{"id":101020,"date":"2025-10-27T12:30:40","date_gmt":"2025-10-27T11:30:40","guid":{"rendered":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/?p=101020"},"modified":"2025-10-26T20:45:03","modified_gmt":"2025-10-26T19:45:03","slug":"ruben-reinaldo-entrevista-fusion-olivica-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/ruben-reinaldo-entrevista-fusion-olivica-2025\/","title":{"rendered":"Entrevista con el guitarrista Rub\u00e9n Reinaldo a prop\u00f3sito de Fusi\u00f3n Ol\u00edvica. Por Carlos Lara, Enrique Farelo y Pachi Tapiz [Entrevista de jazz]"},"content":{"rendered":"

Seg\u00fan cuenta la tradici\u00f3n, Vigo es conocido como \u00abciudad ol\u00edvica\u00bb. Viene al hilo este detalle a prop\u00f3sito de Fusi\u00f3n Ol\u00edvica<\/em>, t\u00edtulo del reciente primer \u00e1lbum como l\u00edder de Rub\u00e9n Reinaldo, guitarrista, docente, arreglista y compositor. Es el segundo trabajo de su carrera, ya que en 2020, con el tambi\u00e9n guitarrista Kely Garc\u00eda, public\u00f3 Acuarel<\/em>, un d\u00fao de guitarras in\u00e9dito hasta el momento en Galicia.<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo cuenta para Tomajazz sus inquietudes sobre su nueva obra, en la que ha querido rendir un homenaje a Vigo, su lugar de nacimiento, a sus allegados y a sus lugares vitales. Tambi\u00e9n muestra sus impresiones sobre la m\u00fasica en general, sus influencias y su labor como educador al frente de Musikenza. Todo, desde una perspectiva intimista y humana.<\/strong><\/p>\n

\u00a0\"Entrevista<\/strong><\/p>\n

Tomajazz: \u00bfC\u00f3mo surge la idea de hacer este disco \u00abconceptual\u00bb? \u00bfPor qu\u00e9 decidiste centrarlo en unos lugares tan cercanos y titularlo\u00a0 Fusi\u00f3n Ol\u00edvica<\/em>?\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Siempre entend\u00ed la m\u00fasica como un lenguaje, y por tanto considero que es necesario tener\u00a0 mensajes que transmitir para que no est\u00e9 vac\u00eda de contenido y sea solo estimulante a nivel rompecabezas intelectual. Intento que mi m\u00fasica sea estimulante a otros niveles m\u00e1s profundos, y para ello, creo que esos mensajes necesitan un contexto general para que el receptor perciba cada mensaje como parte de un discurso ordenado y conectado. Un disco conceptual es eso para m\u00ed, todo gira en torno a un concepto \u00fanico que le da sentido globalmente. En este \u00e1lbum, ese hilo conductor es el olivo, porque todo lo que quiero transmitir en cada pieza est\u00e1 relacionado con \u00e9l de una u otra forma. Nac\u00ed en Vigo, urbe conocida como \u201cla ciudad ol\u00edvica\u201d, y todas las dem\u00e1s vivencias transcurren en lugares cercanos de Galicia donde el olivo est\u00e1 presente en mis historias vividas. El t\u00edtulo \u201cFusi\u00f3n Ol\u00edvica\u201d une la palabra fusi\u00f3n, que habla de la libertad creativa en la improvisaci\u00f3n, con la palabra ol\u00edvica, que describe el concepto e hilo conductor del \u00e1lbum y mi lugar de origen.<\/p>\n

\"Rub\u00e9n
Rub\u00e9n Reinaldo: Fusi\u00f3n Ol\u00edvica (Free Code Jazz Records, 2025)<\/figcaption><\/figure>Tomajazz: Cada una de las ocho piezas del disco tienen su peque\u00f1a historia, basada en recuerdos y vivencias, \u00bfpara ti estos aspectos son los que mejor te ayudan a componer?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Como dijo Louis Armstrong: \u201cEl recuerdo de las cosas pasadas es importante para un m\u00fasico de jazz\u201d. Creo que esta frase responde muy bien a esa pregunta: por un lado, explica la importancia en la composici\u00f3n y en la improvisaci\u00f3n del conocimiento de la tradici\u00f3n musical del pasado, pero por otro lado, tambi\u00e9n tiene otra lectura, la m\u00e1s importante me parece, que de alg\u00fan modo todo lo que se ha vivido anteriormente en el pasado es importante para poder crear. A m\u00ed personalmente me ocurre que no puedo crear m\u00fasica de calidad pensando solo en m\u00fasica de manera puramente t\u00e9cnica. Necesito poner siempre mis conocimientos al servicio de algo que quiero transmitir. Siento que cuanto m\u00e1s me ha hecho sentir algo que he vivido, soy capaz de expresarlo con m\u00e1s claridad, y por tanto mejor suena.<\/p>\n

Tomajazz: <\/strong>H\u00e1blanos de tu deseo de realizar una obra en vinilo, un formato que pareci\u00f3 quedar en desuso y que hoy brilla con luz propia como objeto de fetiche y coleccionista. \u00bfPor qu\u00e9 te decidiste a editarlo en vinilo?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Editar en vinilo era mi sue\u00f1o desde la infancia, y trat\u00e1ndose de mi primer \u00e1lbum como l\u00edder en solitario, no lo pod\u00eda concebir de otra forma. Considero que es un formato con un poder visual y sonoro inigualable. Te hace sentir la importancia de lo que contiene ya incluso mucho antes de que suene, basta con contemplarlo y sostenerlo. Que conste, no soy de los que piensa que suena mejor exactamente, si no que suena m\u00e1s real precisamente por sus imperfecciones. Normalmente escucho la m\u00fasica digitalmente por lo pr\u00e1ctico que es, pero cuando un \u00e1lbum me entusiasma de verdad, siempre he procurado conseguirlo en vinilo si se puede, para poder disfrutarlo en esta plenitud visual y sonora de vez en cuando y as\u00ed rendirle el tributo que se merece. Este \u00e1lbum que acabo de publicar es un vinilo que adem\u00e1s viene con tarjeta de descarga digital para audios y el libro de partituras. Es una manera de unir mi formato f\u00edsico cl\u00e1sico favorito con lo m\u00e1s pr\u00e1ctico del formato digital actual.<\/p>\n

Tomajazz: <\/strong>Diego Bea Besada es el ingeniero de grabaci\u00f3n, mezcla y masterizaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 importancia ha cobrado en el producto final?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Ha sido realmente muy importante el trabajo de Diego en sus estudios BeaBesada. Es un reto grabar a un cuarteto de guitarra, \u00f3rgano, contrabajo y bater\u00eda que ya es poco frecuente en directo utilizando microfon\u00eda y compartiendo la misma sala del estudio, y a\u00fan por encima, grabando v\u00eddeo y audio simult\u00e1neamente sin ning\u00fan otro asistente. \u00c9l fue capaz de resolver todos los problemas con maestr\u00eda y eficacia. Durante la mezcla, enseguida entendi\u00f3 lo que necesitaba, y posteriormente masteriz\u00f3 ofreci\u00e9ndole una nueva dimensi\u00f3n de calidez al sonido y una naturalidad maravillosa. La producci\u00f3n fue conjunta entre \u00e9l y yo, y en todo momento supo respetar mi direcci\u00f3n art\u00edstica y musical, utilizar su amplio conocimiento del sonido para aportar equilibrio, nuevos matices, realzar aquello m\u00e1s crucial para m\u00ed y ser una valiosa opini\u00f3n de contraste en todos los dem\u00e1s aspectos, se notaba que el proyecto le gustaba de verdad.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: <\/strong>\u00bfMusicalmente hacia d\u00f3nde has querido dirigir los temas? \u00bfQuiz\u00e1 hacia guitarristas de la d\u00e9cada de los 60 y los 70, tales como Wes Montgomery o Grant Green y otros?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Efectivamente esas son mis d\u00e9cadas fundamentales de referencia para el sonido base de Fusi\u00f3n Ol\u00edvica<\/em>, aunque por supuesto tiene su propia personalidad sonora y tambi\u00e9n contiene otros matices de sonido actuales. Como la formaci\u00f3n para este \u00e1lbum que grabamos a cuarteto contiene concretamente contrabajo con \u00f3rgano (adem\u00e1s de guitarra y bater\u00eda), me inspir\u00e9 mucho en los trabajos que edit\u00f3 con el sello Prestige<\/em> Bill Jennings en solitario, los de Kenny Burrell con Shirley Scott o Jimmy Smith, el \u00e1lbum Beyond the Blue Horizon<\/em> de George Benson, pero tambi\u00e9n en los m\u00e1s actuales trabajos de John Scofield con MMW, cuyas exploraciones en el sonido me fascinaron.<\/p>\n

Tomajazz: <\/strong>En esta pregunta quiero focalizar mi atenci\u00f3n en Antonio L\u00f3pez y en su instrumento, el \u00f3rgano. Entiendo que lo que suena no es un verdadero \u00f3rgano hammond b3<\/em>. Podr\u00edas explicarnos el porqu\u00e9 de dicha elecci\u00f3n, no solo del instrumento, tambi\u00e9n del m\u00fasico.<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Como ya coment\u00e9 antes, aunque la base sonora del \u00e1lbum est\u00e9 inspirada en el sonido de trabajos de la d\u00e9cada de los 60 y los 70, uno siempre busca evolucionar y explorar nuevos horizontes para aportar algo nuevo y personal. En ese sentido, los trabajos de John Scofield con MMW, tienen unas innovaciones sonoras por parte de John Medeski con el \u00f3rgano que siempre me parecieron muy interesantes. Una de las muchas razones por las cuales Antonio L\u00f3pez \u201cMonano\u201d me pareci\u00f3 el m\u00fasico perfecto para abordar el \u00f3rgano en este \u00e1lbum, es su capacidad para trabajar con una amplia variedad de sonidos dentro de la est\u00e9tica del \u00f3rgano tal y como le permite en este caso el sistema TMT (tecnolog\u00eda de modelado tonewheel<\/em>) integrado en el generador de sonido de su \u00f3rgano electr\u00f3nico. Entre eso y su fabuloso groove<\/em> equiparable al de Gustavo Hern\u00e1n al contrabajo y David Fa\u00edlde a la bater\u00eda. Se form\u00f3 un cuarteto muy s\u00f3lido en el que mi imaginaci\u00f3n pudo fluir f\u00e1cilmente con la guitarra. Son m\u00fasicos fabulosos.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: <\/strong>\u00bfExisten diferencias de sonido entre un \u00f3rgano port\u00e1til y un hammond B3<\/em>? <\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Claro que s\u00ed, existen diferencias de sonido. Ambos me encantan, pero en este trabajo concretamente me apetec\u00eda mucho disfrutar de las posibilidades y variedad de matices sonoros que me ofrec\u00eda la tecnolog\u00eda de modelado del \u00f3rgano electr\u00f3nico. El concepto de Fusi\u00f3n Ol\u00edvica<\/em> necesitaba de una uni\u00f3n entre el sonido tradicional y el actual.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: \u00bfQu\u00e9 guitarristas te han influido m\u00e1s y qu\u00e9 otros actuales sigues habitualmente?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Muy dif\u00edcil responder a esto, porque son much\u00edsimos, siempre he procurado aprender en cada oportunidad, y seguro dejar\u00e9 sin mencionar a guitarristas importantes para m\u00ed. Comenzar\u00e9 con los que he nombrado anteriormente en la entrevista: Bill Jennings, George Benson, John Scofield y Kenny Burrell. Voy a nombrar a mayores a una quincena de guitarristas internacionales que me han influenciado mucho: Jim Hall, Wes Montgomery, Russell Malone, Pat Martino, Scott Henderson, Ulf Wakenius, Bireli Lagrene, Lee Ritenour, Frank Gambale, Larry Carlton, Emily Remler, Pat Metheny, Brett Garsed, Jimmy Raney, y Greg Howe. Me han faltado guitarristas nacionales, donde puedo escribir referencias interesant\u00edsimas como por ejemplo: Jordi Bonell, Ximo Tebar, Marcos Pin, Seraf\u00edn Carballo, Jos\u00e9 Luis Arrazola, Carlos Calvi\u00f1o, Chuma Segura, Marcos Collado, Telmo Fern\u00e1ndez, Manuel Cebri\u00e1n, Virxilio da Silva, Diego Pacheco, Joaqu\u00edn Chac\u00f3n, Paco Rivas, Jos\u00e9 Luis G\u00e1mez, Santiago de la Muela, Pedro Andrea, Chema Saiz, y V\u00edctor Ant\u00f3n. Sigo a muchos guitarristas actuales, (algunos de los cuales ya nombr\u00e9) y a\u00f1ado por ejemplo: Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg, Lari Basilio, Gilad Hekselman, Jesse Van Ruller, Kurt Rosenwinkel, Cory Wong y Oz Noy.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: Allan Holdsworth o Larry Coryell han sido algunos de tus gu\u00edas. \u00bfC\u00f3mo fue tu relaci\u00f3n con ambos? <\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Son guitarristas incre\u00edbles con los que tuve la suerte de compartir clinics<\/em> y masterclass<\/em> muy interesantes. No llegu\u00e9 a tener una relaci\u00f3n personal con ellos a pesar de que era gente muy amable y cercana, y de que coincidi\u00f3 que hab\u00eda muy pocos guitarristas durante esas ocasiones. Supongo que fue la distancia que a veces nos impone nuestro propio respeto hacia los grandes, pero viv\u00ed momentos inolvidables en los que pude aprovechar para disfrutar de su visi\u00f3n musical y de sus ense\u00f1anzas.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: <\/strong>No deja de ser sorprendente que eligieras tu comienzo en el mundo de la m\u00fasica con un disco, Acuarel, <\/em>que \u00fanicamente estaba compuesto por dos guitarristas. \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 esta idea tan particular y arriesgada?<\/strong><\/p>\n

Siempre me gustaron las formaciones musicales alternativas, y en aquel momento, trabajaba como profesor junto a mi compa\u00f1ero el guitarrista Kely Garc\u00eda, con el que empec\u00e9 a tocar standards<\/em> cuando ten\u00edamos alg\u00fan hueco en nuestros horarios. Ah\u00ed descubrimos que musicalmente surgi\u00f3 algo muy interesante. Comenzamos a tocar juntos en directo a d\u00fao de guitarras a\u00f1adiendo poco a poco nuestras propias composiciones, y despu\u00e9s de comprobar sorprendidos que realmente funcionaba muy bien nuestro formato, nos invitaron a grabar en directo para un programa de radio en durante 2018. Tras escuchar que esa grabaci\u00f3n son\u00f3 fant\u00e1stica, le propuse a Kely que grab\u00e1semos en estudio profesionalmente ese proyecto, y finalmente sali\u00f3 a la luz en 2020 con Free Code Jazz Records<\/em>, siendo adem\u00e1s, un \u00e9xito rotundo en medios especializados tanto nacionales como internacionales.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: \u00bfCu\u00e1l fue tu primer contacto con la m\u00fasica y por qu\u00e9 te decantaste por esta profesi\u00f3n de guitarrista? Y \u00bfc\u00f3mo empezaste a interesarte por el jazz?<\/strong><\/p>\n

Mi primer contacto con la m\u00fasica realmente es casi imposible de fijar con exactitud. Como oyente consciente, recuerdo emocionarme mientras sonaban discos de m\u00fasica cl\u00e1sica y de Elvis Presley cuando era muy peque\u00f1o (Elvis me hizo sentir mucha curiosidad por la guitarra). Posteriormente me regalaron un peque\u00f1o teclado con el que me encantaba experimentar, pero no sent\u00eda que de verdad era mi instrumento.<\/p>\n

Segu\u00ed creciendo como oyente, y pronto dej\u00f3 de ser suficiente escuchar la m\u00fasica que hab\u00eda a m\u00ed alrededor o que pod\u00eda pedir prestada, por lo que comenc\u00e9 a devorar los programas musicales en la radio. Ah\u00ed se me abri\u00f3 un mundo, y descubr\u00ed en profundidad el blues<\/em>, que me cautiv\u00f3 totalmente junto con otros estilos como el rock<\/em> y el jazz. Me gener\u00f3 m\u00e1s curiosidad la guitarra, aunque en mi casa no hab\u00eda ninguna. Un amigo s\u00ed la ten\u00eda, y cuando tuve ocasi\u00f3n, la prob\u00e9 y sent\u00ed algo inexplicable, muy poderoso y superior que todav\u00eda recuerdo.<\/p>\n

En mi familia el \u00fanico guitarrista, era mi t\u00edo Antonio Pi\u00f1a Reinaldo, pero yo no le ped\u00ed que me ense\u00f1ara en un primer momento por respeto. Al poco tiempo de comenzar a aprender por otros medios y de conseguir mis primeros avances con el instrumento, un problema de salud hizo que \u00e9l tuviese que pasar mucho tiempo recuper\u00e1ndose y ese fue un momento extraordinario para hablar con \u00e9l y para aprender de sus consejos. Por desgracia muri\u00f3, y para mi sorpresa, me dej\u00f3 su guitarra en herencia. Ese fue un punto de inflexi\u00f3n absoluto para m\u00ed. Ah\u00ed comenc\u00e9 a trabajar m\u00e1s duro que nunca, y encontr\u00e9 a mi primer gran maestro, Ubaldo Zabala, gracias a \u00e9l comenc\u00e9 a so\u00f1ar de verdad con ser guitarrista profesional. Le debo mucho. En aquel momento, otros guitarristas con los que compart\u00ed muchas horas y amistad fueron cruciales para m\u00ed como Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez, Armando D\u00edaz y Jos\u00e9 Carlos Barros.<\/p>\n

El primer \u00e1lbum de jazz que escuch\u00e9 por iniciativa propia, fue gracias a la radio. Consegu\u00ed A Love Supreme<\/em> de John Coltrane. Pero el que me provoc\u00f3 fascinaci\u00f3n por la guitarra de jazz fue The Bridge<\/em> de Sonny Rollins (con Jim Hall), que lo consegu\u00ed por recomendaci\u00f3n de un amigo que trabajaba en la radio. George Benson y Wes Montgomery tambi\u00e9n me cautivaron con mucho impacto, los descubr\u00ed en: California Concert<\/em>: The Hollywood Palladium<\/em> y en Full House<\/em> escuch\u00e1ndolos mientras compraba discos en una tienda. Full House<\/em> me volvi\u00f3 tan loco que lo compr\u00e9 3 veces por desgastarlo y rallarlo.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: Eres codirector y profesor de Musikenza, centro de ense\u00f1anza de m\u00fasica moderna en Vigo. \u00bfHay muchos j\u00f3venes en tu ciudad que quieran aprender jazz y otras m\u00fasicas creativas como puede ser el rock<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> La verdad es que s\u00ed que me sorprende la cantidad de gente joven que sigue teniendo inter\u00e9s por aprender, me da mucha esperanza la verdad. Probablemente en porcentaje son menor cantidad de j\u00f3venes que cuando yo empezaba, eso es cierto, y tambi\u00e9n es cierto que escuchan mucha menos m\u00fasica de media en general. A\u00fan as\u00ed, yo valoro mucho que quieran hacerlo a pesar de estar tan excesivamente estimulados con la tecnolog\u00eda. Intento ver lo positivo. Hay maravillosos talentos por salir a la luz, eso intento lograr con mi labor docente.<\/p>\n

Tomajazz: \u00bfQu\u00e9 alicientes y expectativas detectas en las personas que est\u00e1n aprendiendo jazz en estos momentos?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Profesionalmente hablando, en la actualidad es verdad que hay m\u00e1s posibilidades de titulaciones oficiales, m\u00e1s posibilidades formativas en general, y m\u00e1s diversificaci\u00f3n de trabajos musicales en campos cada vez m\u00e1s variados y sorprendentes como: tecnolog\u00eda, publicidad, cine, videojuegos, musicales, grabaci\u00f3n, interpretaci\u00f3n en directo y en estudio, pedagog\u00eda, direcci\u00f3n, composici\u00f3n, arreglos, musicolog\u00eda, etc. El jazz permite una libertad creativa aplicable a much\u00edsimos campos interesantes, pero no nos enga\u00f1emos tampoco, tener expectativas de dedicarse a la m\u00fasica en Espa\u00f1a es dif\u00edcil. No se apuesta por la cultura de m\u00e1s alto nivel desde las instituciones porque yo creo que genera un tipo de p\u00fablico que no interesa. Igual que el turismo, se fomenta el turismo masivo y destructivo porque se busca el beneficio r\u00e1pido a muy corto plazo sin pensar en sus consecuencias. La m\u00fasica m\u00e1s elaborada tiene un beneficio a largo plazo incalculable. Es bueno que haya un espacio para todo tipo de cultura, pero hay que intentar fomentar la de mayor calidad posible, aunque le cueste m\u00e1s a una parte importante del p\u00fablico, igual que hay que intentar fomentar la alimentaci\u00f3n saludable aunque le cueste m\u00e1s a mucha gente. A largo plazo, nos compensa a todos. Dicho esto, yo siempre les digo a mis alumnos que no basta con ser un buen m\u00fasico para poder dedicarse profesionalmente a ello, hay que ser muy valiente, vers\u00e1til, luchador y persistente. Todo es posible con las suficientes ganas, yo lo he conseguido con una vida de dedicaci\u00f3n plena y esfuerzo, y diversificando mi trabajo, pero no enga\u00f1o a nadie ni vendo humo. La m\u00fasica requiere much\u00edsimo sacrificio. Tener alicientes y expectativas. Empieza por amar el aprendizaje sin esperar nada a cambio, como yo hice. No hay mayor aliciente que el inmenso placer de verse mejorar y comprender un poco m\u00e1s, cada d\u00eda. Esa es la clave, creo yo. Si se hace as\u00ed, luego pueden ocurrir milagros.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: Galicia es una tierra de muchos jazzistas y buenos. \u00bfA qu\u00e9 crees que es debido que surjan m\u00fasicos tan interesantes? <\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Yo creo que es por la enorme riqueza de nuestro folclore que tiene mucho porcentaje de naturaleza ternaria en su esencia, igual que el swing<\/em> que se aplica en el blues<\/em> originalmente. La cultura del baile tan importante desde el folclore y desarrollada tambi\u00e9n a trav\u00e9s de las orquestas que fueron trayendo m\u00fasicos de otros pa\u00edses que nos ense\u00f1aron, e imagino que debe influir el contacto permanente con otras m\u00fasicas y culturas externas a trav\u00e9s del camino de Santiago y de muchas rutas comerciales mar\u00edtimas.<\/p>\n

Tomajazz: \u00bfC\u00f3mo valoras el trabajo que est\u00e1 haciendo Free Code Jazz Records<\/em> de apoyo al jazz en Galicia? <\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> No hay dinero que pague el apoyo que le est\u00e1n dando al jazz en Galicia. Gracias a ellos muchos m\u00fasicos hemos podido tener la oportunidad de llevar a cabo nuestros proyectos. Solo puedo darle las gracias con todo el alma a Paco Charl\u00edn y a Mar\u00eda Vence. Los resultados de muchos de sus \u00e1lbumes editados han sido sorprendentes, y desde luego mis dos trabajos publicados con Free Code Jazz Records<\/em> me han abierto muchas puertas, as\u00ed que estoy muy agradecido.<\/p>\n

\"Entrevista<\/p>\n

Tomajazz: \u00bfCrees en eso que se dice de forma recurrente que el jazz est\u00e1 en crisis y que cada vez tiene menos adeptos? <\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> El jazz no est\u00e1 en crisis, yo creo que es la sociedad es la que est\u00e1 en crisis. En general, los estilos musicales que tienen mayor libertad creativa y riqueza sonora est\u00e1n perdiendo el respeto y la atenci\u00f3n de la sociedad. Vuelvo a poner un ejemplo al que suelo recurrir, el de la comida. La m\u00e1s saludable es la menos consumida y la m\u00e1s cara. La gente es c\u00f3moda, y eso se paga a un precio alt\u00edsimo a largo plazo. Con la m\u00fasica pasa lo mismo. Debe haber sitio para toda expresi\u00f3n musical, la m\u00fasica debe ser para todo el mundo en toda su diversidad, pero si se deja de fomentar la de mayor calidad por no ser mayoritaria en teor\u00eda, se estar\u00e1 empeorando la \u201csalud cultural\u201d de nuestra sociedad, y detr\u00e1s de eso van los buenos valores y nuestra mejor esencia como humanos. Si la gente se alimenta con baja calidad, se volver\u00e1n culturalmente de baja calidad y eso se va a pagar muy caro en el futuro.<\/p>\n

Tomajazz: Imaginamos que ser\u00e1s un escuchante \u00e1vido de m\u00fasica, \u00bfpuedes compartir las \u00faltimas grabaciones que m\u00e1s te hayan sorprendido?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Por supuesto, voy a mencionar, por ejemplo, una docena de entre los \u00faltimos \u00e1lbumes que he escuchado, y me han sorprendido, tanto internacionales como nacionales: Among Giants<\/em> de Sarah Hanahan; Afrodesia<\/em> de Lonnie Smith; Wheel House<\/em> de Greg Howe; La Belleza de lo Diferente<\/em> de Daniel Ju\u00e1rez; A Parisian Affair<\/em> de Albert Bover; Three for Three<\/em> de Mike Moreno; My Foolish Heart<\/em> de Ralph Towner; I Wish<\/em> de John Stowell & Atlantic Bridge Tr\u00edo; Litet Steg<\/em> de Manuel Cebri\u00e1n; Nihil<\/em> de Diego Alonso, Realismo <\/em>de Xan Campos y Contradictio<\/em> de Xos\u00e9 Migu\u00e9lez.<\/p>\n

\u00a0<\/em>Tomajazz: \u00bfTienes intenci\u00f3n de presentar la obra en directo?<\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Desde luego que s\u00ed, tengo muchas ganas, pero a\u00fan no puedo decir fechas concretas. Ir\u00e9 organizando sobre la marcha seg\u00fan aparezcan oportunidades. Actualmente a\u00fan estoy muy ocupado con la organizaci\u00f3n del curso en mi labor docente y con otros proyectos que quiero resolver para poder estar m\u00e1s tranquilo.<\/p>\n

Tomajazz: \u00bfCu\u00e1les son tus pr\u00f3ximos proyectos aparte de tocar en directo, obviamente, presentando Fusi\u00f3n Ol\u00edvica?<\/em><\/strong><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo:<\/strong> Siempre estoy trabajando y aprovechando oportunidades, \u00faltimamente le pongo mayor \u00e9nfasis a avanzar en un libro did\u00e1ctico para guitarra con el que estoy desde hace mucho tiempo, y tambi\u00e9n estoy pendiente de terminar algunas colaboraciones divulgativas interesantes como el programa de televisi\u00f3n presentado por Luis Otero \u00c9xitos Desconocidos<\/em>, y otras varias en diferentes medios de comunicaci\u00f3n tanto especializados como generalistas. Nunca paro de componer ni de hacer arreglos nuevos, voy creando nuevo material que luego filtro y mejoro.<\/p>\n

Quisiera por \u00faltimo daros las gracias por el inter\u00e9s y el respeto que Tomajazz siempre ha mostrado\u00a0 hacia mi trabajo, y tambi\u00e9n por concederme esta entrevista.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La entrevista ha sido realizada por correo electr\u00f3nico por medio de un cuestionario confeccionado por Carlos Lara, Enrique Farelo y Pachi Tapiz, en octubre de 2025.<\/strong><\/p>\n

Tomajazz. Entrevista: \u00a9 Carlos Lara, Enrique Farelo, Pachi Tapiz, 2025
\n<\/strong>Fotograf\u00edas: \u00a9 \u00d3scar Garc\u00eda Amoedo, 2025<\/strong><\/p>\n

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M\u00e1s informaci\u00f3n sobre Rub\u00e9n Reinaldo<\/h3>\n

http:\/\/rubenreinaldo.blogspot.com\/<\/a><\/p>\n

https:\/\/tomajazz.com\/web\/?s=ruben+reinaldo&submit=Search<\/a><\/p>\n

Rub\u00e9n Reinaldo: Fusi\u00f3n Ol\u00edvica (Free Code Jazz Records, 2025) Por Carlos Lara [Grabaci\u00f3n de jazz]<\/a><\/p><\/blockquote>\n