Una gran mañana, tarde o noche con Ellery Eskelin, Andrea Parkins y Jim Black

El otro día, intercambiando unos emails por otros motivos, le pregunté a Orusho Blancoponte si le gusta la música que hace Ellery Eskelin, a lo que me respondió: "es un tipo fuera de serie. De todos modos, entiendo que haya gente que se mueve más o menos en lo de la improvisación libre y que no les guste. Creo que lo que hace Eskelin 'es' jazz. O sea, es jazz del cambio del siglo XX al XXI, ni más ni menos." No puedo estar más de acuerdo. Y según esos parámetros es por donde se mueve su última grabación en hatOlogy, sello al que vuelve con su trío de siempre tras editar su anterior grabación con esta formación, el doble CD Quiet Music, en Prime Source.

En esta ocasión la grabación fue realizada en directo en diciembre de 2007. El repertorio, como suele ser habitual en las últimas grabaciones del trío, estuvo formado por una mayoría de composiciones de Eskelin, que en este caso lo fueron todas. La principal novedad fue que ninguno de estos temas era una nueva composición, sino que todos ellos ya habían aparecido en discos anteriores. "The Decider" lo hizo en Renewal (David Liebman & Ellery Eskelin; hatOlogy); "For No Good Reason" y "Half A Chance" en Arcanum Moderne (Ellery Eskelin with Andrea Parkins & Jim Black; hatOlogy); "Coordinator Universal Time", "Split The Difference", "Instant Counterpoint", "I Should Have Known" en Quiet Music (Ellery Eskelin; Prime Source). Y todo esto, ¿con qué motivo?: ¿la rutina de muchos años juntos, quizás? ¿Una gira de grandes éxitos? ¿Un vivir de las rentas? Ni mucho menos, sino todo lo contrario. Que los años que llevan juntos son muchos es un hecho. Que la gira no fue de grandes éxitos, lo demuestra de algún modo la idea inicial de Eskelin de que los conciertos hubiesen constado de improvisaciones libres por parte del trío. En cuanto a vivir de las rentas... no hay más que escuchar la música. Ese jazz de primera es desarrollado por un trío de lujo, en el que los tres siguen (o no) las ideas que van surgiendo por el camino. De ese modo la música es bastante más que una alternancia de exposiciones de los temas con los correspondientes solos, convirtiéndose en un diálogo a tres bandas y lleno de ideas; con el envoltorio de unas composiciones, pero rellenos de una libertad total.

Es bien cierto que son ya muchos los años que este trío lleva junto y en activo. Pero también lo es que su proyecto da la impresión de estar más vivo que nunca. No hay más que escuchar lo que sucedió en esa gran noche.

Pachi Tapiz

Ellery Eskelin with Andrea Parkins and Jim Black - One Great Night... Live

Ellery Eskelin (saxo tenor), Andrea Parkins (acordeón, piano eléctrico, órgano, laptop sampler y grand piano), Jim Black (batería y percusión)

"The Decider", "For No Good Reason", "Coordinator Universal Time", "Split The Difference", "Instant Counterpoint", "I Should Have Known", "Half A Chance"

Todos los temas compuestos por Ellery Eskelin.

Grabado en directo el 9 de diciembre de 2007 en Towson University, Baltimore, Maryland, Estados Unidos. Publicado en 2009 por HatOlogy. hatOLOGY 683

Hay vida después del verano

No me resisto a finalizar el mes de julio con una entrada en esta bitácora comentando algunas de las cosas que tendremos ocasión de disfrutar después del verano.

Una de las grandes conmociones de la pasada primavera fue el anuncio del cierre del Johnny, que felizmente sólo se quedó en un susto. Como viene sucediendo desde hace ya unos cuantos años, el próximo otoño volveremos a tener una ración de buen jazz en el Johnny. A la espera de que Alejandro Reyes y su equipo confirmen la programación al completo, ya han adelantado que la edición de este año servirá para homenajear a Miles Davis en el 50 aniversario de Kind Of Blue, y con tal motivo prometen unas visitas más que interesantes. La más destacable es la del trompetista Wadada Leo Smith. Si las informaciones no fallan, será la primera vez que este histórico de la trompeta toque en España. Lo hará con la formación Golden Quartet, un grupo de primeras figuras que cuenta entre sus filas con el pianista Vijay Iyer, el bajista John Lindberg y el batería Pheeroan akLaff. Esta formación, con el único cambio de akLaff por Shannon Jackson, grabó en Cuneiform en 2008 el disco en directo Tabligh. Escuchado el disco, el concierto promete ser una cita memorable, y por tanto la visita al Johnny será obligatoria. Pero habrá más, ya que son más de media docena los conciertos (en algunos casos con programa doble) que previsiblemente tendrán lugar este año. Parece seguro que el de Wadada Leo Smith no será el único fin de semana con excursión jazzística a Madrid incluída.

En lo discográfico hay varios anuncios, pero dos de ellos me parecen destacables por encima de los demás. Por una parte está lo nuevo de Clunia. Un grupo histórico del jazz español que en los años 80 llegó a ganar en 1985 el Concurso Internacional del Festival de Jazz de San Sebastián (cuando no era el Heineken Jazzaldia) con la cantante Maria Joao. El grupo se ha reactivado discográficamente en 2009 y su fruto se titula Cinco. Nani García, Baldo Martínez y Fernando Llorca fueron los fundadores de Clunia, que en 2009 es un quinteto completado con el trompetista Matthew Simon y el saxofonista Roberto Somoza. En otoño se pondrá en circulación este trabajo, que aparecerá publicado por Xingra.

HatOlogy va a poner de nuevo en circulación The Dark Tree de Horace Tapscott. Este disco, CD doble calificado con cinco estrellas en multitud de publicaciones, es uno de los discos que más me ha llegado a impresionar. La primera edición se agotó rápidamente. Werner X. Uehlinger lo reeditará en su sello en septiembre de 2009 y de ese modo quienes no pudimos hacernos con un ejemplar en su momento, tendremos nuestra oportunidad. Yo voy a ir reservando ya el mío.

En Tomajazz también van a haber cambios. Continuamente estamos intentando mejorar y en ese empeño van surgiendo ideas. Unas son solo quimeras, otras posiblemente las pongamos en práctica en breve, otras llegarán en un plazo mayor de tiempo, pero otras son ya realidades. Semanalmente podemos disfrutar con la sección Tomajazz Recomienda de nuestro colaborador Adolphus von Tenzing. Gracias a Spotify y su tremendo catálogo, desde hace unas semanas no sólo se le puede leer, sino que también se pueden escuchar algunas de sus recomendaciones. A lo largo del otoño iremos recuperando y actualizando las más de cien recomendaciones que se han ido publicando en esta sección, que desde hace unas semanas tiene una nueva ubicación con un nuevo diseño (en formato de blog utilizando Wordpress) y ahora con ese añadido sonoro, sin tener por ello que pagar unas cantidades imposibles a la SGAE.

No hace mucho la saxofonista Chefa Alonso me hacía llegar la grabación del único concierto hasta la fecha de Comando Delta en el Teatro Jofre del Ferrol, realizado el pasado 18 de abril en la clausura de la Semana de Poesía Salvaje de esa ciudad gallega. Este grupo está integrado por once miembros de la Orquesta O.M.E.G.A. (Orquestra de Música Espontánea de Galicia), y cuenta entre sus componentes con Pablo Pérez, Patxi Valera, Pablo Sax, Fernando Abreu o la propia Chefa Alonso. Para ese primer concierto contaron además con la colaboración del cantante Germán Coppini (figura fundamental de la música pop española y miembro de grupos como Siniestro Total en sus inicios, y especialmente de los añorados Golpes Bajos). Los doce músicos trabajaron sobre el legado de este último deconstruyendo algunos de sus temas más míticos. Así que en el espacio para los deseos, voy a hacer un hueco para pedir que este grupo pueda tener continuidad en directo, ya que según lo escuchado, el grupo y su concepto musical lo merecen.

Y como donde cabe uno caben dos, también voy a pedir que en el próximo otoño se solucione de una vez el dichoso tema del cierre del Bogui por parte del Ayuntamiento de Madrid. Un asunto que ya va para demasiado largo. Madrid no se merece privarse de la magnífica programación del local de Dick Angstadt, sin duda alguna el mejor club de jazz de la capital.

Y dicho esto, cerramos por vacaciones. En la vuelta de septiembre, más y mejor.

Pachi Tapiz

Thelonious Monk según Steve Lacy

"Tu sigue tu camino y la gente ya te alcanzará en algún momento".

Steve Lacy en la revista Coda, citando a Thelonious Monk.

Fotografía de Thelonious Monk y Steve Lacy en la portada del disco de Steve Lacy 6 titulado We See / Thelonious Monk Songbook (Hatology 569). Grabado en Willisau, Suiza, el 1 y 2 de septiembre de 1992.

Agradecimientos a Joyce por la cita y a Fernando por la traducción.

Tres de standards

En las últimas semanas han caído en mis manos tres discos cuyo repertorio está basado en una gran parte en la recreación de standards y que son más que recomendables. Así que sin más preámbulos, voy con ellos.

El contrabajista Henri Texier ha estrenado, discográficamente hablando, su Red Route Quartet con Love Songs Reflexions (Label Bleu, LBLC 6710). En el grupo encontramos a tres participantes en algunas de sus aventuras musicales anteriores: su hijo el saxofonista Sébastien Texier, el guitarrista Manu Codjia y el batería Christophe Marguet. Tengo que confesar que aunque no es mi disco preferido de Texier (ahí están los discos de su trío imbatible con Aldo Romano y Louis Sclavis, o los de su Azur Quintet/Quartet), me encanta la manera en que llevan temas ajenos como “Beautiful Love”, “Easy To Love” o “God Bless The Child” a su terreno, logrando que parezcan propios. También incluye alguna de esas joyas que suele el componer el veterano contrabajista, como es “Emouvantes Blues”. El disco promete directos de lo más interesante, aunque parece que el próximo verano no se les espera en España: ¡una lástima!

Tras un cuarteto un trío, Clusone 3, en una reedición de HatOlogy: Soft Lights And Sweet Music (Irving Berlin Songbook) (hatOLOGY 657). En este trío participaban el multisaxofonista y multiclarinetista afincado en Holanda Michael Moore, el violonchelista Ernst Reijseger y el batería Han Bennink. Como bien indica su título, estos tres músicos realizaban un repaso a dieciocho temas, que salvo en dos casos, fueron compuestos por Irving Berlin. Las versiones de este disco son sumamente divertidas, con una alegría contagiosa. Lo que más sorprende es la forma en la que el trío emple diferentes estrategias a la hora de realizar cada una de sus recreaciones, logrando permanecer fiel a las melodías. En el disco hay varios, muchos momentos brillantes, pero mi preferido es el famosísimo “There’s No Business Like Show Business”.

Y para finalizar un dúo protagonizado por la pianista Aki Takase y el clarinetista bajo Rudi Mahall. Ambos llevan colaborando desde hace más de catorce años. Tanto en estos como en otro proyectos se han aproximado a la herencia de clásicos como Fats Waller (la primera) o Monk (el segundo). En Evergreen (Intakt CD 152) revisitan catorce clásicos de Duke Ellington, Tad Dameron, George Gershwin, Gene de Paul, Hoagy Carmichael, Richard Rogers o Harold Arlen. Sus acercamientos son de lo más dispar, abarcando un rango estilístico que va del stride al free, sin olvidarse de la clásica más o menos contemporánea. A pesar de ello, lo que permanece en todo momento es la sensación de estar ante dos músicos que conocen perfectamente y respetan ese terreno.

Pachi Tapiz

Henry Texier Red Route Quartet Love Songs Reflexions (Label Bleu, 2008. LBLC 6710)

Clusone 3 Soft Lights And Sweet Music (Irving Berlin Songbook) (HatOLOGY 2008. hatOLOGY 657)

Aki Takase / Rudi Mahall Evergreen (Intakt Records, 2009. INTAKT CD 152)

En 2009, ¡atentos a Joe Morris!

Aunque es una de las voces más originales en la guitarra surgida en los últimos veinte años, desde el año 2000 Joe Morris se ha visto “obligado” a ejercer como contrabajista (ver entrevista en http://www.tomajazz.com/perfiles/morris_joe_2005.htm). A lo largo de esta década ha venido compaginando su labor en ambos instrumentos, pero es en el último par de años cuando lo encontramos en un momento especialmente dulce. Como guitarrista tuvo el privilegio de participar en un dúo con Anthony Braxton repartido a lo largo de cuatro CD en la referencia número 100 del catálogo de Clean Feed (Improvisations (Duo) 2007), o de integrar el remozado cuarteto del saxofonista David S. Ware con un disco recién publicado (Shakti, AUM Fidelity, 2009). Como contrabajista, además de ser integrante del trío de Matthew Shipp, ha participado en distintas grabaciones del pianista Steve Lantner, especialmente en HatOLOGY.


Durante los últimos meses se han publicado varias referencias en las que como contrabajista, Morris ejerce de líder o co-líder. A principios de 2009 ESP publicaba Rejuvenation (ESP 4052) a nombre de Flow Trio. Esta formación está integrada por Louie Belongenis (saxo tenor), Charles Downs (batería antes conocido con Rashid Bakr) y Joe Morris (contrabajo). En esta su segunda grabación, realizada en octubre de 2008, los tres músicos planteaban una sesión improvisada de free jazz que encaja a la perfección en la tradición del sello histórico (el esencial Spiritual Unity de Albert Ayler es una de sus referencias), en el que está publicada. Los 46 minutos aparecen repartidos en seis piezas en trío, más la inicial “Reflection” con Belongenis en solitario al tenor. A lo largo de ellas los músicos no olvidan en ningún momento el carácter melódico de unas improvisaciones en las que imperan el diálogo y los espacios por encima de esa urgencia por alcanzar el paroxismo inherente a una cierta manera de entender el free-jazz. Quizás la única objeción sea que una pieza magnífica como “Two Acts” acabe en forma de fundido con el silencio.

A finales de 2008 hatOLOGY publicaba High Definition (hatOLOGY 670) a nombre del Joe Morris Bass Quartet. Acompañado por Taylor Ho Bynum (corneta, trompeta y fliscornio), Allan Chase (saxos alto, barítono y soprano) y su viejo conocido Luther Gray (batería) esta grabación de diciembre de 2007 ofrece ocho composiciones de Morris que navegan por los terrenos del free-bop y que hacen de ésta una de las mejores obras hasta la fecha de Morris no sólo como contrabajista, sino también como compositor. No hay más que escuchar los aromas a hard-bop puesto al día en “Skeleton”, “Land Mass” y la contagiosa “All-In-One” (mi preferida), la inmediatez y nerviosismo más cercanos al be-bop de “Topics”, o la abstracción de “Morning Group”, que en “Bearing” tiene la forma de una bonita pieza tranquila y apacible. Recurriendo al tópico, nada de ello sería posible sin la labor de los compañeros de Morris, que insuflan de vida a sus partituras. Entre ellos destacan especialmente Taylor Ho-Bynum, que aquí está en un estado de forma magnífico, y el saxofonista Allan Chase.

2009 es probable que nos traiga más grabaciones interesantes en las que Joe Morris sea uno de sus protagonistas, tal y como sucede con estas dos o con el nuevo disco del David S. Ware Quartet ya citado. Además de la magnífica noticia de la reactivación de su sello discográfico Riti Records, se anuncia la publicación en el mes de julio en AUM Fidelity del estreno homónimo del trío Wildlife en el que participan Morris en contrabajo, Luther Gray en batería y Petr Cancura en los saxos alto y tenor. Este será el retorno de Morris a este sello tras publicar en 2001 como guitarrista su disco en solitario Singularity.

Durante los últimos años Morris ha sido una figura muy interesante, pero parece que en 2009 habrá que permanecer especialmente atentos a la escucha.

Texto: © 2009 Pachi Tapiz
Fotografía: © Joe Morris

Joe Morris Bass Quartet High Definition
Taylor Ho Bynum (corneta, trompeta, fliscorno), Allan Chase (saxos alto, barítono y soprano), Joe Morris (contrabajo), Luther Gray (batería).
“Skeleton”; “Morning Group”; “Land Mass”; “Topics”; “Bearing”; “All-in-One”; “Super Spot”; “The Air Has Color”.
Todos los temas compuestos por Joe Morris.
Grabado el 15 de diciembre de 2007 en Firehouse 12, New Haven. Publicado en 2008 por HatOLOGY. HatOLOGY 670.

Flow Trio Rejuvenation
Louie Belogenis (saxo tenor), Joe Morris (contrabajo), Charles Downs (batería).
“Reflection”; “Slow Cab”; “Pick Up Sticks”; “Two Acts”; “Succor”; “Unfolding”; “Rejuvenation”.
Todos los temas por Louie Belogenis, Joe Morris y Charles Downs, salvo “Reflection” por Louie Belogenis.
Grabado el 4 de octubre de 2008 en Context Studios, Brooklyn. Publicado en 2009 por ESP-Disk. ESP4052

Dos discos de Russ Lossing

Russ Lossing – John Hebert
Line Up
Russ Lossing (piano); John Hebert (contrabajo).
Grabado en Systems Two, Nueva York en julio de 2006.
hatOLOGY. hatOLOGY 651
**** (sobre *****)

Tres son las grabaciones del pianista Russ Lossing como titular o compartiendo titularidad en el sello de Werner X. Uehlinger. En la primera (As It Grows) tuvo dos compañeros de postín: Paul Motian y Ed Schuller. La segunda (All Things Arise) fue a piano solo. Para su tercera obra, el formato elegido es un dúo de piano y contrabajo. Su compañero para la ocasión es John Hebert. Compañero suyo desde hace ya unos años, con el que ha colaborado en distintos proyectos y grabaciones.

Ocho de los catorce temas que conforman Line Up fueron improvisaciones (llenas de melodía) en el estudio. Si bien a lo largo de la grabación se muestra un enorme grado de entendimiento, es en estas piezas en las que este hecho es más evidente. En ninguno de los temas ninguno de los músicos toma el papel de líder indiscutible, lo que permite que se establezca un diálogo y un equilibrio que redundan en otra magnífica obra en el haber de Lossing.

Russ Lossing All Things Arise
Russ Lossing (p)
Hampton, N.J., junio de 2005
hatOLOGY. HatOLOGY 629
**** (sobre *****)

Atentos al pianista Russ Lossing. Un músico no muy conocido, con una trayectoria que ha recorrido terrenos del Jazz y de la música “clásica”, aparentemente oculto entre otras estrellas más fulgurantes, pero que en el último año se ha destapado con tres magníficas grabaciones: Phrase 6 (en Fresh Sound New Talent), As It Grows (con Paul Motian y Ed Schuller en HatOlogy) y su disco a piano solo All Things Arise de nuevo en HatOlogy.

Con una estructura casi especular a la de As It Grows, el disco comienza con la suite en cuatro partes que da título al disco. Allí despliega una música oscura, con aristas, densa por momentos, sin evitar que también muestre una gran belleza. Esas mismas cualidades están presentes en la segunda parte, en donde se centra en composiciones de Ellington, Rollins, Kurt Weil y en la enorme "Kathelin Gray" de Ornette Coleman. Atentos a Russ Lossing.

Pachi Tapiz

Reseñas publicadas en la revista Cuadernos de Jazz.
Russ Lossing – John Hebert Line Up (hatOLOGY 651)
Russ Lossing All Things Arise (HatOLOGY 629)

Veteranos en la brecha (I): Paul Bley

Con 75 años ya cumplidos (nació en noviembre de 1932) el pianista canadiense continúa en activo y a un magnífico nivel. En los últimos meses son varias las grabaciones que se han editado o reeditado y en las que aparece demostrando su maestría. En Tomajazz ya se repasaron el disco a piano solo que grabó en ECM en 2001 (aunque se publicó el año pasado) Solo In Mondsee (http://www.tomajazz.com/discos/breves.php?d=2007-10-01#paul_bley_solo_mondsee) o el disco en trío Arc (http://www.tomajazz.com/discos/breves.php?d=2008-04-01#mp_ta) grabado el pasado año con el contrabajista Mario Pavone.

En 2008 HatOlogy ha reeditado un disco grabado en 1990 con un título tan explícito como 12 (+6) In A Row (hatOLOGY 649). Su contenido son 18 temas de los que doce son improvisaciones a piano solo de Bley, mientras que los seis restantes son tres duos y tres trios en los que participan Hans Koch (clarinetes y saxos) y Franz Koglmann (fiscorno). En los temas a solo Bley demuestra esa forma de tocar el piano multidimensional con sus silencios, sus ataques, su lirismo. En sus duos y tríos demuestra su magnífico gusto cuando selecciona a sus acompañantes. El disco, que aunque incluye casi veinte temas dura poco más de 59 minutos resulta una delicia de arriba abajo, se escuche como se escuche.

José Francisco "Pachi" Tapiz

Paul Bley 12(+6) In A Row. HatOlogy 649

Postdata: en las noticias de Tomajazz están incluidas las fechas de los conciertos en Europa en verano de 2008 de Paul Bley: http://www.tomajazz.com/noticias/index.php?NOTID=2524

En cuatro palabras: de todo un poco (capítulo 1. Octubre 2007)

El saxofonista alemán Peter Brötzmann es uno de los puntales del jazz hecho en Europa desde finales de los años 60. De clara militancia ayleriana, su Chicago Tentet es en la actualidad la mejor big band de free jazz. Cuenta en sus filas con figuras de primer orden (Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Joe McPhee o Paal Nilssen-Love) que son capaces de desarrollar su música al máximo nivel debido a los más de diez años de carrera y carretera. Sus dos últimas entregas llevan por título American Landscape 1 - 2 (Okka Disk). Grabadas en directo y conteniendo a tema por disco (con duraciones de 43 y 52 minutos respectivamente), sirven para que el grupo ponga al día su concepción del free a partir de dos piezas compuestas por Brötzmann. Otro veterano saxofonista europeo, el británico Evan Parker, puso en marcha en 2001 el sello Psi Recordings para dar salida a proyectos propios y ajenos que no tenían demasiado (o ningún) espacio en otras discográficas. Free Zone Appleby 2006 (Psi Recordings) recoge el encuentro de siete primeras figuras de la libre improvisación actual, entre los que se encuentran el propio Parker (saxos), Alex Von Schlippenbach (piano), la japonesa Aki Takase (piano), Rudi Mahall (clarinete bajo), Paul Lovens (batería) y el trombonista recientemente fallecido Paul Rutherford. Cuatro dúos, cinco tríos y un cuarteto permiten disfrutar de 79 minutos de música variada. Entre los temas destacan la belleza de “Favourite Fruit Duo 2” (violín y piano), cercana a la música clásica contemporánea, o el toque más cercano a conceptos jazzísticos de “Favourite Fruit Trio 3” (saxo, piano y batería). music from colourdome (Psi Recordings) de Lawrence Casserley- Simon Desorgher (procesador de señales y flautas, respectivamente), a quienes acompañan David Stevens (procesamiento por ordenador), Philipp Wachsmann (violín) y Evan Parker (saxo soprano), recoge la música improvisada realizada en una instalación de estructuras hinchables abierta al público del artista Peter Jones. Transitando por distintos ambientes, que pasan de momentos nerviosos e inquietantes a otros más tranquilos y relajados, muestra la capacidad de interacción de estos músicos entre sí y con su entorno, incluyendo al propio público.

La músico folk Sinikka Langeland toma en Starflowers (ECM – Nuevos Medios) elementos del jazz para poner música a los poemas de Hans Børli. A esta magnífica cantante e intérprete de kantele (instrumento nacional finlandés similar al harpa) le acompañan un cuarteto de músicos de jazz nórdicos, entre los que se encuentran el trompetista Arve Henriksen y el contrabajista Anders Jormin. El resultado es una maravillosa sorpresa, otra joya más del catálogo de ECM y una nueva demostración del carácter universal del jazz. Otro grupo acostumbrado a trabajar con repertorios ajenos al jazz es el trío The Bad Plus (piano, contrabajo y batería). En sus discos han versioneado entre otros muchos a Black Sabbath, Aphex Twin, Nirvana, Pixies, Blondie o Abba. En prog (do the math – Emarcy) hacen lo propio con David Bowie, Tears for Fears, Burt Bacharach o Rush. A pesar de un repertorio procedente de grupos con estilos tan diversos, son capaces de llevarlos a los terrenos del jazz y la improvisación junto con sus propios temas. Algo similar hacen Aldo Romano – Rémi Vignolo – Baptiste Trotignon en Flower Power (naïve). The Doors, Led Zeppelin, Simon & Garfunkel, Pink Floyd, Bob Dylan, Robert Wyatt, James Taylor, Michel Polnareff o Gainsbourg son algunos de los elegidos para ser recreados en el terreno del jazz en el formato en trío por excelencia: piano, contrabajo y batería. Son dos magníficos ejemplos de integración de temas del pop y del rock en un entorno jazzístico.

Distinta es la propuesta del contrabajista Christian Weber en 3 Suits & A Violin (hatOLOGY – Harmonia Mundi). Trabajando en formación de quinteto (contrabajo, batería, chelo, saxos - electrónica, guitarra – lap steel – electrónica), realizan una música muy rica en texturas que juega con el ruido y que está conectada con la improvisación electro-acústica, la música de cámara más avanzada o el minimalismo. Entre los temas destacan la belleza estelar de “Buzz Aldrin” o “Lone Star”. Spaceheads And Max Eastley es un trío de trompeta - electrónica, batería y arco (instrumento creado por Eastley). En A Very Long Way From Anywhere Else (bip-hop) crean una música improvisada grabada tanto en directo como en estudio. Su propuesta pivota entre el carácter ambiental, la improvisación libre y el jazz eléctrico de finales de los 60, especialmente a lo largo de los casi 20 minutos del magnífico tema que da título al disco. El dúo ALOG desarrolla en Amateur (Rune Grammofon) su música a partir de unos instrumentos encontrados a lo largo de un viaje por Noruega, junto con otros creados expresamente para esta grabación. El resultado es una música de carácter improvisado y experimental con joyas como “The Beginner”, “The Futur of Norwegian Word” o “Exit Virtuoso”. MOHA! trabajan en Norwegianism (Rune Grammofon) con elementos del rock, el jazz y la música electrónica. Este dúo de guitarra y batería (más electrónica) obtienen en esta grabación 16 temas breves e intensos para una duración total de poco más de 35 minutos. Una reedición: Destroy All Music Revisited (Skin Graft Records – Ug Explode) del grupo de Chicago The Flying Luttenbachers. Grabado originalmente en 1994, se reedita en 2007 incluyendo algunos temas extras grabados en directo. Su música es puro punk – no-wave – free – jazz, con píldoras como “Spurge”, “Demonic Velocities / 20.000.000 Volts”, “Attack Sequence” o “Throwing Bricks”. Ampliando los terrenos del jazz.

José Francisco “Pachi” Tapiz

Discos comentados:
Peter Brötzmann Chicago Tentet - Amerincan Landscape 1 & 2 (Okka Disk)
Varios - Free Zone Appleby 2006 (Psi Recordings)
Lawrence Casserley- Simon Desorgher - music from colourdome (Psi Recordings)
Sinikka Langeland - Starflowers (ECM - Nuevos Medios)
The Bad Plus - prog (do the math – Emarcy)
Aldo Romano – Rémi Vignolo – Baptiste Trotignon - Flower Power (naïve)
Christian Weber - 3 Suits & A Violin (hatOLOGY – Harmonia Mundi)
Spaceheads And Max Eastley - A Very Long Way From Anywhere Else (bip-hop)
ALOG - Amateur (Rune Grammofon)
MOHA! - Norwegianism (Rune Grammofon)
The Flying Luttenbachers - Destroy All Music Revisited (Skin Graft Records – Ug Explode)