Muriel Zoe - Neon Blue

Óscar Peñas Group - Astronautus

Músicos: Greg Osby Alto &Soprano Sax with Matt Brewer Acoustic & Electric Bass and Jeff "Tain" Watts.

Blue Note Records / EMI

Comentario: Osby, en trío, y después de un par de discos aceptables, pero donde parecía que había perdido la dirección fenomenal de sus discos pasados hechos en esa especie de M-Base madurado hacia esa vía alternativa a la de los Five Elements de Steve Coleman, con la versión de Osby de este estilo, más acústica y menos basada en los patrones rítmicos hipnóticos que la caracterizan, y muy influenciada por esa música a medias entre lo modal y lo free que desarrollaron algunos músicos en el mismo sello que publica sus discos a finales de los sesenta, como Andrew Hill, Tony Williams o Bobby Hutcherson.

Con tan poca compañía, el alto y el soprano de este sobresaliente instrumentista en el que discretamente se ha convertido Osby pasa a un primer plano que sus dos acompañantes, brutales también en cuanto a personalidad, cosa que en el caso de Watts ya no sorprende a nadie, pero en el de Brewer es apabullante en alguien tan joven, exponen con una facilidad asombrosa, como si este trío hubiese sido una formación estable durante años.

El M-Base suena inconcebible con actores diferentes de Osby y Coleman, ya que el estilo de ambos, cada vez más diferenciado entre sí y de los demás, se ha forjado en una música que lleva veinte años desarrollándose en las vías, muchas, que estos dos líderes fundamentalmente han explorado : finalmente, el estilo se va entendiendo como la forma en la que sus músicos tocan, personal, intransferible e inimitable.

El sonido de Osby es parte de sus composiciones, de la misma manera que estas son el caballo sobre el que su estilo galopa, y el acople entre su personalidad como instrumentista y como compositor se refleja en este disco austero, brutal e impactante, que con los años se convertirá probablemente en un clásico de un músico cuya talla empieza a parecer lo realmente enorme que es.
Las dos versiones que abren y cierran el disco respectivamente, composiciones de los dos altos cuyos nombres ya serían una sombra terrible para cualquiera, Ornette Coleman y Eric Dolphy, en cambio sólo refuerzan con su impactante originalidad el carácter extraordinario de todo lo que Osby ha compuesto y tocado entre ellas, en una especie de recorrido entre el "de dónde vengo" y "a dónde voy" y vuelta a empezar, con una solidez en su discurso que hace de este disco algo muy especial. De lo más especial que se puede escuchar hoy en día.

Jorge LG

Músicos: Bill Frisell Guitars and Electronics with Hank Roberts Cello Jenny Scheinman Violin Eyvind Kang Viola

Songlines. Híbrido SACD compatible con reproductores de CD.

Comentario: Frisell ilustrando la visión de las maravillosas pinturas de Gerard Richter sobre aluminio que en el formato CD-ROM de este artefacto se pueden disfrutar con esta música sonando sobre ( ¿ con ? ¿ por ? ) estas obras. Este tipo de experiencias se multiplican, a menudo con resultados muy interesantes. El Kronos Quartet tocando en directo la nueva música hecha por Phillip Glass para la proyección del Drácula original de Browning del 31como se hacía en el cine mudo antiguamente, hace unos años, es DE lo mejor de este estilo de cosas que este otro buen proyecto trae a la cabeza.

Aún sin la importancia del leit motiv para esta música...ésta es increíble : Frisell ha hecho en el pasado grandes cosas con cuerdas, gran parte del personal sonido de su primer gran grupo se debía al reenganchado aquí Hank Roberts, también responsable fundamental en este trío de cuerdas All Stars del sonido increíble que genera con Kang, frecuente colaborador de Frisell, y una Jenny Scheinman que aparece cada vez en más discos importantes.

Las composiciones son una vuelta del guitarrista a aquellos años en los que la influencia del Country no era tan evidente, con esos riffs casi identificables con la clásica contemporánea que consigue que suenen al mismo tiempo como algo post-industrial, y ese sonido absolutamente personal que el uso de la electrónica, utilizada más como en aquel pasado que en sus últimos discos, expone y multiplica el carácter de esta música que a los fans de su primera época, decepcionados por sus últimos discos, gustará muchísimo.

El "otro" Frisell está de vuelta : a los que nos encantaba también el de sus últimos tiempos, no nos importa nada, y a los que preferían aquel que parecía tan diferente, éste les emocionará, y después de unas cuantas escuchas, todos estaremos de acuerdo en que ambos son parte esencial de un mismo músico, un artista sólo comparable al creador de la otra parte de este proyecto, al que a menudo también se critica por no entender su dualidad, lo inseparable de lo aparentemente opuesto entre el Richter hiperrealista, fantástico, o el hiperabstracto y expresionista de estos no menos maravillosos cuadros.

Jorge LG

Comentario: El fuego que a veces parece agotado puede prender de nuevo si alguien aviva con energía sus brasas. Hace ya tiempo que los híbridos entre el Jazz y el Hip Hop parecía que no iban a dar más de sí de donde llegaron desiguales intentos de Steve Coleman, Greg Osby, Branford Marsalis como Buckshot Le Fonque, Courtney Pine y otros desde el Jazz, Guru con su Jazzmatazz, los Roots y sus amigos en Filadelfia o Me'shell, Common y Erykah Badu con sus grupos desde el Hip Hop o sus alrededores, muchas veces relacionados también con "los de Philly".

Los últimos años, parece en cambio que la escena se reaviva, pero iluminada por una luz extraña que viene de Saturno, y muchos otros músicos intentando actualizar el camino que siguió Sun Ra durante su paso por este planeta, encuentran un nuevo lenguaje híbrido entre los dos estilos. El M-Base de Coleman cada vez suena más a Ra, como lo hacen a veces cosas que en principio sonaban más al Miles de los setenta ( RH Factor, Trance Groove de Nicholas Payton ), luego han ido apareciendo cosas como Burnt Sugar ( The Chamber Arkestra se llaman a si mismos, por si no quedaba claro ) y ahora...¿ una Hip Hop Orchestra ?

Pues sí : y enorme. Una auténtica Big Band con músicos poco conocidos y muy jóvenes de Los Angeles, con una sección de metales no menos impresionante que la de maderas, una sección melódica con arpa y dos guitarras, una "sucia" y otra "limpia" en el más puro estilo del Funk, autodenominada "The Five Elements", dentro de la rítmica que queda completada por un batería ( en estudio, Oliver Charles, con una reputación bien ganada en California con gente como Ben Harper ), dos percusionistas y de dos a cuatro DJs/ programadores. Y aquí no acaba la cosa...una sección de casi treinta instrumentos de cuerda, más cantantes y casi diez MCs ( raperos ), todo dirigido por Double G ( el saxofonista, principal compositor y arreglista Geoff Gallegos ).

La obra en estudio es una sinfonía "inacabada" en doce movimientos que van desde un comienzo sobre un beat latino imparable hasta retazos de riffs casi Swing asombrosos, otros "sampleados" o tomados en préstamo de todos los estilos de música que uno pueda imaginar, bases rítmicas Funk, Bop y lo que les echen, a veces tocadas en los instrumentos tradicionales, otras en los "nuevos" ( platos, samplers, cajas de ritmo ), pero todo dentro de una orquesta que suena como un reloj, donde los tramos al unísono se tocan con una vida y una precisión que no desmerece la de la Lincoln Center Orchestra y similares o la de las mejores bandas de los treinta, los solos de estos músicos desconocidos le dejan a uno con la boca abierta y pasan cosas que te sorprenden aún más, como de repente escuchar un estribillo absolutamente increíble silbado por casi veinte cantantes y MCs. Cuando estos se dedican a "lo suyo", humillan sin esfuerzo al noventa por ciento de los raperos y cantantes comerciales.

Un sueño de engendro : Gangstarr, De La Soul, Common, los Roots y A Tribe Called Quest entrelazados con Mingus, Ellington y Fletcher Henderson, toques de Gil Evans y George Russell, de James Brwon y George Clinton, y sobre todo, de Fela Kuti y de Sun Ra, que tiene que estar en Saturno bailando bien contento escuchando lo bien que entendieron su mensaje estos estupendos discípulos.

Este disco está complementado con un segundo CD de remezclas de sus temas, todas maravillosas. Los tres directos, bien distintos entre sí, además de sumar a lo impactante del concepto de la banda la energía de los conciertos y solos aún más tremendos, sorprenden por la cantidad de buenas ideas buscadas en la jugosa historia del Hip Hop para aderezar la idea de este híbrido, con reinterpretaciones y homenajes espectaculares. Si en el trabajo de estudio el asombro es total, con estos directos, como con los de su banda hermana de la otra costa, los Burnt Sugar de Greg Tate, la ansiedad por ver y escuchar esto por aquí, en Europa, va a contagiar a todo el que lo escuche.

Cada vez que escucho estos ocho discos me dejan con la boca más abierta, y seguro que no soy el único al que le ocurre. Esto sí que es una sorpresa inesperada y la confirmación de que si la llama de esta mezcla se ha reavivado, un espíritu desde Saturno ha sido el que ha traído la chispa. Y este fuego sí que parece que va durar.

Jorge LG