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Tomajazz: Te defines como compositor e
improvisador. ¿Cuál es tu trayectoria como músico? ¿Cómo llega
Xavier García a la improvisación?
Xavier García: Primero estudié piano pero más
con profesores particulares que en el Conservatorio (siempre Bach,
Mozart y Beethoven en el Conservatorio era demasiado). Fui descubriendo
a Débussy, Ravel, Messiaen. Desde mucho tiempo atrás quería ser
compositor. Con 14 años tuve un grupo de pop con el que probé mis
primeras "composiciones". A continuación compuse alguna pieza
para piano (para 6 pianos) con 17 años. Fue entonces cuando descubrí
al grupo electroacústico "Groupe de Musiques Vivantes de
Lyon" (Grupo de Músicas Vivas de Lyon) en su primer concierto en
1978. Fue una verdadera conmoción: decidí unirme a ellos. Desde
entonces, he compuesto un montón de música electroacústica para
conciertos, teatro, danza, películas... En 1984 descubrí ARFI. Estaban
haciendo justo lo contrario que yo. Yo componía en solitario, en
estudio, música que está en cintas, sin ningún músico (sólo
sonidos). Ellos estaban haciendo música colectiva, con un gran
componente de improvisación, no demasiado estática. Desde entonces he
sido un poco esquizofrénico, porque estoy fascinado por la música
exactamente opuesta a la que estoy haciendo. Bien, en 1987 me uní a
ARFI: recuerdo la primera vez que tuve que improvisar; fue terrible. No
estaba acostumbrado. Creo que ahora tengo alguna experiencia. Pero con
la improvisación (como con la composición) nunca terminas de aprender.
Tomajazz: En tu currículum no citas la palabra
jazz, pero sin embargo has tocado la música de un clásico histórico
del jazz como es Albert Ayler ¿Cuál es tu aproximación a esta
música?
Xavier García: Esto sigue siendo una paradoja: no
soy capaz de tocar ningún estándar de jazz. No conozco esta música
demasiado bien. Cuando era joven odiaba esa música. Incluso ahora
tampoco soy un jazzman. Pero desde hace 15 años toco fundamentalmente
en festivales y clubs de jazz... antes de tocar en el grupo que comentas
(Villerd/Ayler quartet) no había escuchado jamás la música de Albert
Ayler. Villerd me pidió que me uniera a este grupo por que seguimos
carreras paralelas (hemos tocado durante 8 años en el trío de ARFI
"Ces Messieurs") y probablemente quería añadir algo de
sonido electroacústico en su tributo a Ayler. Creo que no hay ningún
interés en tocar la música de Ayler con los mismos instrumentos y de
la misma forma que él lo hizo. Por lo general, lo que me importa en el
jazz es la improvisación y la energía. Esa es la forma en que me veo
en esta música. De lo contrario, la estructura tema/coro o el ritmo
ternario, "sha ba da", no es ni mucho menos lo que prefiero.
Tomajazz: Comentas que de un modo general lo que
aprecias en el jazz es la improvisación y la energía... Por tanto,
¿qué tienes en cuenta o intentas hallar en la música
electroacústica?
Xavier García: Cuando te hablo de música
electroacústica, es como "música compuesta". Suelo asociar
la música electroacústica a la música compuesta porque esa es mi
experiencia. Por otro lado, la música instrumental e improvisada
también están asociadas entre sí, incluso si los instrumentos son
electrónicos. Lo que es importante en la improvisación es cómo
muestras los sonidos a la audiencia. Lo que es importante en la
composición para música electroacústica, o un cd, o una cinta es qué
espacio, qué movimientos, qué polifonía, qué forma, perfil,
duración, etcétera utilizas, porque todo esto va a quedar fijado en
una cinta, cd o dónde sea... Así que improvisar (en jazz, música
improvisada, electrónica o no) es el "cómo" y componiendo
(música electroacústica) es el "qué". Resumiendo, mientras
improviso con una máquina electrónica trato de trabajar tanto en el
"cómo" como en el "qué"...
Tomajazz: Estás en ARFI desde 1987, dónde tocas
los sintetizadores y los samplers en un montón de grupos y formaciones.
¿Qué significó para ti poder estar en esta asociación?
Xavier García: Debo un montón de cosas a ARFI.
Guy Villerd o Maurice Merle, quienes me pidieron inicialmente tocar con
ellos, me han enseñado un montón de cosas. Probablemente nunca habría
improvisado o tocado en bandas o grupos si ARFI no hubiese existido. Yo
era un compositor y ellos me dieron la oportunidad de convertirme en un
músico de música en directo y en un improvisador. Eso ya es mucho.
También he intentado aportar mi propia contribución a la asociación
involucrándome, organizando proyectos, preparando nuevos grupos...
Trabajar con un colectivo a veces no es mejor que hacerlo a nivel
individual (ya que los colectivos nunca son sencillos), pero muy a
menudo generan una gran fuerza y energía.
Tomajazz: Me gustaría que nos hablases acerca de
algunos grupos de ARFI en los que tocas actualmente.
Xavier García: El nombre es idea de Lucia…
Reunimos un "grupo de expertos" para encontrar un nombre.
¡El 32 de enero es un día que siempre tenemos libre para poder
ensayar y tocar! Maurice Merle fue quien tuvo la idea de montar este
grupo. Quería construir un grupo con Lucia. El compone el material y
nosotros arreglamos la música colectivamente. Al principio éramos 5
con Erik M. Tras tres conciertos decidió dejarlo. Estaba demasiado
ocupado en ese momento. Así que decidimos invitar a músicos a cada
concierto. Esa es la razón por la que están Paul Rogers y Fred
(Frith) en el cd... Los invitamos antes en algunos conciertos. Fueron
grandes encuentros. Este grupo mezcla temas e improvisaciones. Tocamos
"canciones" en las que sabemos quién debe tocar así como
el qué y cuándo. La improvisación no es radical en absoluto, todo
está muy estructurado. También creo que tiene una energía rockera
muy buena...
Xavier García: Es la primera vez que decidí
crear un grupo en ARFI. Quizás fuese en 1993. Fuimos 4 con Jacques
Veillé (trombón) hasta 1999. Desde entonces somos un trío como se
puede escuchar en el segundo Cd. También me encanta este grupo. Es un
verdadero trabajo colectivo. Primero improvisamos y luego grabamos.
Entonces escuchamos las cintas y decidimos qué es interesante que
desarrollemos. Si necesitamos escribir algún tema o ritmo, lo
hacemos. Si no... pues no lo hacemos. Estoy interesado en la
globalidad de la música. Aprecio el ruido, la armonía, el ritmo, la
arritmia, la melodía... Intentamos usar todo esto como distintos
ingredientes para cocinar un buen plato.
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Guy Villerd Ayler Project
Xavier García: Lo que puedo decir es que este
grupo es diferente de los otros. Guy Villerd es claramente el
"jefe". Es su proyecto. El arregló las canciones de Ayler y
eligió a los músicos. Por supuesto, como nos conocemos entre
nosotros desde hace mucho tiempo la forma de trabajar es colectiva.
Por ejemplo todos los sonidos que uso en este proyecto son de mi
propia elección. Me gusta el increíble nivel sonoro que logramos
cuando tocamos en este grupo. Es realmente alto. La energía es muy
grande. Es caliente. Es como tocar "hot". Pero no es una
energía que se supone debe "aplastar" al público. Se
supone que la transmitimos a la audiencia...
Xavier García: Creo que me uní a este grupo en
el 89. Se creó cuando ARFI nació, en 1978. El nombre es el de las
pequeñas bombas que los anarquistas usaban a principios del siglo
pasado. Pero marmita es algo que uno utiliza para cocinar. Este grupo
toca la música de cualquiera de sus miembros que quiera componer.
Así que hay tantos líderes como compositores. Cualquiera puede
proponer cambios en los arreglos, instrumentación, etc... A veces
puede haber una gran diferencia entre la partitura inicial y aquello
en lo que la música se transforma tras algunos ensayos o conciertos.
Es una gran sonoridad. ¡14 músicos! Es un verdadero placer componer
para este grupo. Por supuesto, como somos muchos músicos, la parte de
improvisación no está muy desarrollada. Al principio había mucha
más improvisación. Incluso libertad total. Pero tras algunos años,
poco a poco, los músicos decidieron componer cada vez más de un modo
natural. La música es muy feliz y generosa. Y ciertamente podría ser
muy popular.
Xavier García: Lucía me propuso hacer este
dúo. Tenía un encargo de un festival para hacer lo que le
apeteciese. Es muy improvisado pero a partir de "canciones".
En cada canción conocemos los textos y los sonidos y quién toca
qué. Hay mucho espacio para tocar en su interior (somos 2). La semana
pasada un espectador me dijo que estaba fascinado por la forma en que
usamos el silencio. Un tipo muy amable. Y espero que pronto hagamos un
cd.
Tomajazz: También estás en varios proyectos de
cine, tocando música para películas en grupos pequeños (cuarteto,
quinteto) como en "El Gabinete del Doctor Caligari" o en
formaciones grandes como en "El acorazado Potemkin". ¿Son
proyectos cerrados ("Potemkin" ha sido grabado) o evolucionan
cada vez que los tocáis?
Xavier García: "Potemkin" es un proyecto
muy antiguo. Quizás fuera la primera vez que toqué en ARFI, en 1985,
antes de convertirme en miembro fijo. Ahora lo tocamos de vez en cuando,
2 veces el último año. El proyecto está muy cerrado. Hay indicaciones
precisas y concretas para ciertas imágenes. Es un trabajo orquestal
compuesto por un montón de músicos, pero su "guión musical"
ha sido establecido por Alain Gibert y Jean Méreu desde el principio.
Hemos cambiado algunas cosas a lo largo de los años pero no demasiado.
"Caligari" está también bastante predefinido. Es el mismo
sistema. Incluso aunque haya improvisaciones siempre sabemos cuándo
empiezan y cuándo terminan.
Tomajazz: Supongo que cuanod uno toca música para
estas películas clásicas uno puede intentar hacer una banda sonora
completamente nueva (son lo que podría distorsionar el espíritu de la
película) o aproximarse desde un punto de vista contemporáneo y
entonces no crear nada desde esta base. ¿Cuál es vuestra aproximación
(como grupo) a la música que creais/tocais en estas películas?
Xavier García: Creo que cuando trabajamos en
películas históricas como estas no podemos olvidar que creamos AHORA
música para una película que fue hecha hace mucho y para gente que la
ve EN ESTE MOMENTO. Así que la música es más una "mirada"
sobre la película que un elemento dramático. Quiero decir, que no
estamos trabajando con Eisenstein o Robert Wiene al mismo tiempo. No
hacemos una música que sea parte del dramatismo. Estamos haciendo ahora
una música que es una forma de mostrar esas películas. Por ejemplo,
uno se puede dar de cuenta fácilmente que incluimos muchos más
silencios y espacios que en las partituras originales. ¿Por qué? Por
que los compositores originales estaban apoyando o ayudando al mensaje o
la acción desarrollada en la película. Ahora, a veces necesitamos
hacer "agujeros" para apreciar la cualidad pictórica de la
película.
Tomajazz: Os vamos a ver en San Sebastián tocando
"El Gabinete del Doctor Caligari" y también con una fanfarria
con un montón de músicos de ARFI. ¿Cuál es el espíritu que tratáis
de invocar con esta gran formación? ¿Qué vamos a escuchar?
Xavier García: En San Sebastián tocaremos el
proyecto Caligari con dos grupos que hacen dos versiones diferentes. No
acostumbramos a compartir la música. Habitualmente lo toca el cuarteto
o el quinteto. Pero lo hicimos una vez: compartir la película. ¡Ambos
grupos tocan su propia música pero no a la vez! Creo que es interesante
ver dos estilos diferentes de tocar música con la misma película.
Aportan una luz diferente a las imágenes. La fanfarria está formada
para la ocasión. Tocará básicamente las canciones de "La Grande
Illusion", el espectáculo que el festival quiso traer inicialmente
(pero el local no era suficientemente grande).
Tomajazz: Puesto que tocas con Lucia Recio en unos
cuantos grupos ¿puedes definir esta cantante?
Xavier García: Lucía es una cantante muy personal
porque ella nunca ha querido cantar como los demás. Como su familia es
del sur de España lleva el flamenco en su sangre. Pero a ella no le
interesa ser una cantante folklórica. Tiene un mundo personal.
Trabajando sobre su propia voz fuera de cualquier estilo (flamenco,
jazz,...) intenta simplemente ser ella misma y cantar como ella es y
vive. Eso es todo... Pero tienes que atreverte a hacerlo. Supongo que
rehusar el copiar cualquier estilo te deja totalmente desnudo. Por
ejemplo, en el dúo hay una canción titulada "Pas tes tics"
donde toco siempre el mismo loop de 10 acordes. Sobre esa base, ella
canta algo "que intenta cantar y que nunca le sale bien". No
hay muchos cantantes que aceptarían revelar tanta desnudez.
Tomajazz: ¿Vamos a escucharos en breve a ambos en
alguna grabación?
Xavier García: El Cd se grabará en 2003/2004 y se
editará a comienzos de 2004 |
