Composiciones: “Vals – Los pendientes de la Reina”, “Tximeleta”, “Mendi-gaña”, “A, e, i, o, u”, “Oi Pello Pello”, “Aizak Pello aizak”, “Alferraren astea”, “Habanera al aire”, “Las golondrinas”, “Vals – Los pendientes de la Reina”, “Jota – Los pendientes de la Reina”, “Balada para dormir a una Reina”.

Música compuesta por Josetxo Goia-Aribe.

Músicos: Josetxo Goia-Aribe (saxo tenor y soprano), Estitxu Pinatxo Olaziregi (voz) y Sorkunde Idigoras Viedma (piano); Luisa Brito Gouveia (contrabajo) con la colaboración de Guillermo McGill Ferrari (batería y percusión) y Diana Campóo Schelotto (castañuelas).

Grabado los días 27 y 28 de enero de 2007 en San Sebastián.

Comentario: Tras más de diez años abrazando el jazz y la música tradicional de su tierra, tras cuatro discos abriendo lazos entre los sonidos cosmopolitas e improvisados y los sonidos y canciones del País Vasco y Navarra, Josetxo Goia-Aribe presenta Los pendientes de la Reina, un trabajo compuesto de seis temas con textos en euskera, uno en castellano y cinco temas instrumentales.

Bajo un título relacionado con San Fermín –como sospecharán algunos al observar la portada– y confirmado por el propio Goia-Aribe en el interior del libreto, se esconde una música bella, variada y profunda, que no merece la injusticia de ser circunscrita a una audiencia cercana a las fiestas pamplonicas.
Las composiciones del navarro resultan sencillas y cercanas, sin que ninguno de los intérpretes pierda ni un gramo de jazz al abordar los diversos temas, consiguiendo despertar un crisol de emociones y gratas sorpresas durante la escucha del CD.

Emociones que van desde la nostalgia del vals que da título al disco, donde el particular fraseo de Josetxo Goia-Aribe, es capaz de llevar el ambiente jazzístico a tierras navarras, hasta la trascendencia de “A, e, i, o, u”, la tristeza de “Oi, Pello Pello”, o la alegría de “Tximeleta”, pudiendo ser un buen ejemplo de su variedad rítmica y temática el tratamiento del cuarteto sobre el los versos de Gustavo Adolfo Bécquer en “Las golondrinas”, el único tema en castellano del disco.

Los elaborados arreglos muestran un grupo con gran rodaje y ensayo, con varios meses trabajando el proyecto en directo. La contrabajista Luisa Brito, consigue la difícil tarea de aportar swing en un contexto rítmico en ocasiones muy diferente a los acostumbrados al jazz. La pianista Sorkunde Idigoras manteniendo la tensión necesaria en acompañamientos, y especialmente Extitxu Pinatxo con una voz muy versátil, cuyo timbre suena muy bien tanto en temas expresivos como en los momentos más íntimos. Señalar las dos apariciones especiales, una muy curiosa y puntual de Diana Campóo y sus castañuelas y la del percusionista y batería Guillermo McGill con presencia en cinco de los cortes de este trabajo.

Este es un disco que permite un acercamiento desde varias latitudes musicales y que ofrece, a quienes se acercan desde una postura jazzística, la experimentación de un trayecto imaginario único, tras el cual queda una extraña necesidad de completarlo con una visita presencial. Sensaciones que en mi caso son habituales al escuchar la obra de este gran músico.

Víctor Bobeche

Josetxo Goia-Aribe / Maddi Oihenart - Ilhargi Min

Músicos: Josetxo Goia-Aribe (saxo), Maddi Oihenart (voz), Juantxo Zeberio (piano), Marc Buronfosse (contrabajo)

Composiciones: "Ikusiko dira berriz..."; "Ama Eüskadi"; "Mendi-Gaña"; "Ixar Xuriz"; "Xoriñuak kaiolan"; "Igelak"; "Lo-lo / Abulun-abulun"; "La araña"

Metak. 2003

Comentario: El saxofonista navarro Josetxo Goia-Aribe recoge nueva cosecha de su particular huerta de creación sonora. Cuarto en discografía, "Ilhargi-Min" supone la continuidad de su estética vasco-garbarekiana. Un color compartido por cada una de sus anteriores aventuras discográficas pero con la peculiaridad de la variedad de formatos y apuestas.

La voz apareció en el tercer disco, "Herrimiña", como jota navarra con la que flirteaba y jugueteaba el saxofón de Josetxo. Las minimalistas vocales de la imaginaria "Jota al aire" se transforman en "Ilhargi-Min" en el complejo y rico euskera del Xuberoa de Maddi Oihenart. En torno a su voz pura se articula la música que compone y se inspira en la riqueza literaria de lo popular y en los populares de la tradición.

"Ilhargi-Min" está lleno de pequeñas joyas que chocan frontalmente con la velocidad de nuestro mundo actual. Discurre pausado y se recrea para que en el oyente despierte su imaginación visual y emocional. Todo ello a base de un minimalismo instrumental exquisito en el que prima la composición sin olvidar la improvisación.

Carlos Pérez Cruz

Josetxo Goia-Aribe - Herrimiña

Músicos: Josetxo Goia-Aribe: saxo tenor y soprano; Marc Buronfosse: contrabajo; Jérôme Rateau: piano; François Verly: batería y percusión. Invitados: Chano Domínguez: piano; Iñaki Salvador: piano; Arantxa Díez: voz

Composiciones: "El país del Bidasoa"; "Copla Fuerte de San Cristobal”; "Pasodoble Tendido de sol”; "Lamento"; "Herrimiña"; “Érase una vez…”; "Zortziko Blues"; "Nostalgia"; "Oñate"; "Jota al aire"; "Jota Baluarte"; "Anaitasuna"

Karonte, 2000

Comentario:  La valentía es una cualidad venida a menos en los tiempos que vivimos. La sociedad del “bienestar” adormece antiguas utopías, luchas que creían en la posibilidad de crecer para ser mejores. Para entender mejor lo nuestro y a los demás. Quizá por ello la mitad del corazón de Josetxo “se queda en la patria chica, pero la otra mitad no se puede contener en tan estrechos límites”. Quizá por ello la jota entiende de jazz y el zortziko de blues. Quizá por ello ese saxofón que suena a lo lejos en alguno de los profundos valles de nuestra geografía, quede en el olvido. O quizá por ello destaque más que casi nadie.
La música de Josetxo es sensible. Nace del corazón para emocionar y emocionarse. De un corazón que siente la música de su tierra. Una música vivida desde la calle. Pueblo a pueblo. Es la voz que habla desde el conocimiento y el respeto. Respeto que ignora irrespetuosos purismos de quienes igualan tradición y cultura con agua encharcada.

Los sonidos de un saxofón que son la mejor postal internacional de su tierra.

Carlos Pérez Cruz

Composiciones: “A Remark You Made” (Joe Zawinul) 6:57; “La Sonrisa de Miguel” 6:11; “Con cuidadito” 3:54; “La duna” 3:49; “Grito del corazón” 3:47; “Tensky” (Ronan Guilfoyle) 5:13 ; “Tan cerca” 4:41; “Tu marina soledad” 9:27; “Por la vida” (Butler/Molinary- Traducción de Guillermo McGill y Ana Salazar) 6:07

Todos los temas compuestos por Guillermo McGill excepto los indicados.

Músicos: Guillermo McGill (batería, cajón, bendri, derbouka, caxixi, shékere, palmas y voz en el tema “Tan cerca”), Martí Serra (saxos tenor y soprano), Israel Sandoval (guitarras eléctricas y acústicas), Josep Pérez Cucurella (bajo electrónico); artistas invitados Josete Ordóñez (guitarra flamenca y mandola), Javier Colina (contrabajo en el tema “Por la vida”), Ana Salazar (baile en el tema “Tu marina soledad” y voz en los temas “La duna” y “Por la vida”)

Grabado los días 10 y 11 de diciembre de 2007 en los estudios Arco del Valle de Madrid.

Contrabaix distribuido por Karonte.
KAR 7805.

Comentario: El cuarto trabajo como líder del baterista uruguayo afincado en Madrid le ha servido para estrenar nueva formación. Para este cometido se ha rodeado y han colaborado algunos de los mejores músicos nacionales que existen en la actualidad.

La escucha atenta de la presente grabación provocará en el aficionado una grata sorpresa, al comprobar que no se trata del típico trabajo de un líder que toca la batería, sino que el compendio del mismo es la aportación y confluencia de todos los músicos que participan en el presente proyecto. Tan cerca representa para McGill la culminación de muchos años de música y de experiencias con músicos de la talla de Joe Pass, Enrique Morente, John Abercrombie, y muy especialmente, con Chano Domínguez.

La mayoría de las composiciones de este trabajo son originales y escritas por el propio Guillermo McGill, presentándose en todo momento muy heterogéneas, al encontrarse pasadas por el filtro de diversos estilos, entre ellos un hard-bop potente y desgarrado, un flamenco elegante y delicado (ya sea por bulerías como en el tema “Con cuidadito”), así como un funk infeccioso y rítmico. El planteamiento de todos ellos se encuentra basado en la simplicidad y la sencillez, lo que no menoscaba en ningún momento la calidez de la música que se desarrolla, así como la intimidad y la sensibilidad de las interpretaciones de los músicos. En esta aportación general de todos los intérpretes, destacar la excepcional contribución tanto de Martí Serra (uno de los mejores saxo tenores de la escena nacional, aunque desafortunadamente muy poco valorado), como de Israel Sandoval, en donde radica el punto fuerte de la grabación y del planteamiento del líder.

La música que nos propone Guillermo McGill es un jazz hecho y ejecutado con un gusto exquisito, en donde la condición de líder queda diluida en pos de un estilo y un discurso en donde el grupo se concibe como pieza básica, pero con una personalidad propia que muy pocos músicos en la actualidad pueden ofrecer. Una música para disfrutar.

Juan Carlos Abelenda

Guillermo McGill - Oración

Músicos: Guillermo McGill (batería, percusión, composición), Dave Liebman (saxos, ocarina, piano interior), Julian Argüelles (saxo tenor), Bernardo Sassetti (piano, fender rhodes), Tjitze Voguel (contrabajo), Paloma Alfonsell (palmas), Pablo Martín (palmas, percusión)

Composiciones: Ignacio, Entre las piedras, Arnulfo, Jon, Don Pedro, Leonardo, Tu palabra de amor, 11 de Septiembre, Nana de patricia

Grabado en estudios Trak (Madrid) 2004
Editado por Karonte Records.
Presentación con amplia documentación interior contenida en el encarte.

Comentario: Oración habla de religión, devoción, pero Guillermo busca la “no adhesión” a ninguna creencia; busca la filosofía, el amor a la sabiduría;” no me interesa la doctrina sino la actitud”

Oración se emparenta con A Love Supreme de J.Coltrane por su espiritualidad, McGill se entrega en su apoyo a los teólogos de la liberación.

Musicalmente, Oración es una obra de Jazz de muy sutiles insinuaciones flamencas.

Comunión entre los saxos de Dave y Julián, la poesía e intensidad de Sassetti y la profundidad de T.Vogel, los sonidos de atmósfera de Pablo y Paloma, firmemente cohesionados por la sutil batería de McGill.

La frescura de la ocarina (Liebman), la fina percusión (McGill), sugiere lluvia sobre un fondo de melancólico piano (B.Sassetti), jazz de suave brisa flamenca.

Dialoga el tenor (Julián), baila el piano, zapatea la batería Entre las piedras de los jardines Maria Luisa.

La quietud, la poesía de Sassetti, la elegancia de McGill, el quejumbroso y amable soprano de Dave, definen Arnulfo.

Disonancias,” recuerdos de futuro”, homenaje a Miles, fender de los 70; el jazz-rock de Sweetnighter (Weather Report), suenan en Leonardo.

El piano sereno y poético me da Tu palabra de amor, el bajo marca el ritmo de mi corazón, los platillos réplica metálica que transita al tierno y, punzante soprano de tu amor.

“11 de septiembre”, es una pieza dedicada al asesinato del presidente Salvador Allende por golpista y dictador Pinochet.

Diálogo de locura pasional entre los saxos, intensidad en el piano y hasta un solo de batería de McGill. Impactante.

Nana de Patricia

Nana fúnebre de profundo dolor, a Patricia, a su muerte, a su reciente llegada a la Vida.

Con apenas unos meses encontrada aún con vida entre los amasijos de 11 Marzo.

Cada obra musical, cada pintura, cada libro son una ventana a otras dimensiones.

¡Abre la tuya a la espiritualidad musical de Oración!

Enrique Farelo

Antonio Bravo - Tangentes

Composiciones: “O Riveira” (4:24) (tradicional), “Marcha de Guimaraes” (6:13), “Aire de tuba” (8:19), “Canta a rula” (8:38) (tradicional), “De onte para mañan” (8:57), “Suite del Miño” (10:08), “De Norte a Sur + Au fond des temps” (6:01) (Baldo Martínez + Valentin Clastrier), “Fogar de Breogan” (3:50) (Pascual Veiga)

Todos los temas compuestos por Baldo Martínez, salvo los indicados. Todos los temas arreglados por Baldo Martínez

Músicos: Alejandro Perez (saxos tenor, soprano y clarinete), David Herrington (trompeta), Chiaki Mawatari (tuba y serpentón), Antonio Bravo (guitarra eléctrica), Baldo Martínez (contrabajo, composición y dirección), German Díaz (zanfoña), Pedro Lopez (batería y percusión africana), Carlos Castro (vibráfono, derbuka, congas, dyembe y percusiones varias), Maite Dono (voz)
Invitado especial: Valentin Clastrier (zanfoña)

Grabado entre noviembre de 2006 y marzo de 2007 en Infinity Studios (Madrid). Ingeniero de grabación y mezcla, masterización: Pablo Baselga. Editado en 2007 por Karonte. Kar 7802

Comentario: Baldo Martínez continúa construyendo una carrera que a lo largo de los años se demuestra más que interesante. En su caso ha trabajado sobre un concepto de jazz contemporáneo, en el que no ha renunciado a la incorporación de elementos tradicionales de Galicia, su tierra natal. Esto ha tenido lugar en las grabaciones de su Cuarteto Acústico, y sobre todo a lo largo de la carrera del Baldo Martínez Quinteto, su proyecto más estable. Por ello, no debe resultar extraño que en Projecto Miño todos estos elementos se encuentren no corregidos, pero sí aumentados.

La génesis de este proyecto arranca en 1999, cuando el festival de Jazz de Guimaraes le encarga la realización y dirección de un proyecto basado en música tradicional de Galicia y Portugal, en el que colaboraron Maria Joâo y Carlos Beceiro, entre otros. A pesar de su originalidad y su magnífico resultado -existe una grabación en directo-, no es hasta 2005 (previa presentación en Alemania), cuando el proyecto se estrena definitivamente en España. A partir de allí pudiera parecer que su camino ha sido más fácil. Son ya varios los conciertos en España, que tienen un magnífico recibimiento entre crítica y público. Finalmente, el proyecto ve la luz en 2007.

Musicalmente, el proyecto suena a Galicia y a su música tradicional, pero con el toque actual que le aporta su tratamiento desde formas cercanas al jazz contemporáneo. En todo ello tiene una importancia la labor de Baldo Martínez. Magnífico al contrabajo, sus composiciones y arreglos dejan respirar a la música, que cobra vida en manos de todo el conjunto de músicos. En este trabajo encontramos a compañeros habituales en sus proyectos: el guitarrista Antonio Bravo, el baterista y percusionista Pedro López, y el trompetista David Herrington son integrantes de su quinteto. El zanfoñista Germán Díaz ha trabajado en su Cuarteto Acústico, mientras que Alejandro Pérez ha trabajado en el grupo BAC, además de en formaciones anteriores del Baldo Martínez Quinteto. Esto se traduce en un magnífico entendimiento, que unido a sus buenas maneras hacen que en esta grabación el resultado final sea mucho más que la suma de las aportaciones de cada una de sus partes. Otras incorporaciones muy interesantes son la de la vocalista Maite Dono (quien incluso se atreve a improvisar) y especialmente la de ese virtuoso de la zanfoña que es el francés Valentín Clastrier. No se debe hablar de esta obra sin señalar la labor del técnico de sonido Pablo Baselga, responsable de que una obra grabada sea capaz de transmitir la vida que este grupo es capaz de crear en sus conciertos en directo.

En cuanto a la música, ésta es capaz de hablar por sí sola. Sólo hay que escuchar algunas piezas como “O Riveira”, “Marcha de Guimaraes”, “Suite del Miño” o “Canta a Rula”.


José Francisco Tapiz