{"id":1236,"date":"2011-05-18T19:04:31","date_gmt":"2011-05-18T17:04:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=1236"},"modified":"2016-11-13T19:35:25","modified_gmt":"2016-11-13T18:35:25","slug":"fourplay-energy-castle-oaks-studio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/fourplay-energy-castle-oaks-studio\/","title":{"rendered":"Fourplay – Energy (Castle Oaks Studio)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>La discogr\u00e1fica estadounidense Heads Up ha arriesgado en los \u00faltimos a\u00f1os invirtiendo en numerosos artistas cercanos al jazz fusion<\/em> (Yellowjackets, Spyro Gyra, Chuck Loeb), algunos con un gran futuro por delante (Esperanza Spalding) y otros en v\u00edas de canonizaci\u00f3n (Michael Brecker). Para compensar dicho esfuerzo, asegur\u00e1ndose de paso unos ingresos m\u00e1s o menos fijos gracias a las emisiones en radio FM, el sello atiborra m\u00e1s de la mitad de su cat\u00e1logo con artistas de smooth jazz<\/em>, ese subg\u00e9nero con apariencia de jazz fusion (un comod\u00edn tan manido que, para algunos cr\u00edticos, abarca desde Kenny G hasta la Mahavishnu Orchestra) pero realidad de pop instrumental, y que cualquier oyente avezado asociar\u00e1 r\u00e1pidamente con m\u00fasicas de ascensor o consultas de dentista.<\/p>\n

Si echamos un vistazo a las recientes producciones del g\u00e9nero en Heads Up, encontraremos una m\u00fasica cuidada hasta la extenuaci\u00f3n, en la que no se ha pasado por alto ni el m\u00e1s m\u00ednimo detalle, y con unas interpretaciones t\u00e9cnicamente perfectas; pero tambi\u00e9n veremos una evidente falta de originalidad debida al abuso de f\u00f3rmulas, la b\u00fasqueda de sonoridades preestablecidas y el trasiego de m\u00fasicos de sesi\u00f3n, muchos de ellos repitiendo en varias de las grabaciones. En muchos de los casos el CD est\u00e1 a nombre de un saxofonista (generalmente soprano, siguiendo la estirpe del interesante Grover Washington Jr. o, en el polo opuesto, del mencionado Kenny G), que posa en portada y\/o contraportada enarbolando su instrumento. Curiosamente, en varios de los casos el l\u00edder de la sesi\u00f3n tan s\u00f3lo aborda melod\u00edas y peque\u00f1os solos, dejando las labores de composici\u00f3n en manos de sus m\u00fasicos o de invitados especiales. Encontramos, de ese modo, un concepto que va m\u00e1s all\u00e1 del mencionado \u201cm\u00fasico de sesi\u00f3n\u201d, el del \u201ccompositor de estudio\u201d, incluyendo en dicha categor\u00eda a m\u00fasicos vers\u00e1tiles con alma de productor capaces de generar un flujo constante de composiciones en la onda del smooth jazz<\/em>, tocar y\/o programar todos los instrumentos y asignar dichos originales a cada uno de los artistas del g\u00e9nero. Otra de las f\u00f3rmulas habituales es la que incluye alg\u00fan tema vocal dentro de un trabajo eminentemente instrumental, aunque rompa la cohesi\u00f3n del disco. Y una pr\u00e1ctica en desuso es la que, hace a\u00f1os, reclu\u00eda gran parte de los instrumentos en las entra\u00f1as de sintetizadores en los que se programaba la bater\u00eda, el bajo y los teclados, como poco. Hoy en d\u00eda, a pesar de que el concepto mec\u00e1nico y repetitivo de la m\u00fasica no ha cambiado, la tendencia es alternar las programaciones y secuenciaciones con la presencia de m\u00fasicos de carne y hueso en la mayor\u00eda de los casos. Pero no todo es blanco ni negro, vayamos por partes:<\/p>\n

Pieces Of A Dream es un d\u00fao ya veterano en estas lides. El bater\u00eda Curtis Harmon y el teclista James K. Lloyd componen y producen la mayor\u00eda de los originales que componen Soul Intent<\/em>, su quinto CD para Heads Up. Los temas, que invitan a bailar, presentan desarrollos mel\u00f3dicos largos y solos cortos, cort\u00edsimos. En este caso no hay piezas vocales, si bien las l\u00edneas de saxo parecen imitar la voz de un cantante de m\u00fasica pop. Cabe rese\u00f1ar el hincapi\u00e9 en la combinaci\u00f3n de canciones exentas de secci\u00f3n r\u00edtmica humana (Lloyd se encarga de las programaciones de teclados, bajo y bater\u00eda) con temas donde un sonido de banda completa aporta contraste (\u201cAPB\u201d, \u201cThings Are Looking Up\u201d, \u201cD Fuse The Situation\u201d).<\/p>\n

En James K. Lloyd encontramos a uno de los mencionados \u201ccompositores de estudio\u201d. Hasta cinco temas de Free Your Mind<\/em>, el nuevo disco del saxofonista soprano Walter Beasley, son obra suya; los m\u00e1s comerciales y bailables (a destacar la pegadiza melod\u00eda del que da t\u00edtulo al CD), con fuerte uso de programaciones. El resto de la obra es m\u00e1s variado, aun a riesgo de perder cohesi\u00f3n. Parece que Beasley ha intentado ofrecer un cat\u00e1logo de canciones de distinto corte. Mal tendr\u00eda que darse para que ninguna acabara siendo emitida por las radios de FM. \u201cLove Calls\u201d es el tema vocal de la sesi\u00f3n (con Lynne Fiddmont ante el micr\u00f3fono). El teclista Phil Davis compone el repetitivo \u201cBarack\u2019s Groove\u201d (con evidente mensaje pol\u00edtico impl\u00edcito) y \u201cShe Can\u2019t Help It\u201d, y la sorpresa la encontramos en los tres originales de Walter Beasley. Son, precisamente, los que cuentan con menos m\u00fasica programada, con banda completa (incluyendo bajo y bater\u00eda), sonido m\u00e1s ac\u00fastico y, posiblemente, los m\u00e1s interesantes de todo el disco: \u201cMiss Minnie\u201d es la balada que cierra el trabajo. \u201cMessage To Mark\u201d incluye la colaboraci\u00f3n del trompetista Derek Cannon, y se acerca a un jazz fusion<\/em> l\u00edrico y elegante con un groove apoyado por un colch\u00f3n de teclados y un suave ritmo de caja en la bater\u00eda. Los solos, sobre una l\u00ednea de bajo que juega con el tiempo d\u00e9bil del comp\u00e1s, duran m\u00e1s de lo habitual, al igual que la propia pieza, la m\u00e1s larga del CD (por encima de los seis minutos). \u201cDukeZillia\u201d, por su parte, es un buen ejemplo de latin jazz<\/em> con aire metheniano<\/em> de los ochenta (voces humanas, contrastes de altura en la melod\u00eda, apreciable presencia del piano en el acompa\u00f1amiento, percusi\u00f3n, cambio de m\u00e9trica \u2013la melod\u00eda en 4\/4, el solo en 3\/4). No hay que ser muy malintencionado para pensar que, quiz\u00e1s, la m\u00fasica presente en sus propias composiciones es la que realmente le gustar\u00eda hacer.<\/p>\n

James K. Lloyd repite en Doin\u2019 The D<\/em>, el nuevo trabajo del flautista Alexander Zonjic, junto a otro \u201ccompositor de estudio\u201d de renombre: Jeff Lorber. Gracias a la Jeff Lorber Fusion, su grupo de los setenta, el teclista fue pieza clave en la evoluci\u00f3n del jazz-rock<\/em> hacia el jazz fusion<\/em> de corte pop. Hace a\u00f1os que se encuentra inmerso en el universo del smooth jazz<\/em>, con sus propios proyectos y colaboraciones como esta. Lorber compone cuatro temas de Doin\u2019 The D<\/em>, Lloyd dos. Aunque todos los cortes presentan una banda completa (incluso con contrabajo, percusiones y secciones de vientos en alguno de ellos), en general suenan mec\u00e1nicos, pudiendo achacarse este hecho a un exceso en las labores de producci\u00f3n. Contradiciendo esta idea se encuentra el continuo cambio de instrumentaci\u00f3n, plausible en el strumming<\/em> de guitarra de Chieli Minucci en \u201cPassion Island\u201d o en la presencia de la cantante Maysa Leak en \u201cUndun\u201d. La mencionada sobre-producci\u00f3n, unida a la inocencia del timbre de la flauta travesera, m\u00e1s suave que el de un saxof\u00f3n, hace de este un CD bastante plano, a pesar de contar con colaboraciones de altura (los mencionados Lorber y Lloyd, el percusionista Lenny Castro, el teclista Bob James de Fourplay o el contrabajista Brian Bromberg). Zonjic no recibe cr\u00e9dito alguno en labores de composici\u00f3n. Como an\u00e9cdota cabe destacar la presencia de Kenny G en persona en una melosa versi\u00f3n del \u201cLittle Sunflower\u201d de Freddie Hubbard. No en vano G fue miembro de la Jeff Lorber Fusion hace m\u00e1s de treinta a\u00f1os.<\/p>\n

Lorber repite colaboraci\u00f3n en dos composiciones de Mind Over Matter<\/em>, lo \u00faltimo de Najee, otro veterano en estas lides. El saxofonista (que combina alto, soprano y flauta) escribe hasta siete de los originales del disco, siempre a medias con algunos de sus m\u00fasicos. El sonido del CD no es tan agresivo como el de otras producciones del g\u00e9nero. Posiblemente tenga mucho que ver la escasa presencia de programaciones y una mezcla que realza el sonido de la guitarra y el bajo el\u00e9ctrico. Los temas caminan bien y los solos de Najee convencen, a pesar de obedecer a los c\u00e1nones del estilo. \u201cWe Gone Ride\u201d y \u201cMoon Over Carolina\u201d son los obligados n\u00fameros vocales, a cargo de Eric Ben\u00e9t y Gary Taylor respectivamente, que tambi\u00e9n los componen. Mind Over Matter<\/em> es agradable y relajante, y no abusa de ese indispensable toque rom\u00e1ntico. A destacar \u201cSweet Summer Nights\u201d y \u201cThe Journey\u201d.<\/p>\n

En Marion Meadows encontramos a otro \u201csax hero\u201d. Secrets<\/em> es ya su sexto disco para Heads Up. Al igual que Najee, la interpretaci\u00f3n prima sobre la programaci\u00f3n secuenciada pero, en contra de Najee, Meadows apenas compone, labor que delega en su teclista Michael Broening. Meadows combate la monoton\u00eda con ligeros cambios r\u00edtmicos y t\u00edmbricos entre tema y tema, y aprovecha su excelente sonido de saxo soprano para recabar toda la atenci\u00f3n del oyente en sus melod\u00edas y solos. Hasta tres piezas vocales surcan el \u00e1lbum: Charlie Karp canta en \u201cYou Lift My Heart\u201d, Brian Chartrand en el \u201cFriends\u201d de Bobby McFerrin y Sean Thomas y Johnny Britt en \u201cThe Shade Tree\u201d. \u201cSand Dancers\u201d cuenta con un toque latino, y \u201cLet The Top Down\u201d es una buena muestra de composici\u00f3n de smooth jazz<\/em>. Cierra el CD el \u201cHere To Stay\u201d que abriera el We Live Here<\/em> del Pat Metheny Group (Geffen Records, 1995), y que funciona divinamente en este contexto.<\/p>\n

Para acabar, un trabajo de lujo de un cuarteto de lujo: Fourplay. En veinte a\u00f1os de historia Bob James y sus chicos han ofrecido una visi\u00f3n musical elegante y refinada, fusionando elementos de jazz y rhythm&blues<\/em>, y con un m\u00e1s que evidente \u00e9xito comercial. Es la sonoridad del grupo m\u00e1s que su actitud la que nos hace incluirles en una categor\u00eda como la del smooth jazz<\/em>, si bien te\u00f3ricas bandas de jazz fusion<\/em> como Spyro Gyra no andan muy alejadas de ellos. Categor\u00edas aparte, en Energy<\/em> el grupo suena a tal, no a producci\u00f3n de estudio. Los cuatro m\u00fasicos desgranan con paciencia y estilo una serie de originales bien construidos, con melod\u00edas brillantes y pegadizas como \u201cThe Whistler\u201d (Harvey Mason), \u201cUltralight\u201d (Larry Carlton) o el curioso \u201cThe Yes Club\u201d (Bob James). \u201cArgentina\u201d, tambi\u00e9n del bater\u00eda, camina con solemnidad, y \u201cComfort Zone\u201d de Carlton aporta un toque bluesero<\/em>. Los dos devaneos vocales son de altura: Nathan East contribuye \u201cCape Town\u201d, de largo desarrollo, y Esperanza Spalding (artista exclusiva del sello) aporta su dulce voz a \u201cPrelude For Lovers\u201d. El punto \u00e1lgido del CD se encuentra en \u201cLook Both Ways\u201d, original de Bob James de corte progresivo donde varias secciones musicales se entrelazan incluyendo sonoridades latinas y hasta una secci\u00f3n en swing<\/em>. Una noticia buena y una mala para los fans del grupo: la mala es que Energy es el \u00faltimo trabajo en que la banda contar\u00e1 con el guitarrista Larry Carlton. La buena es que su sustituto ser\u00e1 nada menos que Chuck Loeb.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Arturo Mora Rioja<\/a><\/p>\n

Composiciones: <\/strong>\u201cFortune Teller\u201d (Nathan East, Bob James & Jeff Babko), \u201cThe Whistler\u201d (Harvey Mason), \u201cUltralight\u201d (Larry Carlton), \u201cCape Town\u201d (Nathan East, Marcel East & Alan Dones), \u201cThe Yes Club\u201d (Bob James), \u201cPrelude For Lovers\u201d (Kevin DiSimone & Hilary James), \u201cLook Both Ways\u201d (Bob James), \u201cArgentina\u201d (Harvey Mason), \u201cComfort Zone\u201d (Larry Carlton), \u201cSebastian\u201d (Bob James)<\/p>\n

M\u00fasicos: <\/strong>Bob James (teclados), Larry Carlton (guitarras), Nathan East (bajo el\u00e9ctrico, voz) y Harvey Mason (bater\u00eda) con Esperanza Spalding (voz), Marcel East (programaci\u00f3n adicional, percusi\u00f3n, teclados y guitarra), Sara East, Noah East y Elijah East (coros)<\/p>\n

Grabado en Castle Oaks Studio (Calabasas, California)
\nHeads Up CD3146<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La discogr\u00e1fica estadounidense Heads Up ha arriesgado en los \u00faltimos a\u00f1os invirtiendo en numerosos artistas cercanos al jazz fusion (Yellowjackets, Spyro Gyra, Chuck Loeb), algunos con un gran futuro por delante (Esperanza Spalding) y otros en v\u00edas de canonizaci\u00f3n (Michael Brecker). Para compensar dicho esfuerzo, asegur\u00e1ndose de paso unos ingresosContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17861,5],"tags":[260,293,12651,221,865,12696,296,13,12415,15295,866,867,295,869,868,16099,77,16100],"class_list":["entry","author-autor1","post-1236","post","type-post","status-publish","format-standard","category-arturo-mora-rioja","category-grabaciones","tag-arturo-mora-rioja","tag-bob-james","tag-cd","tag-esperanza-spalding","tag-fourplay","tag-grabaciones","tag-harvey-mason","tag-jazz","tag-jazz-en-espana","tag-jazz-en-espanol","tag-larry-carlton","tag-marcel-east","tag-nathan-east","tag-noah-east-y-elijah-east","tag-sara-east","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":732,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/fourplay-lets-touch-the-sky-castle-oaks-studio-calabasas-california-estados-unidos\/","url_meta":{"origin":1236,"position":0},"title":"Fourplay – Let\u2019s Touch The Sky (Heads Up, 2010)","author":"Autor1","date":"6 diciembre, 2010","format":false,"excerpt":"Nueva aventura discogr\u00e1fica de Fourplay con un cambio de cara importante: Chuck Loeb sustituye a las guitarras al habitual Larry Carlton. Este Let\u2019s Touch The Sky sigue los pasos de su anterior Energy, si bien de forma algo m\u00e1s deslavazada. Los originales del bajista Nathan East se acercan al smooth\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Arturo Mora Rioja\u00bb","block_context":{"text":"*_Arturo Mora Rioja","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/arturo-mora-rioja\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/Fourplay.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":102171,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wrens-half-of-what-you-see-2025\/","url_meta":{"origin":1236,"position":1},"title":"WRENS: Half of What You See (Out Of Your Head Records; 2025) Por Pachi Tapiz [Grabaci\u00f3n de jazz]","author":"Tomajazz","date":"25 noviembre, 2025","format":false,"excerpt":"Half of What You See (Out Of Your Head Records; 2025) es la nueva grabaci\u00f3n de WRENS. Pachi Tapiz repasa la grabaci\u00f3n. WRENS son Ryan Easter, Elias Stemeseder, Lester St. Louis, Jason Nazary","rel":"","context":"En \u00abGrabaciones...\u00bb","block_context":{"text":"Grabaciones...","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/contenidos\/textos\/grabaciones\/"},"img":{"alt_text":"WRENS: Half of What You See (Out Of Your Head Records; 2025) Por Pachi Tapiz [Grabaci\u00f3n de jazz] - Tomajazz - Half of What You See (Out Of Your Head Records; 2025) es la nueva grabaci\u00f3n de WRENS. Pachi Tapiz repasa la grabaci\u00f3n. WRENS son Ryan Easter, Elias Stemeseder, Lester St. Louis, Jason Nazary","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/WRENS-Half-of-What-You-See-Out-Of-Your-Head-Records-2025-Tomajazz.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/WRENS-Half-of-What-You-See-Out-Of-Your-Head-Records-2025-Tomajazz.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/WRENS-Half-of-What-You-See-Out-Of-Your-Head-Records-2025-Tomajazz.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x"},"classes":[]},{"id":7796,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/mike-stern-all-over-the-place-heads-up-2012\/","url_meta":{"origin":1236,"position":2},"title":"Mike Stern: All Over The Place (Heads Up, 2012)","author":"Arturo Mora","date":"5 septiembre, 2013","format":false,"excerpt":"Mike Stern persiste en su f\u00f3rmula. Normal, le da muy buenos resultados comerciales, pero tambi\u00e9n art\u00edsticos. Adem\u00e1s a estas alturas parece que al guitarrista de Boston no le apetece demasiado reinventarse, as\u00ed que vuelve a presentar una colecci\u00f3n de originales inspirados en standards y blues pero, eso s\u00ed, tamizados con\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Arturo Mora Rioja\u00bb","block_context":{"text":"*_Arturo Mora Rioja","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/arturo-mora-rioja\/"},"img":{"alt_text":"mike_stern_all_over_the_place","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/mike_stern_all_over_the_place.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":2157,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/en-la-casa-del-mundo-xxxix-east-thirty-second-lennie-tristano-1955\/","url_meta":{"origin":1236,"position":3},"title":"En "La casa del Mundo" (XXXIX): "East Thirty-Second" (Lennie Tristano, 1955)","author":"Tomajazz","date":"14 diciembre, 2012","format":false,"excerpt":"El pianista Lennie Tristano fue un m\u00fasico que se movi\u00f3 por diferentes terrenos del jazz. En 1949, m\u00e1s de una d\u00e9cada antes de que Ornette Coleman le diera el nombre al free jazz con el disco hom\u00f3nimo, se adelant\u00f3 grabando los temas completamente improvisados \"Intuition\" y \"Disgression\". Entre 1954 y\u2026","rel":"","context":"En \u00abbun\u00bb","block_context":{"text":"bun","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/contenidos\/blogs\/bun\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/4.bp.blogspot.com\/-ynMTEC0v3AI\/UMuVbtnAaHI\/AAAAAAAAGRk\/zIBQrSM0G4c\/s200\/220px-Lennie_Tristano_%28album%29.jpeg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":4739,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/confusion-bleue-roulette-concert-east-side-banquet-ictus-records-2012\/","url_meta":{"origin":1236,"position":4},"title":"Confusion Bleue: Roulette Concert \/ East Side Banquet (Ictus Records, 2012)","author":"Tomajazz","date":"31 enero, 2013","format":false,"excerpt":"Tres a\u00f1os despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de Confusion Bleue (Soul Note, 2010), el pianista Nobu Stowe publica dos nuevas entregas de este proyecto: Roulette Concert y East Side Banquet. Tal y como ocurr\u00eda en esa primera entrega, estas dos grabaciones muestran las enormes posibilidades de la improvisaci\u00f3n libre. En el\u2026","rel":"","context":"En \u00abbun\u00bb","block_context":{"text":"bun","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/contenidos\/blogs\/bun\/"},"img":{"alt_text":"nobu stowe_roulette concert","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/nobu-stowe_roulette-concert.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":2295,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/surface-to-air-surface-to-air-ncm-east-2012\/","url_meta":{"origin":1236,"position":5},"title":"Surface to Air: Surface to Air (NCM East, 2012)","author":"Tomajazz","date":"27 junio, 2012","format":false,"excerpt":"En la senda abierta por grupos como Codona y sus integrantes (Nana Vasconcelos, Collin Walcott y Don Cherry), el tr\u00edo Surface to Air propone la fusi\u00f3n entre lo \u00e9tnico (una m\u00fasica con evocaci\u00f3n a la de la India) y la improvisaci\u00f3n. El estreno del tr\u00edo discurre entre temas lentos y\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Pachi Tapiz\u00bb","block_context":{"text":"*_Pachi Tapiz","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/pachi-tapiz\/"},"img":{"alt_text":"Surface to Air","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2012\/06\/Surface-to-Air.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1236","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1236"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1236\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23253,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1236\/revisions\/23253"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1236"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1236"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1236"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}