{"id":107278,"date":"2026-09-14T12:30:24","date_gmt":"2026-09-14T10:30:24","guid":{"rendered":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/?p=107278"},"modified":"2026-09-13T18:47:52","modified_gmt":"2026-09-13T16:47:52","slug":"keith-jarrett-erdc-2026-09","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/keith-jarrett-erdc-2026-09\/","title":{"rendered":"Keith Jarrett. Contra los tuits, a favor de la \u00abconciencia individual\u00bb (versi\u00f3n corregida y aumentada) Por Chema Garc\u00eda [Escrito de jazz AKA El Rinc\u00f3n de Chema] [Septiembre de 2026]"},"content":{"rendered":"

El Rinc\u00f3n de Chema: Keith Jarrett. Contra los tuits, a favor de la \u00abconciencia individual\u00bb (versi\u00f3n corregida y aumentada)<\/h3>\n

Javier Dom\u00ednguez, director y presentador de \u00abBulevar del jazz\u00bb, puso a mi disposici\u00f3n el estudio de Canal Sur en M\u00e1laga para la realizaci\u00f3n y grabaci\u00f3n de la entrevista. \u201cY que sea lo que Dios quiera\u201d, a\u00f1adi\u00f3 (1)<\/strong>. Por donde, uno tuvo ante s\u00ed a quien parec\u00eda empe\u00f1ado en ofrecer una imagen muy distinta a la que se tiene de \u00e9l.\u00a0 Relajado y hasta dicharachero, cercano y vulnerable, fr\u00e1gil incluso. No hubo tema que no trat\u00e1ramos a lo largo de la hora larga de conversaci\u00f3n que muy hubiera podido ser m\u00e1s, si no fuera porque uno tiene sus l\u00edmites.<\/p>\n

\u2014La m\u00fasica es un misterio, se\u00f1or Jarrett…<\/p>\n

\u2014\u00bfY qu\u00e9 otra cosa es, sino eso?<\/p>\n

Una cosa es cierta: no hay otro como \u00e9l.<\/p>\n

\"Keith
Keith Jarrett performing in Antibes, France, in July 2003 By Olivier Bruchez<\/a> – Flickr<\/a>, CC BY-SA 2.0<\/a>, Link<\/a><\/figcaption><\/figure>Keith Jarrett (Pensilvania, 1945) es, a qu\u00e9 dudarlo, el \u00faltimo Grande del Jazz. Un divo entre los divos. Un genio. Pero tambi\u00e9n un tipo raro, un exc\u00e9ntrico arrogante, seg\u00fan algunos; un ni\u00f1o malcriado, seg\u00fan otros; una v\u00edctima de alg\u00fan tipo de dolencia mental, lo que explicar\u00eda su car\u00e1cter huidizo e introvertido\u2026 solo muy de cuando en cuando se permite el pianista descender al mundo de los mortales para certificar que existe un mundo ah\u00ed fuera que, !sorpresa!, no depende de \u00e9l.<\/p>\n

Conseguir una entrevista con el autor del \u00abConcierto de Colonia\u00bb viene a ser una tar\u00e9a de titanes condenada, las m\u00e1s de las veces, al fracaso (2)<\/strong>. Jarrett administra los encuentros con la canallesca, a raz\u00f3n de uno por a\u00f1o, o ni eso: \u00e9l pone las condiciones, y los dem\u00e1s obedecemos. Y es por ello que esta entrevista adquiere un valor doble, por su singularidad, y por ser una de las \u00faltimas que concedi\u00f3 el pianista antes de su retirada definitiva de los escenarios, en 2020 (3)<\/strong>.<\/p>\n

Rio<\/strong><\/h3>\n

\"Keith
Cartel promocional del concierto de Keith Jarrett en 2012 en el mismo teatro en el que se grab\u00f3 Rio<\/figcaption><\/figure>La excusa, en esta ocasi\u00f3n, era su nuevo disco, \u00abRio\u00bb, grabado en el Teatro Municipal de la capital carioca. Un disco que significaba su regreso m\u00e1s que esperado al formato de \u00abpiano solo\u00bb que le dio la popularidad entre el gran p\u00fablico. \u00abEn Brasil aprend\u00ed algo muy importante: al mundo occidental-civilizado-sofisticado le falta frescura. Sin embargo, los que vinieron a escucharme en R\u00edo estaban realmente vivos. Yo me sent\u00eda en alg\u00fan lugar, en el Sur, entre medias de la m\u00fasica espa\u00f1ola, brasile\u00f1a y portuguesa\u00bb (4)<\/strong>.<\/p>\n

En su primera entrevista a un medio en espa\u00f1ol, el pianista se dijo \u00abtrastornado\u00bb despu\u00e9s de enfrentarse a lo que calific\u00f3 como una \u00abexperiencia transformadora\u00bb.<\/p>\n

\"Keith
Portada de Rio (ECM)<\/figcaption><\/figure>P. \u00bfEstamos ante un \u00abnuevo\u00bb Keith Jarrett?<\/p>\n

R. No lo s\u00e9. Tienen que funcionar muchas cosas en un concierto para que ocurra algo preciso, y todas estas cosas han con currido en un momento y un lugar en mi vida. Pero ser\u00eda est\u00fapido presuponer que algo as\u00ed pasar\u00e1 de nuevo porque s\u00ed; ser\u00eda como si yo tuviera que competir conmigo mismo, y yo no siento que pueda competir con \u00abR\u00edo\u00bb. Todo lo que se escucha en el disco ha sido improvisado, pero incluso a m\u00ed me cuesta creerlo.<\/p>\n

P. Visto desde fuera, resulta dif\u00edcil imaginarse qu\u00e9 puede estar pasando por la cabeza de alguien que est\u00e1 creando sobre la nada.<\/p>\n

R. Es algo extra\u00f1o… en este caso, hay un elemento a\u00f1adido, y es que seis meses antes conoc\u00ed a una mujer en Jap\u00f3n. Se hab\u00eda ca\u00eddo por las escaleras y se hab\u00eda estampado contra la pared… ese mismo d\u00eda le ped\u00ed que se casara conmigo (risas). El caso es que esa mujer me ha cambiado la vida, me ha ayudado a relajarme, y cuando te relajas, te muestras m\u00e1s abierto. Habitualmente estoy demasiado tenso para permitir algo asi. Me cuesta abrirme. Entonces, cuando vi la respuesta tan entusiasta de la audiencia en Rio de Janeiro, pens\u00e9: \u00abNo tengo nada que temer\u00bb, asi que dej\u00e9 que la m\u00fasica brotara por s\u00ed misma. El resultado es que mi nivel de estr\u00e9s era mucho menor al habitual en este tipo de conciertos. Pienso que es lo mejor que he hecho nunca, sinceramente.<\/p>\n

P. Suele hablar de la \u00abexigencia f\u00edsica\u00bb de tocar solo.<\/p>\n

R. Tocar solo es algo absorbente. Es como si yo fuera tres personas diferentes, una est\u00e1 escuchando, una est\u00e1 tocando y la tercera est\u00e1 creando. Parte de m\u00ed est\u00e1 completamente inmersa en la ejecuci\u00f3n, la otra se preocupa por si la pieza est\u00e1 resultando demasiado larga o si estoy tocando algo inconsistente, porque mis dedos a veces tocan cosas que no me gustan… se puede hablar de una experiencia espiritual y emocional, pero el asunto en su conjunto es m\u00e1s misterioso de lo que nadie piensa.<\/p>\n

\"Keith
Fotograf\u00eda del Teatro en el que Keith Jarrett grab\u00f3 Rio<\/figcaption><\/figure>\n

La rebeli\u00f3n de las masas<\/strong><\/h3>\n

Keith Jarrett atiende al periodista desde su residencia situada en una granja el siglo XVIII, en el municipio de Oxford, Nueva Jersey. \u00abAqu\u00ed tengo todo lo que necesito, incluyendo un estudio de grabaci\u00f3n a mi disposici\u00f3n las 24 horas del d\u00eda \u00bb<\/p>\n

P. En su \u00faltimo concierto en Barcelona dej\u00f3 de tocar para re criminar a un espectador que hac\u00eda fotograf\u00edas con el tel\u00e9fono m\u00f3vil.<\/p>\n

R. Es algo terrible. Vivo en el campo y no tengo que v\u00e9rmelas demasiado con el mundo moderno, pero cuando viajo estoy constantemente en shock<\/em>. He tocado much\u00edsimas veces en el Carnegie Hall, pero solo la \u00faltima vez hicieron su aparici\u00f3n los fot\u00f3grafos con los m\u00f3viles… solo puedo decir cosas negativas sobre todo esto.<\/p>\n

P. \u00bfQu\u00e9 opina de la crisis que ha llevado a sus compatriotas a ocupar Wall Street? (5)<\/strong><\/p>\n

R. La avaricia siempre gana, pero eso no significa que debamos emprenderla a golpes. No s\u00e9 si creo demasiado en las manifestaciones en la medida en que significan una vuelta a la mentalidad de masas. Por lo que a m\u00ed se refiere, pueden ir adonde sea, pero si algo empieza con un tuit, me entran dudas sobre lo que pueda resultar.<\/p>\n

P. \u00bfQu\u00e9 ser\u00eda lo contrario a mentalidad de masas?<\/p>\n

R. La conciencia individual. Ah\u00ed es donde el arte es muy im portante, porque es uno de los pocos medios de expresi\u00f3n completamente personales que puede afectar a los dem\u00e1s. Al final, podremos tener \u00e9xito con la econom\u00eda, y todo el mundo podr\u00e1 tener su iPhone, y no habr\u00e1 m\u00e1s desempleo, y, sin embargo, todav\u00eda habr\u00e1 algo que no funcione…<\/p>\n

\"Keith
Keith Jarrett Standards Trio, Montreal Concert, 2007. By Pierre Marshall<\/a> – Own work<\/span>, CC BY-SA 4.0<\/a>, Link<\/a><\/figcaption><\/figure>P. Cambiando de tercio, en su pr\u00f3ximo disco vuelve a los standards<\/em>. Sorprende que todav\u00eda encuentre inspiraci\u00f3n en ellos.<\/p>\n

R. Cuando form\u00e9 el Standards Trio, Gary (Peacock) me dijo: \u00abNo s\u00e9, interpretar todas esas canciones que he tocado 500 veces no me suena como lo que de verdad me apetece hacer en este momento\u00bb. Entonces, me sent\u00e9 con \u00e9l y con Jack (DeJohnette), y les dije que \u00edbamos a tocar una m\u00fasica que es parte de nosotros mismos, pero que la \u00edbamos a utilizarla como un veh\u00edculo para manifestarnos como somos. Lo importante es entender que el material con el que vamos a trabajar somos nosotros mismos, no las canciones.<\/p>\n

P. \u00bfQu\u00e9 siente cuando alguien como Brad Mehldau le reconoce como su principal fuente de inspiraci\u00f3n?<\/p>\n

R. Me parece genial (risas). No me da miedo reconocer que algo m\u00edo es bueno, no soy un cobarde. Si lo fuera, dir\u00eda que los halagos y todo eso son una tonter\u00eda, que soy un pianista como cualquier otro, etc\u00e9tera, pero no lo creo. Tengo que ser honesto conmigo mismo. Creo que he creado algo en un formato que nadie ha utilizado antes, y eso me otorga alg\u00fan cr\u00e9dito.<\/p>\n

\n

Algunas cosas que se quedaron fuera<\/strong><\/h3>\n

En torno al \u00abConcierto de Colonia\u00bb<\/strong><\/h3>\n

El misterio que envuelve al pianista a trav\u00e9s de sus sucesivas metamorfosis se extiende a su obra larga y prolija, entre la que no faltan las piezas de dif\u00edcil catalogaci\u00f3n. Keith Jarrett ha atravesado varias veces la barrera del g\u00e9nero para instituirse como \u201cartista transfronterizo\u201d, ejemplo de lo cual es su obra m\u00e1s celebrada: \u00abThe K\u00f6ln Concert\u00bb. No por nada, uno de los \u00e1lbumes de jazz m\u00e1s vendidos de la historia, con m\u00e1s de tres millones y medio de ejemplares despachados desde su aparici\u00f3n. \u00ab<\/p>\n

Bueno, no es ning\u00fan secreto que Manfred (Eicher, director de ECM Records) tuvo un papel crucial en todo esto\u2026 Viaj\u00e1bamos de regreso por carretera desde Colonia y Manfred puso en el radiocasete la grabaci\u00f3n que hizo del concierto. Al principio no le prest\u00e9 atenci\u00f3n: ni el piano era el que nos hab\u00edan prometido, sino uno mucho peor, ni sent\u00eda que hubiera tocado nada que mereciera la pena recordarse. Sin embargo, Manfred insisti\u00f3, y empec\u00e9 a escuchar aquello, y hab\u00eda algo\u2026 digamos que lo dej\u00e9 en sus manos.\u00bb<\/p>\n

\"Keith
Portada de The K\u00f6ln Concert (ECM, 1975) de Keith Jarrett<\/figcaption><\/figure>Preguntado al respecto, Manfred Eicher ofrece su propia versi\u00f3n de los hechos:<\/p>\n

\u00abLa grabaci\u00f3n se hizo en unas condiciones muy dif\u00edciles. Primero, el Steinway que hab\u00edamos encargado nunca lleg\u00f3 debido a una huelga y Keith se vio obligado a tocar con un instrumento m\u00e1s peque\u00f1o. Quer\u00eda suspender el concierto. \u00abVamos a intentarlo\u00bb, le dije, \u00abhacemos la prueba de sonido y t\u00fa decides\u00bb. Fue todo un d\u00eda de tensiones hasta que se decidi\u00f3. Y lo que sucedi\u00f3 mes que, al final, \u00abinvirti\u00f3\u00bb su forma de tocar. Normalmente, Keith tiene la costumbre de aproximarse mucho al instrumento para explorar todos sus matices, pero el hecho de encontrarse con este piano de menos calidad le llev\u00f3 a la m\u00fasica de una forma m\u00e1s libre y menos pendiente del sonido. Digamos que se dej\u00f3 llevar, con lo que el concierto termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una sola canci\u00f3n compuesta de muchas melod\u00edas… luego quedaba el otro tema: ver qu\u00e9 \u00edbamos a hacer con la grabaci\u00f3n. En aquel tiempo viaj\u00e1bamos de un concierto a otro en mi \u00abR4\u00bb, yo conduciendo y \u00e9l sentado a mi lado, y nos pusimos a escuchar la cinta. El sonido del piano no nos gustaba. Entonces le propuse: \u00abKeith, voy a ir al estudio a ver qu\u00e9 puedo hacer\u00bb. Y eso fue lo que hice. Trabaj\u00e9 durante 3 d\u00edas con mi ingeniero Martin Wieland hasta que llegamos a ese sonido tan particular y el disco se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno mundial, y Henry Miller y Marguerite Duras escribieron sobre \u00e9l\u00bb<\/p>\n

P. Ir\u00f3nicamente, alguien como Bill Evans tocaba de habitual sobre pianos infames.<\/p>\n

\u00abPero es que Bill era capaz de sacar un sonido maravilloso de cualquier piano. Tuve la oportunidad de escucharle a los 18 a\u00f1os en el Village Vanguard con su famoso primer tr\u00edo. Tocaba totalmente concentrado, ni una queja, aunque el p\u00fablico estuviera hablando a voces y el piano del Village, que no era bueno en absoluto. No es casualidad que Bill, primero, y Paul Bley, despu\u00e9s, sean quienes m\u00e1s han influenciado en Keith (Jarrett)\u00bb (<\/strong>6<\/strong>)<\/strong>.<\/p>\n

En femenino<\/strong><\/h3>\n

Treinta y seis a\u00f1os m\u00e1s tarde, el autor y \u00fanico protagonista del disco reconoce estar en deuda con sus \u00abfans\u00bb de g\u00e9nero femenino.<\/p>\n

\u00abNunca he entendido por qu\u00e9 el \u00abConcierto de Colonia\u00bb ejerce esa extra\u00f1a atracci\u00f3n entre las mujeres, mucho m\u00e1s que entre los hombres, pero es as\u00ed. Y no es solo ese concierto, es toda mi m\u00fasica en general. \u00bfMi m\u00fasica es femenina?: no lo s\u00e9; \u00bfexiste una m\u00fasica femenina y una masculina?: no lo s\u00e9… al final, la mayor\u00eda de las cosas en el arte escapan a cualquier intento de racionalizaci\u00f3n. No hay porqu\u00e9s y, seguramente, tampoco hacen falta, aunque no puedo evitar pensar sobre ello\u00bb.<\/p>\n

Jazz o no jazz<\/strong><\/h3>\n

\u00abCuando sali\u00f3 el disco (se refiere al \u00abConcierto de Colonia\u00bb), me ven\u00edan muchos con la pregunta de si es jazz o no es jazz… pero ese no es el tipo de cuestiones que uno se plantea cuando se sienta delante de un piano y no tiene la m\u00e1s remota idea de lo que va a tocar. Digamos que es lo que t\u00fa quieres que sea o, mejor, no es nada: m\u00fasica. Solo eso, y nada m\u00e1s que eso\u00bb.<\/p>\n

Arte y tecnolog\u00eda<\/strong><\/h3>\n

\u00abSi exijo que el escenario est\u00e9 en condiciones, que el piano sea de una marca determinada, que est\u00e9 afinado, que la ac\u00fastica sea la adecuada, que el p\u00fablico guarde silencio durante la ejecuci\u00f3n… es por respeto a la m\u00fasica. Hay que volver a educar a la audiencia en el respeto a una manifestaci\u00f3n art\u00edstica tan exigente como es la m\u00fasica y por eso mismo insisto en que se apaguen los tel\u00e9fonos moviles durante el concierto, como se hace en los aviones. \u00bfPor qu\u00e9 en un avi\u00f3n s\u00ed y en una sala de conciertos no? La tecnolog\u00eda es la plaga de nuestro siglo, nos convierte en sus esclavos, en aut\u00f3matas, es un elemento invasivo que se cuela en nuestras vidas y nos impide disfrutar de las cosas buenas de la vida\u00bb.<\/p>\n

\u00abParis\/London: testament\u00bb<\/strong><\/h3>\n

\"Keith
Keith Jarrett: Paris \/ London. Testament (ECM, 2009)<\/figcaption><\/figure>En 2009, el pianista public\u00f3 Paris\/London: Testament<\/em>\u00a0(ECM), conteniendo los conciertos a \u00abpiano solo\u00bb celebrados en Par\u00eds (sala Pleyel, 26 de noviembre de 2008) y Londres (Royal Festival Hall, 1 de diciembre del mismo a\u00f1o). La edici\u00f3n, en formato de doble ced\u00e9, sorprendi\u00f3 tanto por su contenido musical que, de alg\u00fan modo, ven\u00eda a rematar el clima de euforia suscitado en los aficionados tras el \u201cMilagro de Colonia\u201d (William Slutz), como por el comentario que la acompa\u00f1a, donde el pianista, haciendo gala de un coraje meritorio, se desnuda emocionalmente tras haber sido abandonado por su pareja. Resulta dif\u00edcil no identificarse con sus palabras.<\/p>\n

\u00abNo soy un cobarde y tampoco soy un hip\u00f3crita. Mi trabajo me obliga a desnudarme emocionalmente cada vez que me subo al escenario, pero, tambi\u00e9n lo hice cuando escrib\u00ed sobre las circunstancias personales que concurrieron en aquellos conciertos, y ahora mismo, mientras hablo con usted. Todo forma parte de una misma cosa, todo influye en todo\u00bb.<\/p>\n

Raz\u00f3n y m\u00fasica<\/strong><\/h3>\n

\u00abSe piensa la m\u00fasica, pero eso no es lo m\u00e1s importante. No todo est\u00e1 planeado, en realidad, muy pocas cosas lo est\u00e1n. Yo hago muchas cosas, simplemente, porque me parecen bonitas.\u00bb<\/p>\n

El texto original de la entrevista sin los a\u00f1adidos y las notas, fue publicado originariamente en El Pa\u00eds, 13\/12\/2011; y, nuevamente, en \u201cChema Garc\u00eda Mart\u00ednez: \u201cTocar la vida. El m\u00fasico de jazz: vueltas en torno a una especie en extinci\u00f3n\u201d. Alianza Editorial, Madrid, 2019.<\/strong><\/p>\n

<\/h3>\n

Tomajazz: Texto\u00a0 \u00a9 Chema Garc\u00eda Mart\u00ednez<\/a><\/strong>, 2026
\nFotograf\u00edas y v\u00eddeos:\u00a0 \u00a9 Chema Garc\u00eda, 2026<\/p>\n

Notas<\/strong><\/h3>\n

(1) Javier Dom\u00ednguez es periodista y \u201cpoeta insonoro\u201d, lector de todo \u201cmenos de prensa\u201d, y jubilado honoris causa<\/em>. En su faceta de abogado, se dice defensor de causas perdidas, con especial dedicaci\u00f3n a los d\u00e9biles y los m\u00fasicos de jazz. Durante 25 a\u00f1os fue director del Festival Internacional de Jazz de M\u00e1laga. Javier tuvo su propio \u201cBulevar del Jazz (35 a\u00f1os en antena) en el que cab\u00eda de todo, incluyendo un \u201cCaf\u00e9 del Chema \u201c con horario de apertura entre las 23h y hasta las 06,00 h. \u201cAll\u00ed hubo conciertos, charlas, encuentros, despedidas, lecturas de malditos y alguna presentaci\u00f3n de poetas merdellones\u201d, recuerda. \u201cTambi\u00e9n hab\u00eda un gran pa\u00f1o verde de de seda, colgado, a modo de recuerdo a Brasil, sin s\u00edmbolos ni frases\u201d. Actualmente prepara un libro con la correspondencia enviada por los\/as oyentes a lo largo de los 35 a\u00f1os de su \u201cBulevar del Jazz\u201d.<\/p>\n

(2) Quien esto suscribe vivi\u00f3 una situaci\u00f3n altamente embarazosa hall\u00e1ndose en Barcelona para entrevistar al productor Manfred Eicher y asistir al concierto del pianista en la sala L`Auditori (21 de julio de 2009) . Jarrett y Eicher hab\u00edan concertado un encuentro entrambos en los camerinos del teatro, una vez finalizado el recital, al que fui invitado. Solo que el hombre propone, y Dios, y Keith Jarrett, disponen. Dicho en pocas palabras: Jarrett dio a su colaborador m\u00e1s \u00edntimo y conspicuo con la puerta en las narices sin dar raz\u00f3n o motivo; que si quieres arroz, Catalina. A\u00fan as\u00ed, Eicher insisti\u00f3, una, varias veces, llam\u00f3 al artista por tel\u00e9fono… sonrojado, me pidi\u00f3 mil veces perd\u00f3n, \u201cya sabe c\u00f3mo es\u201d\u2026 en cuesti\u00f3n de minutos el pianista estar\u00eda viajando en un jet privado con direcci\u00f3n a su ch\u00e2teu<\/em> vacacional en la Costa Azul. Seg\u00fan admiten los testigos estaba de mal humor despu\u00e9s del sucedido durante el concierto (v\u00e9ase entrevista).<\/p>\n

(3) Despu\u00e9s de luchar durante a\u00f1os contra el S\u00edndrome de Fatiga Cr\u00f3nica, en 2018 el pianista sufri\u00f3 dos derrames cerebrales sucesivos que condujeron a su retiro definitivo de los escenarios, en 2020. Enclaustrado en su residencia de Oxford, Nueva Jersey, Jarrett sufre graves problemas de memoria y ha perdido la movilidad del lado izquierdo de su cuerpo.<\/p>\n

(4) Steffen Dauelsberg, diretor Ejecutivo de Dellarte, recuerda la venida del pianista a Rio de Janeiro en 2011:<\/p>\n

\u00abMi madre (Myrian Dauelsberg, pianista y music\u00f3loga, fundadora de la promotora de conciertos Dellarte) fue a buscar a Keith Jarrett al aeropuerto de Gale\u00e3o, pero no las ten\u00eda todas consigo. Estaba preocupada pensando que era un m\u00fasico de jazz y nada m\u00e1s. Ella ten\u00eda otra educaci\u00f3n, pertenec\u00eda a otro mundo. Sin embargo, los dos terminaron encontrando un punto en com\u00fan en la admiraci\u00f3n que ambos ten\u00edan por Bach, tanto que Jarrett ya hab\u00eda grabado su m\u00fasica en disco. Total, que la conversaci\u00f3n fue animada, tanto que Myrian se confundi\u00f3 de camino y acabaron yendo para Niter\u00f3i en lugar de Rio de Janeiro. Al final, ese fue el comienzo de una gran amistad.\u00bb<\/p>\n

El concierto del Keith Jarrett en el templo de la Alta Cultura carioca constituy\u00f3 una gran victoria para la empresa organizadora.<\/strong><\/p>\n

\u00abAquella fue nuestra primera incursi\u00f3n en otros g\u00e9neros de m\u00fasica fuera del cl\u00e1sico. Para nosotros era una experiencia in\u00e9dita y para \u00e9l, creo, tambi\u00e9n. Se trataba de abrir la programaci\u00f3n para abrazar otros sonidos que tienen el potencial de encantar una ciudad con la fort\u00edsima personalidad musical de Rio. Y creo que lo conseguimos\u201d.<\/p>\n

(<\/strong>5<\/strong>)<\/strong> La entrevista fue realizada a los d\u00edas de eclosionar el movimiento Occupy Wall Street<\/em>, \u201cel acontecimiento pol\u00edtico m\u00e1s importante surgido en los Estados Unidos desde las rebeliones de 1968\u201d (Immanuel Wallerstein). Para el editorialista de New York Times, la revuelta que sobresalt\u00f3 a la opini\u00f3n p\u00fablica en todo el mundo era m\u00e1s que una revuelta juvenil… \u201clos manifestantes tienen un mensaje claro (\u2026), la denuncia de la desigualdad extrema que es la marca de una econom\u00eda desajustada, dominada por un sector financiero guiado por la especulaci\u00f3n, la mentira y el amparo gubernamental\u201d. Resulta descorazonador comprobar como, quince a\u00f1os despu\u00e9s, el panorama sigue siendo el mismo, sino peor.<\/p>\n

(6)<\/strong> Manfred Eicher, fundador de \u201cECM. Empezar el disco por la primera p\u00e1gina\u201d. El Pais (Babelia), 13\/12\/2011<\/p>\n

Anteriormente en El Rinc\u00f3n de Chema…<\/h3>\n

En la muerte de Pepe Habichuela. Pepe Habichuela\/Dave Holland: Sevilla, 2007; Madrid, 2011. Por Chema Garc\u00eda [Escrito de jazz AKA El Rinc\u00f3n de Chema] [Agosto de 2026]<\/a><\/p><\/blockquote>\n