{"id":11886,"date":"2014-05-05T11:15:43","date_gmt":"2014-05-05T09:15:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=11886"},"modified":"2016-11-13T17:43:20","modified_gmt":"2016-11-13T16:43:20","slug":"vandermark-5-abriendo-el-siglo-xxi-por-jesus-gonzalo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/vandermark-5-abriendo-el-siglo-xxi-por-jesus-gonzalo\/","title":{"rendered":"Vandermark 5. Abriendo el siglo XXI. Por Jes\u00fas Gonzalo"},"content":{"rendered":"

Se cumplen 18 a\u00f1os de la fundaci\u00f3n de un grupo fundamental en el jazz que se desped\u00eda del pasado siglo y comenzaba \u00e9ste con paso firme. Fue la punta de lanza de una escena como la de Chicago que se revitaliz\u00f3 con con \u00e9l. Dos formaciones en quinteto y sin piano han marcado decisivamente los \u00faltimos veinte a\u00f1os, ambas nacieron en torno a 1997. El quinteto de Dave Holland y \u00e9ste de Ken Vandermark.<\/p>\n

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Ken Vandermark
\u00a9 Rob Miller<\/figcaption><\/figure>\n

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Aunque nacio\u0301 cerca de la jazz\u00edstica Newport y hered\u00f3 de su padre Stu, procedente de Boston, un apellido de clara filiaci\u00f3n n\u00f3rdica, Ken Vandermark\u00a0 (Warwick, Rhode Island, 1964) llega a Chicago en 1989, ciudad de fuerte tradicio\u0301n para el blues y escaparate de la vanguardia del jazz y el rock independiente. Para Vandermark, el talento y la independencia creativa, se\u00f1as propias de identidad, no se pueden obtener dentro de un sistema acad\u00e9mico. Sin formaci\u00f3n musical, so\u0301lo estudios cinematogra\u0301ficos en Montreal pero mu\u0301sico antes de dejar el instituto, se incorporo\u0301 a principios de los 90 al NRG Ensemble de un personaje con ciertos rasgos exc\u00e9ntricos, un m\u00fasico de culto como Hal Russell, de cuyo imaginativo pastiche sonoro\u00a0 form\u00f3 parte y en donde conoci\u00f3 al contrabajista Kent Kessler. <\/em>Poco despu\u00e9s se le pudo ver con Joe Morris, otra gran figura de la improvisaci\u00f3n libre que proviene de Boston y que como \u00e9l es imposible de asociar como producto de su m\u00e1s famosa escuela Berklee.<\/p>\n

Pese a que Vandermark es un mu\u0301sico con un conocimiento y un respeto profundo de la tradicio\u0301n del jazz (aunque reconoce que no se puede seguir tocando a Charlie Parker porque, entre otras razones, ya lo dijo \u00e9l todo), su visio\u0301n creativa parte del free<\/em> (dedico\u0301 dos vol\u00famenes Free Jazz Classics<\/em> para temas hist\u00f3ricos de este ge\u0301nero) y asume influencias de saxofonistas, tres pilares en su estilo, como Albert Ayler, Julius Hemphill o Peter Bro\u0308tzmann, y autores del avantgarde<\/em> como Don Cherry. Su firme compromiso con la creacio\u0301n de vanguardia lo situ\u0301a en la independencia sobre cualquier movimiento, como de la AACM de su ciudad.<\/p>\n

En la \u00faltima d\u00e9cada se pudo encontrar en proyectos locales tan virulentos\/punk<\/em> como Spaceways Inc & Zu y en otros m\u00e1s et\u00e9reos y cinem\u00e1ticos como el Boxhead Ensemble. Sigui\u00f3 colaborando, entre infinidad de encuentros por todo el mundo, con m\u00fasicos veteranos como Peter Br\u00f6tzmann y Joe McPhee y tambi\u00e9n a d\u00faos con otros de una generaci\u00f3n m\u00e1s joven como Nate Wooley o Paal Nilseen-Love. Tambi\u00e9n grab\u00f3 el a\u00f1o pasado un directo con Agust\u00ed Fern\u00e1ndez y ahora, en este mes de mayo, se unir\u00e1 al pianista Jason Moran en un estimulante proyecto. En sus tiempos muertos entre aeropuerto y aeropuerto, en una personal e inagotable cruzada nutrida de motivaci\u00f3n y\u00a0 compromiso por la vanguardia y por ampliar la audiencias (ha conseguido formar un c\u00edrculo creativo en pa\u00edses\u00a0 exsovi\u00e9ticos), Vandermark, siempre infatigable, ha ido entregando una valiosa y profusa serie de cr\u00f3nicas y testimonios de sus experiencias en lo que ha venido en llamar \u201cNotes from the field\u201d, que se pueden leer en su web y ahora en su muro de Facebook.<\/p>\n

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Ken Vandermark. Fotograf\u00eda \u00a9 Janite Lafuente, 2013<\/figcaption><\/figure>\n

<\/center>Siguiendo en el presente inmediato del m\u00fasico, tras Vandermark 5, acaso su proyecto de mayor proyecci\u00f3n, el que ha generado m\u00e1s escritura y el m\u00e1s consolidado en el tiempo de la infinidad en los que ha estado involucrado, destacan sus proyectos Atomic School Days(Atomic al completo m\u00e1s Jeb Bishop, Kjell Nordeson y \u00e9l), <\/em>Free Fall (sobre el tr\u00edo de Jimmy Giuffre con dos miembros de Atomic, H\u00e5vard Wiik e Ingebrigt H\u00e5ker Flaten, con \u00e9l a los clarinetes), Platform 1 (otro grupo excepcional formado por Joe Williamson, Magnus Broo, Michael Vatcher, Steve Swell) y activa est\u00e1 la propuesta electroac\u00fastica Made to break\u00a0 (Devin Hoff, Tim Daisy, Christof Kurzmann y \u00e9l).<\/p>\n

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The Vandermark 5 con Fred Lonberg-Holm<\/figcaption><\/figure>\n

<\/center>Maquina ac\u00fastica<\/strong><\/p>\n

\"VandermarkAntes cuarteto que quinteto, con cuatro distintas formaciones que m\u00e1s abajo detallamos y un n\u00facleo instrumental b\u00e1sico, entre 1997 y 2010 The Vandermark 5 ha editado un pun\u0303ado de trabajos imprescindibles, producciones todas ellas realizadas en un sello como Atavistic ajeno a la exclusividad jazz\u00edstica (grabaciones de Glenn Branca y Lydia Lunch) con un enfoque m\u00e1s marcado en el rock underground<\/em> (se\u00f1alar que a la tradici\u00f3n de ciudad del blues, en los 90 en Chicago a despunt\u00f3 un nueva escena de rock sin l\u00edmites expresivos entre los que estaban Tortoise o los por entonces escindidos Gastr del Sol de Jim O`Rourke).<\/p>\n

\"VandermarkQuiz\u00e1 por ello en sus tres primeros trabajos se evidencia un gusto por el sonido \u201csucio\u201d y rudo, con un planteamiento compositivo menos menos elaborado. Algo que tambi\u00e9n se refleja en portadas como Target or Flag<\/em> hasta llegar a Simpatico<\/em>, volviendo luego al dise\u00f1o y motivos underground<\/em> en Burn the incline<\/em> y que se ajusta luego a la potencia \u201cdesenchufada\u201d del mensaje en Acoustic machine,<\/em> alcanzando el cl\u00edmax de refinaci\u00f3n figurativa -tambi\u00e9n desde el t\u00edtulo- en Airports for light<\/em>. La bisagra de esa frontera difusa entre el desgarro y la sofisticaci\u00f3n podr\u00eda estar en el ya citado Acoustic machine<\/em>. Es ah\u00ed donde el discurso del grupo alcanza unprop\u00f3sito narrativo y una estructura m\u00e1s compleja.<\/p>\n

\"VandermarkLa inspiraci\u00f3n en cada tema puede venir de multitud de fuentes y a ellas va dirigida una dedicatoria. Principalmente son autores que provienen de la m\u00fasica (jazz, soul, contempor\u00e1nea) y el arte (pintores), siendo posible intentar establecer alguna conexi\u00f3n entre el resultado y la obra del homenajeado… John Cassavetes, Gy\u00f6rgy Ligeti, Curtis Mayfield, Jackson Pollock, Gerarhd Richter, William Klein, Ab Baars, Sonny Rollins, Glenn Spearman, John Carter son algunas de ellas, que en el caso de Acoustic Machine <\/em>van en su mayor\u00eda dirigidas a saxofonistas: de Lester Young a Stan Getz pasando por Archie Shepp o Julius Hemphill.<\/p>\n

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The Vandermark 5 con Fred Lonberg-Holm<\/figcaption><\/figure>\n

<\/center>Volumen y energi\u0301a: combustible<\/strong><\/p>\n

\"V5Sin instrumentos que aporten alturas como el piano y fuertemente instalados en la potencia y expresividad febril de metales y afilada de guitarras\/chelo, con el contrapeso de una todopoderosa base r\u00edtmica, este enfoque no s\u00f3lo empuja sino que levita rozando los timbres electro\u0301nicos cuando se sumergen en ambientes ete\u0301reos y expresionistas. Energ\u00eda que golpea o hecha fragmentos que se expanden; cohesi\u00f3n gran\u00edtica, desbordamiento; acometida de grupo, juego subterr\u00e1neo, aislamientos; paroxismo abandonado… Intensidad, potencia, precisi\u00f3n, di\u00e1logo, explosi\u00f3n de motivos…<\/p>\n

Sus discos trasmiten fielmente la tensi\u00f3n del directo, pues se trata de un lenguaje que adopta la presencia y el calor renovado del free jazz<\/em>, que explota en mil direcciones usando al mismo tiempo patrones de bop<\/em>, blues y funk<\/em>, sonido rock garage<\/em> o distorsi\u00f3n, que se ampl\u00eda con emparejamientos polif\u00f3nicos y traslaciones arm\u00f3nicas o colapsa desplegando clima atonal. Su personalidad y trayectoria consideramos queda comprendida en los trabajos\u00a0 Simpatico<\/em>, Acoustic Machine<\/em>, Airports for Light<\/em> y Beat Reader<\/em>, a\u00f1adiendo quiz\u00e1 la espl\u00e9ndida suite de 20 minutos \u00abSix of one\u00bb que cierra Elements of Style<\/em>.<\/p>\n

The Horse Jumps and the Ship Is Gone<\/em> (Not Two Records) es el disco doble en directo, grabado en junio de 2009 en Chicago, que pone fin a la carrera de este organismo irrepetible. V5 nos ofreci\u00f3 una nueva expresividad, una nueva narrativa frente al vac\u00edo de no pertenecer a ninguna escuela. Un eco turbulento cuyo aliento de futuro llega hasta hoy.<\/p>\n

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The Vandermark Five con Jeb Bishop Fotograf\u00eda por \u00a9 Sergio Merino, 2003<\/figcaption><\/figure>\n

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\u00a9\u00a0Jes\u00fas Gonzalo<\/a>, 2014<\/p>\n

The Vandermark 5<\/strong><\/p>\n

Formaciones:<\/p>\n

Ken Vandermark: saxo bar\u00edtono, clarinete bajo, clarinete; Dave Rempis: saxo \/ Mars Williams saxo alto y tenor; Jeb Bishop: tromb\u00f3n, guitarra\/ Fred Lonberg-Holm: chelo y electr\u00f3nica ; Kent Kessler: contrabajo; Tim Daisy \/ Tim Mulvenna: bater\u00eda.<\/p>\n

The Vandermark 5 en Atavistic<\/strong><\/p>\n