| |
|
HR - Como particularidad divertida, estos discos eran
"de imagen". Transparentes, se podía insertar en ellos las
fotos de los músicos. En junio de 1951, bajo la recomendación de
André Francis, el director del sello Saturne viene al Festival de Jazz
de Clamart para escuchar a mi sexteto: Jaspar, Mosse , Gourley, Renaud,
Michelot, Lemarchand. Me propone grabarlo. Hicimos diez caras a 78
revoluciones, reunidas medio siglo después en un cd. Hay que resaltar
el excelente trabajo de los diseñadores del Estudio Sketch y del
ingenieri de sonido Tony Baldwin.
JM - ¿Era este sexteto en Clamart la parte más
"moderna" del programa?
HR - Si. Más exactamente, en el Paris de entonces,
éramos los únicos en tocar una música donde se mezclaban la
influencia de Charlie Christian y Lester Young y la de Dizzy Gillespie y
Charlie Parker. En Francia la quiebra de relaciones con América, debida
a la Segunda Guerra Mundial, hizo que en la liberación, pasásemos
brutalmente de Django Reinhardt a Parker ignorando el papel primordial
protagonizado por Charlie Christian y Lester en la creación del jazz
moderno. Fue Jimmy Gourley quien nos aclaró este hecho. Miles Davis
subrayó lo que las líneas melódicas "bebop" debían a las
de Charlie Christian. En 1941 en el Minton’s Playhouse, con Kenny
Clarke, Charlie tocó un largo solo en "Stompin’ At The
Savoy". Sus improvisaciones durante cada "middle part",
una "middle part" difícil, lo demuestran claramente. En
cuanto a Lester, se sabe que tenía una nueva concepción del jazz. Su
sonoridad, su vibrato ligero, su relajación, su lenguaje melódico, han
influenciado no sólo a saxofonistas como Stan Getz, Lee Konitz o John
Coltrane sino a instrumentistas que se convertirían en los jefes de
fila de la nueva música. Jay Jay Johnson, por ejemplo. Jay Jay me
contó que en el colegio formaba parte de una pequeña orquesta donde
por turnos, cada músico tocaba, nota a nota, los solos de Lester en
"Shoe Shine Swing" o "Lady Be Good", grabados en
1936 con Jones-Smith Inc. Miles estuvo muy influenciado por Lester. Se
oye claramente, pero no ha sido dicho lo suficiente. Es una precisión
que tengo de Gil Evans. Además, numerosos compositores y arreglistas se
inspiraron en Lester.
JM - ¿En qué época Jaspar, Gourley y Mosse llegaron
a París?
HR - Bobby Jaspar se instaló en 1950 y tocamos juntos
de vez en cuando en quinteto, en el Kentucky Club entre otros. Jimmy
Gourley y Sandy Mosse llegaron en 1951. En el momento en que oí a Jimmy
le propuse trabajar conmigo, a dúo, en la Boîte à Sardines, un club
ubicado a dos pasos de l’Etoile. Luego en el Tabou, donde Sandy se
juntaba con nosotros y también Pierre Lemarchand, un batería de primer
orden. En cuanto a Pierre Michelot, no sólo es un bajista incomparable
sino también uno de los músicos franceses más prestigiosos, después
de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli. Con Pierre, en 1951, Jimmy y
yo acompañamos a Nelson Williams en el Hot House, calle de Ponthieu.
Pero la orquesta Saturne sólo existió durante el tiempo de un
concierto y una sesión de grabación.
JM - Poco se sabe de Sandy Mosse...
HR - Sandy no se quedó mucho tiempo en Francia. Se fue
a Holanda antes de regresar a Estados Unidos en donde trabajó en las
orquestas de Woody Herman, Maynard Ferguson, Buddy Rich y grabó dos
discos a su nombre para Argo. Sandy era aficionado a Lester Young y Al
Cohn. Bobby era un incondicional de Stan Getz y Warne Marsh. Jimmy Raney
era el modelo de Jimmy Gourley. Y la mezcla de los dos tenores Jaspar y
Mosse y de la guitarra de Gourley ofrece una sonoridad de conjunto que
sigue siendo muy fresca.
JM - ¿Quién firmaba los arreglos?
HR - No consigo acordarme. Gourley piensa que soy yo.
Michelot habla de Jaspar. ¡Si era hace cincuenta años! El primer tema
del cd Saturne "Milestone No 2" es una composición de Miles
Davis que no grabó. Dio la partitura a Jimmy en uno sus pasos por
Chicago, al final de los años 40. "Goldchild", de George
Wallington, fue popularizado por el noneto de Miles Davis. No tocamos la
melodía de la "middle part" por la sencilla razón de que no
la conocíamos. Gerry Mulligan no la había incluído en su arreglo para
Miles. Me dijo un día que la encontraba extravagante. Para Sandy pensé
en "Any Old Time", canción grabada por el King Cole Trio en
V-Disc. "So What Could Be New" y "Lady Be Bad" son
temas de Tiny Kahn.
JM - ¿Conoció a Tiny Kahn?
HR - Desgraciadamente no. Cuando fui a Nueva York por
primera vez, en diciembre de 53, había muerto de un ataque cardiaco
cuatro meses antes, a la edad de 29 años. ¡Qué pérdida para el jazz!
Era un batería tan eficaz en una pequeña formación como en una gran
orquesta, un compositor y un arreglista adelantado a su tiempo, que
había sabido juntar el estilo Basie, que adoraba, y el estilo bebop.
Lou Levy, uno los armonicistas más finos del piano moderno –Bill
Evans lo citaba entre sus favoritos– me confió que debía mucho a
Tiny en el tema de los acordes.
JM - ¿A quién escucha actualmente?
HR – A Diana Krall, maravillosa pianista y cantante,
alumna de mi gran amigo Jimmy Rowles.
Escucha:
"The Complete Legendary Saturne Picture
Discs" (Paris Jazz Corner Productions/Harmonia Mundi)
Palabras recogidas por Philippe Carles y Jérôme
Plasseraud. Traducido por Juan Carlos Hernández |
|
|
