Comentario: Una vez más las casualidades se cebaron con una programación de Jazz nacional, y un evento deportivo privó a la clausura del V Festival de Jazz de Boadilla del Monte del éxito de público que tan brillante colofón merecía a todas luces, si bien este hecho no hizo mella en el ánimo de los intérpretes, quienes se crecieron en tan adversas circunstancias e hicieron disfrutar a los aficionados presentes.

Correspondía abrir la noche al GHU! Project del compostelano Abe Rábade, una formación constituída sobre el trío base del pianista que incorpora a la misma el color de metales invitados, en este caso la trompeta y fliscorno de Chris Kase y el tenor de Jesús Santandreu, proyecto que se presentaba en Boadilla con un referente de peso: la reciente publicación de su magnífico trabajo “GHU! Project Vol. 1”. Con el mismo personal del disco sobre las tablas, el protagonista atacó con seguridad pasmosa un set contruído a partir de sus trabajos más recientes, calentando el ambiente con “Traurig”, tema pleno de swing, para continuar con la bella melodía del medio tiempo “Niles Pond” y el riff reiterado de la base fundamento de “203” – excelente, como en buena parte del repertorio, la coordinación de la mano izquierda de Rábade con el contrabajo de Charlín, otorgando más peso a la base - sobre la que se desarrollan cruces de voces entre los metales de corte vanguardista, el diabólico up-tempo “Bártok”, de corte igualmente contemporáneo en su tema principal (seguramente reflejo en el pianista de las sonoridades del genio húngaro) y un tema nuevo en su bagaje a trío titulado “Eses”, para cerrar su exposición con una sorprendente adaptación jazzística de una cantiga de Alfonso X el sabio, una pieza recientemente estrenada en Mondoñedo.

En la formación gobernada con mano firme por el gallego se descubre, sin duda, uno de los proyectos más desafiantes de los últimos años, así como uno de los tríos más contundentes del país, de compenetración casi telepática – no en vano llevan ocho años juntos – con un sonido compacto y arrollador, dedicados a un inmenso talento compositivo del que mana un repertorio complejo, refrescante y arriesgado, plagado de giros y polirritmias, no exento de grandes dosis de swing. En cuanto a su líder, con el paso de los años ha templado su impulso virtuoso sin prescindir de su prodigiosa técnica, y su sonido ha ganado en madurez y melodía en la construcción de solos, lo que a buen seguro le pronostica un futuro prometedor en compañía de dos rítmicos de lujo que no le van a la zaga en cuanto a habilidades instrumentales y claridad de ideas. Sus dos invitados añaden sus personalidades a esta máquina imparable con solos de altura, con la elegancia habitual de Kase tanto en trompeta como en fliscorno y el delicioso fraseo que caracteriza el tenor del “Xiquet” Santandreu para completar una receta suculenta que deja siempre con apetito.

Como fin de fiesta, uno de los iconos del jazz nacional: Perico Sambeat. En esta ocasión el valenciano planteó su propuesta incorporando a la formación el cajón de Salva Cortés, y desarrolló la misma en consecuencia basándose en la rítmica propia del flamenco, abriendo por tangos – con un toque de tumbao a cargo de Paco Charlín, quien sustituyó con oficio al habitual Javier Colina en un doblete tan meritorio como agotador – para continuar por tanguillos en temas de cosecha propia, así como una curiosa adaptación del “I didn’t know what time it was” de Rodgers y Hart en siguiriya, para cerrar, como si un concierto flamenco se tratara, por bulerías. Sambeat experimentó con la mezcla a todos los niveles, desde temas con armonía puramente jazzística en los que únicamente Miralta y Cortés daban la pincelada flamenca hasta temas en los que el flamenco estaba a flor de piel, en la armonía y el compás, con una engranaje rítmico irreprochable con Miralta en su salsa, perfectamente complementado por el cajón de Salva Cortés, y con su jefe de filas cediendo mucho espacio a sus acompañantes con solos marca de la casa melódicos y cerebrales, lejos del desenfreno y la velocidad. Mención aparte merece la contribución de un pletórico Mariano Díaz, en la mejor actuación del pianista argentino hasta la fecha de las varias que el que suscribe ha tenido la ocasión de disfrutar, de recursos ilimitados en lo armónico y excepcional en sus solos, llenos de color e imaginación, jugando con maestría a incorporar patrones rítmicos inmersos en sus intervenciones o trabajar las pausas y los silencios, en lo que constituye una de sus señas de identidad reconocibles en una aportación de fantasía al quinteto de Sambeat.

Una noche fría en lo meteorológico pero mágica en lo musical que pone fin a un ciclo que cumple su quinta edición con un balance más que positivo, cumpliendo con creces la premisa de partida que se planteaban sus responsables: reivindicar la excelencia del Jazz nacional. Nuestra enhorabuena para los que han puesto su esfuerzo en lograr este objetivo, especialmente a nuestro compañero Pablo Sanz; esperamos y deseamos que en futuras ediciones la muestra de Boadilla sea fiel a esta filosofía y los madrileños podamos disfrutar de las noches de verano de este municipio con los múltiples proyectos que surgen año tras año en nuestro jazz en el grato entorno del Parque de las Desueltas.

Sergio Cabanillas González