Especial Jazz Húngaro - El sello BMC
Presentación - BMC: EL JAZZ HÚNGARO
El Jazz en Hungría a lo largo de los años
ha sufrido desde sus más remotos inicios una incesante y constante
evolución, que no ha cesado hasta la actualidad. Si en los inicios
del jazz húngaro tuvieron como referencia a los grandes maestros
de jazz de Estados Unidos, con el tiempo se ha ido desarrollando un
jazz más personal y autóctono, que intentaba reflejar
la vivencia y la cultura de un país en constante evolución.
Esta evolución y desarrollo, ha sido llevada a cabo gracias a
casas discográficos como BMC (Budapest Music Center), que han
sabido dar oportunidad a una gran cantidad de jóvenes músicos
por un lado y por otro, han rescatado a otros que se encontraban en
el más completo olvido. Desde hace unos cuantos años BMC,
está encabezando una esplendida publicación de trabajos
de músicos de jazz húngaros, en donde se demuestra el
fabuloso caudal cultural que ha tenido Hungría a lo largo de
toda su historia, partiendo de la gran riqueza musical desarrolla por
músicos como Franz Liszt, Zoltan Kodaly, Gyorgy Ligeti o Bela
Bartok, pasando por la tradición de la música de Europa
del Este y continuando por su basta cultura folclórica hasta
llegar a los estilos más clásicos de la historia del jazz.
La grabaciones de jazz que BMC está publicando en la actualidad,
cuentan en la mayoría de los casos con el apoyo de instituciones
públicas de Hungría, que demuestran de una forma clara
la implicación nacional de las instancias culturales, al objeto
de dar a conocer al mundo la visión del jazz realizada e interpretada,
casi en exclusiva por músicos húngaros.
En las grabaciones del sello BMC, se pueden observar como punto de partida
la temática tradicional de Hungría, (de la cual tienen
un conocimiento más cercano), pero su planteamiento no se queda
en esta única visión (que sería muy limitada),
sino que combinan estas raíces con influencias de la música
pop, rock, clásica, música moderna, y jazz (incluyendo
influencias del free jazz). Esta “fusión” de estilos (en el sentido
de juntar diversas corrientes musicales y teniendo en cuenta que esta
palabra ha traído y sigue comportando graves confusiones conceptuales),
ha proporcionado una visión particular, que ha provocado la creación
de un mundo musical diferenciado y personal en Hungría.
Todos los trabajos comentados de sello BMC, responden a este universo
de culturas y proporcionan una música de gran calidad, tanto
en las composiciones como en las interpretaciones de los músicos
que participan en las mismas. Los presentes comentarios que se acompañan,
es la oportunidad para conocer la realidad musical del jazz que se esta
desarrollando en Hungría, una realidad muy desconocida por muchos
aficionados y que bien vale descubrir; y que a buen seguro más
de uno se sorprenderá.
Juan Carlos Abelenda.
Más información y acceso al sello BMC: http://www.bmcrecords.hu
Dél-Alföldi Saxophone Ensemble - Totágas
Músicos: Béla
ägoston (saxos alto y tenor, clarinete bajo y voz), Béla
Burány Pöcök (saxo barítono y soprano), Balázs
Szokolay Dongó (saxo soprano y clarinete bajo), Robert Benkó
(bajo) y Tamás Geröly Sándor (batería)
Grabado en Budapest entre los días 7 y 9 de Mayo de 2004
BMC CD 115
Comentario: Interesante trabajo el que
presenta la formación húngara Dél-Alföldi
Saxophone Ensemble. El grupo fue creado por tres jóvenes saxofonistas
y el nombre que da título al mismo es consecuencia de la región
donde nacieron. La experiencia musical de todos sus integrantes antes
de la creación del grupo se basó en bandas de rock, de
folk, de jazz e incluso street bandas. El referente más inmediato
del conjunto húngaro lo constituye el conocido grupo americano
World Saxophone Quratet, y del cual han tomado puntos de referencia
a la hora de desarrollar sus planteamientos musicales
Los temas que interpretan son todos originales de los miembros del grupo,
y se basan en la música folk húngara pero con el añadido
de improvisaciones free. De entrada el planteamiento podría resultar
curioso, pero el resultado obtenido es interesante.
La perfecta armonización como banda en la interpretación
de música tradicional húngara, junto con la incorporación
de improvisaciones free (en algunos momentos vigorosas y apasionadas),
nos hacen recordar ciertas fanfarrias que eran desarrolladas por las
bandas de unos de los grandes maestros del free, Albert Ayler.
Al contrario que el World Saxophone Quartet (grupo que se presentaba
sin sección rítmica), Dél-Alföldi Saxophone
Ensemble tiene el soporte rítmico de bajo y batería, aunque
hay algún tema en donde los desarrollos musicales deben de basarse
en un fraseo conjunto y polifónico de toda la sección
de saxos en exclusiva, lo que obliga al grupo (y gracias al uso de todos
los instrumentos), a conformar un contraste de sonoridades que derivan
tanto de la composición como de la propia improvisación.
La fusión de música tradicional centro-europea con improvisaciones
de free, confieren al trabajo un resultado como grupo cohesionado, pero
con claras posibilidades de improvisación, lo que conlleva la
sensación de unas composiciones cuidadas así como unos
arreglos elaborados que permiten una perfecta armonización de
ideas por parte de todos sus componentes.
Un trabajo recomendable y de interesante escucha.
Juan Carlos Abelenda.
Músicos: Csaba Palotaï
(Guitarra), Rémy Sciuto (saxos barítono, alto y sopranito,
clarinete), Thomas de Pourquery (saxo alto y soprano, voz), Didier Havet
(sousáfomo) y Nico Mathuriau (batería)
Grabado en Budapest entre los días 15 y 17 de Julio de 2004
BMC CD 114
Comentario: Insípido,
incoloro y anodino. Esta podría ser la definición de la
escucha de este disco, que pretende ser una recopilación de diversos
estilos musicales (el trabajo empieza con un twist), pero que se presenta
con una clara falta de definición por parte de su líder,
el guitarrista húngaro Csaba Palotaï
Los temas que interpreta el grupo de Palotaï son todos originales,
y a lo largo del mismo se producen aportaciones musicales interesantes,
en especial de la guitarra, pero se nota una falta de ideas en el proyecto,
que hace que la música suene sin contenido y estructura, y conllevan
que su escucha se convierta en un suplicio al no encontrar un proyecto
definido.
Este trabajo no aporta nada musicalmente, ni al jazz y muchos menos
al jazz húngaro, que últimamente ha publicado muy buenas
producciones. Para olvidar.
Juan Carlos Abelenda.
Gábor Gadó - Modern Dances For The Advanced in Age / The Second Coming
Modern Dances For The Advanced in Age
Músicos: Gábor Gadó
(guitarra), Matthieu Donarier (saxo), Kristóf Bacsó (saxo),
Bela Szalóky (trombón), Sébastien Boisseau (bajo)
Joe Quizke (batería)
Grabado en Budapest entre el 5 y el 6 de Julio de 2003
BMC CD 111
The Second Coming
Músicos: Gábor Gadó
(guitarra)
Grabado en Budapest entre el 9 y el 11 de Febrero de 2004
BMC CD 112
Comentario: La escucha de estos dos trabajos del guitarrista
húngaro Gábor Gadó, aunque afincado en Francia,
nos permiten poder afirmar que nos encontramos ante un universo musical
muy personal, que participa tanto de las raíces propias de la
Europa del Este, como de la gran tradición de musical norte-americana,
todo ello mezclado con ciertos elementos contemporáneos.
En el trabajo Modern Dances For The Advanced in Age, Gábor Gadó
y su grupo conformado por un trío de músicos franceses
más el añadido de dos músicos húngaros,
llevan a cabo una interpretación de temas originales, casi en
su mayoría del líder del trabajo y en donde la tradición
de la música de Europa adquiere un especial protagonismo, pero
así mismo podemos percibir retazos de música pop, rock
o blues. Pero uno de los aspectos más curiosos de muchos de los
temas que son desarrollados es la presencia de ciertas dosis de humor
y de comicidad. De este carácter festivo participan todos los
integrantes y lo hacen de una forma muy elocuente como por ejemplo en
el tema “The Threee tenors”.
Radicalmente diferente, es el trabajo The Second Coming, en donde Gábor
Gadó, se presenta completamente en solitario. Este espléndido
trabajo se encuentra configurado por temas originales del guitarrista,
y la base de los mismos, sirven a Gadó para homenajear a figuras
de la cultura como son los escritores: Varlam Shalamov, Imre Kertész,
Strindberg y Anna Akhmatova, o al compositor contemporáneo Alfred
Schnitke. A lo largo de los temas que interpreta Gadó se puede
apreciar la belleza de las melodías que llega a obtener, para
ello se vale tanto de una interpretación sencilla como efectiva
de su guitarra. Así mismo utiliza efectos a través del
pedal y de la distorsión, que provoca la obtención de
variadas texturas y sonoridades, que provoca un sin fin de sonoridades
todas ellas dignas de ser escuchadas. En diversos temas a lo largo de
la grabación Gábor Gadó apela a la técnica
de regrabación, para enfatizar mucho más el carácter
guitarristíco del cedé.
Interesantes trabajos los protagonizados por este músico húngaro,
en especial el que realiza en solitario, y que no debería pasar
desapercibido por los aficionados a la guitarra.
Juan Carlos Abelenda.
Gábor Winand - Different Garden
Músicos: Gábor Winand
(voz), Gábor Gadó (Guitarra), Kristóf Bacsó
(saxos alto y soprano), y la participación en diversos temas
de József Horváth Barcza (bajo).
Grabado en Budapest entre los días 27 y 29 de Enero de 2004
BMC CD 110
Comentario:
El jazz húngaro ha proporcionado a lo largo de su historia un
buen elenco de músicos que han desarrollado y mantenido la tradición
del jazz en el país europeo. Pero no sólo esta circunstancia
se ha producido, sino que en la actualidad está apareciendo una
nueva generación de jóvenes músicos, que partiendo
de toda la tradición acumulada a lo largo de los años,
están dan un paso adelante en el desarrollo de este tipo de música.
Dentro de los músicos húngaros, Gábor Winand, se
presenta como la diferencia personalizada, por el hecho de ser de los
pocos vocalistas que se pueden encontrar en el panorama del jazz húngaro
actual, así como de ofrecer una gran calidad, que no tiene nada
que envidiar para nada a los vocalistas del otro lado del Atlántico.
El presente trabajo que comentamos (su segundo para el sello BMC), es
una prueba de la extraordinaria calidad que atesora este cantante. Para
ello se ha basado en un repertorio de standards tan conocidos como “Turn
out The Stars”, “My Heart Belongs to Daddy”, “Body and Soul”, “Bird
Alone” o “In a Sentimental Mood”, así como de diferentes temas
originales.
La voz de Gábor Winand es dúctil y con extraordinaria
solvencia en los registros medios, lo que le permite brillar a la perfección
en los temas relajantes a medio tiempo y en las baladas sugerentes,
circunstancia ésta que demuestra que su voz no es la más
apta para determinados registros (en especial en los agudos y sobre-agudos).
Pero a pesar de estas limitaciones, Winand presenta una voz segura,
seductora y que sabe llevar por caminos correctos, tanto en el canto
como en la dicción. Esta perfecta combinación hace salir
airoso al cantante de ciertos riesgos interpretativos que asume, como
por ejemplo la versión “a capella” del standard “Body and Soul”,
en donde ofrece una interpretación brillante y efectiva, mientras
que otros temas ofrece lecturas de melodías muy sentimentales
y líricas, que hacen que el trabajo suene coherente y muy relajante.
Parte del éxito de la grabación hay que apuntarlo a su
vez a los músicos que acompañan al cantante, en especial
la guitarra de Gábor Gadó (destacar su extraordinaria
aportación en el tema “Turn out The Stars”, con una sonoridad
muy aeróbica) y de la estupenda y cristalina sonoridad de los
saxos de Kristóf Bacsó. La ausencia de batería
en el grupo, proporciona el tono sentimental y tierno de todo trabajo,
pues excluyen de entrada la tendencia más rítmica y sonora
de este instrumento, todo ello en pos de un trabajo tranquilo y armonioso.
Fantástico trabajo de este cantante que bien merece la pena ser
escuchado y disfrutado, ya que a buen seguro será una sorpresa
para más de un aficionado.
Juan Carlos Abelenda.
Elemér Balázs Group - Refracting Sounds
Músicos: Elemér Balázs
(batería), Jósef Balázs (keyboards), Gábor
Juházs (Guitarra), Péter Glaser (bajo), András
Dés (percusión), Gábor Winand (voces) y Clara Hajdú
(voces, con la colaboración especial de László
Dés (saxofón soprano), Gábor Czvikovszky (trompeta),
Mihály Borbély (tárogato) y Miklós Lukács
(cimbalom)
Grabado en Budapest en el 2004
BMC CD 106
Comentario: El jazz húngaro que se está
desarrollando en las últimas grabaciones en el sello BMC, se
encuentra predominado por una fuerte tradición musical proveniente
de la música folk de Hungría y de temas tradicionales,
interpretados en ocasiones por instrumentos de la gran tradición
musical del país. Pero no todo es tradición, sino que
la modernidad también hace acto de presencia y ello se puede
apreciar en el presente trabajo del Elemér Balázs Group.
“Refracting Sounds” es el tercer trabajo de este grupo, y el mismo representa
la instantánea de las últimas tendencias musicales del
jazz que han ido absorbiendo todos sus integrantes. El trabajo se encuentra
conformado por temas de autoría propia. Hay que añadir
que muchas de las piezas tienen una escasa duración, y que parte
de ellas fueron originalmente compuestas para la película del
director, también húngaro, András Salamon. Las
improvisaciones que se llevan cabo en los temas, tal y como afirma Elemér
Balázs en las notas de la carpetilla del cedé, basaron
sus improvisaciones e ideas en la imágenes del mencionado film.
La influencia de determinados estilo musicales de la historia del jazz
es perceptible en muchos temas, tanto como que en su anterior disco
había una dedicatoria a Pat Metheny. Si se escucha de una forma
detenida el presente trabajo, hay ciertos ambientes y texturas que recuerdan
de una forma muy clara a las sonoridades del Pat Metheny Group, con
el añadido de sus propias aportaciones. Así mismo se aprecia
la influencia de determinados desarrollos musicales propios de la música
contemporánea.
De los músicos que forman el grupo el batería Elemér
Balázs, destacar el guitarrista Gábor Juházs y
las voces de Gábor Winand.
En definitiva, correcto trabajo que nos permite apreciar a la asimilación
de las nuevas tendencias por los músicos de Hungría, con
ciertas dosis de originalidad.
Juan Carlos Abelenda.
Músicos:
Alban Darche (saxofones), Gábor Gádo (Guitarra) Sebastián
Boisseau (bajo), RTQ String Quartet, Balázs Bujtor (1er violín),
Gergely Janzsó (2do violín), Sofía Winkler (viola)
y Béla Gái (Violonchelo)
Grabado entre el 25 y el 28 de Abril de 2004
BMC CD 104
Comentario: El jazz húngaro,
completamente desconocido entre los aficionados, está proporcionando
grandes sorpresas. A través del sello BMC, se están publicando
los nuevos trabajos de la nueva hornada de músicos de jazz húngaros.
Este sello discográfico que cuenta con la ayuda en la mayoría
de sus grabaciones del Ministerio de Cultura y de la Fundación
Nacional de la cultura de Hungría, está dando cabida tanto
a la nueva generación de músicos, como a otros ya consagrados.
En el presente trabajo que comentamos, tenemos la oportunidad de poder
disfrutar (y de descubrir) a un interesante saxofonista, Alban Darche.
El título del trabajo, “Stringed”, nos da suficientes pistas
de por donde se va desarrollar el planteamiento musical. Alban Darche
parte de dos concepciones musicales bien diferentes en este trabajo,
en determinados temas se vale en exclusiva del trío formado por
el mismo, Gábor Gádo y Sebastián Boisseau, desplegando
una música que nos transporta a la sonoridad lograda en su momento
por el grupo de Jimmy Giuffre 3 (formado inicialmente en 1956 por Giuffre,
con la participación de Jim Hall y Ralh Pena). De la formación
resaltar la estupenda guitarra de Gádo, quien es el respaldo
perfecto para las distintas sonoridades de los diferentes tipos de saxofón
que utiliza Darche en la grabación, llegando a conseguir en algunos
temas música extremadamente delicada.
La segunda concepción procede de la incorporación de un
cuarteto de cuerda, logrando desplegar una música muy melódica,
en muchos de sus aspectos con clara influencia de la música clásica
o de planteamientos de música contemporánea (uno de los
temas es un homenaje al compositor ruso Alfred Schnittke). La música
a parte de la sonoridad clásica conseguida, presenta a su vez
aspectos de improvisación muy cuidados, y que demuestran tanto,
la labor compositiva como de arreglos llevada a cabo por Alban Darche,
para la formación a trío de cámara.
En definitiva, interesante músico e interesante música,
que bien vale la pena descubrir por los aficionados, y que no sería
conveniente dejarla en el olvido.
Juan Carlos Abelenda.
Szakcsi Lakatos Trío - Na Dara!
Músicos: Béla Szakcsi
Lakatos (piano), György Orbán (bajo), András Peczek
Lakatos (batería) con la colaboración especial de Mónika
Rostás (voz) y Csaba Rostás (voz)
Grabado en Budapest en Diciembre de 2003
BMC CD 103
Comentario: De la producción
de nuevos discos aparecidos en el sello BMC, el presente trabajo de
Szakcsi Lakatos Trío es sin duda el más jazzístico
de todos ellos y por el contrario podríamos decir que el menos
húngaro. A pesar de lo señalado hay detalles de la tradición
húngara y en concreto elementos de música gipsy, mezclados
con aspectos de la música contemporánea del siglo XX,
todo ello catalizado a través de una visión muy jazzística.
La escucha del compacto se hace agradable, pero no tiene el alto grado
de interés que posee el resto de CD publicados por BMC, y no
por una deficiente o mala ejecución, sino por la escasa propuesta
desplegada en el mismo. Incluso algún tema, como el original
de John Lewis “Django” se encuentra estupendamente ejecutado, pero con
una falta de “alma” que se puede percibir a lo largo de su interpretación.
Un trabajo correcto, pero exiguo.
Juan Carlos Abelenda.
Gabor Juhász With Palle Mikkelborg - 60/40
Músicos: Gabor Juhász
(guitarras, oud y tampura), Palle Milkkelborg (trompeta, flugelhorn
y piano eléctrico), Helen Davies (arpa), Zoltán Lantos
(violín), József Horváth Barcza (bajo), Péter
Szalai (tabla), András Dés (percusión) y Elemér
Balázs (batería)
Grabado en Budapest entre el 22 y el 27 de Septiembre de 2003
BMC CD 098
Comentario: La producción que
nos está llegando de músicos húngaros por medio
del sello discográfico BMC es digna de mención, a consecuencia
de la gran calidad que nos están ofreciendo todas las producciones
y que no cabe duda alguna, que deben de ser “descubiertos” por los aficionados
españoles. A pesar del desconocimiento que de entrada nos pueden
provocar estos músicos, hay un dato que es incuestionable; las
propuestas del sello discográfico BMC son arriesgadas y de una
gran calidad.
Dentro de los parámetros señalados, se puede encuadrar
el trabajo llevado a cabo por el guitarrista Gábor Juházs,
con la participación estelar del trompetista danés Palle
Mikkelborg (conocido por la suite que escribió para Miles Davis,
y que fue grabada discográficamente con el título de Aura
en 1984).
Gábor Juházs, es un músico, que a pesar del gran
desconocimiento que se tiene de él, goza de una gran reputación
en su país, por haber colaborado con músicos de la talla
de Archie Shepp, Charlie Mariano (en el presente trabajo se interpreta
un tema de cada uno de estos músicos) o Erik Truffaz. En la actualidad
es profesor de guitarra y ha ganado premios que le han proporcionado
una buena reputación como intérprete.
Para el presente proyecto Gábor Juházs, ha escogido un
amigo de viaje, Palle Mikkleborg, que junto con la trompeta y la sordina,
hacen que la influencia de Miles Davis planeé por toda la grabación,
aunque la sonoridad bella, clara, enormemente lírica y por momentos
empalagosa del flugelhorn nos recuerde a otro gran trompetista, Chuck
Mangione; así lo podemos apreciar en el tema “Far yet close”.
Por el contrario, la guitarra de Juházs, se sirve de influencias
jazzísticas, indias y elementos de la world music, para proporciona
un resultado ecléctico y variado, que confiere un trabajo muy
efectivo y que proporciona una atmósfera y una paleta de colores
musicales entre las baladas y los temas a medio tiempo. Para tal fin
Juházs añade instrumentos como el oud, la tampura, el
arpa o el violín. A resaltar, el estupendo tema original de Mikkelborg,
“Youth”, que supone una especie de resumen de lo que es la grabación,
en cuanto a confluencia de estilos y sonoridades.
Admirable trabajo de este guitarrista húngaro, que bien vale
la pena descubrir por lo aficionados españoles, y ante todo por
los aficionados a la guitarra.
Juan Carlos Abelenda.
Mihály Dresch Quartet - Egyenes Zene (Straight Music)
Músicos: Mihály
Dresch (saxo tenor y soprano, grabación tradicional), Ferenc
Kovács (violín), Mátyás Szandai (bajo),
István Baló (batería), con la colaboración
especial de Kálmán Valgo (cimbalom), Mátyás
Bólya (Koboz –laud típco húngaro-) y Anna Dresch
(voz)
Grabado en Budapest entre Octubre y Noviembre de 2003
BMC CD 093
Comentario: Otro interesante trabajo
nos proporciona el sello húngaro BMC. Esta vez de la mano del
saxofonista Mihály Dresch junto con su cuarteto, alguno de cuyos
componentes han trabajado con reputados miembros del movimiento Avant-Garde,
tales como John Tchicai, Roscoe Mitchell, David Murray o Dewey Redman.
Algunos de los trabajos que están llevando a cabo muchos de los
músicos húngaros actuales, no pueden sustraerse a la gran
tradición musical folk húngara preexistente a lo largo
de la historia en su país. Tal es el caso de Mihály Dresch,
en donde los diferentes dialectos de la música folk húngara
suenan de una forma clara a través del lenguaje universal del
jazz. Pero hay que señalar que Dresch, sólo emplea el
jazz como punto de partida, e incluso como un solitario elemento incardinado
dentro otros muchos. Ello le permite integrar elementos de diversas
culturas en su música, como por ejemplo, música folk de
la Europa del Este, música tradicional de Rumania, melodías
de Moldavia y por supuesto, temas tradicionales de Hungría. La
“fusión” de todo es sin lugar a dudas una “música universal”,
una música total, donde la melodía forma parte de este
universo, donde la improvisación y la potencia en los desarrollos
musicales tienen perfecta cabida. Escúchese a modo de ejemplo
el extraordinario tema de casi trece minutos “Hajnal-Dawn”; composición
en que la confluencia de melodía y desarrollo musical llega a
su máxima expresión, con la incorporación de instrumentos
tradicionales húngaros y muy especialmente, el desgarrador saxo
tenor entremezclado con una soberbia sección que desarrolla y
ejecuta una música bien distinta a la del líder.
El resto del trabajo es interpretado de forma melodiosa y en algunos
momentos cadenciosa; señalar del grupo que acompaña al
líder la participación del violinista Ferenc Kovács,
quien es el soporte perfecto con sus pequeños toques de gipsy
jazz húngaro.
Trabajos como el del saxofonista Mihály Dresch deben de provocar
en el aficionado, una reacción que le conlleve a escuchar esta
música de una manera bien distinta, una nueva forma de percibir
la universalidad de la música que se desarrolla en el presente
trabajo; y utilizando el término “música” en su más
amplia acepción posible, sin etiquetas. Una delicia de trabajo.