\nFecha: S\u00e1bado, 16 de noviembre de 2013
\n<\/span>Lugar: Conservatori del Liceu
\nComponentes:
\nChristian McBride: contrabajo
\nChristian Sands: piano
\nUlysses Owens: bater\u00eda<\/p>\n
Wadada Leo Smith\u2019s Golden Quartet Daniel Humair Quartet Comentario:<\/span><\/p>\n En el auditorio del Conservatori del Liceu de Barcelona, Christian McBride con su tr\u00edo ofreci\u00f3 una actuaci\u00f3n redonda, de gran musicalidad, un calificativo que les encaja perfectamente y que estuvo presente a lo largo de toda la noche, en cada uno de los senderos y direcciones por los cuales fueron derivando.<\/p>\n Ofrecieron un repertorio basado en buena parte en los temas del disco \u201cOut Here\u201d (2013), m\u00e1s un recuerdo al trompetista Freddie Hubbard, uno de los mentores iniciales del contrabajista, as\u00ed como otro a uno de los grandes t\u00f3tems de la historia del jazz, el pianista Thelonious Monk, con su \u201cI Mean You\u201d.<\/p>\n Una selecci\u00f3n tem\u00e1tica que de alguna manera se constituy\u00f3 en un peque\u00f1o y singular viaje por\u00a0 buena parte de la m\u00fasica negra del siglo XX, desde el swing<\/em>, \u201cEast of the Sun (and West of the Moon)\u201d, pasando por el bebop<\/em>,\u00a0 el hard bop<\/em>, la balada, \u201cI Have Dreaming\u201d -con McBride jugando con el arco-, hasta el soul<\/em>, \u201cWho\u2019s Making Love\u201d-.<\/p>\n La interpretaci\u00f3n de \u201cMy favorite Things\u201d destac\u00f3 por encima de los dem\u00e1s temas, interpretado a modo de peque\u00f1a suite, con breves fragmentos que part\u00edan del silencio para volver a \u00e9l, desde la delicadeza y gusto por el fraseo mel\u00f3dico hasta a las aproximaciones, bien claras, a las disonancias y al free. Un tema que justificaba por s\u00ed solo el concierto.<\/p>\n McBride estuvo acompa\u00f1ado por Ulysses Owens a la bater\u00eda y Christian Sands al piano, presentes en sus \u00faltimos trabajos discogr\u00e1ficos, dos aut\u00e9nticas fieras jazz\u00edsticas, de gran dominio t\u00e9cnico, amplitud de miras y gusto musical.<\/p>\n Tres m\u00fasicos que les gusta, y de qu\u00e9 manera, construir sus solos y di\u00e1logos a partir del silencio como\u00a0 estructura.<\/p>\n En los c\u00edrculos jazz\u00edsticos de la capital catalana, formado por aquellas aficionados, que m\u00e1s all\u00e1 de los festivales, coinciden o coincidimos en las programaciones estables y en diferentes ciclos jazz\u00edsticos de la ciudad o en sus cercan\u00edas, m\u00e1s o menos pr\u00f3ximas, es bastante habitual comentar, criticar las diversas programaciones, especialmente en lo que hace referencia a la repetici\u00f3n de ciertos nombres, de las l\u00edneas demasiado ortodoxas y conservadoras de buena parte de las programaciones, as\u00ed como de los virajes hac\u00eda otros estilos musicales m\u00e1s comerciales, y que se encuentran a faltar propuestas m\u00e1s motivadoras, innovadoras y arriesgadas.<\/p>\n Los pasados 26 y 27 de noviembre, dentro del festival, se presentaron, en diferentes escenarios, la primera en el \u201cConservatori del Liceu\u201d y la segunda en el \u201cInstitut Fran\u00e7ais\u201d, dos proyectos de gran calaje, cualidad y calidad, de las que deber\u00edan motivar y entusiasmar, desde el aficionado medio hasta al m\u00e1s exigente y cr\u00edtico.<\/p>\n El primero lo present\u00f3\u00a0 Wadada Leo Smith\u2019s Golden Quartet y el segundo Daniel Humair Quartet, estadounidense uno y francosuizo el otro. Los dos capitaneadas por dos m\u00fasicos de mentalidad bien abierta, de notable y coherente trayectoria, elaborada a lo largo de sus buenas d\u00e9cadas. En ambos casos el p\u00fablico asistente a duras penas ocupaba un tercio de los aforos respectivos, muy alejado de lo que debiera corresponder a las \u00ednfulas culturales de una ciudad como la capital catalana.<\/p>\n El trompetista y compositor Wadada Leo Smith, de 72 a\u00f1os, era la primera vez que actuaba en Barcelona, vino acompa\u00f1ado de su Golden Quartet, para presentar el interesante proyecto, en versi\u00f3n y formaci\u00f3n reducida, Ten Freedom Summers<\/em>\u00a0(Cuneiform, 2012). El proyecto original fue \u00a0grabado en el 2011, recogido en cuatro cedes que abarcan casi cuatro horas y media de m\u00fasica, cont\u00f3 con la colaboraci\u00f3n de los diez integrantes de Southwest Chambre Music as\u00ed como de sus Golden Quartet y Quintet. En Barcelona interpretaron, entre\u00a0 otros, los temas que abren los discos uno y tres, \u201cDred Scott: 1857\u201d y \u201cThe Freedom Riders Ride\u201d.<\/p>\n La concepci\u00f3n de la obra, es plenamente contempor\u00e1nea, de asimilaci\u00f3n compleja, con una considerable parte escrita, m\u00e1s las improvisaciones correspondientes as\u00ed como conducciones, m\u00e1s bien espor\u00e1dicas, del l\u00edder del proyecto. En el piano el interesante Anthony Davis, que iba dejando remarcables contrapuntos que aportaban un color y timbres bien distintos, y alejados, de los cuartetos jazz\u00edsticos que estamos acostumbrados a escuchar habitualmente, un concepto de piano y sonido pr\u00f3ximos al de la m\u00fasica de c\u00e1mara. Arropados por el sonido redondo y seguro del contrabajista John Lindberg (que tambi\u00e9n ha participado en el interesante y recomendable Occupy the World<\/em>\u00a0\u2013Tum, 2013-<\/a>, de Wadada con la orquesta finlandesa TUMO, formada por veinte instrumentistas, entre ellos el saxofonista de Atomic, Frederik Ljungqvist). A la bater\u00eda, el \u00fanico miembro del cuarteto que no particip\u00f3 en las grabaciones, Anthony Brown, que ampli\u00f3 notablemente el concepto de su instrumento hacia el campo m\u00e1s abierto de la percusi\u00f3n.<\/p>\n A lo largo de toda la actuaci\u00f3n se fueron proyectando im\u00e1genes de video, capturadas en directo, m\u00e1s o menos distorsionadas siguiendo la cadencia musical del cuarteto y fusionadas con algunas fotograf\u00edas de \u00e9poca -en blanco y negro- relacionadas con el proyecto, a cargo de Jesse Gilbert.<\/p>\n Fue una de aquellas actuaciones de las que perduran, bastantes horas despu\u00e9s de haberse terminado, en la cabeza uno y que se van engrandeciendo de forma paulatina, y a la vez tienes la sensaci\u00f3n de no haberlo podido terminar de asir plenamente.<\/p>\n Al d\u00eda siguiente, el mi\u00e9rcoles 27, otro septuagenario, en esta ocasi\u00f3n el bater\u00eda y pintor suizo Daniel Humair, dirigiendo su \u00faltimo cuarteto, \u00a0en el \u201cInstitu Fran\u00e7ais\u201d, en el mismo escenario que en la edici\u00f3n anterior, pudimos disfrutar, el que para algunos fue la mejor propuesta del festival, \u201cL\u2019\u0152il de l’\u00c9l\u00e9phant\u201d.<\/a><\/p>\n Un cuarteto intergeneracional, con el trabajo discreto, efectivo y detallista de J\u00e9r\u00f4me Regard al contrabajo, y el de dos aut\u00e9nticos \u201cenfants terribles\u201d de la actual escena francesa, el saxofonista soprano Emile Parisien<\/a> y el acordeonista Vincent Peirani<\/a>, ganadores respectivamente del premio Django Reinhardt \u2013m\u00fasico franc\u00e9s del a\u00f1o-, en las ediciones de 2012 y 2013, dos j\u00f3venes m\u00fasicos<\/a> que el pr\u00f3ximo marzo publicaran su primera propuesta en d\u00fao Belle \u00c9poque<\/em>\u00a0(ACT).<\/p>\n Un cuarteto en excelente sinton\u00eda, con una paleta amplia, variada y colorista. La m\u00fasica cl\u00e1sica emparejada con la popular -desde el vals \u201cmousette\u201d hasta la del norte de \u00c1frica, incluso con algunas pinceladas de aires irlandeses-, la escritura con la improvisaci\u00f3n, el jazz con el free<\/em> \u2013pasando por el blues<\/em>, swing<\/em> y el bop<\/em>-, melod\u00edas exquisitas diluy\u00e9ndose en disonancias y al rev\u00e9s.<\/p>\n Fueron dejando algunas de las perlas que forman su \u00fanico disco hasta la fecha, totalmente recomendable, Sweet & Sour<\/em>\u00a0(Laborie, 2012), \u201cA unicorn in captivity\u201d de la saxofonista soprano Jane Ira Bloom o \u201cShubertauster\u201d del acordeonista del cuarteto, as\u00ed como del tema de Fran\u00e7ois Jeanneau \u201cArphia\u201d correspondiente al disco Akagera<\/em>\u00a0que grabaron, en formaci\u00f3n de tr\u00edo, con Henri Texier en 1979.<\/p>\n Habr\u00e1 que seguir pidiendo y apostando por propuestas de este tipo. Esperando una mayor coherencia entre la cr\u00edtica y la praxis de los aficionados, en una ciudad como Barcelona que cuenta en la actualidad con tres escuelas superiores de m\u00fasica. Posiblemente, tambi\u00e9n, \u00a0podr\u00eda ayudar lo suyo, en los tiempos actuales, una orientaci\u00f3n m\u00e1s econ\u00f3mica en los precios de las entradas.<\/p>\n Texto y fotograf\u00edas: \u00a9 Joan Cort\u00e8s, 2013<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\n<\/span>Fecha: Martes, 26 de noviembre de 2013
\nLugar: Conservatori del Liceu
\nComponentes:
\nWadada Leo Smith: trompeta
\nAnthony Davis: piano
\nJohn Lindberg: contrabajo
\nAnthony Brown: bater\u00eda<\/p>\n
\n<\/span>Fecha: Mi\u00e9rcoles, 27 de noviembre de 2013
\nLugar: Institut Fran\u00e7ais
\nComponentes:
\nDaniel Humair: bater\u00eda
\nEmiles Parisien: saxo soprano
\nVincent Peirani: acorde\u00f3n
\nJ\u00e9r\u00f4me Regard: contrabajo<\/p>\n![\"01_CHRISTIAN](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/01_CHRISTIAN-McBRIDE-Trio-\u00a9Joan-Cort\u00e8s_16nov13_Conservatori-del-Liceu_45FIJazz_Bcn.jpg\" "\\"\\"")
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