{"id":10808,"date":"2014-03-06T11:20:21","date_gmt":"2014-03-06T10:20:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=10808"},"modified":"2016-11-14T00:04:11","modified_gmt":"2016-11-13T23:04:11","slug":"amiri-baraka-un-grande-del-jazz-john-coltrane-1963","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/amiri-baraka-un-grande-del-jazz-john-coltrane-1963\/","title":{"rendered":"Amiri Baraka: Un grande del jazz: John Coltrane (1963)"},"content":{"rendered":"

\"Amiri-Baraka-Black-Music-214x300\"<\/b>\u201cUn grande del jazz: John Coltrane\u201d (1963)
\nLeroi Jones AKA Amiri baraka
\nBlack Music. Free Jazz y Conciencia Negra 1959-1967<\/em>
\nCaja Negra Editora<\/a>
\nTraducci\u00f3n de Patricio Orellana
\nPublicado en 2014
\n\u00a9 Amiri Baraka, 2010 \/\u00a0\u00a9 2013 Caja Negra Editora
\nISBN:\u00a0978-987-1622-24-5<\/p>\n

\u201cUn grande del jazz: John Coltrane (1963)\u201d Reproducido con permiso de Caja Negra Editora.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Un grande del jazz: John Coltrane (1963)<\/p>\n

\"JohnCuando se dice que un artista es \u201cgrande\u201d, generalmente se trata del resultado de dos o quiz\u00e1s tres diferentes procesos. Uno de ellos se activa cuando el trabajo de tal artista asombra y deleita tanto a sus pares, o sea a otros artistas, que se ven movidos a aclamar inmediatamente su grandeza, y a hacer tanto ruido acerca de ella que profesores, cr\u00edticos y hasta a veces el mismo p\u00fablico se despierta y logra subirse al tren antes que descarrile (por ejemplo James Joyce o Charlie Parker). El otro proceso se da cuando el artista, a pesar de ser apreciado por su contempor\u00e1neos, es poco conocido por fuera del c\u00edrculo en el que trabaj\u00f3; sin embargo, a\u00f1os despu\u00e9s logra ser \u201credescubierto\u201d ya sea por una nueva generaci\u00f3n de artistas o por alg\u00fan investigador intr\u00e9pido que por casualidad est\u00e1 \u201creevaluando\u201d un per\u00edodo en particular (ejemplos ser\u00edan Melville, Bunk Johnson, Ryder y quiz\u00e1s, desafortunadamente, Lucky Thompson).<\/p>\n

Hay todav\u00eda otro modo de llegar a la \u201cgrandeza\u201d, y consiste en la improbable coincidencia de que el artista sea reconocido como grande por sus pares artistas, por los cr\u00edticos y por el p\u00fablico, al mismo tiempo, y no solo durante su vida, sino incluso cuando est\u00e1 solamente empezando a probar su grandeza en concreto. Creo que John Coltrane encaja en esta \u00faltima categor\u00eda; de hecho hay un consenso alrededor del hecho de que Coltrane era grande aun antes de haber hecho demasiado para probarlo. Recuerdo un joven vibrafonista que una vez, hace seis a\u00f1os, dec\u00eda \u201cJohn Coltrane es un genio\u201d, despu\u00e9s de escuchar un solo de John en \u201cRound About Midnight\u201d, con Miles Davis. Pero creo que esta trilog\u00eda de discos comprueba este temprano juicio emotivo de mi amigo de manera bastante impresionante. Coltrane es un gran hombre (como dec\u00eda otro amigo recientemente, al escuchar a John en el Half Note: \u201cUn gran hombre\u201d).<\/p>\n

A decir verdad, no todos los profesores ni todo el p\u00fablico se ha rendido ante John a\u00fan. He escuchado a cr\u00edticos bastante reputados, e incluso inteligentes, desestimar a John por motivos que a veces son extramusicales, y a veces poco racionales. Pero, en mi opini\u00f3n, el peor ninguneo acerca de lo que John Coltrane est\u00e1 haciendo viene de aquellos que no pueden escuchar lo que est\u00e1 haciendo: de gente que puede o no ser bienintencionada e inteligente, pero que no escucha la m\u00fasica. Otra raz\u00f3n, sin embargo, por la cual gente que en general es responsable puede no ser capaz de escuchar a Coltrane proviene del simple hecho de que \u00e9l es una figura sumamente inclasificable, casi como de un poder alien\u00edgena, que se presenta en dos campos distintos y de alg\u00fan modo antagonistas. John est\u00e1 de alg\u00fan modo entre el llamado mainstream (que, amigos, ya no consiste m\u00e1s en los viejos se\u00f1ores del swing de los 30, que extra\u00f1amente todav\u00eda sobreviven; el mainstream son ahora los neo-boppers de los 50, los tradicionalistas de hoy) y aquellos m\u00fasicos que he llamado de \u201cavant-garde\u201d. John Coltrane no pertenece de hecho a ninguno de los grupos, pero tiene mucha fuerza en ambos. Muchos saxofonistas de la avant-garde est\u00e1n en deuda con John, y muchos de los nuevos tipos del mainstream se creen que ellos mismos son Coltrane. Su influencia se mueve en ambas direcciones, a veces de forma negativa (Benny Golson, Cliff Jordan, etc.), y a veces con buenos efectos (Wayne Shorter, Archie Shepp).<\/p>\n

\"John<\/p>\n

Es evidente que la transformaci\u00f3n que logr\u00f3 Coltrane, por la que pas\u00f3 de ser solamente un saxo tenor \u201chip\u201d m\u00e1s a ocupar la posici\u00f3n de innovador clave en su instrumento, debe buscarse desde los inicios de sus primeras grabaciones para rastrear todos los cambios, resoluciones y transmutaciones que ha hecho en su abordaje del saxo y del jazz en general. De ese modo obtendremos una imagen m\u00e1s completa de qu\u00e9 fue lo que le ocurri\u00f3 durante el tiempo que va desde sus d\u00edas con Miles hasta el \u00faltimo disco con Atlantic, My Favorite Things. Es que incluso los mayores detractores de Coltrane estar\u00e1n de acuerdo en que durante ese per\u00edodo pasaron muchas cosas, les guste o no. Pero yo creo que la trilog\u00eda, que comienza con el primer disco para Atlantic, Giant Steps, sigue con Coltrane Jazz, y acaba con My Favorite Things, exhibe como en un microcosmos el desarrollo de Trane, que pas\u00f3 de ser acompa\u00f1ante a innovador. Antes\u00a0de la trilog\u00eda, y despu\u00e9s de, por ejemplo, el disco para Columbia con Miles Davis, Milestones (el solo de \u201cStraight, No Chaser\u201d), se volvi\u00f3 cada vez m\u00e1s evidente para cualquiera que lo escuchara que Coltrane estaba definitivamente adentr\u00e1ndose en nuevas \u00e1reas de expresi\u00f3n en su propio instrumento. Ese solo, aun si en muchos sentidos era el solo m\u00e1s \u201ctorcido\u201d, y el peor concebido, que Coltrane hab\u00eda grabado hasta entonces, conten\u00eda de todos modos los pensamientos acerca de c\u00f3mo tocar el saxo tenor despu\u00e9s de Hawkins y Young que eran m\u00e1s frescos que los de cualquier otro saxofonista, con la probable excepci\u00f3n de Sonny Rollins. Esas masas tan notables de semicorcheas, ese concepto tan nuevo y articulado de emplear grupos enteros o clusters de notas disparadas r\u00e1pidamente, como si insistieran en sugerir acordes m\u00e1s que en producir progresiones mel\u00f3dicas estrictas. Es decir: las notas que Trane usaba en un solo se volv\u00edan algo m\u00e1s que una sucesi\u00f3n de notas, en cualquier orden, orientadas a producir una melod\u00eda. Las notas iban tan r\u00e1pido y con tantos subtonos, que adquir\u00edan un efecto como si se tratara de un pianista que golpeara acordes a gran velocidad, pero articulando cada nota del acorde, y cada subtono, por separado. Era la c\u00e1rcel de los cambios y de los acordes recurrentes lo que ven\u00eda hundiendo a Ornette Coleman y a tantos otros en el aburrimiento, que tocan como si no prestaran atenci\u00f3n a los acordes (lo cual por supuesto no es cierto). Pero la reacci\u00f3n de Coltrane ante el aporreo constante de los acordes y la est\u00e1tica y plana, aunque elegante, secci\u00f3n de ritmos, fue siempre tratar de tocar casi todas las notas del acorde por separado, al igual que los arm\u00f3nicos que se produc\u00edan. El resultado fue descrito por ese motivo como una \u201cs\u00e1bana de sonidos\u201d o a veces, m\u00e1s peyorativamente, como \u201cescalas nada m\u00e1s\u201d.<\/p>\n

Luego de \u201cStraight, No Chaser\u201d, Trane empez\u00f3 a darse cuenta de lo que estaba haciendo con exactitud. Pero muchas veces la selva de acordes lo hab\u00eda hecho ponerse a correr con la esperanza de dar con eso mismo que \u00e9l ya hab\u00eda descubierto pero que a\u00fan segu\u00eda intentando desarrollar. Lo escuch\u00e9 muchas veces durante ese per\u00edodo, justo despu\u00e9s de que dejara a Monk. En una oportunidad toc\u00f3 el comienzo de \u201cConfirmation\u201d una y otra vez, como veinte veces, y ese fue su solo. Era como si quisiera arrancar esa melod\u00eda y tocar los acordes como si cada uno fuera un reto improvisatorio en s\u00ed mismo. Y si bien esto era algo\u00a0maravilloso de ver y de escuchar, tambi\u00e9n daba bastante miedo: era como ver a un hombre adulto aprendiendo a hablar\u2026 y creo que era justamente eso lo que estaba pasando.<\/p>\n

La influencia de Thelonious Monk en Coltrane, o al menos los cambios que sufri\u00f3 el estilo de John luego de trabajar largamente con el grupo de Monk en el Five Spot, no puede exagerarse. Monk, parece, le abri\u00f3 la cabeza a Trane a posibilidades de variaci\u00f3n r\u00edtmica y arm\u00f3nica que hasta entonces no hab\u00eda considerado. (Me sorprende, como uno de los peores cr\u00edmenes de la historia discogr\u00e1fica reciente, que Bill Gauer no haya grabado nada de aquella m\u00fasica fant\u00e1stica que Monk, Trane y Wilbur Ware hac\u00edan juntos aquel verano en el Five Spot. Gauer esper\u00f3 hasta que Johnny Griffith reemplaz\u00f3 a Coltrane para empezar a grabar. Ah, bueno\u2026)\u00a0Antes de la trilog\u00eda, el mejor disco que grab\u00f3 Coltrane fue, en mi opini\u00f3n, Hard Driving Jazz, con Cecil Taylor. Por supuesto que no se deben desestimar los logros de performances espec\u00edficas, como los solos de Trane en \u201cSoft Lights and Sweet Music\u201d, \u201cRussian Lullaby\u201d, \u201cBlue Trane\u201d, \u201cSlow Dance\u201d, y tantas otras, pero ning\u00fan solo anterior a la trilog\u00eda, con la excepci\u00f3n de \u201cStraight, No Chaser\u201d, fue tan prof\u00e9tico de lo que vendr\u00eda despu\u00e9s como los solos de \u201cDouble Clutchin\u2019\u201d y \u201cShifting Down\u201d, ambos de Hard Driving Jazz. De hecho, las ideas puestas en juego en estos solos, e incluso casi perfectamente articuladas, no fueron igualadas siquiera en los primeros dos discos de la trilog\u00eda. \u201cSummertime\u201d, en My Favorite Things, es la verdadera resoluci\u00f3n de esas ideas. Las largas l\u00edneas de \u201cnotas-acorde\u201d y los estribillos extendidos de \u201cStraight, No Chaser\u201d son solo los or\u00edgenes de lo que ocurre en \u201cShifting Down\u201d y \u201cDouble Clutchin\u2019\u201d. No solo emplea en ellos los mismos ataques, sino que tambi\u00e9n se encuentra ah\u00ed la primera emergencia de su inter\u00e9s por los arm\u00f3nicos, o al menos hay una cierta indicaci\u00f3n de lo que pretende hacer con esa larga l\u00ednea de \u201cnotas-acorde\u201d tan espectacular.<\/p>\n

En el disco Coltrane Jazz, Trane se enfrenta decididamente al problema de los arm\u00f3nicos. Se concentra en ellos en su totalidad, sacrificando incluso su \u201cm\u00fasica de trompeta\u201d (una vez alguien me dijo: \u201cJohn hace m\u00fasica en una trompeta, no en el piano o la guitarra o la bater\u00eda, pero en una trompeta que en realidad es un saxo tenor, y uno ve que \u00e9l se dio cuenta y ni siquiera lo piensa como otra cosa. Bird sab\u00eda que tocaba un saxo alto, y nunca intent\u00f3 tocarlo como si fuera otra cosa. Uno llega muy lejos cuando se da cuenta exactamente del instrumento que est\u00e1 tocando\u201d), con tal de obtener los arm\u00f3nicos ajustados que buscaba. \u201cHarmonique\u201d, para una aplicaci\u00f3n estrictamente t\u00e9cnica, \u201cFifht House\u201d, para una aplicaci\u00f3n musical. Y \u201cFifth House\u201d, porque se trata de una mejor aplicaci\u00f3n musical, tambi\u00e9n presagia la conquista que consigue Trane en \u201cSummertime\u201d y \u201cBut Not for Me\u201d, en la cual el arrebato de la l\u00ednea de acordes parece por momentos estallar en cientos de notas diferentes, relacionadas no solo horizontal sino tambi\u00e9n verticalmente. La insistencia en arm\u00f3nicos que se destaca en Coltrane Jazz se integra de repente en la l\u00ednea, y no solo se puede escuchar cada nota y cada subtono de un acorde, sino tambi\u00e9n cada una de esas notas desmenuzarse en semitonos y cuartos de tonos y volar en todas las direcciones.<\/p>\n

\"JohnGiant Steps, el primer disco de la trilog\u00eda, se ocupaba principalmente de ideas r\u00edtmicas. En \u201cNaima\u201d, \u201cGiant Steps\u201d, y \u201cSpiral\u201d John parec\u00eda estar buscando modos de proyectar su l\u00ednea sobre estribillos enteros sin necesidad de repetir el ritmo b\u00e1sico del tema. Otra vez, este problema se resuelve de manera maravillosa en \u201cSummertime\u201d y \u201cBut Not for Me\u201d, y de la misma manera que propuso en \u201cDouble Clutchin\u2019\u201d.<\/p>\n

El tema que da t\u00edtulo al \u00faltimo disco de la trilog\u00eda, My Favorite Things, es al menos un tour de force. Pero tambi\u00e9n es al mismo tiempo un comienzo. El uso del saxo soprano es claramente uno de los motivos por los cuales lo llamo un \u201ccomienzo\u201d, pero tambi\u00e9n lo es que John parezca, en su solo, haberse interesado por la melod\u00eda por primera vez: por ejemplo, parece volverse sobre aquel viejo problema del jazz de improvisar sobre una l\u00ednea mel\u00f3dica simple y Terriblemente estricta. La escala que se repite en \u201cMy Favorite Things\u201d es tan simple que el \u00fanico modo de salir de ella es elaborar algo sobre esa peque\u00f1a y tierna melod\u00eda. (Escuchen los fant\u00e1sticos bordados de McCoy Tyner en esa escala y esa melod\u00eda, que a veces parece deshacerse en ejercicios cursis para piano, y por momentos saltar dos siglos y sonar como m\u00fasica rococ\u00f3 para c\u00f3cteles, pero que contiene tanta invenci\u00f3n y sutileza como cualquier solo de piano que se\u00a0haya escuchado en los \u00faltimos a\u00f1os, con la excepci\u00f3n de Monk, Cecil Taylor y John Lewis.) Y el uso que hace Coltrane del soprano no solo libera a ese instrumento de la oscuridad que lo ha acosado desde Sidney Bechet (a pesar de los esfuerzos de Steve Lacey), sino que tambi\u00e9n abre un nuevo modo de expresi\u00f3n para John. El soprano, como dijo el hombre, es el soprano, igual que el tenor es el tenor, y las cosas que se pueden decir en cada instrumento son muy, muy diferentes. Entonces, si My Favorite Things es solo el comienzo de la historia entre Coltrane y este instrumento peque\u00f1o, solo debemos esperar a que aprenda a tocarlo. \u201cSummertime\u201d es, en mi opini\u00f3n, una raz\u00f3n para decir que John Coltrane es un gran saxofonista tenor, y probablemente podamos llamarlo en poco tiempo \u201cun gran saxofonista soprano\u201d. Estoy seguro de que hay mucha gente dispuesta a hacerlo ahora mismo, gracias a lo que demostr\u00f3 en My Favorite Things, y yo tambi\u00e9n estoy muy tentado de hacerlo.<\/p>\n

\u00a9 Amiri Baraka, 2010 \/\u00a0\u00a9 2013 Caja Negra Editora<\/p>\n

Giant Steps<\/em> (Atlantic, 1311)
\nColtrane, saxo tenor; Tommy Flanagan, piano; Wynton Kelly, piano en \u201cNaima\u201d; Paul Chambers, bajo; Art Taylor, bater\u00eda; Jimmy Cobb, bater\u00eda en \u201cNaima\u201d.
\n\u201cGiant Steps\u201d, \u201cCousin Mary\u201d, \u201cCountdown\u201d, \u201cSpiral\u201d, \u201cSyeeda\u2019s Song Flute, \u201cNaima\u201d, \u201cMr. P.C.\u201d<\/p>\n

Coltrane Jazz<\/em> (Atlantic, 1354).
\nColtrane, saxo tenor; Wynton Kelly, piano; Paul Chambers, bajo; Jimmy Cobb, bater\u00eda. (En \u201cVillage Blues\u201d: McCoy Tyner, piano; Steve Davis, bajo; Elvin Jones, bater\u00eda).
\n\u201cLittle Old Lady\u201d, \u201cVillage Blues\u201d, \u201cMy Shinning Hour\u201d,
\n\u201cFifth House\u201d, \u201cHarmonique\u201d, \u201cLike Sonny\u201d, \u201cI\u2019ll Wait and Pray\u201d,
\n\u201cSome Other Blues\u201d.<\/p>\n

My Favorite Things<\/em> (Atlantic, 1361). Coltrane, saxo soprano y tenor; McCoy Tyner, piano; Steve Davis, bajo; Elvin Jones, bater\u00eda.
\n\u201cMy Favorite Things\u201d, \u201cEverytime We Say Goodbye\u201d, \u201cSummertime\u201d, \u201cBut Not for Me\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cUn grande del jazz: John Coltrane\u201d (1963) Leroi Jones AKA Amiri baraka Black Music. Free Jazz y Conciencia Negra 1959-1967 Caja Negra Editora Traducci\u00f3n de Patricio Orellana Publicado en 2014 \u00a9 Amiri Baraka, 2010 \/\u00a0\u00a9 2013 Caja Negra Editora ISBN:\u00a0978-987-1622-24-5 \u201cUn grande del jazz: John Coltrane (1963)\u201d Reproducido con permisoContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10503,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17858,78,5,113,1038],"tags":[7428,8402,12651,12696,13,12415,15295,1870,8075,8403,16099,77,16100],"class_list":["entry","author-pachi","post-10808","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-redaccion","category-afondo","category-grabaciones","category-extractos","category-contenidos","tag-amiri-baraka","tag-caja-negra-editora","tag-cd","tag-grabaciones","tag-jazz","tag-jazz-en-espana","tag-jazz-en-espanol","tag-john-coltrane","tag-leroi-jones","tag-patricio-orellana","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/Amiri-Baraka-Black-Music-214x300.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":10502,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/amiri-baraka-introduccion-free-jazz\/","url_meta":{"origin":10808,"position":0},"title":"Amiri Baraka: Introducci\u00f3n. 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