Diez de… septiembre de 2024. Por Pachi Tapiz [Grabaciones… y más] Con Barry Guy, Evan Parker, Ramón López, Angelica Sanchez, Miles Davis, Jaume Llombart, Kim Cass, Hilario Rodeiro, David Schnitter, Norma WInstone, Kit Downes y The Messthetics con James Brandon Lewis y Ferran Conangla... entre otros.

Accusatio non petita, excusatio manifesta (o algo así)

Septiembre. Retornan los alumnos de todos los niveles a sus clases, y los profesores se ponen por fin a sus quehaceres más visibles. Detrás queda el verano. Además de las vacaciones, para el que las haya podido disfrutar, están las buenas intenciones para el nuevo curso, para la nueva temporada. Sabido es que el hombre propone y Dios dispone. Bien conocido es también el efecto de la relatividad a todos los niveles: en la Física pura ciencia cuantificable; en el resto una pura excusa… así que quien dice diez, puede decir veinte… o veintiuno… o veintidós… Dicho lo cual (¿a alguien le interesaba este prólogo?)… seguimos con esta propuesta intermitente en su nueva fase… ¡Comenzamos!

Barry Guy y eso de la improvisación (más o menos) libre…

Barry Guy (1947) es uno de esos músicos de los que uno puede escuchar una grabación, sabiendo de antemano que se va a encontrar con música con sustancia. El contrabajista sigue más que activo, y en los últimos meses ha publicado dos grabaciones que vamos a destacar, y dejaremos una de añadido. ¿Y por qué? Y por qué no…

En Live In Munich (ECM, 2024) lo encontramos acompañado por Jordina Millà al piano. La grabación está dividida en seis partes que aparecen acreditadas a ambos artistas. Ambos músicos muestran multitud de recursos, tanto en lo puramente instrumental (el uso de distintas técnicas extendidas más o menos establecidas en el género), como en lo puramente musical. Ambos tienen una enorme habilidad de construir un discurso variado y coherente que consigue una magnífica obra de arte.

En Live at Jazzdor (Maya Recordings, 2024) cambian el formato (trío en esta ocasión), y los compañeros (Ramón López a la batería y percusión; Angelica Sanchez al piano), pero no la inspiración ni el resultado. La grabación se realizó en Estrasburgo en noviembre de 2023 y el resultado vuelve a ser magnífico, lleno de momentos de inspiración con unos músicos que saben cuándo tienen que hacerse escuchar… y cuándo no. Además de los temas colectivos “Jazzdor I” y “Jazzdor II”, Barry Guy deja muestra de su habilidad como compositor en “Blue Horizon”, mientras que Angelica Sanchez lo hace en “Calyces of Held”.

Como añadido a estas novedades, señalar So It Goes… (Maya Recordings, 2023), de nuevo un dúo, en esta ocasión en compañía de Evan Parker (saxofonista esencial en la creación, sustento y desarrollo de la escena de la improvisación libre en el Reino Unido). El cambio de compañías hace que cambie la orientación de las obras, pero en buenas manos (como la son las de Parker y Guy), el resultado no se resiente. En esta ocasión además del trabajo conjunto en las piezas “colectivas”, hay espacio para disfrutar de sendos solos en “Grit” y “Creek Creak”.

Dos cuestiones a añadir a lo ya dicho. Primero, la importancia de que existan sellos como Maya Recordings (que Barry Guy fundó junto con su compañera, la violinista Maya Homburger), para poder poner en circulación grabaciones como Live at Jazzdor y So It Goes…. La segunda es que todo esto no sería posible sin la labor de los técnicos de sonido. En el caso de las tres grabaciones, además de alguna otra labor, Ferran Conangla es el encargado de que todo suene perfectamente, realizando el trabajo de las mezclas en los tres discos.

De las ramificaciones de la improvisación en distintos aspectos

Live At FreeJazzSaar 2019 (Nemu Records, 2024) es toda una declaración de intenciones desde su mismo título, a lo que si se añade que toda la grabación desarrolla el tema “Where is Charles?” dividido en tres partes, con un primer corte que dura poco más de 43 minutos, con el segundo llega casi a los diez mientras que el tercero es el más breve con poco más de uno, se podrá hacer una idea de por dónde va y en dónde se miran Frank Paul Schubert (saxos alto y soprano), Michel Pilz (clarinete bajo), Stefan Scheis (contrabajo), y Klaus Kugel (batería), para desarrollar su música, que bebe del free jazz en su vertiente más clásica, pero que también añade otros elementos que ha ido recogiendo en su camino, consiguiendo con ello eso tan difícil que es mantener el interés se su propuesta, lo que se puede apreciar claramente en la reacción de la audiencia de este concierto de 2019 en el Festival FreeJazzSaar de Saarbrucken (Alemania).

El baterista y percusionista Hilario Rodeiro es un músico muy interesado en las posibilidades de la improvisación. Además de en otras propuestas anteriores, en este 2024 dio buena muestra de ello en el imprescindible festival Urtarrijazz con Isla Trio (*). En este 2024 muestra una faceta distinta en Pausa (Errabal Jazz, 2024), al frente del Hilario Rodeiro Quinteto, en el que encontramos a músicos que podríamos decir veteranos (pero que quizás sea más apropiado decir que tienen mucho rodaje), como son el propio Hilario Rodeiro, el trompetista Juan de Diego, el contrabajista Kike Arza, y el saxofonista Julen Izarra), junto al jovencísimo (apenas veinte años), saxofonistas Eneko Diéguez. El resultado del desarrollo de las diez composiciones de Hilario Rodeiro y del tema tradicional gallego “Si me tuvieras cariño” muestran su capacidad para componer y para dirigir a su quinteto por unos terrenos que por más dirigidos, no están exentos de libertad.

Levs (Pi Recordings, 2024) del contrabajista Kim Cass es un experimento muy interesante con un resultado sorprendente. En este caso parte de sus composiciones, para conseguir otorgarle a su obra una estética totalmente improvisada. En las notas del disco el músico explica el origen y desarrollo de los temas, que parten de lo musical, llegando a lo visual, en un camino ciertamente interesante. Todas estas explicaciones son fascinantes, y por fortuna aquí no son justificación alguna, ya que la obra se mantiene por sí sola. El trabajo del propio Cass (que también usa el sampling), Matt Mitchell (piano y Prophet-6), Tyshawn Sorey (batería), Laura Cocks (flauta) y Adam Dotson (bombardino), puede servir para plantearse en dónde están los límites de la composición y la improvisación, pero sobre todo para disfrutar de una magnífica grabación, sumamente variada, que transcurre en un suspiro, ya que en total son diez composiciones de Kim Cass desarrolladas en apenas 40 minutos.

Fresh Sound y de la variedad: Miles Davis, Jaume Llombart, Dave Schnitter

El sello dirigido por Jordi Pujol, Fresh Sound, sigue siendo una fuente de obras más que interesantes. Comenzando en esta ocasión por lo más alejado en el tiempo, nos detenemos en el Olympia parisino retrocediendo hasta 1957. Allí nos habríamos encontrado el día 30 de noviembre a Miles Davis acompañado por los músicos “locales” Barney Wilen (saxo tenor), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (contrabajo) y Kenny Clarke (batería). El resultado, publicado a partir de unas cintas originales del empresario artístico Marcel Romano que fue quien contrató a Davis para esos conciertos, y que fueron descubiertas por su nieto Laurente Guenoun, a quien se las adquirió Jordi Pujol, se publican con el explícito título de Miles Davis Quintet In Concert At The Olympia Paris 1957 (Fresh Sound Records, 2023). El genio de la trompeta está en un estado de forma magnífico, con unos compañeros no habituales, pero que también están al nivel requerido. Y es que en el caso de Miles, hay vida más allá de Columbia, y en este caso, con material realmente inédito, al no estar disponible anteriormente en forma de grabaciones piratas.

Pero no sólo deja espacio para los mitos del jazz. También nos podemos encontrar con músicos bien asentados como el saxo tenor David Schnitter que en Two For The Road (Fresh Sound Records, 2023), da muestras de su buen hacer. Le acompañan Jorge Rossy (batería y vibráfono), Yaniv Taubenhouse (piano), y Masa Kamaguchi (contrabajo). El repertorio, muy variado, incluye temas del propio Schnitter, Monk, Horace Silver, Kenny Wheeler, Dave Brubeck o Henry Mancini que es el autor del tema que da título al disco. A resaltar la portada de la grabación, obra de Chris Moschler, a la que quién sabe qué interpretaciones se le puedan hacer.

Por su parte, la serie Fresh Sound New Talent sirve para que músicos como el guitarrista Jaume Llombart puedan dar a conocer su trabajo. En Fluttering Wings (Fresh Sound New Talent, 2024), este músico que tiene ya una interesante carrera a sus espaldas, muestra que se mueve muy bien por distintos terrenos. Sus composiciones propias, los temas ajenos (Duke Pearson, Giuseppe Verdi, Hermeto Pascoal y su acompañante en el disco Joe Smith dan una idea de su variedad), y una muy buena compañía (Pau Domenech al clarinete bajo; Miguel “Pintxo” Villar al saxo tenor; Alfred Artigas a la guitarra; Marc Cuevas al contrabajo; Joe Smith a la batería), consiguen dar forma a una obra compacta y realmente disfrutable.

Y para finalizar… de pecados confesables, de redenciones y de radares

Primero, una confesión. La primera vez que escuché a Norma Winstone, en un disco de ECM adquirido en una cubeta de discos rebajados, me dejó muy fría. Ni la formación, ni los acompañantes consiguieron que conectase con la cantante ni en el primer intento con la grabación, ni en las subsiguientes. Continuemos con los hechos. En Outpost of Dreams (ECM, 2024), su disco a dúo con el interesantísimo pianista Kit Downes, es una delicia de arriba abajo. Hay composiciones de John Taylor, Ralph Towner, el mismo Kit Downes, o temas tradicionales a los que la cantante pone letra. Y terminemos con una confesión de regalo. El disco es una delicia, pero la versión del enorme “Jesus Maria” de Carla Bley es un tema, que al menos a un servidor, me ha enganchado con una escucha en bucle.

¿Alguien entre los lectores es fan de Fugazi? Sí, el cuarteto hardcore con unas cuantas obras más que interesantes, que comenzó su actividad en Washington allá por 1986, y con una obra muy consistente y una actitud vital más que consecuente… Pues bien, una parte de sus miembros, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty, formaron junto al guitarrista Anthony Pirog el trío instrumental The Messthetics. Tras un par de grabaciones previas han publicado recientemente en Impulse! junto al saxofonistas James Brandon Lewis el más que recomendable The Messthetics And James Brandon Lewis (Impulse!, 2024). Pues bien, en el número de septiembre de 2024 la incombustible revista Ruta 66 (2) publica en “punk-jazz The Messthetics”, que anuncia en su portada, una entrevista de cuatro páginas a los cuatro miembros del grupo realizada por el inquieto fundador de este medio, Ignacio Juliá, que es más que interesante. Un medio, “el Ruta”, que siempre está en el radar, porque aunque no esté dedicado al jazz, no es infrecuente que abra su espacio al jazz. Y es que hay vida, y muy interesante, más allá del jazz… y además, todos tenemos un pasado.