Comentario: Las alarmas
saltaron segundos antes del inicio del concierto: se anunciaba
la repentina ausencia del contrabajista Eberhard Weber (se encontraba
internado en un hospital de Berlín). Sin problemas: el
brasileño Yuri Daniel (habitual de las últimas
giras de Maria João) interpretó su papel a las
mil maravillas, acoplándose perfectamente a la veterana
formación del noruego Jan Garbarek, hasta el punto de
compartir la cualidad más evidente en sus tres compañeros:
el sonido.
Y es que, alejándonos de los habituales tópicos
referentes al paisajismo y la influencia del folclore nórdico
en la música de Garbarek, la característica que
más impresiona cuando se disfruta de estos músicos
en directo es el sonido que proyectan: limpio, claro, seguro.
Fallecido Michael Brecker, el Real ha sido testigo, en apenas
cuatro días, de dos de los saxofonistas de voz más
potente y reconocible del momento: Ernie Watts y Jan Garbarek.
El noruego presentó un timbre sólido, melódico
y desgarrador a la vez; rocoso en el tenor, sus agudos al soprano
curvo ponían la piel de gallina al más pintado.
En ocasiones se hacía ayudar de un pedal octavador que
replicaba sus notas armonizadas, creando tensión emotiva.
Pero si hablamos de tensión hemos de referirnos a Rainer
Brüninghaus. El pianista alemán aprovechaba dicho
elemento con inusitada maestría, aprovechando los acordes
de larga duración en sus improvisaciones para resolver
armónicamente con destreza. El francés Manu Katché
hacía gala de su reputación como batería
de estudio: técnica impecable, gran pegada de caja y
variedad de patrones rítmicos avalaron su trabajo. No
obstante la sorpresa mayor vino de la mano de Yuri Daniel. No
es nuevo lo bien que funciona en entornos rítmicos marcados
por un groove intenso (como volvió a demostrar en esta
ocasión); la novedad residió el lirismo con que
abordaba las partes escritas (tarea en la que el titular de
la formación, Eberhard Weber, es un auténtico
maestro). Para ello utilizaba un bajo Warwick sin trastes de
cinco cuerdas que alternaba con su habitual Fender Jazz. El
brasileño, concentrado en la partitura pero con posición
relajada, sonrió constantemente durante toda la noche.
El repertorio fue interpretado sin presentaciones y casi sin
descanso, a modo de pequeñas suites, agregando valor
a la extensa duración del espectáculo (dos horas,
bis incluido). El foco de atención iba variando continuamente,
si bien los tres escuderos del saxofonista noruego dispusieron
de sus respectivos momentos de improvisación sin acompañamiento.
El cuarteto actuaba delante de una carpa cuya iluminación
variaba dependiendo de la situación, y que añadió
atractivo visual al enorme nivel expresivo de la música.
En la cesta de lo negativo podemos referirnos al sonido, tarea
a buen seguro compleja de abordar en un recinto de estas características
con un grupo tan dependiente de la electricidad como éste.
Teclados y bajo sonaban con mucha compresión y poca definición.
No en vano Brüninghaus arrancó sus mayores aplausos
al cambiar su sintetizador por el piano de cola.
Si el pasado viernes Charlie Haden y su Quartet West buscaban
la belleza mediante la sutileza de lo simple y un sonido puramente
acústico, Garbarek y sus muchachos se centraron en grandiosos
desarrollos y un concepto tímbrico más asociado
a la tecnología. Cabe destacar lo fresco del sonido de
ambas bandas, con al menos dos décadas de trabajo a sus
espaldas. No olvidemos que a Jan Garbarek se debe una gran parte
de la tarta del jazz europeo contemporáneo, en ascenso
hoy en día. Un fenómeno del crossover cultural,
embajador de su tierra por boca del jazz, Garbarek es un claro
ejemplo de lo que el crítico británico Stuart
Nicholson define como "glocalización". Un noruego,
un alemán, un brasileño afincado en Portugal y
un francés tocando jazz con raíces étnicas
y ritmos rockeros en el Teatro Real de Madrid. Parece un chiste,
pero por fortuna se trata de algo muy, muy serio.
