LESTER BOWIE AND THE BADEN-BADEN FREE JAZZ ORCHESTRA: "Gittin’ To Know Y’All"

MPS LP 15269. Grabado en el Baden-Baden Jazz Meeting del 12 al 14 de diciembre de 1969. Producido por Joachim E. Berendt

CARA A:

1.- Gittin’ To Know Y’All/Part I (Lester Bowie) 23:35

CARA B:

1.- Gittin’ To Know Y’All/Part II (Lester Bowie) 8:25

THE BADEN-BADEN FREE JAZZ ORCHESTRA dirigida por LESTER BOWIE:

• Trompetas: Lester Bowie, Kenny Wheeler, Hugh Steinmetz
• Trombones: Albert Mangelsdorf, Eje Thelin
• Saxo soprano: Joseph Jarman
• Saxo alto: Roscoe Mitchell
• Saxos tenores: Alan Skidmore, Heinz Sauer, Gerd Dudek, Bernt Rosengren
• Saxo barítono: John Surman
• Clarinete bajo: Willem Breuker
• Guitarra: Terje Rypdal
• Piano: Dave Burell
• Piano preparado: Leo Cuypers
• Bajos: Barre Phillips, Palle Danielsson
• Baterías: Steve McCall, Tony Oxley, Claude Delcloo

CARA B:

2.- Ved Soerevatn (Terje Rypdal) 8:38

THE TERJE RYPDAL GROUP

• Joseph Jarman (flauta)
• Bernt Rosengren (flauta, oboe)
• Karin Krog (voz)
• Terje Rypdal (guitarra)
• Barre Phillips y Palle Danielsson (bajos)
• Steve McCall (batería)
• Claude Delcloo (campanas)

CARA B:

3.- For My Two J.B.’s (Karin Krog) 1:06

KARIN KROG

• Karin Krog (voz)

CARA B:

4.- May Hunting Song (Willem Breuker) 4:49

THE WILLEM BREUKER-JOHN SURMAN DUO

• Willem Breuker (clarinete bajo)
• John Surman (clarinete bajo)

El certamen anual Free Jazz Meeting Baden-Baden se celebraba a mediados de diciembre en los estudios de la radio-televisión alemana Suedwestfunk promovido por Joachim E. Berendt con el principal objetivo de reunir a músicos de diferentes nacionalidades que en condiciones normales y por las circunstancias del mercado musical sería difícil que tuvieran oportunidad de tocar juntos. Se trataba de permitirles probar nuevas ideas, combinaciones, composiciones, arreglos, formaciones, estructuras y sonidos, sin interferencia alguna del exterior. Los conciertos no se celebraban con público, tan sólo algunos músicos invitados (este año lo fueron Leroy Jenkins, Leo Smith y Anthony Braxton) y algunos expertos amigos de la organización. Durante las larguísimas sesiones la atmósfera en los estudios era de trabajo y total concentración.

De este modo, muchos grupos luego famosos en la escena del free jazz tuvieron su origen en estas reuniones, como la Eternal Rhythm Orchestra de Don Cherry o la Globe Unity Orchestra de Alexander von Schlippenbach. Compositores de la talla de Boulez o Stockhausen seguían con atención estos encuentros que se convirtieron en algo parecido a un Donaueschingen del free jazz.

El título de la pieza que interpreta la orquesta dirigida por Lester Bowie resume este espíritu: que los músicos se conozcan e interaccionen. El resultado es un trabajo orquestal realmente innovador para la época (incluso para oídos actuales): interpretación colectiva de enorme intensidad, con cierto toque indisciplinado pero a la vez estructurado bajo la superficie. Algunos momentos a destacar son los solos de Dave Burrel y Barre Phillips, el dúo de este último con Palle Danielsson, el trío de los dos pianistas con Rypdal o la improvisación colectiva de los ocho saxos. Y en la segunda parte del tema (la que está en la cara B) la apertura a duo de Jarman y Mitchell que da pie a los restantes vientos.

El núcleo de la orquesta lo forman músicos de Chicago establecidos en París durante ese año (los miembros del Art Ensemble of Chicago Mitchell, Jarman y Bowie, y el batería Steve McCall) junto con solistas de ocho países distintos: los alemanes Mangelsdorff, Sauer y Dudek; el danés Steinmetz; los británicos Wheeler, Skidmore, Surman y Oxley, los suecos Thelin, Rosengren y Danielsson; los holandeses Breuker y Cuypers; el francés Delcloo; los americanos Phillips y Burell; y el noruego Terje Rypdal. Éste último, salido del círculo de George Russell, fue una especie de descubrimiento para los organizadores, por lo que concedieron espacio a su grupo (en realidad, la orquesta reducida a octeto) con una composición propia, un poema musical ambientado en los lagos encantados de su tierra natal.

Karin Krog, la vocalista europea que finalmente en 1969 se había colocado en el primer lugar en una de las categorías de las votaciones de los críticos del Down Beat, grabó una pequeña pieza dedicada a su marido –organizador, productor del disco y autor de las notas originales- en la que se mezclan cuatro partes vocales grabadas en diferentes pistas.

Por último, el dúo de clarinetistas bajos que cierra el disco reúne a dos músicos que se entienden a la perfección, que tocan con humor y soltura y que son dos maestros del instrumento en sus respectivos países.

La selección que se publica en este disco –del que actualmente circula una edición en CD publicada en Japón por Polydor- sólo es una parte de todo el material que se grabó en la edición de ese año y que más tarde el sello francés BYG intentaría ir completando.

Paco Fonz-Garcés (traducido y adaptado de las notas de interior)

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