Sexta Jornada del Festival "Jazz em Agosto"
2004.
Resenha Aqui está
um exemplo de complementaridade e inteligência na abordagem
musical. De facto, estes dois grandes músicos, que se
encontraram pela primeira vez à dezoito anos para fundar
a “New Orchestra Workshop Society”, em Vancôver,
no Canadá, nunca mais pararam de tocar juntos e desenvolver
o seu trabalho musical.
Paul Pimley é um pianista extraordinário. Tecnicamente
irrepreensível e com um apurado sentido estético,
toca com uma clareza desarmante. Pode estar a tocar fora daquilo
a que os ortodoxos chamam tradição do jazz, mas
soa sempre dentro. Faz lembrar, a espaços, muitos dos
pianistas que fizeram história, desde Roll Morton a Tatum,
passando por Garner, Powell ou Monk, e até Cecil Taylor
na forma como desconstrói ideias e as volta a juntar.
Mas a verdade é que, apesar de presentes e claramente
audíveis, estas referências nunca se tornam impeditivas
do pianista mostrar um caminho próprio, que apesar de
forjado na obra destes e de outros grandes mestres, tem muito
de singular e está alicerçado entre esta tradição
atras referida e iconografias da musica contemporânea.
O que leva a que durante o espectáculo me tenha posto
a pensar sobre o que estava a ouvir, mas depressa deixei este
tipo de preocupações para me dedicar única
e exclusivamente a fruir aquilo que me era apresentado. Não
importava que a musica estivesse descontextualizada. Para mim
era só musica, e muito boa por sinal. Paul Pimley tem
uma mão esquerda soberba, que gera acompanhamentos complexos
e abrangentes. Essa característica, aliada à capacidade
imensa que possui como improvisador, faz dele um instrumentista
com uma capacidade fora do comum.
Outra característica essencial da música de Pimley
é o humor, que usa com frequência e bom gosto no
fraseado que vai construindo. Também tem um cuidado especial
na utilização de dinâmicas, o que privilegia
o contacto musical, dá sentido a este tipo de colaborações
e acentua o lado mais erudito, de câmara, deste tipo de
grupo.
Uma característica comum aos dois músicos é
o lirismo. Lisle Ellis é um musico fenomenal. Não
faz sentido, neste caso, estar a apontar influências pelo
simples facto de Ellis ter criado uma linguagem musical abrangente
e intensa, que claramente ganha grandeza nesta colaboração
de longa data. Ellis, simultaneamente, inspira e é inspirado,
toca e é tocado, numa dialéctica profunda e intensa.
Toca um contrabaixo com uma caixa de ressonância muito
estreita, desmontável, que facilita as viagens como mais
tarde me confidenciaria. Pena foi que tivesse experimentado,
ao longo da actuação, alguns problemas com uma
ligação do pick-up, que não lhe permitia
regular o som convenientemente na cabeça do amplificador.
Mas apesar dos contratempos, não desanimou, actuando
duma forma inspirada e convincente. A extraordinária
acústica do auditório II da Fundação
Gulbenkian também ajudou e tonou aquilo que poderia ter
sido um impeditivo num episódio sem grandes consequências.
Particularmente belo, foi o longo solo que serviu de introdução
à segunda peça da tarde, riquíssimo em
diferentes texturas e motivos. Foi sóbrio como acompanhante,
quando a natureza da peça assim o exigia e um improvisador
arrebatado quando encontrava o seu espaço. Acima de tudo
revelou bom gosto nas intervenções e noção
clara do que era essencial e acessório. Isto só
é possível fruto da grande cumplicidade que existe
entre os dois músicos, o que faz com que a música
dos dois se complemente e se valorize mutuamente.
Concluindo, diria que foi um concerto de grande intensidade
artística e emocional, com momentos de música
de excepção e que, de certeza, será cada
vez melhor à medida que os promotores derem espaço
em palco a estes dois grandes improvisadores. Pimley e Ellis
são, nos dias de hoje, uma das grandes duplas do jazz
de câmara contemporâneo. Ficou claro para quem assistiu
a este concerto, que estes dois não padecem da enfermidade
que vai, aqui e ali, minando algumas das grandes referencias
desta música. A falta de ideias.
João Pedro Viegas
Comentario
Este es un ejemplo de complementariedad e inteligencia en el
enfoque musical. En realidad, estos dos grandes músicos
que se reunieron por primera vez hace 18 años para fundar
la New Orchestra Workshop Society en Vancouver, Canadá,
no han parado desde entonces de tocar juntos y de desarrollar
su obra musical.
Paul Plimley es un pianista extraordinario. Técnicamente
irreprochable y con un gran sentido estético, toca con
una claridad desarmante. Puede estar tocando algo que se sale
de lo que los ortodoxos llaman la tradición del jazz,
pero suena siempre como si estuviera dentro de ella. Recuerda,
por momentos, a muchos de los pianistas que han hecho historia,
desde Roll Morton a Tatum, pasando por Garner, Powell o Monk,
y hasta Cecil Taylor en la forma en que deconstruye ideas y
las vuelve a ensamblar. Pero lo cierto es que, pese a estar
presentes y claramente audibles, estas referencias nunca son
impedimento para que el pianista muestre un discurso propio
ya que, a pesar de haberse forjado en la obra de estos y otros
grandes maestros, tiene una gran singularidad y está
cimentado en esta tradición antes mencionada y en iconografías
de la música contemporánea.
Lo que hizo que, durante el espectáculo, me pusiera a
pensar sobre lo que estaba escuchando, pero enseguida dejé
este tipo de preocupaciones para centrarme única y exclusivamente
en disfrutar de lo que tenía delante. No importaba que
la música estuviese descontextualizada. Para mí
sólo era música y muy buena, por cierto. Paul
Plimley tiene una mano izquierda soberbia, que genera acompañamientos
complejos y amplios. Esta característica, unida a su
inmensa capacidad como improvisador, le convierte en un instrumentista
con unas cualidades fuera de lo común.
Otra característica fundamental de la música de
Plimley es el humor, que utiliza con frecuencia y buen gusto
en su fraseado. También tiene un cuidado especial en
la utilización de las dinámicas, lo que favorece
el contacto musical, da sentido a este tipo de colaboraciones
y acentúa el lado más erudito, camerístico,
de este tipo de grupo.
Una característica común en ambos músicos
es el lirismo. Lisle Ellis es un músico fenomenal. En
este caso, no es necesario señalar influencias por el
simple hecho de que Ellis ha creado un lenguaje musical amplio
e intenso que claramente gana en grandeza en esta colaboración
ya veterana. Ellis, de forma simultánea, inspira y es
inspirado, toca y es tocado, en una dialéctica profunda
e intensa. Toca un contrabajo con una caja de resonancia muy
estrecha, desmontable, que facilita los viajes, como más
tarde me dijo. Fue una pena que, a lo largo de la actuación,
sufriera algunos problemas con una conexión del pick-up,
que no le permitió regular convenientemente el sonido
del amplificador. Pero, a pesar de los contratiempos, no se
desanimó y actuó de una forma inspirada y convincente.
La extraordinaria acústica del auditorio II de la Fundación
Gulbenkian también ayudó y convirtió lo
que podría haber sido un impedimento en un episodio sin
grandes consecuencias. Especialmente bello fue el largo solo
que sirvió de introducción a la segunda pieza
de la tarde, riquísimo en diferentes texturas y motivos.
Fue sobrio como acompañante cuando la naturaleza de la
composición así lo requería y un improvisador
arrebatador cuando encontraba su espacio. Por encima de todo,
demostró buen gusto en sus intervenciones y una noción
clara de lo que era esencial y accesorio. Esto sólo es
posible gracias a la gran complicidad existente entre ambos
músicos, lo que hace que la música de ambos se
complemente y se revalorice mutuamente.
En conclusión, diría que fue un concierto de gran
intensidad artística y emocional, con momentos musicales
de excepción y que, seguramente, serán cada vez
mejores cuando los promotores den un mayor espacio a estos dos
grandes improvisadores. Plimley y Ellis son, en la actualidad,
uno de los grandes dúos del jazz de cámara contemporáneo.
Quedó claro para quien asistió a este concierto,
que ambos no sufren la enfermedad que mina a algunas grandes
referencias de esta música: la falta de ideas.
João Pedro Viegas
traducción por Diego
Sánchez Cascado
