Ramón López: 40 primaveras en París. Por Pachi Tapiz [Entrevista de jazz]

El baterista alicantino Ramón López ha cumplido cuarenta años de residencia en Francia. En una primera parte en Paris, y posteriormente en Normandía, donde además de como músico, desarrolla su trabajo como artista plástico en su atelier.

Con motivo de este aniversario, que ha celebrado discográficamente publicando su tercer disco en solitario 40 Springs In Paris (RogueArt, 2025), charlamos telefónicamente con el músico.

Ilustran la entrevista fotografías de Sera Martín AllJazzSera, tomadas en dos ocasiones muy especiales en Sigüenza y San Sebastián.

Esta es la transcripción de la charla…

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Entrevista a Ramón López: 40 primaveras en París

Pachi Tapiz: Don Ramón López, qué placer hablar contigo. Hacía mucho tiempo que no charlábamos en una entrevista para TomaJazz. Lo primero, enhorabuena por esas 40 primaveras en París, título de tu última grabación. Y gracias por regalarnos este rato.

Ramón López: La alegría es mutua, Pachi. Poder grabar esto para la gente de TomaJazz me hace muy feliz. Estamos en contacto desde el principio, ¿verdad?

PT: Sí, desde los inicios de TomaJazz. Recuerdo aquel concierto en Barañáin, cerca de Pamplona. Desde entonces hemos seguido tu trayectoria, que es alucinante. (1)

RL: Muchas gracias. Ya ves, 40 Springs in Paris, 40 años desde que me vine en 1985. Del siglo pasado… ¡y del milenio pasado! No todos los seres humanos tienen la oportunidad de vivir en dos milenios.

PT: Tu nuevo disco me tiene absolutamente fascinado. Grabado en una sola sesión el 8 de mayo de 2024, con Ferrán Conangla como técnico. ¿Cómo te planteaste esta grabación tan especial?

RL: Ferrán es mucho más que un ingeniero. Llevamos años trabajando juntos, es como un hermano. Hay una intimidad cuando grabo con él, le doy toda mi confianza. Este solo salió directamente mezclado. Ferrán puede grabar un solo íntimo y luego sonorizar a dos orquestas sinfónicas para 400.000 personas. Es un maestro y un ser humano aún mejor.

PT: ¿Cómo surgió la idea del disco?

RL: Llevaba tiempo queriendo hacerlo. No hubo preparación previa. Ya había hecho dos solos: Eleven Drum Songs (1998) y Swinging With Doors (2007). Este tercer solo es muy personal. Me gusta ponerme en un contexto de improvisación total. No tenía nada en mente, simplemente me quedé en el estudio tras grabar Ephemeral Shapes con Ivo Perelman y Aruán Ortiz, y grabé dos horas en solitario.

PT: ¿Improvisación total?

RL: Sí. Son diez temas totalmente improvisados. Cada uno tiene su color, su historia. Es un momento de vida. Celebro 40 años en París y 50 de música. No preparé nada, salvo algún momento con tabla, que ha enriquecido mi batería de forma indescriptible. El resto es puro sentimiento.

PT: El disco parece estructurado, como si cada tema contara una historia.

RL: Exacto. Aunque sea improvisado, hay estructura. Es algo que he trabajado durante medio siglo. Hay conceptos melódicos, timbres, personalidad en cada momento. No necesito preparar la batería, los sonidos están en mí. Los he practicado, desarrollado, y los tengo disponibles.

PT: ¿Quedó música fuera del disco?

RL: Sí, podría haber hecho otro disco. Grabamos durante tres horas. Elegí los temas que me parecieron más habitados, más claros. Son primeras tomas, salvo alguna repetición. El disco dura unos 43 minutos, como un vinilo. Me gusta que deje con ganas de más.

PT: ¿Cómo fue la relación con el sello RogueArt?

RL: Llevo cinco o seis discos con ellos. Con La Turbine, con Harrison Bankhead y Benjamin Duboc (2), hicimos un homenaje a Albert Ayler (3); otro disco con un poeta sobre John Coltrane (4)… Cuando le hablé del solo a Michel Dorbon, le pareció buena idea. Cuando escuchó el máster, aún mejor.

PT: ¿Qué tal la recepción?

RL: Salió en mayo y ya ha aparecido en All About Jazz, The New York City Jazz Record, Jazz Magazine, Best of Jazz… Espero verlo en las listas de lo mejor de 2025. Pero lo importante es seguir haciendo música.

PT: ¿Cómo ha cambiado tu relación con España?

RL: Llevo tanto tiempo fuera que ya no me tienen como parte del jazz español. Toco con músicos americanos, japoneses, polacos… No es fácil traerlos. Pero ahora tengo un nuevo grupo con Andrés Coll, joven marimbista de Ibiza, y el violinista polaco Mateusz Smoczynski. Vamos a sacar disco este año y tocar más en España.

PT: También has tocado y grabado con Satoko Fujii y Natsuki Tamura. ¿Desde cuándo los conoces? Si no estoy equivocado, coincidisteis en la célebre edición del Festival de Jazz de Sigüenza en la que tocaste un concierto de dúo de baterías con Daniel Humair. (5)

RL: Coincidimos en el festival de Sigüenza, pero el contacto real fue en Nueva York en 2019. Grabamos nuestro primer disco a dúo. Desde entonces hemos hecho varios más, incluso con músicos polacos. El último fue Yamakawa Umi en 2024.

PT: ¿Y trabajar con Barry Guy?

RL: Barry es un genio. Empezamos con el trío Aurora junto a Agustí Fernández (6). Luego lo invité a mi proyecto Valencia en 2010. Hemos hecho unos 20 discos juntos. Su esposa Maya Homburger también es increíble en música barroca.

PT: Además de músico, eres artista plástico.

RL: Sí, hijo y nieto de fotógrafos. Siempre me ha atraído el arte. Vivo en Normandía, en medio del bosque, con un atelier. Pinto todos los días. Tengo series como Agavesques y Jazz Paintings, donde transformo cuadros como si fueran estándares. También hago Photo Paintings, fotos pintadas. Tengo propuestas para exposiciones en 2026, incluso en museos alemanes.

PT: ¿Qué viene ahora?

RL: El disco con Andrés y Mateusz, y otro con Philippe Mouratoglou y Bruno Chevillon, titulado Nautiles (7). Como las otras obras de Philippe Mouratoglou, que viene de la música clásica, es muy estructurado, con partituras densas. Hemos trabajado mucho. Acaba de salir y ya ha sido destacado por Jazz Magazine.

PT: Ramón, muchísimas gracias por este rato. Enhorabuena por 40 Springs in Paris.

RL: Gracias a ti, Pachi. Un abrazo muy fuerte para ti y para toda la gente que sigue TomaJazz. Y ya que nos conocemos casi desde el Alpha, ¡que tarde mucho en llegar el Omega!

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2025
Fotografías: © Sera Martín, 2025

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Instantzz de Ramón López en Sigüenza (2009-12-06)

Concierto a dúo con Daniel Humair.

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Instantzz de Ramón López en San Sebastián (2011-07-24)

Concierto con el grupo Tri-Ez (Agustí Fernández, Baldo Martínez, Ramón López). Teatro Victoria Eugenia.

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Más información sobre Ramón López

http://www.ramonlopez.net/

https://tomajazz.com/web/?s=ramon+lopez&submit=Search

Sera Martín y Pachi Tapiz en Tomajazz

https://tomajazz.com/web/category/sera-martin/

https://tomajazz.com/web/category/pachi-tapiz/

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Notas:

(1) El concierto tuvo lugar en el Auditorio del Lago de Barañain el 21 de agosto de 2002, en el que el músico alicantino presentó su primer disco en solitario Eleven Drum Songs (Leo Lab, 1998).

(2) Entropy / Enthalpy por The Turbine! con Harrison Bankhead, Benjamin Duboc, Hamid Drake, William Parker (RogueArt, 2015).

(3) 13 Miniatures For Albert Ayler (RogueArt, 2012). Disco colectivo con aportaciones individuales de Jean-Jacques Avenel, Jacqueline Caux, Jean-Luc Cappozzo, Steve Dalachinsky, Simon Goubert, Raphaël Imbert, Sylvain Kassap, Joëlle Léandre, Urs Leimgruber, Didier Levallet, Ramon Lopez, Joe McPhee, Evan Parker, Barre Phillips, Michel Portal, Lucia Recio, Christian Rollet, John Tchicai.

(4) Ascension, Tombeau de John Coltrane (RogueArt, 2009) con Claude Tchamitchian, Sylvain Kassap, Franck Médioni, Denis Lavant.

(5) El concierto tuvo lugar en el V Festival Internacional de Jazz de Sigüenza 2009 en la Ermita de San Roque, Sigüenza, Guadalajara, el 6 de diciembre de 2009. El día siguiente, en la actuación de Larry Ochs Sax & Drumming Core, tuvo lugar el célebre incidente del asistente al concierto descontento con la música que estaba escuchando y que relatamos en Berlanga y el Guarcia Civil que sabía de Jazz (https://tomajazz.com/web/berlanga-y-el-guardia-civil-que-sabia-de-jazz/).

(6) En https://tomajazz.com/web/agusti-fernandez-sobre-aurora-i-por-pachi-tapiz/ y https://tomajazz.com/web/agusti-fernandez-sobre-aurora-ii-por-pachi-tapiz/, el pianista Agustí Fernández relató extensamente la génesis y desarrollo de ese proyecto junto a Barry Guy y Ramon López.

(7) Nautiles (Vision Fugitive, 2025) por Philippe Mouratoglou Trio con Philippe Mouratoglou, Bruno Chevillon y Ramón López.