PACHI TAPIZ - ¿Cuáles son los
recuerdos musicales de tu niñez?
NOBU STOWE - Mis padres me apuntaron a clases de piano cuando tenía tres
años. Recuerdo que al principio no me gustaba practicar, aunque gradualmente
llegúe a enamorarme del piano. Mi destino nunca fue convertirme en concertista,
¡porque nunca llegaba a practicar ocho o doce diarias!
A mis padres no les gustaba escuchar jazz. Sin embargo
escuchaban música clásica, bandas sonoras y música étnica de Europa (España, la
canción italiana y especialmente la chanson francesa), también de
Sudamérica (folclore), Brasil y Asia. De la India, de China y por supuesto de Japón.
Mis primeros ídolos musicales fueron Juan Sebastián Bach,
Chopin y Beethoven, de quienes tocaba algunas composiciones. Comencé a componer
con unos seis años, una especie de piezas cortas inspiradas en la música
clásica y algunos temas vocales. No tenían mucha calidad, pero escuchando de
nuevo algunas de esas composiciones puedo apreciar que la melodía ha sido
siempre el elemento principal de mi música.
Mi primera banda fue Do-jins (que significa
"Nativos" en japonés) y la formé con mis amigos cuando estaba en los boy-scouts con unos ocho o diez años. Era una especie de
broma por que había chavales mayores en los scouts que querían formar un grupo.
No tocamos mucho, salvo en actividades de los scouts como campamentos y cosas
parecidas. Yo tocaba el piano, la percusión y cantaba junto con el resto de
componentes. Tengo una cinta de Do-jins y suena interesante en cierto modo,
como una especie de música étnica primitiva, pero por supuesto, la calidad no
es muy elevada.
Con diez u once años me interesé de lleno por los Beatles.
Fueron mis ídolos musicales hasta que comencé a meterme en el rock progresivo
en el instituto, cuando tuve unos 15 años. Coleccioné todos los discos de los
Beatles y también los de sus integrantes en solitario, y también me interesé
por otros grupos Beat: los Stones,
los Who, los Kinks… la mayoría británicos, pero también me interesaron Bob
Dylan y otros grupos americanos: los Byrds, los Doors, los Beach Boys. Sin
embargo no me interesaban los músicos de pop-rock japoneses.
Formé una banda llamada "The Moons" con mi
compañero en los Do-jins, Eisin Hirata. Eisin escribía buenas letras y con él
comencé a componer canciones al estilo de los Beatles. Yo tocaba la guitarra,
el piano y cantaba, Eisin tocaba la guitarra y se unió mi compañero de clase
del instituto, Honyo Ohte, que decidió tocar la batería.
Entonces es cuando comencé en el instituto. Ohte y yo íbamos
al mismo, mientras que Eisin iba a uno diferente. En esa época los gustos
musicales de Eisin y los míos comenzaron a distanciarse. Me comencé a
introducir en el rock progresivo. Primero con los grupos británicos (Yes, King
Crimson, Pink Floyd…), para más adelante descubrir grandes grupos europeos:
italianos (PFM, Banco, AREA, New Trolls…), alemanes (Tangerine Dream, Popol
Vuh, Kraftwerk), franceses (Ange, Atoll…), españoles (CAI, Triana, Granada, Los
Canarios…) y otros muchos. Escandinavos,
rusos… hasta latino-americanos. A Ohte también le gustaba el rock progresivo, pero Eisin
quería tocar en un estilo más orientado al rock vocal británico, así que
disolvimos The Moons.
En mi instituto había un excelente guitarrista clásico,
Takashi Kanai, al que también le gustaba el rock progresivo. Así que junto a
Othe y Kanai formamos un trío de rock progresivo llamado Pale Ghosts. Yo tocaba
los teclados, la guitarra, el contrabajo y cantaba, Kanai tocaba la guitarra y
el contrabajo y Ohte tocaba la batería. Tomé la palabra Pale de la canción de
los Procol Harum "A Whiter Shade of Pale" ["Con su blanca
palidez"] y la puse junto con algo fantasioso: Ghosts. De ahí vino el
nombre. Pale Ghosts fue principalmente un grupo de estudio, aunque
nos las apañamos para tocar algunos pocos conciertos que tuvieron una recepción
muy buena, ya que éramos la única banda de rock progresivo que había en los
alrededores de mi ciudad. Esto ocurrió a finales de los ochenta.
Tras dejar el instituto vine a estudiar a la Universidad de
California en Berkeley. Sin embargo mantuve activo a Pale Ghosts y regresé con
frecuencia a Japón, al menos un par de veces al año. Estudié a la vez música
(composición) y psicología. También comencé a tocar con músicos americanos,
aunque mis gustos estaban muy influidos por los europeos y no estaba muy puesto
en el estilo de música a la americana, incluyendo el jazz. Gracias a una demo muy potente de Pale Ghosts nos ofrecieron
varios contratos, ¡pero yo rechacé estúpidamente todas las ofertas! ¡Esperaba
que Sony me llamase cualquier día!, algo que por supuesto nunca sucedió.
En esa época estaba terminando la universidad y mis gustos
cambiaron gradualmente del rock progresivo a la fusión o el jazz. Este cambio ocurrió gradualmente. A pesar de que había
escuchado algunos discos de jazz en el instituto (Kind Of Blue, A Love Supreme), nunca había apreciado
realmente esa música. En el instituto descubrí a Chick Corea tocando la versión
original de "Spain" con Airto Moreira, Flora Purim, Joe Farrell y
Stanley Clarke ¡y me quedé impresionado! Entonces sentí que tenía que practicar
mucho más con el piano.
Así que comencé a escuchar fusión en primer lugar. Con el
tiempo descubrí el Köln Concert de
Keith Jarrett, aunque no me llegó inmediatamente. Entonces descubrí My Song y especialmente el tema "Country" del cuarteto europeo de Jarrett con Garbarek, Danielson y
Christensen y entonces me quedé totalmente noqueado. Así que tengo que reconocer el mérito de Keith y su
tema "Country" por engancharme con el jazz… A partir de entonces comencé a coleccionar todos los discos
que tuviesen alguna relación con Jarrett y gradualmente comprendí de qué va el
jazz. Gracias a Keith comencé a practicar la improvisación
absoluta o la música totalmente improvisada, con estructuras melódicas,
armónicas y rítmicas definidas aunque compuestas espontáneamente, en
contraposición a la "exploración sonora" al estilo de la libre
improvisación. Keith Jarrett ha sido obviamente la principal influencia en
mi estilo, aunque tengo alguna cinta grabada mientras ensayaba cuando era un
chaval en la que intentaba componer directamente en el piano... algo que de
algún modo pasó a ser una improvisación. En esas primeras cintas puedo escuchar los elementos de la
improvisación absoluta y mi carácter musical. Así que pienso que al menos una
de las razones por las que la música de Keith me llegó fue por que ya tenía
algo similar dentro de mí y porque en la música de Keith Jarrett podía escuchar
ese algo ya hecho, es decir, la melodía, armonía y ritmo en las composiciones
instantáneas o la improvisación absoluta.
© 2008 Eisuke Koya
PACHI TAPIZ - Naciste en Japón,
pero ahora estás viviendo en Estados Unidos. ¿Qué te llevó allí?
NOBU STOWE - Ya he comentado algo, aunque hay una historia divertida. Decidí que quería ir a EE. UU. antes
de entrar en el instituto, cuando tenía unos trece o quince años. Bueno... ¡es
que yo quería ser una estrella de rock! Mis padres son más bien conservadores, a pesar de que están
abiertos a la musica. Si les hubiera
dicho que quería ir a Estados Unidos para ser una estrella del rock no me lo
habrían permitido nunca. También me gustaba la psicología, así que les dije a
mis padres que quería ir a Estados Unidos a estudiar música y psicología. Conocía la
Universidad de California en Berkeley debido a que el Dr.
Timothy Leary (el gurú del LSD) recibió allí su doctorado. También había oido
hablar de la
Berklee School of Music y al menos inicialmente confundí la Universidad de
California en Berkeley con la Berklee School of Music y pensé... si voy a
"Berkeley" ¡podría estudiar psicología y música! Como Berkeley es una
institución académica reconocida, pensé... "seguro a que mis padres están
de acuerdo". Por supuesto que sabía que Berkeley es diferente de Berklee
antes de ir allá, ¡pero al final fui para estudiar psicología y música en la Universidad de
California en Berkeley!
PACHI TAPIZ - Eres psicólogo. ¿Esto
te influye en la forma en que tocas jazz?
NOBU STOWE - Creo que lo hace, pero es difícil de explicar. La forma en
la que conceptualizo la música es muy psicológica, especialmente cuando escribo
sobre jazz.
PACHI TAPIZ - Parece que te gusta
mucho la música de todas las partes del mundo. Nómbranos algunos de tus músicos
europeos de jazz favoritos…
NOBU STOWE - Django Reinhardt, Michel Petrucciani, Joachim Kühn, Aldo
Romano, Enrico Rava, Jan Garbarek,
Jon Christensen, Pierre Favre, Jean François Jenny-Clark, Daniel Humair, Jacques Loussier,
René Thomas, Eddie Louiss, John Surman, Tete Montoliu y muchos más…
PACHI TAPIZ - Has hablado sobre
algunos grupos españoles de rock progresivo. ¿Conoces a músicos de jazz
españoles?
NOBU STOWE - Después de descubrir el jazz a través de la música de Keith
Jarrett, comencé a comprar muchos discos de jazz de todo el mundo, no solamente
de los Estados Unidos, sino de otros países, especialmente europeos. A través
del rock progresivo ya estaba familiarizado con el pop europeo, así que fue
algo natural para mí conocer a músicos europeos. Seguramente también tuvo mucho
que ver en esto mi bagaje como pianista clásico. Antes de conocer a Keith Jarrett ya conocía a Paco de Lucía
gracias a sus colaboraciones con John McLaughlin y Al di Meola.
Entonces descubrí a Tete Montoliu a través de libros
japoneses de introducción al jazz. Compré varios de sus discos, principalmente
de los años setenta, de Steeplechase y Enja. Su música me gusta mucho. Mi tema
favorito de Tete es su versión de la canción de Blossom Dearie "Sweet
Georgie Fame" de su disco Catalonian
Fire. En esa época compré el disco a dúo Spain de Tomatito y Michel Camilo y también me gustó. También he
comprado discos de Chano Domínguez, a quien además vi cuando vino a tocar al
Festival de Jazz de Chicago.
Hace no mucho he descubierto la maravillosa batería de Ramón
López. He elegido su disco Kalimba
junto a Joachim Kühn y Majid Bekkas como mi mejor álbum de jazz internacional
de 2007 en Jazz Tokyo.
Pero comparado con otros paises europeos como Alemania,
Francia e Italia, mi conocimiento del jazz español es muy limitado,
desafortunadamente.
Nobu Stowe - Lee Pembleton Project Hommage An Klaus Kinski (Soul Note, 2007)
Portada de Honyo Ohte
PACHI TAPIZ - Uno de tus últimos CD
es la grabación totalmente improvisada con Lee Pembleton Hommage An Klaus Kinski. ¿Nos puedes hablar sobre tu aproximación creativa con este dúo? ¿Cuáles
son tus referencias a la hora de desarrollarlo?
NOBU STOWE - Comencé a tocar improvisación absoluta, al menos
conscientemente, cuando residía en Chicago, o sea que la he estado practicando
durante unos diez años. Por supuesto, me inspiró la improvisación en solitario
de Keith Jarrett, pero como decía, siempre he estado haciendo algo similar
incluso cuando era muy joven. También pienso que la improvisación absoluta es
en realidad una ampliación de la composición y la encajo en mi estilo de
componer: mis composiciones habitualmente surgen casi en su forma definitiva.
Raramente compongo una canción parte a parte, más bien tiendo a componer la
pieza entera de una sola vez.
Comencé a practicar la improvisación absoluta en público con
un batería. Esto se debe a que yo sé que no estoy al nivel de Keith Jarrett,
así que necesito un apoyo. Para mí, un batería o percusionista me puede dar esa
ayuda sin sacrificar mi libertad armónica y melódica... y a menudo también
encajan con mi sentido rítmico. He practicado esta improvisación absoluta en grupo con
saxofonistas y guitarristas y suele funcionar bien, ya que saben "cómo
escuchar".
Para mí los bajistas son los compañeros más difíciles para
practicar la improvisación total. Debido a que algunas veces o a menudo se
requieren progresiones armónicas tonales (en contraposición a las atonales), y
es muy difícil pillar las progresiones del resto de la banda con un
contrabajista. Sólo hay un contrabajista, Vytis Nivinskas, con el que puedo
practicar improvisación absoluta fácilmente… pero sólo cuando
"conectamos".
Conocí a Lee cuando estaba en Chicago. Lee está
especializado en "Sonido", sin ninguna clase de notas musicales.
Viene de la tradición de la música concreta. Además, es muy importante el hecho
de que puede improvisar al instante usando series y combinaciones de sonidos
muy amplias. La improvisación absoluta con Lee funciona tan bien porque
su sonido no impone ninguna restricción a la melodía, la armonía o el ritmo,
así que que puedo ir a donde yo quiera.
La improvisación absoluta en lienzos sónicos es una variante
de la improvisación absoluta. Mi idea era la de pintar improvisaciones totales
sobre los lienzos tejidos por el sonido de Lee. Así que de algún modo la
improvisación (para mí) es reactiva, más que activa. Por supuesto, éste no es
siempre el caso.
© 2008 Eisuke Koya
PACHI TAPIZ - En ésta grabación
todas las piezas están compuestas o improvisadas espontáneamente, pero la
última… ¿Por qué decidiste tocar una versión de un clásico como "'Round
Midgnight"?
NOBU STOWE - Tiendo a cubrir muchos estilos siempre que se mantenga una
cierta consistencia a lo largo de todo el álbum. Esta tendencia explica los
estilos tan variados dentro de Hommage an
Klaus Kinski. Sin embargo "'Round Midnight" fue algo totalmente
imprevisto. No estaba planeado tocar ese tema cuando comencé a tocar. Escuché
el sonido de Lee Pembleton y de alguna manera escogí acordes de re sostenido
menor para seguir al sonido. Entonces el ambiente me recordó de alguna manera a
"'Round Midnight", que está en la misma clave, así que comencé a
tocar ese standard (está en re sostenido menor). Sin embargo ni Lee
Pembleton ni Ross Bonadonna no tenían ni idea qué iba a tocar.
Bonadonna lleva toda la vida como músico profesional y enseguida se dio cuenta de lo que estaba
tocando y empezó a seguirme. Pero Lee, que tiene menos experiencia dentro del
jazz, no sabía lo que estábamos tocando hasta que le dije después de la
interpretación, ¡que acabábamos de tocar "'Round Midnight"! De éste modo fue una cosa muy espontánea, que es lo que más
valoro en esta clase de música improvisada libremente. Admito que hay alguna
imperfección: por ejemplo, alguien se dará cuenta de que erré un acorde en el
segundo tema. Sin embargo creo que el sonido y el sentimiento general encajan
con el resto del álbum. Así
que decidí incluirlo en el CD.
Creo que funcionó bastante bien. Mi intención es incluir al
menos un tema compuesto con anterioridad, que puede ser un standard o
una pieza original, en cada uno de mis grabaciones totalmente improvisadas. Por
ejemplo en mi siguiente CD en Soul Note, titulado An Die Musik, que es otro álbum totalmente improvisado, hay una
versión de mi tema "Pochi", que está dedicado a mi gato Pochi.
PACHI TAPIZ - Hablabas de
contrabajistas. ¿Cuáles son tus favoritos? ¿Con quiénes te gustaría tocar
improvisación absoluta?
NOBU STOWE - Mis contrabajistas favoritos son Gary Peacock y
Jean-François Jenny-Clark y por supuesto Scott LaFaro. También me gustan mucho
Arild Andersen, Miroslav Vitous, Dave
Holland, Glen Moore, etc. Tiendo a preferir a los contrabajistas que no sólo
proporcionan un pulso rítmico, groove y swing potentes, sino que
también puedan intervenir como una voz secundaria frente al piano y los
instrumentos más agudos. También me gusta gente como Percy Heath, Pierre
Michelot, Sam Jones, Doug Watkins, Paul Chambers… con un swing y groove
muy potentes.
Siempre es arriesgado tocar improvisación absoluta con un
bajista. Esto pasa incluso si es un gigante como Gary Peacock. Si se comparan
las improvisaciones totales de Keith Jarrett en solitario frente a las de su
trío, se puede decir que Keith es más libre en solitario.
No es sencillo crear progresiones tonales de acordes
espontáneamente y esperar que el bajista lo capte al instante, o que tu pilles con tu mano izquierda lo que el contrabajista esté
tocando.
Uno de mis temas favoritos de Jarrett, Peacock y DeJohnette
es "On Green Dolphin Street" de las grabaciones completas en directo
en el Blue Note. Me gusta ese tema por su "ampliación" especial. Las
improvisaciones melódicas y tonales espontáneas del trío logran funcionar.
Keith no toca aquí muchos acordes, pero aun así... Gary es muy rápido a la hora
de captar la progresión de acordes y Jack proporciona un groove que se
ajusta perfectamente. Sin embargo esto es muy difícil incluso para maestros como
Jarrett, Peacock y DeJohnette.
Por supuesto que me gustaría tocar improvisación absoluta
con Gay Peacock, pero también con Vytis Nivinskas. Vytis es un contrabajista superlativo de Lituania, un
protegido de Vladimir Chekasin del Ganelin Trio. Coincidí con Vytis en Chicago.
Fue allí para realizar un máster en música. Él y yo tuvimos un trío que se
llamaba Outside In, que es en esencia el precursor de mi actual trío Trio
Ricochet. Ahora él da clases en el conservatorio de Vilnius. Sus ídolos son
Miroslav Vitous y Arild Andersen entre otros. Vytis tiene un disco titulado Saga en el sello lituano Semplice. Este álbum lo grabó el grupo del
mismo nombre, Saga, en el que tocan otros tres maravillosos instrumentistas
lituanos: Andre
Pabarčiūtė (voz y piano), Liudas Mockūnas (saxos y
clarinetes), Marius Aleksa (batería) y Vytis Nivinskas (contrabajo).
Vytis y yo hemos intentado tocar juntos improvisación
absoluta y desde que comenzamos a hacerlo nos las arreglamos para aprender
algunos trucos a pesar de que aún es más bien difícil; por ejemplo, estamos más
restringidos a tocar progresiones de acordes comparados con aquellos grupos sin
piano ni contrabajo. Tengo algunos planes con Vytis para el futuro que espero se
cumplan pronto.
PACHI TAPIZ - También tienes un
trío de piano jazz al uso llamado Trio Ricochet. ¿Por qué escogiste
ese nombre?
NOBU STOWE - De hecho Trio Ricochet es mi proyecto principal y
actualmente mi único proyecto dedicado a la composición. Antes de mudarme a
Baltimore tenía un trío similar en Chicago con Vytis Nivinskas (contrabajo) y
Dan Bales (batería) llamado Outside-In Trio. El trío se deshizo porque me
trasladé a Baltimore, Vytis se mudó a Nueva York (aunque ahora está en
Lituania) y Dan se unió a espectáculos de bailarines de fuego en Las Vegas.
Tras instalarme en Baltimore puse un anuncio en un periódico
local para buscar un bajista y un batería. El batería Alan Munshower respondió
y me dijo que tenía un compañero de habitación, Tyler Goodwin, que era un buen
contrabajista. Alan y Tyler son de Connecticut y amigos desde la escuela
primaria. Alan se vino a Baltimore para ir a la universidad, mientras que Tyler
se unió a Alan más tarde para ir al conservatorio del Instituto Peabody, en
Baltimore. Tyler quería
estudiar contrabajo clásico.
Fui a su casa, les hice una prueba y me di cuenta que
efectivamente ellos eran buenos músicos, así que decidí formar el trío. Yo
siempre he sido muy malo a la hora de poner nombres a mis bandas. No quería
usar Nobu Stowe Trio por que quería que fuese más democrático, así que le pedí
a Alan a ver si se le ocurría un buen nombre. Alan sugirió Ricochet Trio porque
para él "ricochet" tenía connotaciones positivas. Yo pensé que sonaba
un poco soso así que sugerí cambiar el orden por Trio Ricochet y así sonó mejor,
pero no hay ningún significado serio tras este nombre.
© 2008 Eisuke Koya
PACHI TAPIZ - ¿Por qué decidiste
trabajar sobre composiciones?
NOBU STOWE - Las composiciones son de hecho mi principal proyecto, desde
que comencé a tocar en grupos en la escuela primaria, en los que por supuesto
tuvimos que tocar las correspondientes versiones. Siempre he sido el principal
compositor de todos mis proyectos hasta hace unos pocos años, cuando descubrí
que es mucho más fácil grabar y tocar con proyectos totalmente improvisados. En
los proyectos basados en composiciones normalmente lleva un tiempo, incluso a
los buenos músicos, dominar mis composiciones. Esto es debido en parte porque
mis composiciones no son necesariamente sencillas, y también en parte a que no
escribo ningún arreglo completo. En jazz siempre prefiero la espontaneidad
sobre los arreglos sofisticados y cerrados…
¡aparte de que soy malísimo transcribiendo música!
En la música tocalmente improvisada todo lo que hago es
establecer un "marco de trabajo básico" o la "temática".
Por ejemplo, el tema para Hommage An
Klaus Kinski era "la improvisación melódica al estilo Jarrett"
combinado con "música de cámara free al estilo
Giuffre-Bley-Konitz" sobre lienzos sónicos. En mi próximo álbum, An Die Musik (Soul Note, previsto para
junio de 2008), con Alan Mushower (batería) y Badal Roy (tabla), la
"temática" era más sencilla: improvisaciones melódicas al estilo
Jarrett con apoyos de batería y tabla.
Además de esas temáticas intento
llevarlo todo al momento y la interacción entre los músicos participantes. Así que supongo que mis improvisaciones no son totalmente
libres per se. Son libres dentro de un marco. No me gustan esas improvisaciones
libres muy sueltas sin centrar. Así que uso "marcos" o temáticas para centrar ese foco, aunque a la
vez intento dejar ese marco o esa temática de alguna manera
abiertos para que inviten a la espontaneidad.
PACHI TAPIZ - ¿Tienes previsto
grabar con el Ricochet Trio?
NOBU STOWE - Así lo espero. De hecho, hay varios sellos interesados en
este proyecto, pero puesto que éste es mi proyecto más querido y cuya
preparación me ha llevado mucho más tiempo que los proyectos totalmente
improvisados, soy más exigente con los contratos y por tanto, todavía no he
cerrado un trato con ningún sello.
PACHI TAPIZ - ¿Cuáles son tus
próximos proyectos?
NOBU STOWE - Mi próxima grabación será An Die Musik en Soul Note, que está prevista para junio de 2008. El
disco se grabó en An die Musik en Baltimore con el batería Alan Munshower y el
maestro de las tablas Badal Roy, quien participó en el On The Corner de Miles Davis entre otros
proyectos. La música son esencialmente mis improvisaciones totales a piano solo
inspiradas en Jarrett con batería y tablas. Es música muy melódica y tonal, y
quizás la más cercana a mi tendencia natural como instrumentista tonal . Creo que el álbum no sólo resultará atractivo a los
fans de Jarrett sino también a los fans de la improvisación y el jazz con un
toque étnico al estilo de Oregon y Pat Metheny entre otros.
Tengo dos grabaciones más listas para publicar. La primera
será Confusion Bleue, grabada en el
estudio Wombat de Brooklyn, en julio de 2007. La grabé con Lee Pembleton
(sonidos), Ross Bonadonna (guitarra y saxo alto), Tyler Goodwin (batería) y Ray
Sage. Es una ampliación de mis dos discos en Konnex (Brooklyn Moments y New York
Moments) con un enfoque extrovertido de la improvisación tonal/atonal (es
decir, Keith Jarrett más Cecil Taylor), pero quizás más "maduro".
Estoy muy contento con el resultado y estoy convencido que Ross Bonadonna es el
secreto mejor guardado de la escena neoyorquina. Ross es músico profesional
desde los 16 años y es el dueño y técnicno del Wombat Studio, donde he grabado
la mayoría de mis trabajos. Ross tiene discos en Clean Feed (Tangled Tango con Ethan Winograd) y está
en el trío de Erik "el hijo de Charles" Mingus. Ross ha coproducido
el nuevo álbum de Erik en Intuition.
La otra grabación que tengo preparada para que publicar
todavía no tiene título, pero se grabó en enero de 2008 con Lee Pembleton
(sonido), Ross Bonadonna (saxo barítono, saxo alto, sintentizador, guitarra) y
Jason Bivins (guitarra). Jason es un activo crítico que colabora con las
revistas Cadence, Signal To Noise y Dusted Magazine. Es también un excelente
guitarrista en la tradición de Keith Rowe-Derek Bailey-Bill Frisell y es
profesor de estudio comparado de religiones en la Universidad Estatal
de Carolina del Norte. El concepto del álbum fue "AMM + Keith
Jarrett".
Finalmente, me gustaría mucho grabar y publicación
oficialmente la música de mi trío de piano, el Trio Ricochet. En este proyecto
se han interesado varios sellos. Sin embargo, como es la niña de mis ojos y el
proyecto más exitoso al menos en lo que a contratación para tocar se refiere
(el trió tocó en el Blue Note de Nueva York, la Knitting Factory
y el Smithsonian Institute en un periodo muy corto), soy muy exigente con el
contrato. En consecuencia todavía no he llegado a ningún acuerdo con ningún
sello.
Nobu Stowe & Alan Munshower with Badal Roy An die Music (Soul Note, 2008)
Portada de Honyo Ohte
PACHI TAPIZ - ¿Tienes planes para
tocar en directo en Europa o en España?
NOBU STOWE - Desafortunadamente, todavía no hay planes definitivos. Pero
mi sello, Soul Note, está buscando algún promotor, así que espero tener un buen
agente en Europa pronto. Puede que vaya a Italia este verano a algún festival.
Esto lo haré en trío con Andrea Centazzo y Perry Robinson, con quienes publiqué
The Soul In The Mist (Ictus) el
pasado verano. No me acaba de convencer mi forma de tocar en este álbum. Sin
embargo, creo que es quizás el mejor álbum para apreciar al tristemente
minusvalorado maestro del clarinete Perry Robinson y la pericia en la
composición de Andrea Centazzo, que es más conocido gracias a sus trabajos con
improvisaciones de primer nivel junto a Steve Lacy, Derek Bailey, John Zorn,
Pierre Favre o Albert Mangelsdorff entre otros.
PACHI TAPIZ - Recientemente has
entrevistado a Keith Jarrett. ¿Fue muy difícil conseguir esa entrevista y
especialmente el realizarla? Mr. Jarrett parece ser todo un personaje… ¿Cuál es la
entrevista más intensa que hayas realizado?
NOBU STOWE - He tenido el placer de entrevistar a mis héroes musicales
para Jazz Tokyo. He entrevistado a Gary Peacock, Bill Frisell y a Keith Jarrett
y tengo previsto entrevistar a Michel Legrand y a Gato Barbieri. Sólo llevo
escribiendo sobre jazz desde el verano de 2007. Todo esto es posible gracias al
apoyo y a las oportunidades que me ha dado el director de Jazz Tokyo.
Inaoka-san (así es como lo llamo; "san" significa Sr./Sra./Srta. en japonés) es un famoso productor y autor de
libros japonés con muchos contactos. Sin el apoyo de Inaoka-san todas mis
entrevistas probablemente nunca hubieran sucedido ni sucederán… ¡especialmente la de Keith
Jarrett!
Inaoka-san fue el primer mánager de ECM Japan con Kenwood
(el fabricante japonés de audio) la que distribuyó el sello alemán en Japón
durante los años 70 y el principio de los años 80. Por esto es amigo personal
de Manfred Eicher y Steve Lake desde hace mucho tiempo. Y lo que es más
importante, también conoce bien a Keith. De hecho, Inaoka-san llegó a producir un proyecto en vídeo
en el que participó Keith en los años 80. Era una película de Japón tomada
desde el cielo. Keith y su hijo Gabriel, a la percusión, añadieron una banda
sonora totalmente improvisada a la película bajo la producción de Inaoka-san. Este vídeo (hoy en DVD) todavía
está disponible en Japón.
Keith Jarrett es mi dios del piano… y por supuesto estaba
algo nervioso. ¡Pero supongo que me demostré a mi mismo que soy un buen
estudioso de Keith! En la entrevista repasamos un montón de cuestiones y estoy
contento de que Keith y yo compartamos muchas opiniones similares sobre la
música. De este modo la entrevista fue muy bien y fue mucho más extensa que lo
que se planificó inicialmente. La entrevista está publicada en Jazz Tokyo, pero
desafortunadamente sólo está en japonés.
Esperaba que mi entrevista con Keith Jarrett hubiera sido la
más intensa, pero como he dicho, fue bastante suave. Como me lo he pasado muy
bien entrevistando a mis héroes, no recuerdo ningún momento intenso.
PACHI TAPIZ - ¿Nos puedes hacer una
lista con tus temas favoritos de Keith Jarrett?
NOBU STOWE - He elegido mis cinco discos favoritos y sus diez mejores
temas.
Discos (el orden es irrelevante)
- My Song. Mi disco
de jazz favorito.
- Survivor's Suite.
Una de las mejores aproximaciones a la improvisación tonal y atonal.
Especialmente, "Conclusion".
- Vienna Concert.
Quizás la improvisación absoluta mejor conseguida nunca.
- Still Live. Por su
interacción tan emocionante.
- Up For It. Por su
interacción tan gozosa.
Temas (el orden es irrelevante, salvo "Country")
- "Country" (My
Song). El tema que inició mi carrera jazzística.
- "Lucky Southern" (Free
de Airto Moreira). Uno de los mejores temas pop de Keith Jarrett.
- "Part IIc" (Köln
Concert). Un ejemplo perfecto de la improvisación absoluta de Jarrett
orientada a los temas.
- "Conclusion" (Survivor's
Suite). Una obra maestra de la improvisación interior y exterior.
- "Sunshine Song" (Nude Ants). Una de las mejores actuaciones en grupos pequeños. "God Bless The Child" (de Standards Vol. 1, EL DISCO). Inusual, a
pesar de unos arreglos totalmente improvisados que arrojaron nueva luz en este
standard de Billie Holiday.
- "Prism" (de Standards
Vol. 1, el VÍDEO). Por la belleza del tema y de la actuación.
- "I
Remember Clifford" (Still Live).
Notas mínimas pero una expresión emocional de lo más profundo.
- "On Green Dolphin Street" (de Keith Jarrett at the Blue Note: The Complete Recordings). La mejor improvisación
espontánea en trío jamás capturada. Escucha a su increíble
"ampliación".
- "The Wind" (Paris
Concert). Por la gran belleza de la actuación. Especialmente la intro al estilo de Grass.
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