Sexta Jornada del Festival "Jazz em Agosto"
2004.
Resenha É
justo dizer que entrei neste concerto de encerramento do “Jazz
em Agosto 2004” já com o concerto a decorrer à,
pelo menos, meia hora. Assim, todas as considerações
que me apresto a escrever estão condicionadas por este
facto e, como tal, peço antecipadamente desculpa por
alguma omissão que torne injustas algumas das apreciações
que farei.
Posta esta questão em pratos limpos, vamos às
considerações.
Este saxofonista, clarinetista, compositor e arranjador canadiano,
que surge vindo das entranhas da “Now Orchestra”,
apresentou ao público de Lisboa uma música complexa,
muito escrita, aqui e ali quase sinfónica que denota
um trabalho apuradíssimo de composição
e arranjo. A música de Paul Cram tem uma componente orquestral
muito acentuada, que gera ambiencias muito diferentes. É
uma música que sugere muitos caminhos e influencias -
da música erudita contemporânea, desde as composições
de Stockausen até ao trabalho de Stravinsky , passando
pela música feita pelos compositores de jazz europeu
e, claro, da grande música negra que está ali
ao lado de sua casa, nos Estados Unidos da América.
É nesta grande panela que Cram cozinha a sua música,
que condimenta com um trabalho de direcção partilhado
com os sopradores da sua orquestra/decateto. De facto, a novidade
mais assinalável desta apresentação foi
ver, ao mesmo tempo, vários músicos a dirigir
o ensemble. Neste trabalho, Cram teve a colaboração
do trombonista Tom Walsh (que dirigia a guitarra e o baixo electrico)
para a parte esquerda do palco e do clarinetista Jeff Reilly
para a parte direita (dirigia o saxofone alto e o trompete),
enquanto Paul Cram se ocupava estritamente das dinâmicas
da música de grupo.
Foi, por sinal, o clarinetista Jeff Reilly que mais me impressionou
como instrumentista, assinando, no clarinete baixo, momentos
importantes, sobretudo na composição “B
flat Restaurant”, em que arranca um solo de uma carga
lírica muito grande. É ele alias que faz as despesas
melódicas de toda a composição, fazendo
o seu instrumento, a determinada altura, tocar mais de uma nota
em simultâneo. Impressionante. Esta composição,
executada em tempo lento, é uma peça sedutora,
em que a orquestra sugere visões bucólicas que
convidam ao relaxe e à contemplação.
A verdade é que este concerto, aos meus olhos e ouvidos,
foi essencialmente um concerto de momentos, alguns de inegável
sentido estético, e outros menos bons e até aborrecidos.
Exemplo do que afirmo é o tema, “épico”
segundo as palavras de Paul Cram, “Trouble in Paradise”,
situado algures entre o jazz e a musica contemporânea,
que começa muito bem, com pujança e balanço
e que, à medida que a composição avança,
se torna maçador e algo previsível. Cram é,
neste tema, o exemplo acabado do que acabei de dizer. No seu
espaço para solar, começa totalmente afastado
do ensemble, para depois ir corrigindo e acabar muito bem, mostrando
criatividade e bom gosto a tocar o saxofone tenor.
Ao apresentar os músicos, Paul Cram faz notar que a cena
canadiana não está, toda ela, situada em Vancôver
e que, muitos dos músicos que o acompanham vivem e trabalham
em Nova Escócia. Tal como ele.
A ultima peça do concerto é o exemplo daquilo
que foi a totalidade daquilo que vi. Um excelente trabalho de
composição, bem estruturado e arranjado, mas a
que falta espontaneidade e risco. Os momentos improvisados são
poucos, o que de alguma maneira torna a música apresentada
previsível e, aqui e ali, algo monótona. A acabar
ainda ensaiam uma animada polka que faz lembrar, salvaguardando
as devidas diferenças, alguns exercícios estilísticos
do Holandês Willem Breuker.
João Pedro Viegas
Comentario
Es de justicia decir que llegué a este concierto que
cerraba “Jazz em Agosto 2004” una vez que se había
iniciado desde hacía, al menos, media hora. Así,
todas las consideraciones que voy a escribir a continuación
están condicionadas por este hecho y, por ello, pido
disculpas por alguna omisión que vuelva injustas algunas
de las apreciaciones que haré.
Tras dejar esto en claro, vayamos con las consideraciones.
Este saxofonista, clarinetista, compositor y arreglista canadiense,
que surge de las entrañas de la Now Orchestra, presentó
al público de Lisboa una música compleja, muy
escrita y, por momentos, casi sinfónica que denota un
enorme trabajo de composición y arreglos. La música
de Paul Cram tiene un componente orquestal muy acentuado, que
genera ambientes muy diferentes. Es una música que sugiere
muchos caminos e influencias: de la música erudita contemporánea,
desde las composiciones de Stockhausen a la obra de Stravinsky,
pasando por la música realizada por los compositores
de jazz europeo y, claro está, de la gran música
negra que está ahí al lado de su casa, en los
Estados Unidos de América.
En este gran puchero Cram cocina su música, que condimenta
con una labor de dirección que comparte con los sopladores
de su orquesta. En realidad, la novedad más destacada
de este concierto fue ver a varios músicos dirigir la
formación al mismo tiempo. En esta labor, Cram tuvo la
colaboración del trombonista Tom Walsh (que dirigía
a la guitarra y al bajo eléctrico) en el lado izquierdo
del escenario, y del clarinetista Jeff Reilly en el lado derecho
(dirigía al saxo alto y a la trompeta), mientras que
Paul Cram se ocupaba de las dinámicas de la música
del grupo.
El clarinetista Jeff Reilly fue el que más me impresionó
como instrumentista, firmando con el clarinete bajo momentos
importantes, sobre todo en la composición “B Flat
Restaurant”, en la que realizó un solo con una
carga lírica muy grande. Y además se encargó
de la parte melódica de toda la composición, haciendo
que su instrumento llegase a tocar en algún momento más
de una nota a la vez. Impresionante. Esta composición,
tocada a tempo lento, es una pieza seductora en la que la orquesta
sugiere visiones bucólicas que invitan a la relajación
y a la contemplación.
Lo cierto es que este concierto, según lo que vi y oí,
fue esencialmente una prestación de momentos, algunos
de indudable sentido estético, y otros menos buenos y
hasta horribles. Ejemplo de lo que afirmo fue el tema “épico”,
según las palabras de Paul Cram, “Trouble in Paradise”,a
medio camino entre el jazz y la música contemporánea,
que comenzó muy bien, con empuje y equilibrio y que,
a medida que la composición avanzó, se volvió
fastidioso y previsible. En este tema, Cram fue el perfecto
ejemplo de lo que acabo de decir. En su espacio para realizar
el solo, comenzó totalmente alejado del conjunto para
ir corrigiéndose y terminar muy bien, mostrando creatividad
y buen gusto para tocar el saxo tenor.
Al presentar a los músicos, Paul Cram señaló
que la escena canadiense no está toda ella establecida
en Vancouver y que muchos de los músicos que lo acompañan
viven y trabajan en Nueva Escocia, al igual que él.
La última pieza del concierto fue un ejemplo de la totalidad
de lo que pude ver. Un excelente trabajo de composición,
bien estructurado y arreglado, pero al que faltaba espontaneidad
y riesgo. Los momentos improvisados fueron pocos, lo que de
alguna manera hacía que la música fuera previsible
y, en algunos instantes, algo monótona. Al acabar atacaron
una animada polka que recordó, salvando las distancias,
algunos ejercicios estilísticos del holandés Willem
Breuker.
João Pedro Viegas
traducción por Diego
Sánchez Cascado
