53è Festival de Jazz de Barcelona
Chris Potter Trio
- Fecha: sábado, 23 de octubre de 2021
- Lugar: Conservatorio del Liceu (Barcelona)
- Componentes:
Chris Potter, saxo tenor y soprano
Craig Taborn, piano
Nasheet Waits, bateria
The Trio
- Fecha: lunes, 25 de octubre de 2021
- Lugar: Lugar: Conservatorio del Liceu (Barcelona)
- Componentes:
Steve Cardenas, guitarra
Ted Nash, saxo tenor y clarinete
Ben Allison, contrabajo
Vijay Iyer Trio
- Fecha: lunes, 08 de octubre de 2021
- Lugar: Lugar: Conservatorio del Liceu (Barcelona)
- Componentes:
Vijay Iyer, piano
Linda May Han Oh, contrabajo
Tyshawn Sorey, batería
Chris Potter Trio
El saxofonista y compositor Chris Potter volvió al festival de Jazz de Barcelona, y lo hizo nuevamente, con dos acompañantes de altos vuelos. Hace cuatro años lo hizo con Reuben Rogers al bajo y Eric Harland a la batería, ambos integrantes, durante años, de la sección rítmica del maestro, saxofonista y flautista Charles Lloyd (que siempre ha mostrado una gran capacidad para envolverse de grandes músicos). En aquella ocasión con una derivada eléctrica y de alto volumen sonoro. Entre medio, en el 2019, actuó como miembro del trio Cross Currents, compartido con el contrabajista Dave Holland y el tablista Zakar Hussein.
En este 2021, con una concepción más acústica, se acompañó del pianista Craig Taborn (del cual recordamos el exquisito piano solo del 2016, en el mismo festival y sala) y el baterista Nasheet Waits (por suerte un visitante relativamente habitual por las coordenadas barcelonesas, a destacar entre otras las del trio Tarbaby y sus acompañantes ilustres). A gusto de uno Taborn resultó demasiado escueto, solos cortos, en comparación a sus compañeros, con una sonorización con poco volumen y algo metálica, a pesar de disponer de un piano de gran tamaño. Waits se mostró delicado y contundente, especialmente en sus dos solos, extensos y caudalosos.
Desarrollaron siete temas, con el bis, de amplio caudal, donde Potter jugó mayoritariamente con el saxo tenor, y como es habitual, de forma musculada, con pasajes torrenciales y de largos desarrollos, de sonido claro, timbrado y brillante.
Un auditorio repleto de público, especialmente joven, con un buen número de estudiantes.
The Trio
Formado por el guitarrista Steve Cardenas, el saxofonista tenor y clarinetista Ted Nash y el contrabajista Ben Allinson, hasta la fecha sólo tiene publicados un par de discos, Quiet Revolution (2019) y Somewhere Else: West Side Story Songs (2019). Para el próximo año tienen previsto publicar su nuevo trabajo dedicado a la compositora, pianista y directora de big band, Carla Bley.
Su directo resultó una propuesta bien cercana al mundo camerístico, tranquila, sosegada, sin prisas ni alteraciones, interpretada con mimo y cuidado. Desarrollaron una docena de temas, sin alargarse en su exposición, quedándose en lo más esencial, en un “menos es más”.
Tres viejos amigos, que desde hace años vienen colaborando y cruzándose en distintos proyectos musicales, que dialogan pausadamente con las notas y las frases, con gusto y elegancia, cuidando la dicción, bien alejados de exabruptos y disonancias.
Los principales motivos de su conversación, fueron Jim Hall, Jimmy Giuffre, Leonard Bernstein, Carla Bley o Alex North para urdir exquisiteces como “Waltz New”, “Ida Lupino”, “Something’s Coming”, “Bimini”, “Tonight” o “Love theme fron Spartacus” (único tema en el que Ted Nash tocó el clarinete).
Breve y balsámico paréntesis antes de regresar al mantra ruidoso del exterior barcelonés.
Si los dos anteriores tríos resultaron algo atípicos en su formación instrumental, el primero sin contrabajo y el segundo sin batería ni piano, este tercer proyecto lo podríamos definir como el del trío por excelencia en el mundo jazzístico, piano-contrabajo-batería. Aunque resultó, en la plasmación de su discurso, el menos clásico y previsible de los tres.
Vijay Iyer Trio
Estructuraron el concierto en dos piezas, a modo de suites, la primera de unos cincuenta minutos y la segunda de unos veinte. Suites, de compacta unidad conceptual, constituidas por diversos temas perfectamente engarzados que transcurrían de forma fluida, con la máxima complicidad entre los tres componentes y funcionaban como un todo unitario. En varios pasajes daba la sensación de estar escuchando una formación de mayor amplitud.
Si la segunda suite, iniciada con el standard “Night & Day”, podríamos calificarla de excelente, la primera, la de mayor extensión, nos resultó simplemente brutal, por los tiempos endiablados, por las sutilezas de los fragmentos pausados, por los solos, escuetamente acompañados por los otros músicos. Con gesticulaciones mínimas y máxima concentración.
Tyshawm Sorey jugó con una batería reducida a cinco piezas, ofreciendo un remarcable dominio musical, sutil y contundente, nada exhibicionista. Linda May Han Oh, con un sonido potente, musculado y redondo, utilizó un contrabajo que había seleccionado del fondo instrumental del Conservatorio. Vijay Iyer era una fuente inagotable de desarrollo y diálogo pianístico.
Una de las joyas de este festival y uno de los mejores directos que hemos disfrutado en este 2021. Un trio clásico a nivel instrumental con un discurso musical plenamente contemporáneo.
Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2021
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