{"id":11476,"date":"2011-12-01T11:52:53","date_gmt":"2011-12-01T10:52:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=11476"},"modified":"2022-01-14T14:31:39","modified_gmt":"2022-01-14T13:31:39","slug":"oriol-roca-charlando-largo-y-tendido-entrevista-por-pachi-tapiz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/oriol-roca-charlando-largo-y-tendido-entrevista-por-pachi-tapiz\/","title":{"rendered":"Oriol Roca: charlando largo y tendido. Entrevista por Pachi Tapiz"},"content":{"rendered":"
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Oriol Roca (1979) es uno de los bateristas con mayor proyecci\u00f3n de nuestro pa\u00eds. Es integrante de la Piccola Orchestra Gagarin y el Vrak’Trio. Dos formaciones muy peculiares de bater\u00eda, guitarra y chelo (la primera), y tuba, flauta y bater\u00eda nuevamente (la segunda). En 2011 estas formaciones han publicado los m\u00e1s que recomendables Platos combinados <\/em> (Piccola Orchestra Gagarin; Whatabaout Music) y Crossroads Project <\/em> (Vrak’Trio; Labelmanivelle). Tambi\u00e9n ha participado en el reci\u00e9n publicado Maitia <\/em>(Quadrant Records) de David Mengual. Pachi Tapiz habl\u00f3 con \u00e9l. La idea inicial era hacerlo sobre estas formaciones y sus grabaciones. Sin embargo, las cosas no siempre son como se pretende que sean, y unas cosas fueron llevando a otras… He aqu\u00ed la conversaci\u00f3n al completo.<\/p>\n

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\n\u00a9 Jean-Paul Bonincontro<\/p>\n

PACHI TAPIZ: En primer lugar quer\u00eda que me contases cu\u00e1les fueron los or\u00edgenes del Vrak’Trio, una formaci\u00f3n multinacional, ya que est\u00e1 integrada por un m\u00fasico catal\u00e1n y dos m\u00fasicos franceses.<\/p>\n

ORIOL ROCA: En el verano de 2005 estuve tocando en un peque\u00f1o festival en el sur de Francia con un grupo que inclu\u00eda el contrabajista Brice Soniano y el pianista Giovanni di Domenico. El festival en cuesti\u00f3n se llamaba Festival Mosa\u00efque y su organizador era un joven franc\u00e9s llamado Etienne Lecomte. Durante mi corta estancia me coment\u00f3 que \u00e9l era tambi\u00e9n m\u00fasico (flautista), y que ten\u00eda en mente montar desde hac\u00eda tiempo un proyecto con tuba, flauta y bater\u00eda.<\/p>\n

\"\"\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0En aquel momento yo viv\u00eda todav\u00eda en Holanda, resid\u00ed all\u00ed entre 2001 y 2006, pero estaba plante\u00e1ndome regresar a Barcelona. Decidimos probar suerte y empez\u00f3 un vaiv\u00e9n de primeros ensayos en un punto intermedio entre Toulouse (ciudad d\u00f3nde reside el tubista Laurent Guitton) y Barcelona. El punto escogido fue Narbonne, ya que quedaba a medio camino entre las dos ciudades y ten\u00edamos acceso a las instalaciones del conservatorio de la ciudad, en el que Etienne era profesor.<\/p>\n

El plan de trabajo era un poco salvaje: yo sal\u00eda en coche desde Barcelona sobre las siete y media de la ma\u00f1ana; toc\u00e1bamos de las diez de la ma\u00f1ana hasta las seis de la tarde haciendo un peque\u00f1o descanso para comer, y regresaba a Barcelona para cenar. As\u00ed empez\u00f3 el grupo, y se llam\u00f3 Vrak Trio. El nombre lo propuso Etienne y se podr\u00eda traducir como \u00abdesordenado, sin embalaje, un cierto Kaos\u2026\u00bb. De alguna forma refleja el esp\u00edritu libre del grupo y quiz\u00e1s tambi\u00e9n su inusual formaci\u00f3n de bater\u00eda, flauta y tuba.<\/p>\n

El grupo empez\u00f3 a tocar en directo en el 2006 y desde entonces ha realizado m\u00e1s de 30 conciertos, fundamentalmente en Francia. En el 2007 el grupo gan\u00f3 el Concurso de Jazz de Barcelona; el premio consist\u00eda en la edici\u00f3n de un CD y nos permiti\u00f3 grabar TLS-BCN Live <\/em>, un disco grabado en directo durante dos conciertos, en el Mandala de Toulouse y el Jamboree de Barcelona. En aquel momento estuvimos valorando la posibilidad de crear un sello y editar el disco nosotros mismos. Es entonces cuando Etienne cre\u00f3 Labelmanivelle, una plataforma y sello discogr\u00e1fico que articular\u00eda las actividades, producciones y conciertos del grupo.<\/p>\n

La autoedici\u00f3n en el a\u00f1o 2007 era algo no tan corriente como hoy en d\u00eda, daba m\u00e1s miedo, pero creo que el tiempo parece haber demostrado que hicimos lo m\u00e1s conveniente para el grupo.<\/p>\n

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\n\u00a9 Gema Darbonens<\/p>\n

PACHI TAPIZ: \u00bfC\u00f3mo veis en estos momentos la opci\u00f3n de la autoedici\u00f3n?<\/p>\n

ORIOL ROCA: La eclosi\u00f3n de la era digital ha cambiado sustancialmente las reglas del juego y estamos viendo c\u00f3mo las discogr\u00e1ficas arriesgan mucho menos y raramente se hacen cargo de ninguno de los costes que supone hacer un disco: alquiler del estudio, mezcla, masterizaci\u00f3n, dise\u00f1o, fabricaci\u00f3n del disco f\u00edsico\u2026<\/p>\n

Teniendo en cuenta que para un m\u00fasico tener un disco sigue siendo muy recomendable para poder optar a escenarios m\u00e1s interesantes como festivales, rese\u00f1as en prensa escrita, o simplemente para poder llamar al programador de una sala y pedirle una fecha con la excusa de la presentaci\u00f3n de un disco, los m\u00fasicos tenemos que reinventarnos y aprender a hacer muchas m\u00e1s cosas aparte de las que pens\u00e1bamos que eran necesarias para ser m\u00fasico.<\/p>\n

Creo que cada vez m\u00e1s, y no s\u00f3lo en el \u00e1mbito de la m\u00fasica jazz, muchos prefieren optar por el do-it-yourself <\/em> y asumir el riesgo, trabajo y dinero que ello conlleva, que estar esperando una respuesta de una discogr\u00e1fica que no llega, y retrasar la salida de un documento que para el m\u00fasico es muy importante que vea la luz en un per\u00edodo de tiempo razonable.<\/p>\n

Digo esto porque no hay cosa peor para un grupo que tener algo terminado y no poder publicarlo; el tiempo juega en contra, la energ\u00eda que existe en un grupo despu\u00e9s de grabar se desvanece si la cosa empieza a demorarse demasiado, ya que el disco -con el paso del tiempo- empieza a perder sentido (de alguna forma representa menos el momento art\u00edstico y personal en el que se encuentra el m\u00fasico), el grupo pierde fuelle, pueden haber bajas\u2026 Estas cosas ocurren y son una l\u00e1stima.<\/p>\n

Est\u00e1n apareciendo nuevas f\u00f3rmulas para financiar los discos. Por ejemplo el crowdfunding <\/em> (m\u00e1s popular en otras latitudes con m\u00e1s tradici\u00f3n de mecenazgo), puede ayudar a sacar adelante un proyecto. Me vienen a la cabeza un par de ejemplos recientes: Alexis Cuadrado y su Noneto Ib\u00e9rico o la Free Spirits Big Band de David Mengual. Normalmente, para agradecer las aportaciones el grupo ofrece alguna compensaci\u00f3n que puede ir desde la inclusi\u00f3n del nombre del donante en los agradecimientos del disco, invitaciones para el concierto de presentaci\u00f3n, o la obtenci\u00f3n del disco una vez terminado. Pienso que esta f\u00f3rmula es todav\u00eda muy nueva en nuestro pa\u00eds, y no estoy seguro de que est\u00e9 del todo aceptada entre los propios m\u00fasicos, a menudo desconfiados y un poco recelosos los unos de los otros. Sin embargo a m\u00ed me parece una muy buena forma de financiar un proyecto, basada en la colaboraci\u00f3n y la solidaridad, y espero que poco a poco pueda ir siendo una pr\u00e1ctica habitual.<\/p>\n

La venta de los discos en los conciertos (pr\u00e1cticamente el \u00fanico lugar d\u00f3nde se van a vender), sigue siendo la mejor forma para recuperar la inversi\u00f3n y puede ser tambi\u00e9n una buena manera a medio-largo plazo, de redondear un poco el cach\u00e9 del m\u00fasico cuando sale a tocar.<\/p>\n

Tambi\u00e9n la \u201csocializaci\u00f3n tecnol\u00f3gica\u201d permite que, con una inversi\u00f3n no muy desorbitada, uno pueda hacerse con el material necesario para grabarse a s\u00ed mismo. Tendr\u00e1, eso s\u00ed, que invertir muchas horas aprendiendo a utilizar esta tecnolog\u00eda, pero yo creo que merece mucho la pena hacerlo ya que a partir de entonces se habr\u00e1 convertido en un m\u00fasico m\u00e1s auto suficiente. Y siguiendo en la l\u00ednea de la \u201cbricoman\u00eda musical\u201d, si un m\u00fasico opta por no fabricar el disco f\u00edsico hay actualmente muchas plataformas de distribuci\u00f3n digital que por muy poco dinero har\u00e1n aparecer el disco en las principales plataformas digitales como iTunes o Amazon. Al final, lo que todo m\u00fasico desea es ser escuchado y, seamos realistas, nadie gana mucho dinero ya con las ventas.<\/p>\n

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\nVrak’Trio
\n\u00a9 Cecilia V\u00e1zquez<\/p>\n

PACHI TAPIZ: Volviendo a Vrak’Trio, \u00bfcu\u00e1les son sus influencias? \u00bfHay alg\u00fan modelo en que os hay\u00e1iis fijado? Escuchando vuestro \u00faltimo disco me acude a la cabeza Henry Threadgill, y no es \u00fanicamente por el uso de la tuba, sino por el tipo de composiciones.<\/p>\n

ORIOL ROCA: Tiene gracia que menciones a Threadgill porque en 2008 tuvimos la gran suerte de compartir escenario con \u00e9l en un concierto que organiz\u00f3 Arco y Flecha en Barcelona. Aprovecho para se\u00f1alar la labor de esta productora capitaneada por Sergio Merino, que sigue apostando por traer propuestas muy interesantes a nuestro pa\u00eds, a pesar del escaso inter\u00e9s que parece despertar entre mel\u00f3manos y m\u00fasicos de la escena local.<\/p>\n

Dicho esto supongo que existe alguna conexi\u00f3n entre Threadgill y Vrak’ Trio, m\u00e1s all\u00e1 de la utilizaci\u00f3n de instrumentos comunes. Fue muy revelador para m\u00ed el compartir aquella noche de Tots Sants (Todos los Santos) y poder escuchar a Threadgill muy de cerca y ver como funciona el grupo y su m\u00fasica en directo, sobretodo porque, por aquel entonces, lo conoc\u00eda muy poco.<\/p>\n

Los tres componentes de Vrak’ Trio procedemos de Universos musicales muy diversos. Lecomte y Guitton tienen una amplia formaci\u00f3n cl\u00e1sica y han desarrollado gran parte de su trayectoria musical en el \u00e1mbito de la m\u00fasica escrita y contempor\u00e1nea, mientras que yo provengo principalmente del jazz y la m\u00fasica improvisada, sin descuidar mis or\u00edgenes en el rock y otros estilos muy variopintos. Cuando empezamos a tocar tuvimos que ir encontrando poco a poco los referentes comunes; si bien por aqu\u00e9l entonces ya nos un\u00edan nombres como John Zorn, Dave Douglas u Ornette Coleman, creo que ha jugado a nuestro favor el hecho que existan pocas formaciones con la combinaci\u00f3n instrumental de Vrak’. Gracias a ello no hemos estado muy condicionados por ning\u00fan grupo en concreto y hemos ido desarrollando un lenguaje que ha ido mutando con el paso del tiempo.<\/p>\n

En un principio trabaj\u00e1bamos m\u00e1s sobre estructuras arm\u00f3nicas simples (facilitado por el hecho de no disponer de instrumento arm\u00f3nico alguno), y sobre temas con melod\u00edas que ejecut\u00e1bamos de forma m\u00e1s r\u00edgida de la que lo har\u00edamos ahora. Una de las dificultades m\u00e1s grandes a las que nos hemos tenido que enfrentar desde un punto de vista musical ha sido encontrar un forma de utilizar m\u00fasica escrita sin ser \u201cv\u00edctimas del papel\u201d. \u00a0Con el tiempo hemos adoptado una f\u00f3rmula hecha a partir de motivos musicales que todos tenemos interiorizados y que pueden aparecer a lo largo de un concierto, peque\u00f1as c\u00e9lulas que nos ayudan a encontrarnos en determinados momentos, que nos hacen despegar, cambiar de plano o resolver pasajes.<\/p>\n

Otro elemento en el que hemos intentado incidir es en el de no hacer un tratamiento est\u00e1ndar de los roles de cada instrumento: la tuba no hace de bajo, la bater\u00eda no es la encargada de mantener el pulso y la flauta no es necesariamente el instrumento solista. Intercambiamos los papeles en el momento que cada uno considera oportuno y la m\u00fasica lo requiere; todo esto sucede muy deprisa, cada uno compone, interpreta, apoya o descarta ideas sugeridas por los otros en el escenario, y as\u00ed se va articulando la m\u00fasica y tejiendo un discurso improvisado, a tres voces, con alg\u00fan salvavidas por si el mar embravece. No es nada nuevo tampoco, se trata s\u00f3lo de improvisaci\u00f3n.<\/p>\n

La \u00fanica versi\u00f3n que hacemos en Vrak’ es \u201cTales of Rumi\u201d del disco de Charles Lloyd Canto <\/em> (ECM; 1996), una especie de mantra que a menudo sirve para concluir los conciertos.<\/p>\n

PACHI TAPIZ: \u00bfC\u00f3mo veis el panorama actual en nuestro pa\u00eds para propuestas como la de Vrak’Trio?<\/p>\n

ORIOL ROCA: Espa\u00f1a es un pa\u00eds dif\u00edcil para propuestas de este tipo. A pesar de que en los \u00faltimos a\u00f1os se han multiplicado los m\u00fasicos encaminados hacia proyectos \u201cm\u00e1s libres\u201d o menos convencionales (por llamarlo de alguna manera), esto no est\u00e1 reflejado en las programaciones de los festivales, clubes, televisiones, radios, ciclos de conciertos, prensa generalista y dem\u00e1s agentes de la gesti\u00f3n cultural.<\/p>\n

Considero que hay una falta de criterio muy extendida por parte de los programadores; o bien no est\u00e1n muy al d\u00eda de lo que sucede en los locales m\u00e1s underground <\/em>de sus ciudades (hist\u00f3ricamente la cocina de cualquier movimiento m\u00e1s minoritario), o bien no consideran que esto merezca ocupar un lugar m\u00e1s destacado en sus programaciones, o bien no les interesa, o bien tienen miedo de no llenar sus auditorios y sus salas de conciertos, o no entienden el valor que tiene cualquier movimiento m\u00e1s vanguardista y lo menosprecian apart\u00e1ndolo de un p\u00fablico a quien podr\u00eda llegar a interesarle dicho movimiento si alguien se lo mostrara.<\/p>\n

A menudo me pregunto por qu\u00e9 una f\u00f3rmula que hist\u00f3ricamente hab\u00eda funcionado en todas partes (tambi\u00e9n aqu\u00ed se hac\u00eda no hace tanto tiempo) \u2013la del \u201ctelonero\u201d-, ha dejado de practicarse? Pongamos un ejemplo: Festival de Jazz de Barcelona, a\u00f1o 2011, concierto del pianista Vijay Iyer; \u00bfser\u00eda tan mala idea o tan econ\u00f3micamente inviable incluir por ejemplo un primer set <\/em> de Albert Bover Tr\u00edo con David Xirgu y Masa Kamaguchi antes de la estrella de la noche? Quiero decir: \u00bfno se podr\u00eda aprovechar el tener la sala llena, las entradas vendidas con un p\u00fablico dispuesto a escuchar un tr\u00edo de piano y ofrecerles por el mismo precio otro grupo, quiz\u00e1s desconocido por ellos, para que puedan descubrirlo y, de paso, dignificar a los m\u00fasicos locales ofreci\u00e9ndoles un p\u00fablico atento, buenas condiciones ac\u00fasticas y una oportunidad para tocar en sitios que de otra forma quiz\u00e1s nunca llegar\u00edan a hacerlo?<\/p>\n

Me parece que esta f\u00f3rmula aplicada a todos los estilos de m\u00fasica que se hacen en nuestro pa\u00eds, desde lo m\u00e1s mainstream <\/em> a lo m\u00e1s vanguardista, podr\u00eda ser de gran ayuda para dignificar, dar a conocer y ofrecer oportunidades a grupos y m\u00fasicos que de otra forma es posible que nunca tendr\u00e1n la visibilidad que merecen. Y si tenemos en cuenta que la mayor\u00eda de festivales reciben subvenciones p\u00fablicas, \u00bfpor qu\u00e9 quedan relegados los m\u00fasicos locales a tocar en hoteles, en ex\u00f3ticas amenizaciones de lujosos hoteles, en catas de vinos, o en espacios en los que ya han tocado mil veces y en los que poca gente querr\u00e1 pagar 12 o 15 euros para verlos s\u00f3lo porque est\u00e1n dentro de la programaci\u00f3n del Festival de su ciudad? La respuesta me parece obvia: porque as\u00ed el festival sigue recibiendo la subvenci\u00f3n ya que cumple con la cuota de participaci\u00f3n de m\u00fasicos locales. Estar\u00eda por ver si la forma en que se administra este dinero p\u00fablico es la m\u00e1s justa y equitativa y sirve realmente para dar visibilidad y apoyar a los m\u00fasicos locales. No s\u00e9 si me explico\u2026<\/p>\n

A pesar de esta falta de apoyo institucional, pienso que nos encontramos en un momento dulce de cara a la creaci\u00f3n; nacen espont\u00e1neamente muchos grupos, experimentos, combinaciones imposibles con resultados a veces muy interesantes, y a veces menos. Hecho en falta un poco m\u00e1s de atrevimiento por parte de todos nosotros en salir a ofrecer lo que hacemos en otras partes, fuera de nuestro circuito habitual, tambi\u00e9n fuera de nuestro territorio, llamar a otras puertas: la situaci\u00f3n no es la misma en otros pa\u00edses, es posible tocar fuera, por complicado que parezca. Pienso que debemos creer un poco m\u00e1s en lo que hacemos, sin complejos; y tener un punto de desfachatez para vender nuestra pel\u00edcula tampoco nos vendr\u00eda mal, tal y como se hace en otros sectores culturales m\u00e1s organizados y econ\u00f3micamente m\u00e1s potentes que el nuestro. Como dec\u00eda anteriormente, tenemos que aprender a hacer muchas cosas para seguir haciendo lo que nos gusta.<\/p>\n

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\nVrak’Trio
\nFotograf\u00eda promocional<\/p>\n

PACHI TAPIZ: me gustar\u00eda que me hablases de tus experiencias\/opiniones sobre la escena holandesa. Holanda es un pa\u00eds no muy grande en el que hay una incre\u00edble escena musical en general, y jazz\u00edstica en particular, con muchos festivales, conservatorios y locales m\u00edticos (como Bimhuis por ejemplo).<\/p>\n

ORIOL ROCA: Mi idilio con Holanda empieza en 2001 cuando ingres\u00e9 en el Royal Conservatory de La Haya. Empujado por el m\u00fasico Jo Krause (mi profesor entre 1998 y 2001) decid\u00ed probar suerte y seguir los pasos que \u00e9l hab\u00eda dado 20 a\u00f1os antes en aquel pa\u00eds del que conoc\u00eda m\u00e1s bien poco.<\/p>\n

Durante aquellos a\u00f1os descubr\u00ed m\u00fasicos, discos y formas de tocar que determinaron mi inclinaci\u00f3n hacia las formas m\u00e1s libres del jazz. Recuerdo momentos clave, como el descubrimiento del disco del trio de Masabumi Kikuchi Tethered Moon <\/em> (con Peacock y Motian) que sigue estando en el d\u00eda de hoy en lo m\u00e1s alto de mi lista de favoritos. Concretamente la versi\u00f3n de \u201cThe Song is You\u201d de su disco Triangle <\/em> (King Record KICJ130, 1991) rompi\u00f3 todos los esquemas de lo que yo conceb\u00eda como jazz hasta aquel momento; sobre todo me ense\u00f1\u00f3 el significado del termino \u201crubato\u201d y la importancia del espacio y \u00a0el silencio en la m\u00fasica.<\/p>\n

En los primeros meses de estar en Holanda asist\u00ed a ver un concierto en solo de un tal Han Bennink en el Korzo Theater de Den Haag. Dos metros de altura, unos 60 a\u00f1os, pantalones de boy-scout <\/em>, corte de pelo estilo marine <\/em> americano\u2026 un tipo de lo m\u00e1s pintoresco; un escenario repleto de todo tipo de objetos: despertadores, utensilios de cocina, sillas rotas, gongs <\/em>, una caja de bater\u00eda, cubos de agua, bolsas de pl\u00e1stico, una rueda de bicicleta\u2026 cualquier cosa le bastaba al se\u00f1or Bennink para hacer m\u00fasica; no hab\u00eda reglas, anarqu\u00eda total, era como ver a un ni\u00f1o de dos a\u00f1os encerrado una noche entera en el mejor \u201cchiquipark\u201d del Mundo. Como apunta Steve Beresford en las \u00a0notas de su disco Fish of The Week <\/em> (Scatter, 1996): \u201cEl pescado y las bicicletas son la tercera y cuarta cosa que me vienen en mente cuando pienso en Holanda. La primera y la segunda son el pianista Misha Mengelberg y el bater\u00eda Han Bennink\u201d.<\/p>\n

Bennink me abri\u00f3 las puertas hacia todo un movimiento nuevo para m\u00ed que era el de la improvisaci\u00f3n europea, y Holanda result\u00f3 ser una delegaci\u00f3n importante de este movimiento. A partir de entonces asist\u00ed siempre que pude a ver gente como Misha Mengelberg, Ernst Reisjeger, Michael Moore o Willem Breuker, que con regularidad tocaban en locales como el viejo Bimhuis de Amsterdam. Este local inagurado en 1974 es seguramente el m\u00e1s importante en toda la escena de la m\u00fasica improvisada holandesa, por el que han pasado leyendas como Archie Shepp, Cecil Taylor, Dewey Redman, Sun Ra o Charles Mingus. Gracias a una disposici\u00f3n en forma de peque\u00f1o anfiteatro, se crea una atm\u00f3sfera m\u00e1gica en la que el p\u00fablico est\u00e1 sentado alrededor de los m\u00fasicos y a muy poca distancia. Recuerdo un concierto en el que Jim Hall (acompa\u00f1ado por un cuarteto que inclu\u00eda Greg Osby), pidi\u00f3 silencio para interpretar un tema \u00e9l s\u00f3lo. La sala estaba llena, quiz\u00e1s hab\u00eda unas 300 personas; Hall baj\u00f3 completamente el volumen de su amplificador e interpret\u00f3 una balada s\u00f3lo con el volumen que proyectaba su guitarra de caja, y todos lo pudimos escuchar como si estuvi\u00e9ramos a menos de un metro de \u00e9l. Fue un momento m\u00e1gico.<\/p>\n

En aquella misma sala pude ver conciertos exiquistos como el de Willem Breuker Kollektief, Michel Moore, Rita Marcotulli y Dewey Redman, Joey Baron en solo, \u00a0Kenny Werner, Tobias Delius, Eric Vloeimans, Dave Holland, Jim Black, entre muchos otros que ya no recuerdo. Pero en el Bimhuis tambi\u00e9n se hac\u00edan muchos experimentos y los lunes, creo que se sigue haciendo, hab\u00eda sesiones de improvisaci\u00f3n con bailarines en las que pod\u00edas subir a tocar e improvisar. En 2004 el Bimhuis se traslad\u00f3 a su ubicaci\u00f3n actual, detr\u00e1s de la estaci\u00f3n central de Amsterdam. A pesar de la buena ac\u00fastica que sigue teniendo y los enormes ventanales detr\u00e1s del escenario que permiten ver la ciudad iluminada durante los conciertos, perdi\u00f3 mucho del encanto que ten\u00eda el antiguo local, la proximidad del p\u00fablico y todo el pedigr\u00ed de un espacio hist\u00f3rico y m\u00e1gico. Lo que no ha cambiado es la programaci\u00f3n, que sigue siendo la envidia de cualquier otro emplazamiento para escuchar m\u00fasica improvisada y jazz.<\/p>\n

Sin embargo en Holanda hay tambi\u00e9n otra escena m\u00e1s mayoritaria en n\u00famero de m\u00fasicos y aficionados: la escena del jazz tradicional. Desde los a\u00f1os sesenta m\u00fasicos como Cees Slinger, Frans Elsen, Rob Madna, Wim Overgaauw, Rein de Graff \u00a0o Eric Ineke (quien fue mi profesor en Holanda) popularizaron el jazz en su pa\u00eds acompa\u00f1ando a los solistas americanos durante sus giras europeas, con parada obligada en Holanda. Todos ellos pueden presumir de un curr\u00edculum impresionante en el \u00e1mbito del mainstream <\/em>. Ineke me contaba en sus clases batallitas con gente como Dexter Gordon, Johnny Griffin, Barry Harris o Ben Webster.<\/p>\n

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\nBen Sluijs – Oriol Roca. Sounds, Bruselas<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0A finales de los a\u00f1os setenta en Holanda se empez\u00f3 a ense\u00f1ar \u201cm\u00fasica moderna\u201d en los conservatorios: m\u00e1s de 20 a\u00f1os antes que en nuestro pa\u00eds. No es de extra\u00f1ar que con un sistema educativo tan avanzado y con la presencia continuada de m\u00fasicos americanos y europeos desde la d\u00e9cada de los sesenta, el jazz sea sin lugar a dudas una m\u00fasica muy popular en aquel pa\u00eds; la normalidad con la que la gente acude a los conciertos de cualquier tipo es asombrosa y sorprendente es tambi\u00e9n el nivel de conocimiento que tienen, sobre todo las generaciones m\u00e1s veteranas, sobre jazz; si preguntas a alguna persona mayor que est\u00e9 de p\u00fablico en un concierto te explicar\u00e1 con total normalidad que en los sesenta vio al quinteto de Miles en Rotterdam, o a Bill Evans, o a cualquier otro; los han visto a todos. No olvidemos que en Holanda tiene lugar uno de los festivales m\u00e1s grandes del mundo, el North Sea Jazz Festival. Este es quiz\u00e1s el m\u00e1s conocido dentro de los m\u00e1s de cuarenta festivales de jazz que tienen lugar en un pa\u00eds con una extensi\u00f3n seis veces menor que Catalu\u00f1a.<\/p>\n

Paradojicamente, una de las cunas del free <\/em> europeo como es Holanda, es al mismo tiempo una de las mayores reservas del jazz m\u00e1s tradicional. Hay muchas teor\u00edas al respecto pero es significativo que una de las mayores escuelas de m\u00fasica antigua, sino la m\u00e1s importante, est\u00e9 en Holanda y que sus interpretes sean tambi\u00e9n considerados los mejores. El car\u00e1cter de los holandeses \u2013met\u00f3dicos y de sangre m\u00e1s fr\u00eda- los convierte en excelentes ejecutores e int\u00e9rpretes; el nivel de dominio del instrumento y su capacidad para emular un estilo son asombrosos. Quiz\u00e1s este hecho, combinado con un clima que propicia el estudio, un sistema educativo y unos recursos destinados a los estudiantes inimaginables para nosotros, convierten a muchos m\u00fasicos de jazz holandeses en los mejores garantes de un estilo en v\u00edas de extinci\u00f3n.<\/p>\n

Si bien el departamento de jazz del Royal Conservatory (en el que yo estudi\u00e9) es conocido por una metodolog\u00eda basada en el estudio del jazz m\u00e1s antiguo y tradicional \u2013lo cual me vino muy bien-, sus alumnos y lo que se coc\u00eda en las aulas o en las jams <\/em>de los peque\u00f1os clubs <\/em>de la ciudad (como el de Patter), escapaba en gran medida de estas directrices. Hab\u00eda de todo, como en todas partes, pero en aquellos a\u00f1os \u00e9ramos muchos los interesados en otras cosas al margen de lo que estudi\u00e1bamos en el conservatorio. Empec\u00e9 a juntarme con un gran n\u00famero de m\u00fasicos interesados en otro enfoque y fue de esta forma, a base de tocar con mucha gente de todas partes y or\u00edgenes musicales diversos, que me fui inclinando hac\u00eda un estilo m\u00e1s abierto dentro del jazz. All\u00ed conoc\u00ed a gente con quien hoy sigo tocando; m\u00fasicos que han seguido esta misma direcci\u00f3n repartidos por el norte de Europa como Brice Soniano, Joachim Badenhorst, Giovanni di Domenico, Manolo Cabras, Alexandra Grimal, Jo\u00e2o Lobo, Lynn Cassiers o Augusto Pirodda, entre otros.<\/p>\n

Cuando en 2006 decid\u00ed regresar a Barcelona, tuve serias dudas de si volverme a marchar e instalarme en Bruselas. Muchos de mis amigos y compa\u00f1eros hab\u00edan decidido tambi\u00e9n poner punto y final a su aventura holandesa y se estaban instalando poco a poco en B\u00e9lgica, d\u00f3nde la escena del free <\/em>parec\u00eda muy estimulante, y el cambio de pa\u00eds tambi\u00e9n. Finalmente opt\u00e9 por no hacerlo e instalarme en Barcelona, pero he seguido muy en contacto con ellos y a menudo paso peque\u00f1as temporadas en B\u00e9lgica. Esto me ha permitido descubrir una nueva escena repleta de excelentes m\u00fasicos como Erik Vermeulen, Jeroen van Herzeele, Marek Patrman, Riccardo Luppi o Ben Sluijs con quien tocamos a menudo en locales como el Sounds de Bruselas o El Negocito de Ghent. Este \u00faltimo est\u00e1 capitaneado por un incombustible propietario, Rogier, que programa free jazz <\/em> mientras la gente come en su local, lleno de gente, y organiza un festival y ciclos de conciertos cada a\u00f1o. Rogier acaba de abrir otro local en la misma ciudad llamado La Resistenza y lo inagur\u00f3 por todo lo alto con los n\u00f3rdicos The Thing.<\/p>\n

Creo que tener la posibilidad de marcharme de vez en cuando para tocar fuera es una suerte inmensa porque me da mucha energ\u00eda para seguir con todo esto, me mantiene activo y despierto; me hace ver que el mundo es mucho m\u00e1s grande que la ciudad en la que uno vive y que hay otras realidades, otras formas de tocar, otras formas de ser y de vivir.<\/p>\n

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\nVrank’Trio Crossroads Project
\n\u00a9 Marie Veronique Lecomte<\/p>\n

PACHI TAPIZ: \u00bfY sobre la escena francesa? Tambi\u00e9n sobre la posibilidad de realizar en nuestro pa\u00eds algo parecido a lo que sucede all\u00ed, que elementos faltar\u00edan en nuestro pa\u00eds, as\u00ed como ejemplos a tomar.<\/p>\n

ORIOL ROCA: Mi relaci\u00f3n con Francia nace a trav\u00e9s de tocar con m\u00fasicos como la saxofonista Alexandra Grimal o el contrabajista Brice Soniano. Pero se materializa m\u00e1s a partir de empezar a tocar con Etienne Lecomte y Vrak’ Trio. Con ellos, y tambi\u00e9n durante un par de a\u00f1os con el veterano saxofonista Didier Labb\u00e9, he podido participar en distintos festivales como el Jazz \u00e0 Colignac, Jazz en Garrigue , Festival Mosa\u00efque, Festival Jazz\u00e8bre, Jazz \u00e0 Luz, Jazz \u00e0 Midi, Festival 31 Notes d’\u00c9t\u00e9, Festival Musiques au Pr\u00e9sent, Charliefree Festival, entre otros.<\/p>\n

Francia decidi\u00f3 hace muchos a\u00f1os que la cultura ser\u00eda uno de sus buques insignia; \u00bfqu\u00e9 mejor forma para venderse al resto del mundo? Y en gran medida lo consigui\u00f3, porque si uno piensa en Francia r\u00e1pidamente aparecen nombres como Louvre, Opera National de Paris, Centre Pomipdou, o pensamientos m\u00e1s abstractos como el buen vino y la buena comida. Esto seguramente no es gratuito, pues Francia invierte much\u00edsimo dinero en mantener este estatus de \u201cpa\u00eds de la cultura\u201d. Por lo que a la m\u00fasica respecta (y se podr\u00eda aplicar tambi\u00e9n a pa\u00edses como B\u00e9lgica y Holanda), a menudo se critica una f\u00f3rmula basada en la sobreprotecci\u00f3n y la subvenci\u00f3n excesiva.<\/p>\n

En estos tres pa\u00edses existe lo que en Francia se denomina el \u201cstatut d’artiste\u201d. Es el sue\u00f1o para la mayor\u00eda de los m\u00fasicos en el resto del mundo, que en general gozamos de una desprotecci\u00f3n absoluta. A grandes rasgos, el modelo franc\u00e9s permite que si un m\u00fasico consigue demostrar un n\u00famero de conciertos declarados a lo largo de un a\u00f1o, pueda optar a partir de entonces \u2013hay diferencias entre estos tres pa\u00edses en este punto- a un r\u00e9gimen de ayudas muy generoso: todos los d\u00edas del a\u00f1o que el m\u00fasico no est\u00e9 trabajando \u2013realizando una actuaci\u00f3n o tenga un contrato de trabajo en una compa\u00f1\u00eda, orquesta o similares- el m\u00fasico recibe un sueldo de alrededor de 40\/50 \u20ac por d\u00eda \u201cno trabajado\u201d.<\/p>\n

Este requisito, la acreditaci\u00f3n de un n\u00famero de conciertos declarados a lo largo de un a\u00f1o, no evita un cierto intrusismo laboral, en el que a menudo m\u00fasicos pactan contratos falsos para llegar al numero necesario de conciertos declarados y as\u00ed acceder a dicho sistema de protecci\u00f3n. Pero al margen de estos casos, sean m\u00e1s o menos habituales, este sistema parece una buena f\u00f3rmula para ayudar y proteger un colectivo \u2013el de los m\u00fasicos-, que de otra forma ve muy complicada su subsistencia. Al mismo tiempo, la necesidad de acreditar un buen n\u00famero de conciertos para acceder a esta ayuda explica por ejemplo la gran cantidad de formaciones del tipo fanfarre <\/em> (grupos de viento, pasacalles\u2026) que existen en Francia.<\/p>\n

Otra muestra del entendimiento que tiene Francia de la profesi\u00f3n de m\u00fasico (incluyendo tambi\u00e9n los t\u00e9cnicos que trabajan en el sector), es la creaci\u00f3n en 1901 de un ente llamado \u201cLa Caisse des Cong\u00e9s Spectacle \u201c. Entendiendo que los m\u00fasicos no trabajan de forma continuada para un mismo empresario durante los doce meses del a\u00f1o, quien contrata un m\u00fasico est\u00e1 obligado a a\u00f1adir un diez por ciento del cach\u00e9 total del m\u00fasico (aparte de unos impuestos y gastos de seguridad social muy notables), y destinarlo a este fondo (Cong\u00e9s Spectacle), que sirve para ayudar al m\u00fasico, en el momento del a\u00f1o que \u00e9ste decida, para que pueda tambi\u00e9n hacer vacaciones, como si de las pagas dobles de navidad y verano se tratara. Incre\u00edble, \u00bfno?<\/p>\n

El estado franc\u00e9s destina mucho dinero por ejemplo para financiar festivales de m\u00fasica. Sabedor de que tiene un ej\u00e9rcito de m\u00fasicos que necesitan trabajar, inyecta dinero en este sector para que el festival pueda contratar y pagar de forma decente (el cache m\u00ednimo obligatorio para contratar un m\u00fasico en Francia es de 150 euros netos), a los m\u00fasicos, y al mismo tiempo genera tambi\u00e9n riqueza atrayendo p\u00fablico y propiciando el turismo interno y externo, llenando sus hoteles y casas rurales, restaurantes, favoreciendo el comercio de la zona, y teniendo tambi\u00e9n una retribuci\u00f3n posterior a trav\u00e9s de los impuestos que pagan los m\u00fasicos al declarar su actividad econ\u00f3mica.<\/p>\n

Tambi\u00e9n existen las famosas \u201ccuotas\u201d en Francia, y su cumplimiento es mucho m\u00e1s estricto que en nuestro pa\u00eds: un festival, para gozar de la subvenci\u00f3n p\u00fablica, debe programar no s\u00f3lo un numero de m\u00fasicos franceses (desconozco el porcentaje), sino que tambi\u00e9n una gran parte de ellos deben ser de la regi\u00f3n a la que pertenece el festival, apoyando de esta forma los m\u00fasicos locales y favoreciendo la igualdad de oportunidades a lo largo y ancho de su territorio. Ciertamente esta formula puede parecer que va en contra de la movilidad territorial de los m\u00fasicos, pero en cierta forma evita que los grandes nombres de su escena est\u00e9n sistem\u00e1ticamente presentes en todos los festivales de verano.<\/p>\n

En cualquier caso, lo que s\u00ed consigue esta pol\u00edtica cultural es que Francia est\u00e9 plagada de peque\u00f1os festivales en verano, y que sus programaciones sean \u2013 en general y dependiendo de criterios y presupuesto-, generalmente muy interesantes. El motivo es claro: el p\u00fablico est\u00e1 acostumbrado a esta m\u00fasica, tiene criterio y exige una buena programaci\u00f3n a\u00f1o tras a\u00f1o. Tambi\u00e9n est\u00e1 muy abierto a descubrir cosas nuevas; lo puedo decir porque en la mayor\u00eda de ocasiones que he participado en estos festivales ha sido con grupos no muy conocidos, y sin embargo la actitud y la respuesta del p\u00fablico ha sido siempre muy buena. Tambi\u00e9n muchos de los conciertos son gratuitos y en horario familiar, consiguiendo atraer un gran numero de asistentes y favoreciendo un acercamiento de nuevo p\u00fablico a este tipo de m\u00fasica.<\/p>\n

Veo dif\u00edcil la aplicabilidad del modelo cultural franc\u00e9s en Espa\u00f1a, y m\u00e1s en estos momentos. Como dec\u00eda al principio, este modelo viene de lejos e implica una aceptaci\u00f3n social colectiva de la premisa que la cultura es algo bueno y necesario para una sociedad. S\u00f3lo bajo este supuesto un gobierno podr\u00eda tomar un cambio de rumbo tan firme en su pol\u00edtica cultural. Creo que en nuestro pa\u00eds actualmente est\u00e1 sucediendo todo lo contrario; s\u00f3lo hace falta pegarle un vistazo a la prensa para ver como d\u00eda tras d\u00eda se van acumulando recortes, desaparecen ciclos (que se convierten en bienales en el mejor de los casos), se disuelven entes de gesti\u00f3n cultural aut\u00f3nomos como el CONCA (en Catalun\u00f1a), se corta el grifo del dinero p\u00fablico menospreciando la cultura, como si fuera un estorbo, algo in\u00fatil y del que se puede prescindir.<\/p>\n

Como apuntaba el m\u00fasico catal\u00e1n Ramon Faura en un art\u00edculo aparecido en la revista Nativa <\/em> (6\/11\/2011), citando un fragmento de Jean-Marie Apostolides, Le roi-machine. Espectacle et politique au temps de Louis XIV <\/em>(Les \u00c9ditions de Minuit. Paris, 1981). \u201cPara los intelectuales del Estado, esta situaci\u00f3n les permite establecer una equivalencia entra la funci\u00f3n del militar y la de el escritor. La gente de armas y la gente de letras luchan en diferentes frentes, pero su tarea es semejante. Lejos de ser rivales o enemigos, tienen que colaborar para que triunfe su causa comuna. Seg\u00fan el Abad de Aubignac, un h\u00e9roe que no se apoya en la ciencia s\u00f3lo es una bestia grosera que puede masacrar pero que no sabe vencer y, de la misma forma, un sabio no puede concretar sus invenciones sin la ayuda de los soldados\u201d. El art\u00edculo de Faura termina diciendo \u201cSubvencionar cultura es contratar soldados con estilogr\u00e1fica (\u2026)\u201d. Am\u00e9n.<\/p>\n

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\nVrak’Trio
\n\u00a9 Gema Darbonens<\/p>\n

PACHI TAPIZ: La escena en Barcelona: \u00bfc\u00f3mo la ves? Hay muchas propuestas muy interesantes…<\/p>\n

ORIOL ROCA: Si nos olvidamos de los escasos espacios que existen en Barcelona para tocar, especialmente para los estilos m\u00e1s libres -que dif\u00edcilmente encuentran lugar en circuitos m\u00e1s institucionales-, tengo la sensaci\u00f3n de que el jazz en Barcelona ha llegado en los \u00faltimos a\u00f1os a la mayor\u00eda de edad. Hace un tiempo era muy dif\u00edcil encontrar propuestas como Duot del saxofonista Albert Cirera y el bater\u00eda Ramon Prats, o el colectivo surgido de la Banda d’Improvisadors de Barcelona, el IED’08 dirigido por el m\u00fasico gallego Pablo Rega, o los experimentos que propone el ciclo M\u00fasiques Disperses con sede en local Heliog\u00e0bal, o la A.L.O. (Asociaci\u00f3n Libre Orkestra) de Joe Smith, que ha actuado muchos lunes en el bar Robadors 23 del Raval de Barcelona. Propuestas como estas (que siguen pasando muy desapercibidas en los medios de comunicaci\u00f3n), hacen pensar que la escena de la ciudad est\u00e1 volvi\u00e9ndose m\u00e1s plural, y la afluencia de gente a estos eventos demuestra que existe un inter\u00e9s creciente por parte del p\u00fablico y practicantes hacia estas formas m\u00e1s libres del jazz. Poco a poco, locales emblem\u00e1ticos como el Jamboree de Barcelona, tambi\u00e9n abren su programaci\u00f3n a propuestas m\u00e1s arriesgadas, sobre todo a partir de la incorporaci\u00f3n de Pierre Bechet al mando de su programaci\u00f3n.<\/p>\n

Pero incomprensiblemente tambi\u00e9n ha habido bajas destacadas como la del Concurs de Jazz de Barcelona (empujado de forma altruista por la inquietud de personas vinculadas a esta m\u00fasica como Ferran Esteve -traductor de libros como Tocando el Horizonte. La historia de ECM Global Rhytms 2008- <\/em>, Olga \u00c1balos -m\u00fasico y vinculada a la productora Arco y Flecha <\/em>-, Nicolas Point -fundador de Urbaanjazz-, Josep Mestres -fundador de Barcelonajazzradio- y Andreu F\u00e1bregas \u2013director del programa de radio Camps de Cot\u00f3), que se ha visto obligado a cerrar puertas despu\u00e9s de quedarse sin ning\u00fan apoyo de las instituciones locales. Este concurso ofrec\u00eda la posibilidad a grupos j\u00f3venes de acceder a un escenario como el Jamboree para mostrar su propuesta, y el ganador (como fue el caso de Vrak’ Trio en el 2007), ten\u00eda la posibilidad de editar su primer trabajo. Una aut\u00e9ntica l\u00e1stima.<\/p>\n

La falta de espacios para tocar est\u00e1 poniendo a prueba la imaginaci\u00f3n de mucha gente y se crean de forma espont\u00e1nea iniciativas como la de organizar conciertos en la casa de algunos m\u00fasicos. Por un precio de unos 5 euros (destinados a pagar al grupo), uno puede disfrutar de un buen concierto en un espacio acogedor, rodeado de otros m\u00fasicos y amigos, como se viene haciendo por ejemplo en los bajos de una casa en el barrio de Gr\u00e0cia (Encarnaci\u00f3 2) o en el \u00faltimo piso del edifico donde viv\u00eda el m\u00fasico sardo Paolo Angeli, quien tambi\u00e9n ofrec\u00eda exquisiteces culinarias por el mismo precio.<\/p>\n

A pesar de las ganas de tocar, de la energ\u00eda que tienen los m\u00fasicos, de las ingeniosas iniciativas de algunas personas y del continuado apoyo de algunos lugares de la ciudad, la situaci\u00f3n es muy precaria. Sin una verdadera voluntad institucional que vaya en favor de la programaci\u00f3n de m\u00fasica en directo en locales peque\u00f1os, es imposible que se cree el tejido necesario que va a favorecer el surgimiento de nuevos proyectos, que estos se puedan rodar, que puedan crecer en n\u00famero de seguidores, y tambi\u00e9n que permita vivir con m\u00e1s dignidad a aquellos que lo practican, para que puedan seguir haci\u00e9ndolo. Invertir el dinero \u00fanicamente en grandes infraestructuras culturales es condenar a la mayor\u00eda a una traves\u00eda por el desierto.<\/p>\n

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\nOriol Roca y Paolo Angeli
\n\u00a9 Jean-Paul Bonincontro<\/p>\n

PACHI TAPIZ: En cuanto a la escena en el resto de Espa\u00f1a, \u00bfpor qu\u00e9 es tan dif\u00edcil que los m\u00fasicos que os mov\u00e9is por una escena -ll\u00e1mese catalana, madrile\u00f1a, valencia…- actu\u00e9is con cierta frecuencia en las dem\u00e1s, salvo algunas excepciones? \u00bfPor qu\u00e9 esa atomizaci\u00f3n?<\/p>\n

ORIOL ROCA: Conseguir un concierto en otra localidad alejada de tu propia ciudad puede no ser tan complicado, pero encadenar m\u00e1s de dos conciertos seguidos, organizar mini giras, eso ya es otro tema. Muchas veces esas \u201cgiras ib\u00e9ricas\u201d son poco rentables, por no decir deficitarias, teniendo en cuenta que normalmente el viaje, comida y alojamiento corre a cargo del m\u00fasico; si uno no tiene los suficientes contactos en otras regiones es dif\u00edcil que pueda conseguir una ruta viable y volver a casa con un poco de dinero.<\/p>\n

Esto limita mucho la movilidad y el intercambio entre m\u00fasicos de la misma escena, lo cual ser\u00eda muy deseable para engrandecer la misma y crear nuevas combinaciones y proyectos. Esta falta de contacto entre todos marginaliza a\u00fan m\u00e1s esta escena, y como resultado no existe esta deseable retroalimentaci\u00f3n entre todos los que formamos parte de ella.<\/p>\n

Hasta que los escenarios y festivales m\u00e1s grandes no apuesten por este tipo de propuestas, ser\u00e1 dif\u00edcil conseguir una movilidad e intercambio que fortalecer\u00eda esta escena, la har\u00eda crecer y permitir\u00eda que ocupara lugares que, bajo mi punto de vista, tambi\u00e9n merece ocupar. Creo que es tarea de todos ejercer un poco m\u00e1s de presi\u00f3n sobre los festivales que reciben dinero p\u00fablico, y exigirles la inclusi\u00f3n de m\u00fasicos locales en lugares dignos dentro de su programaci\u00f3n. Hoy estaba \u00a0mirando la programaci\u00f3n del Jazz Cartagena 2011 \u2013que empez\u00f3 el pasado s\u00e1bado- y la presencia de m\u00fasicos locales es igual a cero. Desconozco c\u00f3mo se financia el festival, pero deseo que sea todo a base de patrocinio privado ya que de otra forma, al menos a m\u00ed, me parecer\u00eda un esc\u00e1ndalo.<\/p>\n

El dar ayuda en forma de subvenci\u00f3n a los locales peque\u00f1os para que puedan programar m\u00fasica en directo, favorecer\u00eda esta circulaci\u00f3n de m\u00fasicos a lo largo del territorio; no todo puede ni tiene que pasar por los grandes festivales. Seguro que muchos locales peque\u00f1os se atrever\u00edan a traer a m\u00fasicos de otras ciudades si pudieran ofrecerles un m\u00ednimo de condiciones. Est\u00e1 claro que con cach\u00e9s que oscilan a menudo en este tipo de sitios entre 0 y 30 euros es complicado plantearse una movilidad m\u00e1s all\u00e1 de la de salir de tu propio barrio.<\/p>\n

Finalmente creo que hace falta recuperar o instaurar una cultura que es la de pagar por escuchar m\u00fasica en directo, aunque el espacio en el que tenga lugar la actuaci\u00f3n no sea el gran auditorio en el que nadie se plantear\u00eda asistir sin pagar. Todos deber\u00edamos ser conscientes de que los ingresos de los m\u00fasicos, y m\u00e1s a d\u00eda de hoy, provienen mayoritariamente de las actuaciones en directo.<\/p>\n

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\nVrak’Trio. Crossroads
\n\u00a9 Eric Sinatora<\/p>\n

PACHI TAPIZ: Volviendo a Vrak’Trio, quer\u00eda preguntarte varias cosas. Lo primero es si ten\u00e9is creado un peque\u00f1o arsenal de esas peque\u00f1as c\u00e9lulas musicales a posta, o si son elementos que van surgiendo en los ensayos y conciertos de un modo natural. Tambi\u00e9n si hab\u00e9is pensado el incrementar vuestro tama\u00f1o y pasar a un siguiente estado que ser\u00eda el de la conducci\u00f3n. Otra cuesti\u00f3n es c\u00f3mo surge la formaci\u00f3n para vuestra \u00faltima grabaci\u00f3n. La incorporaci\u00f3n de saxo y guitarra el\u00e9ctrica (seguimos en un line-up <\/em> no habitual), pero sobre todo la parte de v\u00eddeo. \u00bfHay intenciones de publicar el proyecto multimedia – grabaci\u00f3n del espect\u00e1culo? \u00bfVa a haber posibilidades de veros en directo en Espa\u00f1a?<\/p>\n

\"\"ORIOL ROCA: A menudo estas \u201cc\u00e9lulas\u201d que utilizamos en Vrak’ son el esqueleto de ideas m\u00e1s extensas que hemos desarrollado en alg\u00fan ensayo, y que hemos querido concentrar en cosas m\u00e1s simples, convirti\u00e9ndolas en algo m\u00e1s \u00e1gil para poder echar mano de ellas cuando las necesitamos a lo largo de un concierto. Etienne empez\u00f3 a resumirlas en t\u00e9rminos como \u201cVK 8\u201d o \u201cVK 17\u201d, y as\u00ed aparecen por ejemplo en el disco 37avril <\/em> de Vrak’. M\u00e1s all\u00e1 que contengan una melod\u00eda o un riff <\/em> en concreto, sirven para evocar recuerdos musicales comunes. Esto no nos obliga a reproducir al pie de la letra un ambiente o un contexto determinado \u2013ni una melod\u00eda tal y como est\u00e9 escrita-, es como si alguien de nosotros dijera \u201cHeyi, yo voy a dar un paseo por la playa, \u00bfte apuntas?…\u201d. A uno le puede apetecer ir a pasear o puede preferir quedarse en casa, o estar en los dos sitios a la vez; la m\u00fasica, al igual que la f\u00edsica cu\u00e1ntica, permite estas cosas.<\/p>\n

Muchas de las melod\u00edas que utilizamos est\u00e1n escritas sin comp\u00e1s, es decir, son m\u00e1s bien una secuencia de notas agrupadas en frases, y esto permite una mayor libertad en su interpretaci\u00f3n. Debo decir, que cada vez m\u00e1s nos inclinamos de forma natural hacia la improvisaci\u00f3n libre y estas c\u00e9lulas aparecen en menor medida. Al menos yo me siento m\u00e1s inclinado hacia este lado, tambi\u00e9n porque tener un as en la manga no siempre es lo m\u00e1s conveniente, el salto al vac\u00edo es tambi\u00e9n muy estimulante para m\u00ed.<\/p>\n

La idea de sumar m\u00e1s elementos al tr\u00edo es algo que nos atrae. Lo hicimos para nuestro \u00faltimo disco Crossroads Project <\/em>. Tuvimos la suerte de conseguir una residencia en el festival Musiques au Pr\u00e9sent 2008 de Narbonne y fue entonces cuando nos planteamos qu\u00e9 hacer, teniendo en cuenta que dispondr\u00edamos de recursos t\u00e9cnicos y condiciones muy buenas para hacer algo, y quisimos aprovecharlo.<\/p>\n

\"\"\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Ten\u00edamos claro que quer\u00edamos aportar un sonido m\u00e1s sint\u00e9tico al grupo (alg\u00fan elemento el\u00e9ctrico), y propuse a Etienne de hacerlo con Jaime Pantale\u00f3n, guitarrista del desaparecido grupo barcelon\u00e9s de post-rock 12twelve. Hab\u00edamos coincidido en un proyecto que nos encarg\u00f3 el ciclo BCN:mp7 del \u00a0Centre de Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona, CCCB, en el que versioneamos m\u00fasicas de video juegos junto a Sergi Sirvent, David Mengual y Marc Florensa. Pantale\u00f3n, un m\u00fasico muy intuitivo y con un despliegue sonoro enorme parec\u00eda el candidato perfecto para sumar a Vrak’ la sonoridad que and\u00e1bamos buscando.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en el mismo experimento de los videojuegos conoc\u00ed a la video-artista finesa Mia Makela ( aka <\/em> SOLU). Centrada en trabajar sobre texturas visuales y el tratamiento de im\u00e1genes en tiempo real, era tambi\u00e9n la perfecta candidata para sumarle algo muy nuevo al proyecto, y convertirlo en algo m\u00e1s que un concierto al uso. Finalmente tambi\u00e9n contamos con el saxofonista polaco Radek Knop, que militaba con Etienne en el Ensemble Syntax de m\u00fasica contempor\u00e1nea, y a\u00f1adir\u00eda otro elemento de viento muy afilado a la ampliaci\u00f3n de Vrak’, consigueindo junto a la tuba y la flauta una secci\u00f3n de vientos muy original.<\/p>\n

Fue un proceso intenso de unos 5 d\u00edas en los que tuvimos que armar todo el proyecto desde cero. Intenso fue tambi\u00e9n que en medio de estos d\u00edas yo ten\u00eda un concierto en Santiago de Compostela con La Mala Rodr\u00edguez y tuve que coger 4 aviones en menos de 24 horas para estar en los dos sitios. El proyecto terminaba en principio con la presentaci\u00f3n de \u00e9ste en el festival que nos acog\u00eda. Tengo muy buen recuerdo de aquella noche; hab\u00eda una tensi\u00f3n muy buena para hacer m\u00fasica, un cierto nerviosismo colectivo por lanzarse a hacer algo que implicaba un riesgo considerable. Tambi\u00e9n a nivel t\u00e9cnico: Mia Makela utilizaba el sonido \u00a0que nosotros produc\u00edamos durante el concierto para distorsionar las im\u00e1genes en las que hab\u00eda estado trabajando previamente, consiguiendo representar a trav\u00e9s de la v\u00eddeo proyecci\u00f3n lo que estaba sucediendo a nivel musical. Fue fant\u00e1stico, y con el punto de \u00e9pica que termin\u00f3 de adornarlo todo. En el \u00faltimo tramo del concierto empez\u00f3 a llover a c\u00e1ntaros y el p\u00fablico se resguard\u00f3 como pudo en los laterales del recinto. Nosotros seguimos tocando un par de minutos m\u00e1s hasta que la cosa empezaba a ser peligrosa y decidimos dejarlo all\u00ed antes de sufrir alg\u00fan accidente.<\/p>\n

Despu\u00e9s de la buena sensaci\u00f3n que nos dej\u00f3 el proyecto conseguimos organizar dos a\u00f1os m\u00e1s tarde un concierto en el Theatre de la Sc\u00e8ne Nationale de Narbonne, para grabar el disco en directo. Por problemas de presupuesto no pudimos editarlo en DVD (que era la idea inicial), de forma que se perdi\u00f3 una parte muy importante del proyecto, las im\u00e1genes de Mia.<\/p>\n

La producci\u00f3n de este proyecto es m\u00e1s cara que la de otro grupo de seis componentes debido a los requisitos t\u00e9cnicos, el espacio para realizar la actuaci\u00f3n, y porque los componentes del proyecto estamos repartidos entre Barcelona, el sur de Francia y Berl\u00edn. Ha habido algunos intentos fallidos de presentar el disco, que saldr\u00e1 oficialmente este mes de Noviembre. Probablemente este verano podamos llevar a cabo esta presentaci\u00f3n en Carcassone (Francia). Estuvimos a punto de conseguir presentarlo en el Auditori de Girona pero al final se echaron atr\u00e1s\u2026 No tiramos la toalla y seguiremos intentando traerlo a Espa\u00f1a, si conseguimos que la salida del disco despierte el suficiente inter\u00e9s.<\/p>\n

El pr\u00f3ximo proyecto de Vrak’ girar\u00e1 en torno a la obra de Joan Mir\u00f3, con la incorporaci\u00f3n de la bailarina catalana Anna Rubirola, con quien he trabajado en varias ocasiones (recientemente representando en directo el disco que hice de bater\u00eda solo el a\u00f1o 2009, La Tomba dei Giganti <\/em>). La idea surge de Etienne (que ya trabaj\u00f3 hace un tiempo escribiendo la m\u00fasica para un ballet inspirado en Mir\u00f3), y tambi\u00e9n por la fascinaci\u00f3n que sentimos todos por la obra del pintor. Vamos a ver\u2026<\/p>\n

\"\"
\nLa Tomba dei Giganti
\n\u00a9 Nanni Angeli<\/p>\n

PACHI TAPIZ: Tambi\u00e9n quer\u00eda preguntarte por la Piccola Orchestra Gagarin: \u00bfc\u00f3mo surge el proyecto?<\/p>\n

\"\"ORIOL ROCA: El verano de 2009 el m\u00fasico Paolo Angeli me invit\u00f3 a realizar un solo en el festival que organiza desde hace 15 a\u00f1os (junto a su hermano Nanni) en Sardegna, el festival Isole che Parlano. Fue a partir de all\u00ed que conoc\u00ed realmente a Paolo y desde aquel momento hemos tocado en d\u00fao en muchas ocasiones.<\/p>\n

Un d\u00eda decidimos hacer un concierto en Barcelona a\u00f1adiendo otro elemento, el chelista ruso Sasha Agranov, con qui\u00e9n yo hab\u00eda estudiado en Holanda y que tambi\u00e9n estaba afincado en Barcelona. El concierto fue en el local Robadors 23 y no recuerdo exactamente qui\u00e9n dijo que parec\u00edamos astronautas que se lanzan al espacio, o algo parecido. Lo pasamos muy bien y al cabo de poco tiempo decidimos hacer otro concierto, esta vez en El Convent de Sant Agust\u00ed, un antiguo convento (tambi\u00e9n cuartel militar durante unos a\u00f1os, en el que mi padre hizo el servicio militar), reconvertido en centro c\u00edvico.<\/p>\n

En el \u00faltimo momento convencimos a un amigo productor y m\u00fasico (Dave Bianchi) con qui\u00e9n tanto yo como Sasha trabajamos a menudo en sus producciones (muy recomendables por cierto), para que grabara el concierto. Esta segunda actuaci\u00f3n se convirti\u00f3 en el primer disco de Piccola Orchestra Gagarin Platos Combinados. <\/em><\/p>\n

El nombre es en honor a Yuri Gagarin, el primer astronauta en orbitar alrededor de la Tierra, con el que compartimos la actitud de exploraci\u00f3n, sin mucha planificaci\u00f3n y con tecnolog\u00eda rudimentaria. Y tambi\u00e9n debido al origen ruso de del chelista. Paolo y Sasha son realmente dos m\u00fasicos incre\u00edbles con los que espero poder seguir tocando toda la vida.<\/p>\n

En nuestros conciertos no hay nada planeado; siguiendo el esp\u00edritu de nuestro primer encuentro y habiendo asumido como nuestro personaje fetiche a Yuri Gagarin (hasta el punto de realizar los conciertos vestidos con nuestros trajes de astronauta de \u201ctodo a cien\u201d), intentamos que el concierto sea un viaje de ida y vuelta sin conocer ninguna de las coordenadas de despegue, destino \u00a0y aterrizaje. La finalidad del viaje es la simple exploraci\u00f3n de territorios desconocidos, experimentar sensaciones nuevas y asumir el riesgo que conlleva el no saber hacia donde te diriges y cu\u00e1les son las dificultades e imprevistos con los que vas a tener que enfrentarte.<\/p>\n

Teniendo en cuenta que una parte importante del sonido del tr\u00edo proviene del tratamiento de \u00e9ste (la utilizaci\u00f3n de todo tipo de recursos mec\u00e1nicos o electr\u00f3nicos para modificar el sonido de instrumentos originalmente ac\u00fasticos \u2013una guitarra tradicional, un violonchelo y una bater\u00eda-), prestamos tambi\u00e9n mucha atenci\u00f3n a las condiciones ac\u00fasticas de la sala o escenario en el que estemos tocando ya que, por ejemplo, la reverberaci\u00f3n de un espacio con paredes de piedra puede dar origen a un sonido que nos sorprenda y nos sirva para desarrollar una idea a partir de la cual iremos construyendo el discurso. Este tipo de factores y otras casualidades aleatorias como por ejemplo el ruido que produce accidentalmente un platillo al caer al suelo o la melod\u00eda de un tel\u00e9fono de alguien descuidado entre el p\u00fablico, puede indicarnos un punto de partida musical o un cambio de rumbo.<\/p>\n

Los conciertos suelen constar de una sola parte sin pausas; una idea lleva a la otra y as\u00ed consecutivamente hasta que consideramos, casi de forma telep\u00e1tica, que es el momento de terminar, no tanto por miedo a quedarnos sin combustible como por el intento de acatar las \u00f3rdenes de nuestros comandantes en Tierra, los organizadores. Es una tarea dif\u00edcil porque la sensaci\u00f3n de tiempo se pierde cuando uno se encuentra enfrascado en algo as\u00ed.<\/p>\n

Quiz\u00e1s la \u00fanica pieza que conforma nuestro repertorio es una canci\u00f3n tradicional sarda (de origen corso) que incluimos en nuestro primer disco, y que renombramos como \u201cCorsicanskaya\u201d, en la que Paolo canta en su idioma materno y que decidimos convertir en nuestro \u201csingle\u201d <\/em>a trav\u00e9s de la realizaci\u00f3n de un videoclip <\/em>grabado en el bar Can Ma\u00f1o del barrio de La Barceloneta. Este lugar situado en el antiguo barrio de pescadores, y en el que se puede comer pescado fresqu\u00edsimo por poco m\u00e1s de 10 euros, se ha convertido en nuestra oficina y lugar de reuniones y, como dice Paolo, tambi\u00e9n en nuestro local de ensayos.<\/p>\n

Teniendo en cuenta que no tocamos tan a menudo como nos gustar\u00eda (ni tampoco ensayamos), los conciertos son tambi\u00e9n un momento de reencuentro entre tres amigos. \u00bfY qu\u00e9 hacen los amigos cuando llevan tiempo sin verse? Pues charlan, comparten an\u00e9cdotas, r\u00eden de estupideces o de historias incre\u00edbles, comparten descubrimientos\u2026 Pues un poco esto es lo que hacemos encima del escenario, mantenemos conversaciones, intentando escuchar lo que dice cada uno y aportando cosas nuevas a los argumentos que van surgiendo.<\/p>\n

\"\"
\nPiccola Orchestra Gagarin. Oriol Roca, Sasha Agranov y Paolo Angeli (de izquierda a derecha)
\n\u00a9 Nanni Angeli<\/p>\n

PACHI TAPIZ: \u00bfCu\u00e1l ser\u00e1 el siguiente paso para Piccola Orchestra Gagarin?<\/p>\n

ORIOL ROCA: Tenemos que seguir buscando oportunidades para tocar m\u00e1s en vivo ya que nuestro primer y \u00fanico disco ha tenido por el momento un corto recorrido; seguramente estas oportunidades se encuentran no necesariamente en Espa\u00f1a y hay que ir a buscarlas. Ser\u00eda fant\u00e1stico que Marion Piras \u2013qui\u00e9n lleva el management <\/em>de Paolo en solitario y de m\u00fasicos como Enrico Rava, Louis Sclavis o Fred Frith- quisiera llevarnos a nosotros tambi\u00e9n. Ya hicimos un concierto en el Festival Imaxinasons de Vigo que gestion\u00f3 Marion y todo fue como una seda; uno se acostumbra r\u00e1pido a lo bueno. Pero independientemente de ello, tenemos previsto organizar una serie de conciertos en el este de Europa (aprovechando los contactos que tiene Paolo all\u00ed), y tambi\u00e9n en Israel. Estamos en ello.<\/p>\n

Para un siguiente disco existe la idea de incorporar la cantante estadounidense afincada en Holanda Stephanie Pan; ya hicimos un concierto los cuatro juntos en el Heliog\u00e0bal de Barcelona y lo pasamos muy bien. Creo que alguien ya ten\u00eda t\u00edtulo y todo: Buscando a Laika <\/em>. La perra Laika fue el primer ser vivo en orbitar alrededor de La Tierra, antes de que lo hicera Yuri Gagarin en 1961.<\/p>\n

\n
\n
\u00a9 Texto: Pachi Tapiz 2011<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Oriol Roca: charlando largo y tendido. Entrevista por Pachi TapizContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":11478,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17847,78,15537,9,15517,1038],"tags":[8873,109,8892,8907,5331,4823,4877,8894,8900,7419,8890,2340,4838,427,8865,1199,8871,8881,8565,8911,873,1042,289,8879,8899,12790,8886,8908,8895,8877,8866,8887,8904,8882,8870,6781,8869,8860,8880,7268,501,8901,12791,13,8868,8896,979,6189,8346,6229,8902,6476,8888,8906,8867,8893,8891,8897,26,8874,8878,8421,8909,8905,4847,1045,1200,1139,31,5562,5019,8863,108,8885,8898,8883,8903,8910,8872,8875,2254,16099,77,16100,8862,8864,8876,8884],"class_list":["entry","author-pachi","has-excerpt","post-11476","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-pachi-tapiz","category-afondo","category-entrevistas","category-perfiles","category-textos","category-contenidos","tag-albert-bover-trio","tag-albert-cirera","tag-alexandra-grimal","tag-andreu-fabregas","tag-anna-rubirola","tag-archie-shepp","tag-arco-y-flecha","tag-augusto-pirodda","tag-banda-dimprovisadors-de-barcelona","tag-barry-harris","tag-ben-sluijs","tag-webster-ben","tag-bib-banda-dimprovisadors-de-barcelona","tag-bill-evans","tag-brice-soniano","tag-cecil-taylor","tag-cecilia-vazquez","tag-cees-slinger","tag-charles-lloyd","tag-dave-bianchi","tag-dave-douglas","tag-david-mengual","tag-david-xirgu","tag-dewey-redman","tag-didier-labbe","tag-entrevista","tag-eric-ineke","tag-eric-sinatora","tag-erik-vermeulen","tag-ernst-reisjeger","tag-etienne-lecomte","tag-exter-gordon","tag-ferran-esteve","tag-frans-elsen","tag-free-spirits-big-band","tag-gary-peacock","tag-gema-darbonens","tag-giovanni-di-domenico","tag-greg-osby","tag-han-bennink","tag-henry-threadgill","tag-ied08","tag-interview","tag-jazz","tag-jean-paul-bonincontro","tag-jeroen-van-herzeele","tag-jim-hall","tag-jo-krause","tag-joachim-badenhorst","tag-joao-lobo","tag-joe-smith","tag-john-zorn","tag-johnny-griffin","tag-josep-mestres","tag-laurent-guitton","tag-lynn-cassiers","tag-manolo-cabras","tag-marek-patrman","tag-masa-kamaguchi","tag-masabumi-kikuchi","tag-michael-moore","tag-misha-mengelberg","tag-nanni-angeli","tag-nicolas-point","tag-olga-abalos","tag-oriol-roca","tag-ornette-coleman","tag-pablo-rega","tag-pachi-tapiz","tag-paolo-angeli","tag-paul-motian","tag-piccola-orchestra-gagarin","tag-ramon-prats","tag-rein-de-graff","tag-riccardo-luppi","tag-rob-madna","tag-robadrors-23","tag-sasha-agranov","tag-sergio-merino","tag-steve-beresford","tag-sun-ra","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz","tag-vrak-trio","tag-vraktrio","tag-willem-breuker","tag-wim-overgaauw"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/1_Oriol.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":11482,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/tomajazz-recupera-oriol-roca-charlando-largo-y-tendido-entrevista-por-pachi-tapiz\/","url_meta":{"origin":11476,"position":0},"title":"Tomajazz recupera… Oriol Roca: charlando largo y tendido. 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