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TOMAJAZZ:
¿Cuándo se formó Fieldwork?
VIJAY IYER: Nos juntamos
como trío en el verano de 2000 en Nueva York, pero todos tenemos
asociaciones que datan de principios de los noventa en la zona de
la bahía de San Francisco, California.
T: Trabajáis de un modo inusual.
¿Cuántas horas y cuántas composiciones ha desechado Fieldwork hasta
la grabación de "Your Life Flashes"?
VI: Me alegro
de que hayas podido discernir todo eso. Es verdad, hemos grabado
quizás cientos de horas en nuestros ensayos y lo que escuchas es,
de algún modo, la punta del iceberg. Ha habido unas cuantas composiciones
en las que hemos invertido mucho tiempo pero ya no las tocamos demasiado.
Otras se revitalizan cuando descubrimos nuevas maneras de enfocarlas.
Intentamos escribir música que tenga un final lo suficientemente
abierto que nos permita tales descubrimientos. Pienso principalmente
que nuestras composiciones son formas de organizar nuestra actividad
sónica en el tiempo –no son simplemente "canciones", sino
más bien sistemas o conceptos que exploramos en colaboración. Tenemos
puesta mucha fe en este proceso de colaboración y por lo que dices,
parece que escuchas trazas de ello.
AARON STEWART: El proceso
que seguimos con cada nueva pieza es similar al de una persona que
está aprendiendo un lenguaje nuevo. Los conceptos musicales que
estamos explorando en este grupo constituyen un territorio relativamente
poco familiar (al menos para nosotros), así que cada composición
tiene su propio lenguaje especializado que tenemos que aprender
para poder manipular la pieza con fluidez.
Una vez que hemos trabajado con una nueva
pieza durante un periodo de tiempo, empezamos a ver cómo el lenguaje
rítmico y armónico específico de la misma se relaciona con las composiciones
que ya conocemos. Entonces podemos empezar a encajar esa pieza en
nuestro léxico musical ya existente. De esta manera hemos creado
nuestro propio lenguaje, que es único en este grupo –y no es algo
que pueda duplicarse sin un proceso similar al que hemos empleado.
En otras palabras, el proceso de ensayo no es simplemente una manera
de conseguir la música (el "producto final") tan rápidamente
como sea posible; la música y el proceso están integrados –Finalmente,
la música da lugar a otros procesos y viceversa.
T: Ya que cada composición es de uno de los músicos de Fieldwork,
¿pueden explicarnos su sistema de trabajo?
ELLIOT HUMBERTO KAVEE: Es como una pregunta y una respuesta:
uno de nosotros plantea una pregunta al grupo (una composición)
y nosotros tres lo "hablamos" (la tocamos, experimentamos
con ella). Continuamente nos sorprendemos y deleitamos con las respuestas
que logramos, ¡siempre cambiantes! Nos parece una buena manera de
equilibrar lo individual y lo colectivo..
T: ¿Cuáles con los elementos principales en vuestro trabajo?
EHK: Ritmo, sonido, espacio, interacción, cambio, conciencia
del momento, emoción, armonía, melodía.
AS: Mi principal interés está en la investigación
de la interrelación entre cuestiones artísticas, científicas y espirituales,
todos ellos mecanismos creados por los humanos en su esfuerzo por
comprender la Naturaleza. Para mi, Fieldwork es un sub-proceso dentro
de ese proceso más grande.
VI: Todo eso también es crucial para mí. Añadiría
el drama humano de explorar y ampliar los límites de la propia capacidad,
el conocimiento y la habilidad. Siempre excavo en el sonido de la
exploración; es un sonido muy humano, cálido, vivo.
T: ¿Y las principales influencias en vuestro trabajo?
VI: Como pianista estoy influenciado básicamente por Duke
Ellington, Thelonious Monk, Andrew Hill y Cecil Taylor. También
he pasado algún tiempo estudiando percusiones del Oeste Africano
e ideas rítmicas del Sur de la India y he trabajado durante varios
años en las bandas de Steve Coleman, así que todo eso me ha orientado
hacia una dirección rítmica. Muchos de los artistas provenientes
de la AACM han tenido un importante impacto en mí también –particularmente
la orientación hacia la información, experimentación y colaboración.
También, con este grupo en particular, pienso en nuestro proceso
en términos de la ciencia espiritual del yoga. – un trabajo a través
de la resistencia para alcanzar nuevos niveles de conciencia y visión
interior.
EHK: Mi principal influencia es el propio espíritu
de la creatividad y las diversas formas de conectar con el mismo.
El ritual, en preparación y actuación, condiciona el sonido y el
espacio. Los grandes artistas siempre me han inspirado, ya sean
actores, músicos o poetas. Los mayores innovadores del siglo 20
en el teatro (Grotowski, Stanislavski) también me han influido.
Estoy muy influido por las personas con quienes he colaborado en
el pasado (ver lista en http://www.elliothumbertokavee.com/bd.html).
La sección de agradecimiento en las notas del disco incluye muchas
de las personas que han perfilado mi desarrollo.
AS: Mis influencias incluyen a músicos como Muhal
Richard Abrams, Anthony Braxton, Cecil Taylor, Anton Webern, Steve
Coleman, la gente de la Banda de la República del África Central,
Autechre, Meshuggah, and Joni Mitchell, (por nombrar a unos pocos).
También estoy influenciado por directores de cine como Andrei Tarkovsky,
John Cassavetes y Rainer Werner Fassbinder.
T: ¿Estáis abiertos a colaboraciones en directo o en estudio
con otros músicos?
VI: Creo que sí. Seguramente
sería difícil para alguien que no ha estado presente en nuestro
proceso de desarrollo colectivo el navegar por nuestras estructuras
musicales. De todos modos, cabe la posibilidad, especialmente en
el ámbito del sonido y el timbre. Una vez hablamos con un colega
sobre el uso de electrónica en vivo para procesar nuestro sonido
y también en cuanto a grabación, hemos hablado de trabajar con productores
contemporáneos que piensas de esa manera, para utilizar una paleta
de sonido más amplia y técnicas de grabación y mezcla inteligentes.
También he pensado en trabajar
con textos y con bailarines. Un amigo me sugirió que le propusiéramos
trabajar a un famoso director de teatro conocido por su riqueza
visual y atención a los detalles. Creo que tendría sentido perfectamente
situar nuestra música en un diálogo con otras labores creativas
orientadas a los procesos. El campo de posibilidades es enorme.
T: ¿Cuál es el próximo paso en la carrera de Fieldwork después
de la magníficas críticas de vuestro primer álbum, "Your "Life
Flashes"?
EHK: Creo que el próximo paso es seguir desarrollando nuestra
música y dejarla crecer y cambiar, a la vez que mantenemos nuestra
identidad intacta. Eso incluye los directos, por supuesto, porque
tocar en vivo desarrolla el trabajo de un modo totalmente distinto
al de los ensayos. Estamos investigando nuevo material y lo grabaremos
cuando llegue el momento.
VI: Todavía queda mucho por hacer para dar a conocer
nuestra música; a pesar de tu amabilidad, todavía somos unos desconocidos.
T: ¿Existe la posibilidad de algún concierto (incluyendo
Europa, espero) presentando material de este disco?
EHK: Estamos buscando actuaciones en Estados Unidos y Europa.
VI: Sí, hacer giras con el grupo es una prioridad
para nosotros. Deberíamos tener algunas fechas confirmadas en breve.
También tenemos actividades por separado, como líderes y colaboradores,
así que aparecemos por Europa con otras formaciones. Pero Fieldwork
quiere tener una vida larga y productiva, así que pronto tendréis
noticias nuestras. Mientras tanto, visitad nuestra web: http://fieldworkmusic.info/
Notas:
- Página web del
grupo: http://fieldworkmusic.info
- Página web de
Pi Recordings, casa discográfica del grupo: http://www.pirecordings.com
- Reseña de "Your
Life Flashes" en Tomajazz
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