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Tago Mago representa el momento más audaz y visionario de Can, una banda que redefinió los límites del rock en los años 70. Publicado en 1971, este álbum doble es una obra de arte sonora que combina improvisación, psicodelia, minimalismo y técnicas de estudio avanzadas.
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La historia de Can comienza en Colonia, Alemania, en 1968. Fundado por músicos con formación clásica y jazzística, como Irmin Schmidt y Holger Czukay, el grupo buscaba una nueva forma de expresión musical. Influenciados por Karlheinz Stockhausen, el free jazz y la música étnica, Can desarrolló un estilo propio, basado en la repetición, la textura y la espontaneidad.
La llegada de Damo Suzuki en 1970 fue clave. Su estilo vocal, improvisado y emocional, encajó perfectamente con la filosofía del grupo. En Tago Mago, Suzuki se convierte en el médium de una música que parece surgir de lo más profundo del subconsciente colectivo.
El disco fue grabado en el castillo de Nörvenich, un entorno que favoreció la experimentación. Jaki Liebezeit, con su precisión rítmica, sostiene piezas como «Halleluhwah», mientras Michael Karoli aporta guitarras que oscilan entre el rock y la abstracción. Holger Czukay, además de tocar el bajo, manipula cintas y sonidos, creando paisajes sonoros únicos.
La primera parte del disco es más accesible, con temas como «Paperhouse», «Mushroom» y «Oh Yeah». La segunda parte, con «Aumgn» y «Peking O», se adentra en terrenos más oscuros y abstractos, anticipando el ambient y la música industrial.
Tago Mago es una obra que ha resistido el paso del tiempo. Su influencia se extiende a géneros como el post-rock, la electrónica, el noise y el hip hop. Es un disco que no se escucha, se experimenta, y que tras más de treinta años no ha perdido su magia.
Texto: © Pachi “Canta Pachi, go top! ZOOM galactic” Tapiz, 2025
Spruchgedicht inspirado en Can y sus grabaciones esenciales por Pachi Tapiz
En la sombra del ritmo, la forma se disuelve,
Can despierta el pulso donde el tiempo se envuelve.
“Yoo Doo Right” resuena, crudo y sin medida,
como un mantra eléctrico que da forma a la vida.
En “Soul Desert” la voz se vuelve viento,
Soundtracks proyecta un cine sin argumento.
“Vitamin C” golpea, ácido y preciso,
Ege Bamyasi danza en su propio hechizo.
“Moonshake” respira en mares de futuro,
Future Days navega en un trance seguro.
Y en “Give Me No ‘Roses’”, la flor se retira,
Rite Time despide con voz que no delira.
Can no es sólo música, es tiempo que se pliega,
un eco que persiste, una forma que juega.
Del castillo al estudio, del caos al control,
Can es el pulso libre que nunca perdió el rol.
Can: Tago Mago
Músicos: Damo Suzuki (voz); Holger Czukay (bajo, cintas); Michael Karoli (guitarra); Irmin Schmidt (teclados, efectos); Jaki Liebezeit (batería, percusión)
Temas: «Paperhouse» (Can) 7:29 «Mushroom» (Can) 4:08 «Oh Yeah» (Can) 7:22 «Halleluhwah» (Can) 18:32 «Aumgn» (Can) 17:22 «Peking O» (Can) 11:35 «Bring Me Coffee or Tea» (Can) 6:47
Grabado en el castillo de Nörvenich en 1971. Técnico de grabación Holger Czukay. Productor Can.
Curiosidades sobre Tago Mago
El tema «Oh Yeah» incluye voces grabadas al revés, una técnica pionera en el rock en esos momentos. «Aumgn» fue grabado sin la presencia de Damo Suzuki; Irmin Schmidt realizó la voz en una sesión solitaria. El nombre Tago Mago proviene de una isla mágica en la mitología de Ibiza.
Información sobre Can: su breve historia y cinco discos esenciales del krautrock alemán
Can fue una de las bandas más influyentes del movimiento krautrock, surgido en Alemania a finales de los años 60. Fundado en Colonia en 1968 por músicos con formación clásica y experimental, el grupo desarrolló un estilo único que combinaba rock psicodélico, música concreta, improvisación y ritmos hipnóticos.
Sus miembros fundadores fueron Irmin Schmidt (teclados), Holger Czukay (bajo y cintas), Jaki Liebezeit (batería), Michael Karoli (guitarra) y, más adelante, el vocalista japonés Damo Suzuki. Influenciados por Karlheinz Stockhausen, el free jazz y la música étnica, Can grabó sus discos en condiciones poco convencionales, como en el castillo de Nörvenich, donde instalaron su propio estudio.
La discografía de Can es extensa, pero hay cinco álbumes que destacan por su innovación y legado. A continuación, se presentan reseñas breves de algunas de sus obras más recomendables:
Monster Movie (Music Factory; 1969)
El debut de Can, con el vocalista estadounidense Malcolm Mooney, es una explosión de energía cruda y repetitiva. El tema «Father Cannot Yell» marca el tono del disco, mientras que «Yoo Doo Right», de más de 20 minutos, anticipa el enfoque hipnótico que caracterizaría al grupo. Un disco esencial para entender el nacimiento del krautrock.
Soundtracks (Liberty; 1970)
Compilación de temas compuestos para películas, este álbum muestra la transición entre Mooney y Suzuki. «Don’t Turn the Light On, Leave Me Alone» y «Soul Desert» destacan por su atmósfera cinematográfica y su experimentación sonora. Un disco variado que revela la versatilidad del grupo.
Tago Mago (United Artists; 1971)
Obra maestra del krautrock, grabada en el castillo de Nörvenich. Con Suzuki ya integrado, el grupo alcanza su máxima expresión en temas como «Halleluhwah» y «Aumgn». Ritmos repetitivos, improvisación libre y manipulación de cintas hacen de este álbum una experiencia sonora única. Fundamental en la historia del rock experimental.
Ege Bamyasi (United Artists; 1972)
Más accesible que Tago Mago, este disco incluye el éxito «Vitamin C» y el envolvente «Soup». Grabado en condiciones más profesionales, muestra un equilibrio entre estructura y libertad. La batería de Liebezeit y los teclados de Schmidt brillan especialmente. Ideal para iniciarse en el universo Can.
Future Days (United Artists; 1973)
Último disco con Damo Suzuki, es una obra de ambientación delicada y envolvente. «Moonshake» ofrece un respiro rítmico, mientras que el tema homónimo y «Bel Air» sumergen al oyente en paisajes sonoros etéreos. Un disco contemplativo que anticipa el ambient y la electrónica minimalista.
Rite Time (Spoon Records; 1989)
Último álbum de estudio de Can, con el regreso de Malcolm Mooney. Grabado en los estudios Inner Space de Colonia, presenta una producción más clara y estructurada. Temas como «Give Me No ‘Roses'» y «In the Distance Lies the Future» muestran una mezcla de funk, rock experimental y ambient. Una despedida elegante que cierra el ciclo del grupo con coherencia.
En el año de la grabación (1971)
Hechos culturales y políticos en 1971: Se publica Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y asco en Las Vegas) de Hunter S. Thompson; se estrena A Clockwork Orange de Stanley Kubrick; en España se estrenará en 1975 con el título La naranja mecánica; se lanza el microprocesador Intel 4004; se funda Greenpeace; se publica el álbum Imagine de John Lennon.
Hechos relacionados con el jazz en 1971: Fallece Louis Armstrong; se publica Live-Evil de Miles Davis; se celebra la sexta edición del Festival de Jazz de Barcelona: participan, entre otros, Duke Ellington, Dexter Gordon, Charles Tolliver y Oscar Peterson; nace el saxofonista Chris Potter; se publica Black Unity de Pharoah Sanders.
Más información sobre Can
https://tomajazz.com/web/?s=can&submit=Search
Pachi Tapiz en Tomajazz
https://tomajazz.com/web/category/pachi-tapiz/
Anteriormente en Clásicos Atemporales…
The Ex y Tom Cora: Scrabbling at the Lock (Ex Records; 1991) Por Pachi Tapiz [Clásicos atemporales]
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