Seixal Jazz 2003 - 7ª edición

• Data: 25 de Outubro de 2003 / 25 de octubre de 2003
• Lugar: Auditório Municipal - Fórum Cultural do Seixal. Seixal, Portugal
• Hora: 21h30 (1.º Set)
• Audiência: 300 pessoas
  
  
• Músicos:
  Kenny Werner (piano)
  Johannes Weidenmueller (contrabaixo / contrabajo)
  Ari Hoenig (bateria)
  

Resenha - Reseña 

Portugués: Eduardo Jorge Chagas

Español: Eduardo Jorge Chagas - traducción: Diego Sánchez Cascado

• Resenha: Um clássico é um clássico, ponto final. E o concerto do Kenny Werner Trio foi um clássico: no formato trio de piano, no repertório, na atitude. Só isto? Não. Na noite de 25.10.2003, Kenny Werner, o segundo nome de peso do Seixal Jazz 2003, deu um autêntico show de virtuosismo assente numa interessante releitura dos clássicos e da sua própria obra.

  Abriu o set com With a Song In My Heart, da dupla Hart/Rodgers. Pelo meio tocou temas próprios e alheios, e fechou em alta com Blue in Green de Miles Davis/Bill Evans. E Werner, sendo realmente um discípulo fervoroso de Bill Evans, ainda teve tempo e oportunidade de pagar tributo a Keith Jarrett e a Oscar Peterson, no estilo e influências, que não nas composições.

  Porém, valha a verdade, há e houve mais Werner para além das evidentes influências daqueles mentores. Por exemplo, causaram-me impressão positiva a especial leveza do seu ataque, mesmo quando em velocidade por vezes alucinante, e a apetência por melodias simples, que evocam a infância – um piscar de olho a Monk, outro dos seus mestres, magnificamente ilustrado na interpretação do original intitulado Amonkst, um dos melhores da noite.

  Werner guarda sério respeito pela improvisação sobre acordes, mas não faz disso uma lei imutável. As leis existem para ser quebradas, mas com moderação, pareceu-me ouvir isso das mãos do pianista, que – aí está outra surpresa – conseguiu por vezes ser livre e imprevisível nas mudanças rítmicas e nas direcções que tomou. Curioso o contraste entre o peso físico de Werner e a leveza das suas mãos, a percorrerem o teclado com a dose certa de intensidade, imaginação, velocidade e efeitos, com a técnica impecável de um mestre altamente sofisticado em termos harmónicos, rápido a pensar e a executar, pianista elegante que toca muito para além das tais evidentes influências.

  Ponto alto do programa foi a interpretação de Trio Imitation, a peça mais interessante da noite, nos antípodas da versão de um tema de Johan Sebastian Bach. Pessoalmente, cansam-me estas incursões pela chamada third stream, termo alegadamente inventado por Gunther Schuller (curiosamente, o pai dos manos Schuller que tocarão nesta edição do Seixal Jazz no dia 31 de Outubro), baseada na improvisação jazz sobre música clássica, vertente muito cultivada pelo próprio Schuller, Modern Jazz Quartet e por Dave Brubeck, entre outros.

  Johannes Weidenmueller e Ari Hoenig, baixista e baterista que integram o Trio, disponibilizaram acompanhamento competente e versátil, ambos possuidores de saber e técnica impecáveis, ao nível do líder. Transmitiram ao ouvinte o mesmo tipo de segurança que se sente quando vamos de automóvel com um condutor experiente e muito rodado ao volante.

  Pela relativa «facilidade» da audição, porque essencialmente de jazz mainstream se tratou, no concerto da noite de 25.10.2003 ouviu-se jazz para toda a família. E a tradição foi actualizada, mais do que reiventada. Fácil, simples e natural como beber um copo de água fresca.

  Eduardo Jorge Chagas

• Comentario: Un clásico es un clásico, y punto. Y el concierto del Kenny Werner Trio fue un clásico: en el formato de trío de piano, en el repertorio, en la actitud. ¿Nada más? No. La noche del 25.10.2003, Kenny Werner, el segundo nombre de peso del Seixal Jazz 2003, ofreció un verdadero espectáculo de virtuosismo basado en una interesante relectura de los clásicos y de su propia obra.

  Abrió el set con “With a Song In My Heart”, del dúo Hart/Rodgers. Luego tocó temas propios y ajenos y cerró a gran altura con “Blue in Green” de Miles Davis/Bill Evans. Y Werner, pese a ser realmente un ferviente discípulo de Bill Evans, también tuvo tiempo y oportunidad de rendir tributo a Keith Jarrett y Oscar Peterson, en estilo e influencias, que no en composiciones.

  Sin embargo, a decir verdad, hay y hubo más Werner, aparte de las evidentes influencias de estos mentores. Por ejemplo, me causaron una impresión positiva la especial suavidad de su ataque, incluso cuando en ocasiones adquiría una velocidad alucinante, y su gusto por las melodías sencillas, que evocan la infancia –un guiño a Monk, otro de sus maestros, magníficamente ilustrado en la interpretación del original titulado “Amonkst”, uno de los mejores de la noche.

  Werner tiene un gran respeto por la improvisación sobre acordes, pero no la convierte en una ley inamovible. Las leyes existen para ser quebrantadas, pero con moderación, eso es lo que me pareció escuchar de las manos del pianista, que consiguió en ocasiones –y esa es otra sorpresa-, ser libre e imprevisible en los cambios rítmicos y en las direcciones que tomó. Curioso el contraste entre el peso físico de Werner y la ligereza de sus manos, que recorren el teclado con la dosis justa de intensidad, imaginación, velocidad y efectos, con la técnica impecable de un maestro altamente sofisticado en términos armónicos, rápido a la hora de pensar y en la ejecución, un pianista elegante que va mucho más allá de las evidentes influencias.

  Punto álgido del programa fue la interpretación de “Trio Imitation”, la composición más interesante de la noche, en las antípodas de la versión de un tema de Johann Sebastian Bach. Personalmente, me cansan estas incursiones por la llamada third stream, término acuñado por Gunther Schuller (curiosamente, el padre de los hermanos que tocarán en esta edición del Seixal Jazz el 31 de octubre), basada en la improvisación jazzística sobre la música clásica, vertiente profusamente cultivada por el propio Schuller, el Modern Jazz Quartet o Dave Brubeck, entre otros.

  Johannes Weidenmueller y Ari Hoenig, bajista y batería que integran el trío, aportaron un acompañamiento competente y versátil, ambos poseedores de un saber y una técnica impecables, al nivel del líder. Transmitieron al oyente el mismo tipo de seguridad que se siente cuando vamos en un automóvil con un conductor experimentado al volante.

  Por la relativa “facilidad” de audición, porque esencialmente se trató de jazz mainstream, en el concierto de la noche del 25.10.2003 se escuchó un jazz para toda la familia. Y la tradición fue actualizada, más que reinventada. Fácil, sencillo y natural como beber un trago de agua fresca.
  
  Eduardo Jorge Chagas Traducido por Diego Sánchez Cascado