Tomatito Quinteto (43 Festival de la Guitarra de Córdoba — Dedicado a Julio Romero de Torres en su 150 Aniversario-. Gran Teatro, Córdoba. 2024) Por José Miguel Gutiérrez [Concierto de jazz]

Tomatito Quinteto

43 Festival de la Guitarra de Córdoba — Dedicado a Julio Romero de Torres en su 150 Aniversario-

Fecha: 8 de julio de 2024
Lugar: Gran Teatro (Córdoba)
Formación:
Tomatito: guitarra
José del Tomate: segunda guitarra
Morenito de Íllora: cante
Kiki Cortiñas: cante
Jonatan Cortés: percusión

La guitarra es la protagonista del festival y convoca variadas músicas y diferentes estilos en torno a ella, año tras año en Córdoba. Creo que el primer retrato que mostramos hace visible su protagonismo: se presenta Tomatito ante el público del Gran Teatro mostrándola apoyada sobre las punteras de sus zapatos relucientes, como acharolados, sustentándola en la que resulta ser así su particular presentación. La verticalidad es protagonista, con una mano sujetando la guitarra, la otra apoyada a la altura de su corazón y los zapatos brillando debajo sosteniéndola para que no toque el suelo. Diría que es una presentación muy flamenca. Incluso mirando detenidamente el retrato podríamos ver cierto duende, en el sentido lorquiano del término.

Entre todos los músicos y sus músicas que se dan cita en este amplio y ya veterano festival, desde el pop o el rock hasta la clásica o el folclore o el jazz, los flamencos y el flamenco están muy presentes en la cita anual, y Tomatito ocupa un lugar referencial en el ámbito de la guitarra flamenca.

Pero nosotros siempre hablamos de jazz y traemos aquí a la revista fotos y algunas notas del concierto porque Tomatito no está lejos, está bastante cerca de la música que principalmente nos gusta y de la cual hablamos con nuestros retratos. En el programa se incluyó una frase que se le atribuye al guitarrista almeriense: “Un flamenco tiene que tocar flamenco…”.

En nuestra opinión, un flamenco no deja de tocar flamenco si lo fusiona con otras músicas, por ejemplo si toca flamenco en clave jazzística. Este es el caso, al menos en unos cuantos temas del repertorio que dieron. Tampoco un músico de jazz deja de tocar jazz si se acerca a otras músicas. Hay infinidad de casos. Lo digo a menudo y no me importa repetir que el jazz tiene la enorme virtud de abrazar a todas las músicas, sin dejar de ser jazz. Más bien esa es su esencia. De hecho en sus orígenes está lo que hoy llamamos fusión, como el flamenco-jazz o el jazz-flamenco, que pervive desde los años de Pedro Iturralde y evoluciona en nuestros días con propuestas modernas e innovadoras muy interesantes para los amantes del jazz y del flamenco con otras miras. El grupo se llama Tomatito Quinteto. Nada más lejano de las denominaciones habituales del jazz: trío, cuarteto…

Hecha esta introducción, citaremos lo que el concierto nos brindó al menos desde las lindes del jazz, más allá del nombre del grupo. Fue muy notable la inclusión de varios temas del álbum Spain (2000), de Michel Camilo & Tomatito. El disco tuvo un gran éxito y fue catalogado como de flamenco-latino-jazz. La unión de Tomatito y el pianista de jazz dominicano Michel Camilo se extendió produciendo dos discos más separados en el tiempo: Spain Again (2006) y Spain Forever (2016). Y este mismo año han realizado el cuarto, Spain Forever Again (2024), en el que retornan ecos del Concierto de Aranjuez, presente en “Spain”, la música clásica española pues junto al flamenco y el jazz, en el tema titulado “Aranjuez”, desarrollado en tres movimientos, a modo de concierto barroco. Interpretan también “Nardis”, el súper tema que tantas veces tocara Bill Evans con su trío. “Spain” retorna pues actualizado con la remembranza original, la de su compositor Chick Corea, uno de los gigantes del jazz moderno. Tomatito y Michel Camilo estarán en concierto, presentando su nuevo disco, el próximo mes de noviembre en el magno Festival Internacional de Jazz de Madrid, al que vuelven ambos y donde Tomatito ya estuvo en la edición de 1986.

Tomatito es flamenco, pero no deja de mirar hacia el jazz y otras músicas desde sus inicios, sin dejar de tocar flamenco. En este último disco, junto a Camilo, incluyen una interpretación de “La Leyenda del Tiempo” de Camarón, el tema que dio título a aquel disco que fue muy criticado por los puristas del flamenco y que, más de cuarenta años después, se ha convertido en una referencia cultural. La pieza fue una de las del repertorio en Córdoba, que transitó por momentos de flamenco más puro, de los que no nos ocupamos, y momentos con otras modulaciones. Incluir “Two Much / Love Theme”, compuesta por Michel Camilo y Redondo para el álbum Spain acaparó uno de los momentos del concierto. Tomatito y su hijo José interpretaron el tema, a solas en el escenario, en el que, a modo de improvisación, transitaron por “Entre dos aguas”, de Paco de Lucía, haciendo traslúcida esa fusión de la que hemos hablado. Era el tercer tema y el escenario nos ofreció entonces una instantánea con José del Tomate donde otrora estuviera Michel Camilo en dúo. Gran momento del concierto, sin duda emotivo.

Hubo un segundo tema del histórico disco: “La Vacilona”, que Tomatito compuso y que, un año después de publicar Spain, incluyó en su trabajo Paseo de los Castaños (2001). En él colaboró el guitarrista de jazz George Benson. Fue significativamente el último tema del repertorio.

Después, con el bis, se despidieron festivamente al modo flamenco, por bulerías, como creo que suele ser habitual en algunos conciertos, pero a buen seguro con el jazz suspendido en el aire del Gran Teatro.

Texto y fotografías: © José Miguel Gutiérrez, 2024 / https://www.instagram.com/josemiguelgutierrez.lhl