Lluis Vidal & Barcelona Art Orchestra: Osmosi (Poema sonor i visual per a big band i dibuix en transformació) (Fresh Sound Records; 2025) Por Carlos Lara [Grabación de jazz]

Uno de los proyectos más ambiciosos que existen actualmente en el jazz español es la Barcelona Art Orchestra (BAO), que se creó en 2021 con la voluntad de llenar el hueco de la falta de una formación estable en Cataluña. La Viena Art Orchestra, la portuguesa Orquesta Nacional de Matoshinos, la alemana WDR Big Band, la francesa Orchestra Nacional de Jazz, la noruega Trondheim Orchestra-Bergen Big Band, la holandesa Metropole Orchestra o la UMO Jazz Orchestra de Finlandia son sus principales referentes europeos.

La BAO fue una iniciativa de Lluís Vidal, una institución en el jazz español, y Néstor Giménez, ambos pianistas, compositores y directores que, a su vez, comparten las composiciones con el saxofonista Lluc Casares y el baterista Joan Vidal. Los cuatro trabajan de forma colegiada y buscan sumar en un mismo proyecto estilos y generaciones diversas de músicos, aglutinando así el enorme talento y creatividad del panorama del jazz catalán. La BAO está formada por dieciocho músicos que, partiendo del jazz, exploran varios géneros musicales y buscan sinergias con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza o la poesía.

Desde su creación, la BAO ha puesto en marcha cuatro proyectos, el último de los cuales, Osmosis, se presentó en marzo de 2023 en el Teatre Auditori de Granollers dentro del Festival de Jazz de este municipio barcelonés. Con música de Lluís Vidal, pianista, compositor y director, el espectáculo era un poema sonoro y visual para big band y dibujos en transformación. El dibujante barcelonés JOMA (Josep Maria Rius i Ortigosa) estableció un diálogo en directo con la big band, a través de dibujos proyectados y animados, mediante la técnica cinematográfica de stop motion. Las imágenes eran de nueva creación. Las relaciones entre la música y la pintura han sido investigadas y estudiadas con frecuencia. Especialmente, la improvisación musical y la realización de una pintura que se va transformando según el lenguaje musical, una nota, acorde, compás, fragmento o pieza completa. Los cambios de notas en los acordes y la aplicación de matices que produzcan las mejores tonalidades de color influyen para realizar una obra pictórica y una composición simultáneamente.

El disco Osmosi (Poema sonor i visual per a big band i dibuix en transformació), editado por Fresh Sound Records, contiene los ocho movimientos originales, más otros siete temas, interludios entre movimientos, que se denominan deambulacions, a base de improvisaciones de un solista o un dúo. Cada uno de los ocho temas está inspirado en  pensamientos del escritor búlgaro-alemán Elias Canetti, premio Nobel de literatura.

El disco destaca por su buena armonización, los arreglos, las melodías y los diversos tempos por los que pasa cada tema, que están reforzados con destacados solos. Entre los músicos está Perico Sambeat.

El jazz, la música clásica y la contemporánea se alían para crear una simbiosis sonora caracterizada por ambientes distintos y sugerentes. Osmosi es una obra conceptual en la que el universo, la naturaleza, la comunicación, el entorno y los recuerdos son algunos de los motivos que dan la pauta a las composiciones.

«Ecos de llum» es un buen comienzo, que expone al hombre en el universo y su deseo de comunicación con ciertos tintes minimalistas. El saxo tenor de Lluc Casares le da una pausa reflexiva al desarrollo del tema, mientras el resto de la big band va creando ambientes coloristas. En «Els convidats; La suma», tras un comienzo exploratorio del clarinete y del clarinete bajo a dúo, el desarrollo lleva a que Vicente López a la guitarra y Oscar Latorre a la trompeta expongan sendos solos y sean los catalizadores del tema.

«Respiració» tiene un comienzo festivo y un desarrollo más jazzístico, con Néstor Giménez al piano y Santi De La Rubia al saxo tenor. «Totes les veus» cuenta con un solo de Perico Sambeat al saxo alto y otro de Joan Mar Sauqué a la trompeta, ambos soberbios. Para quien suscribe, este es uno de los mejores temas del disco. Perico Sambeat vuelve a repetir solo con la flauta en «Benaurada tristor», tras un comienzo muy estimulante y lleno de matices. «I doncs, aquest por?» es otro de los temas a destacar, sobre todo por el solo que realiza Alba Pujals al trombón, en medio de una vorágine de vientos. El final de la pieza es una montaña rusa sonora, que finaliza con un recuerdo al primer movimiento para culminar esta lograda obra. Un trabajo de mucha calidad que tiene de todo: momentos líricos, sugerentes, reflexivos, emotivos y, sobre todo, mucha intensidad y texturas en cada espacio sonoro.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2025

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Lluis Vidal & Barcelona Art Orchestra – Osmosi (Poema sonor i visual per a big band i dibuix en transformació)

Músicos: Lluis Vidal (composición musical y dirección), JOMA (dibujo, pintura y animación), Perico Sambeat (saxo alto y flauta), Pau Jorba (saxo alto), Lluc Casares (saxo tenor y clarinete), Santi de la Rubia, (saxo tenor y soprano), Jordi Santanach (saxo barítono), Óscar Latorre (trompeta y fiscorno), Joan Mar Sauqué (trompeta y fiscorno), Álvaro Ocón, trompeta y fiscorno), Alba Armengou (trompeta y fiscorno), Alba Pujals (trombón), Tomeu Garcies (trombón), Eneko Urrestarazu (trombón), Joan Palacio (trombón), Vicente López (guitarra eléctrica), Néstor Giménez (piano), Miquel Casanova (contrabajo), Pilar Subirá (percusión) y Joan Vidal (batería).
Composiciones: “I. Ecos de llum”, “Deambulació 1”, “II. Present en suspensió”, “Deambulació 2”, “Els convidats; La suma”, “Deambulació 3”, “IV. Respiració”, “Deambulació 4”, “V. Totes les veus”, “Deambulació 5”, “VI. Benaurada tristor”, “Deambulació 6”, “VII. Dansa amb els ancestres”, “Deambulació 7” y “VIII. I doncs, aquest por?”.

Todas las composiciones de Lluís Vidal.

Grabado en el Jazz Granollers Festival, Auditori de Granollers, el 11 de marzo del 2023.

Editado por Fresh Sound Records en 2025.

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Más sobre Barcelona Art Orchestra

La reseña se ha realizado con consultas a reseñas y entrevistas publicadas en Tomajazz.

El trío Fieldwork se creó en el verano de 2000 en Nueva York. La primera formación estaba compuesta por Vijay Iyer al piano, Aaron Stewart al saxo tenor y Ellio Humberto Kavee a la batería. Su primer disco fue Your Life Flashes (Pi Recordings, 2002). El siguiente trabajo, Simulated Progress (Pi Recordings, 2004), fue grabado por Vijay Iyer (piano), Steve Lehman (saxo alto) y Ellio Humberto Kavee (batería). El tercero fue Door (Pi Recordings, 2008), ya con la actual formación.

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Más información sobre Barcelona Art Orchestra y Fresh Sound Records

https://barcelonaartorchestra.com/

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https://www.freshsoundrecords.com/

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Carlos Lara en Tomajazz

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