Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus es, en muchos sentidos, una celebración del propio Mingus. Grabado en 1963 y publicado en 1964 por el sello Impulse!, el disco recoge nuevas versiones de algunas de sus composiciones más célebres, reimaginadas con arreglos para una gran formación que incluye tres trompetas, dos trombones, tuba, múltiples saxofones, flauta, piano, bajo y batería. Esta relectura no es un simple ejercicio de nostalgia, sino una reafirmación de su legado en un momento en que el jazz estaba en plena transformación.
El contexto histórico es crucial: Mingus venía de grabar The Black Saint and the Sinner Lady, una obra maestra que combinaba jazz, música clásica y danza en una suite de una intensidad emocional sin precedentes. En contraste, Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus es más directo, más rítmico, más centrado en la interacción entre los músicos. Es como si Mingus dijera: “Esto también soy yo”.
La formación es espectacular. Eric Dolphy aporta su genio multiforme en el saxo alto, flauta y clarinete bajo, mientras que Booker Ervin y Charlie Mariano completan una sección de vientos que se mueve entre la precisión y el caos controlado. Jaki Byard, uno de los pianistas más versátiles del jazz, aporta una paleta estilística que va del ragtime al modernismo. La batería corre a cargo de Walter Perkins y Dannie Richmond, este último inseparable de Mingus en sus mejores grabaciones.
Los arreglos de Bob Hammer permiten que cada tema respire con libertad, sin perder la estructura. “II B.S.” abre el disco con una energía desbordante, una reinterpretación de “Haitian Fight Song” que conserva su carácter combativo. “I X Love” es más introspectiva, mientras que “Celia”, dedicada a la esposa de Mingus, es una balada lírica con momentos de gran belleza. “Mood Indigo”, el único tema no compuesto por Mingus, es una versión personal del clásico de Duke Ellington, mentor y modelo del contrabajista.
En la cara B, “Better Get Hit in Yo’ Soul” es puro gospel-jazz, con una sección rítmica que parece sacada de una iglesia del sur de EE.UU. “Theme for Lester Young” es una versión más melancólica de “Goodbye Pork Pie Hat”, homenaje al saxofonista que influyó profundamente en Mingus. “Hora Decubitus” cierra el disco con una explosión de energía, un tema que resume la potencia de la banda y la visión de Mingus.
Este disco es una síntesis de su obra: la furia, la ternura, el humor, la crítica social, la espiritualidad. No es su disco más complejo, pero sí uno de los más representativos. Una obra imprescindible para entender el jazz como arte total, que en esta ocasión se transforma en un arte-facto con la cuidada reedición en formato LP, incluyendo la carpeta doble de la edición original, por parte de Elemental Music.
© Pachi “Chasing Plum Jazz Might Sum Iconic Pachi Tapiz Plot” Tapiz, 2025
Charles Mingus: Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus
Músicos: Charles Mingus (contrabajo, piano, narración); Eric Dolphy (saxo alto, flauta, clarinete bajo); Booker Ervin (saxo tenor); Charlie Mariano (saxo alto); Dick Hafer (saxo tenor, clarinete, flauta); Jerome Richardson (saxo soprano y barítono, flauta); Eddie Preston, Richard Williams, Rolf Ericson (trompeta); Britt Woodman, Quentin Jackson (trombón); Don Butterfield (tuba); Jaki Byard (piano); Walter Perkins, Dannie Richmond (batería). Arreglos: Bob Hammer.
Temas: 1 «II B.S.» (Charles Mingus) 4:45 2 «I X Love» (Charles Mingus) 7:15 3 «Celia» (Charles Mingus) 6:10 4 «Mood Indigo» (Duke Ellington, Barney Bigard, Irving Mills) 5:00 5 «Better Get Hit in Yo’ Soul» (Charles Mingus) 6:30 6 «Theme for Lester Young» (Charles Mingus) 5:50 7 «Hora Decubitus» (Charles Mingus) 6:25
Grabado en los estudios RCA, Nueva York, en sesiones del 20 de septiembre y 6 de noviembre de 1963. Técnico de grabación Bob Simpson. Productor Bob Thiele.
Curiosidades sobre Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus
Mingus grabó este disco en paralelo a la preparación de su gira europea de 1964, con una formación que incluiría a Dolphy, Byard y Richmond. El título del disco, con cinco veces su apellido, fue idea del productor Bob Thiele, como guiño a la intensidad y omnipresencia del compositor en cada nota. “Mood Indigo” fue incluida como homenaje a Duke Ellington, con quien Mingus había grabado en 1962 (Money Jungle).
Información sobre Charles Mingus
Charles Mingus (1922–1979) fue uno de los compositores, contrabajistas y líderes de banda más influyentes del jazz del siglo XX. Su obra abarca desde el bebop hasta el free jazz, con una fuerte carga emocional, política y espiritual. Grabaciones recomendadas: The Black Saint and the Sinner Lady (1963), Ah Um (1959), Let My Children Hear Music (1972), Mingus at Antibes (1960), Changes One y Changes Two (1974).
En el año de la grabación… sucedió en 1963
Hechos culturales y sociales: Asesinato de John F. Kennedy; Martin Luther King pronuncia su discurso “I Have a Dream”; estreno de Cleopatra con Elizabeth Taylor; se planea el lanzamiento del primer disco de los Beatles en EE.UU., aunque finalmente se lanzará al año siguiente; se estrena la película 8½ de Federico Fellini, considerada una obra maestra del cine moderno.
Hechos relacionados con el jazz: Grabación de The Black Saint and the Sinner Lady por Mingus; fallecimiento de Dinah Washington; Se publica John Coltrane and Johnny Hartman, colaboración entre el saxofonista y el cantante de jazz; se lanza Thelonious Monk: Monk’s Dream, primer disco de Monk para Columbia Records; Coleman Hawkins toca en el Metropol de Oslo, en el décimo aniversario del Big Chief Jazz Club.
Más información sobre Charles Mingus
https://www.charlesmingus.com/
https://www.elemental-music.com/content/12-jazz-treasures
https://tomajazz.com/web/?s=charles+mingus&submit=Search
Pachi Tapiz en Tomajazz
https://tomajazz.com/web/?cat=17847
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