{"id":13869,"date":"2006-12-01T00:00:11","date_gmt":"2006-11-30T23:00:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=13869"},"modified":"2022-09-16T09:05:45","modified_gmt":"2022-09-16T07:05:45","slug":"duke-ellington-biografia-por-donald-clarke-segunda-parte-1956-1974","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/duke-ellington-biografia-por-donald-clarke-segunda-parte-1956-1974\/","title":{"rendered":"Duke Ellington: Biograf\u00eda por Donald Clarke (Segunda parte: 1956-1974)"},"content":{"rendered":"

Retomamos <\/span>la vida de Duke Ellington seg\u00fan la entrada correspondiente en la Enciclopedia de la M\u00fasica Popular de Donald Clarke<\/a>, a quien reiteramos nuestro agradecimiento. Recordamos, asimismo, que la Enciclopedia de Clarke, as\u00ed como su libro sobre la historia de la m\u00fasica popular (The Rise and Fall of Popular Music<\/em><\/a>), est\u00e1n disponibles en su\u00a0Website\u00a0<\/em>Donald Clarke’s Music Box<\/a>.<\/span><\/span><\/p>\n

La primera parte<\/a> de esta breve semblanza terminaba hacia 1955, en el momento m\u00e1s bajo en popularidad de la carrera de Ellington.\u00a0 Newport est\u00e1 a la vuelta de la esquina…<\/p>\n

Duke Ellington<\/strong><\/p>\n

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\n<\/strong>Duke y Mercer Ellington
\nAutor desconocido<\/p>\n

A principios de 1956 Hodges regres\u00f3 y la orquesta grab\u00f3 dos LPs para Bethlehem: Historically Speaking: The Duke<\/em> se abr\u00eda con una versi\u00f3n lac\u00f3nicamente avispada de \u201cEast St. Louis\u201d, que hoy parece representar al gran hombre agazapado tras los matorrales, esperando su momento, que no tardar\u00eda en llegar.\u00a0 El Festival de Jazz de Newport hab\u00eda comenzado a celebrarse en 1954, impulsado por el pianista y propietario de clubes George Wein y la acaudalada familia Lorrilard; Ellington actu\u00f3 en el Festival en julio de 1956 con Cook, Nance, Terry y Anderson a las trompetas; Jackson, John Sanders y Britt Woodman a los trombones; Carney, Hodges, Procope, Hamilton y Gonsalves a los saxos y clarinetes; Jimmy Woode al bajo (1929-2005; m\u00e1s adelante emigrar\u00eda a Suecia), Sam Woodyard, bater\u00eda (1925-1988).\u00a0 La banda fue la \u00faltima en actuar, cuando la gente ya hab\u00eda empezado a marcharse; Duke murmur\u00f3, \u201c\u00bfQu\u00e9 somos, las fieras, los acr\u00f3batas?\u201d Ellington y Strayhorn hab\u00edan compuesto la Newport Jazz Festival Suite en tres partes y Ellington ya hab\u00eda recuperado anteriormente \u201cDiminuendo And Crescendo In Blue\u201d \u2013ahora sin mucho diminuendo<\/em> ni crescendo<\/em>\u2013 pero Woodyard estableci\u00f3 un din\u00e1mico pulso contagiado por un fan de excepci\u00f3n, Jo Jones, y Gonsalves, designado para tocar un puente entre ambas secciones, sac\u00f3 la liebre de la chistera en forma de 27 vueltas de blues.\u00a0 Para cuando termin\u00f3 el tema el p\u00fablico estaba en pie, clamoroso, y existe una c\u00e9lebre imagen de una rubia bailando en uno de los pasillos: el concierto lleg\u00f3 a los titulares de la prensa, el LP de Columbia alcanz\u00f3 el puesto 15 en las listas de \u00e1lbumes, Duke fue portada de la revista Time y su categor\u00eda de instituci\u00f3n musical de EE UU nunca volver\u00eda a ponerse en duda.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

El exitoso LP del concierto del Festival de Jazz de Newport de 1956 no s\u00f3lo era incompleto, sino que buena parte se hab\u00eda regrabado en el estudio, a\u00f1adi\u00e9ndose las presentaciones y los aplausos de Newport, excepto el famoso \u201cDiminuendo And Crescendo In Blue\u201d, cuya excitaci\u00f3n no podr\u00eda haberse recreado entre cuatro paredes: de hecho, el intento de recrear este tema fue una de las pocas ocasiones en las que Ellington perdi\u00f3 la paciencia y orden\u00f3 a la banda que cogieran sus cosas y se marcharan. El principal problema de la grabaci\u00f3n del Festival fue que Gonsalves hab\u00eda tocado su famoso solo en el micr\u00f3fono err\u00f3neo: en 1999 la grabaci\u00f3n llevada a cabo con dicho micr\u00f3fono para la Voz de Am\u00e9rica se combin\u00f3 finalmente con la grabaci\u00f3n de Columbia para producir un documento, en su mayor parte en est\u00e9reo real, que se public\u00f3 en un maravilloso CD doble bajo la producci\u00f3n de Phil Schaap.<\/p>\n

La banda hab\u00eda participado en pel\u00edculas como Murder At The Vanities<\/em> y Belle Of The ’90s<\/em> (No es pecado<\/em>, 1934), y la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Cabin In The Sky<\/em> (Una Caba\u00f1a en el Cielo<\/em>, 1943), pero ahora Ellington compon\u00eda bandas sonoras y hac\u00eda cameos como en Anatomy Of A Murder<\/em> (Anatom\u00eda de un Asesinato<\/em>, 1959) y Paris Blues<\/em> (Un D\u00eda Volver\u00e9<\/em>, 1961); compuso la banda sonora de Assault On A Queen<\/em> (Asalto al Queen Mary<\/em>, 1966); escribi\u00f3 m\u00fasica para una producci\u00f3n canadiense de Timon Of Athens<\/em> y para My People<\/em> (de 1963) un espect\u00e1culo sobre el centenario de la Proclamaci\u00f3n de la Emancipaci\u00f3n, que inclu\u00eda secciones con t\u00edtulos como \u201cKing Fit The Battle Of Alabam\u201d [\u201c(Martin Luther) King luch\u00f3 en la batalla de Alabama\u201d] y \u201cWhat Color Is Virtue?\u201d [\u201c\u00bfDe qu\u00e9 color es la virtud?\u201d].\u00a0 Entre los mejores discos de Ellington de estos a\u00f1os est\u00e1n Such Sweet Thunder<\/em> (de 1957), buena m\u00fasica apenas relacionada con Shakespeare, a pesar del t\u00edtulo, m\u00e1s Indigos<\/em> (de 1959), el precioso repaso al repertorio lento Ellington, ambos para Columbia, y la Queen’s Suite<\/em> (tambi\u00e9n de 1959) dedicada a Isabel II de Inglaterra (se imprimi\u00f3 una sola copia, para ella; no se public\u00f3 comercialmente hasta despu\u00e9s de la muerte de Ellington).\u00a0 La banda grab\u00f3 la Suite Thursday<\/em> (de 1960) en cuatro partes, firmada por Ellington y Strayhorn, que, con sus 16 minutos, es una de las m\u00e1s conseguidas de Ellington, con sus temas y colores maravillosamente combinados y una excelente interpretaci\u00f3n en el estudio.\u00a0 La atenci\u00f3n que ha recibido la banda de 1940 ha causado que se haya ignorado a la de 1960, pero las escuelas de m\u00fasica deber\u00edan tratar de mostrar esta m\u00fasica.\u00a0 Por desgracia, la Suite Thursday<\/em> s\u00f3lo est\u00e1 disponible en un CD de Columbia junto con las adaptaciones ellingtonianas de Grieg y Tchaikovsky, grabadas el mismo a\u00f1o: su \u201chada de az\u00facar\u201d [del Cascanueces<\/em>] le sali\u00f3 muy sexy, pero es poca cosa.<\/p>\n

El disco en tr\u00edo Money Jungle<\/em> (Ellington con Charles Mingus y Max Roach) junto con los soberbios \u00e1lbumes en combo Duke Ellington Meets Coleman Hawkins<\/em> y Duke Ellington And John Coltrane<\/em>, todos ellos de 1962, son obras maestras muy distintas entre s\u00ed; las giras mundiales tuvieron como resultado la Far East Suite<\/em> (de 1966, incluye el \u201cIsfahan\u201d de Strayhorn) y la Latin American Suite<\/em> (de 1968\/70); el sentido homenaje a Strayhorn a ra\u00edz de su muerte And His Mother Called Him Bill<\/em> (de 1967) incluye su \u00faltima composici\u00f3n, \u201cBlood Count\u201d, as\u00ed como el solo de Ellington en \u201cLotus Blossom\u201d.\u00a0 La banda acompa\u00f1\u00f3 a Ella Fitzgerald en dos discos con canciones de Ellington, hoy reeditados en un CD doble, On The C\u00f4te D’Azur<\/em>.\u00a0 Los discos para Reprise entre 1964 y 1967 incluyen Concert In The Virgin Islands<\/em>, el decepcionante Francis A. And Edward K.<\/em> (con Sinatra) y canciones de Mary Poppins<\/em>; en Will Big Bands Ever Come Back?<\/em> presentaba nuevas versiones de la era del Swing, mientras que en Greatest Hits<\/em> revisitaba sus propios \u00e9xitos; The Symphonic Ellington<\/em> se grab\u00f3 en Paris, Milan y Estocolmo; Afro-Bossa<\/em> es el mejor de este mont\u00f3n.\u00a0 This One’s For Blanton!<\/em> (de 1972) en el sello Pablo es un d\u00fao con Ray Brown, en el que revisitan los d\u00faos de 1940 con Blanton; el posterior Seventieth Birthday Concert<\/em> de Blue Note abre con una alborotada versi\u00f3n de \u201cRockin’ In Rhythm\u201d, que volv\u00eda a ser el tema de presentaci\u00f3n de la banda.\u00a0 La obra maestra tard\u00eda New Orleans Suite<\/em> (de 1970) constaba de cinco partes entrelazadas, con retratos de Louis Armstrong (con Cootie Williams), Wellman Braud (con Joe Benjamin al bajo, 1919-1974) y Sidney Bechet (con Gonsalves al tenor; Ellington trat\u00f3 de convencer a Hodges de que desempolvara su soprano, pero falleci\u00f3 pocos d\u00edas antes de la sesi\u00f3n) y Mahalia Jackson.\u00a0 La obertura de la suite, \u201cBlues For New Orleans\u201d, daba un papel prominente al \u00f3rgano de Wild Bill Davis; sin embargo, el efecto de \u00f3rgano en el retrato dedicado a Jackson consist\u00eda en una combinaci\u00f3n de tres clarinetes, saxo tenor y flauta, utilizando la paleta de pintor tonal de la que en su d\u00eda se dijo: \u00abStan Kenton puede ponerse delante de mil violines y mil cobres, ejecutar un gesto dram\u00e1tico y cualquier arreglista profesional puede decir, \u201cah s\u00ed, eso se hace de esta manera\u201d.\u00a0 Pero Duke efect\u00faa un mero movimiento de dedo, tres vientos emiten un sonido y no se sabe lo que es\u00bb.\u00a0 Con los antes citados m\u00e1s Mercer Ellington, Cat Anderson, Carney y Procope, la New Orleans Suite presentaba a nuevos fichajes como, entre otros, Harold \u201cMoney\u201d Johnson (1918-1978), trompeta; Julian Priester (n. 1935) y Booty Wood (1919-1987) a los trombones; Norris Turney (1921-2001), Harold Ashby (1925-2003), a las ca\u00f1as; Rufus \u201cSpeedy\u201d Jones, bater\u00eda (1936-1990; toc\u00f3 con Basie entre 1964-1966).<\/p>\n

En 1965 el consejo asesor del Comit\u00e9 del Premio Pulitzer rechaz\u00f3 la recomendaci\u00f3n un\u00e1nime de su jurado de m\u00fasica para que se le concediera una menci\u00f3n especial a Ellington; hubo miembros del jurado que dimitieron entre rumores de prejuicios raciales, pero es m\u00e1s probable que el motivo fuera que el comit\u00e9 no se tom\u00f3 en serio sus logros.\u00a0 Duke repuso: \u201cel destino est\u00e1 siendo amable conmigo. No quiere que alcance la fama demasiado pronto\u201d.\u00a0 Fue doloroso, pero se le agasaj\u00f3 con otras distinciones, como la medalla Lyndon B. Johnson, el \u201cCumplea\u00f1os feliz\u201d que Nixon toc\u00f3 al piano para \u00e9l, t\u00edtulos honor\u00edficos, etc.\u00a0 Su \u00faltimo recital en tr\u00edo fue Live At The Whitney<\/em> (de 1972, para Impulse, la mitad de los temas son solos de piano).\u00a0 El primero de los Conciertos Sacros<\/em> (no muy bien considerados por la cr\u00edtica) se estren\u00f3 en San Francisco en 1965 (incluyendo \u201cCome Sunday\u201d de Black, Brown And Beige<\/em>, \u201cNew World’s A’Comin’\u201d y el nuevo \u201cIn The Beginning, God\u201d, con cantantes como Esther Merrill y el bailar\u00edn David Briggs); el Segundo Concierto Sacro<\/em> se estren\u00f3 en Nueva York en 1968 (toda la m\u00fasica era nueva, con los cantantes Alice Babs, Tony Watkins, Devonne Gardner y Roscoe Gill); el Tercero<\/em>, estrenado en la Abad\u00eda de Westminster de Londres en octubre de 1973, lo vio ya debilitado a causa de su enfermedad fatal; no pudo asistir a otro concierto celebrado en Nueva York con ocasi\u00f3n de su 75\u00ba cumplea\u00f1os, dirigido por Gill y el pianista Brooks Kerr (n. 1951).<\/p>\n

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\nDuke Ellington
\nAutor desconocido<\/p>\n

Duke fue uno de los primeros en cansarse de la palabra \u201cjazz\u201d, uno de los que se\u00f1al\u00f3 que \u201cs\u00f3lo hay dos tipos de m\u00fasica: buena y mala\u201d.\u00a0 Entre sus innovaciones se encuentran haber grabado el bajo de Braud prominentemente (1928), haber usado una c\u00e1mara de eco (1938), \u00e9l y Tizol fueron de los primeros en explorar las posibilidades del Latin Jazz <\/em>, y nunca par\u00f3 de crear belleza tonal (siempre exigi\u00f3 que los saxofonistas fueran capaces de tocar tambi\u00e9n el clarinete, por ejemplo, mucho despu\u00e9s de que el clarinete se hubiera pasado de moda).\u00a0 Los discos mencionados han estado disponibles m\u00e1s o menos continuamente y aun hoy siguen public\u00e1ndose muchos m\u00e1s, como una grabaci\u00f3n de Harlem<\/em> de 1962 en Pablo, y m\u00e1s material de Valburn y Tower: Duke Ellington And His Famous Orchestra: Take The ‘A’ Train<\/em> en VJC contiene las \u201clegendarias\u201d grabaciones para la radio con Blanton y Webster realizadas en Hollywood en 1941; m\u00e1s completo y m\u00e1s preciso en su t\u00edtulo es el doble CD The Complete Standard Transcriptions <\/em>(Soundies).\u00a0 Duke’s Joint!<\/em> en Buddha\/BMG recopila retransmisiones radiof\u00f3nicas de 1943 y, principalmente, 1945. Cornell Concert<\/em> (1948), en MusicMaster, incluye rarezas como la obra en dos partes \u201cThe Symphomaniac\u201d y una rara versi\u00f3n en directo de \u201cReminiscin’ In Tempo\u201d.\u00a0 Cool Rock<\/em> en LaserLight es una colecci\u00f3n rid\u00edculamente barata de divertidos retales, grabaciones de estudio de 1965 en Chicago y 1972 en Toronto, que incluye \u201cP.S. 170\u201d, que, como se\u00f1ala Stanley Dance en las anotaciones, debe de haber sido una escuela en el Harlem hispano.\u00a0 The Private Collection <\/em>es una serie de diez CDs con sesiones grabadas entre 1956 y 1971 con un sonido excelente (publicada por Saja en EE UU y Kaz en el Reino Unido) e incluye varias actuaciones en bailes, la Degas Suite<\/em>, The River<\/em> y sus \u00faltimas reflexiones sobre Black, Brown And Beige<\/em> y Harlem<\/em>.\u00a0 En efecto, existen cientos de CDs, m\u00e1s m\u00fasica que la que vio la luz con \u00e9l en vida.<\/p>\n

Dadas las sucesivas fusiones de los antiguos sellos de los a\u00f1os de la Gran Depresi\u00f3n, la obra temprana de Ellington es toda propiedad de Universal y SonyBMG.\u00a0 GRP realiz\u00f3 una labor maravillosa para MCA [hoy Universal] al recopilar las grabaciones Burnswick y Vocalion de 1926-1931 en un triple CD titulado Early Ellington<\/em>.\u00a0 El material de Victor de 1927-1934 deber\u00eda haberse publicado completo y en orden cronol\u00f3gico; no obstante, Bluebird\/BMG sac\u00f3 una serie de CDs sencillos, Early Ellington<\/em>, Jubilee Stomp<\/em> y Jungle Nights In Harlem<\/em>.\u00a0 Siendo justos, hay que se\u00f1alar que RCA\/BMG acometi\u00f3 el material de 1940-1946 en uno de sus primeros grandes proyectos en formato digital; el primer intento, de 1987, fue un fracaso; el segundo consisti\u00f3 en dos CDs triples, The Blanton-Webster Band<\/em> y Black, Brown And Beige<\/em>, pero aun tuvo que hacerse una vez m\u00e1s.\u00a0 RCA public\u00f3 una enorme caja de edici\u00f3n limitada con todo lo que encontraron en sus archivos con motivo del centenario de Ellington, y las nuevas transferencias a formato digital est\u00e1n viendo la luz en porciones m\u00e1s peque\u00f1as: Never No Lament: The Blanton-Webster Band<\/em> y The Complete RCA Victor Mid-Forties Recordings<\/em> son las mejores reediciones de este material hasta el momento, para las que se han usado las planchas de metal empleadas en su d\u00eda para fabricar los originales de 78 RPM.\u00a0 Hay tant\u00edsimo material de Columbia\/Sony, publicado originalmente en diversos sellos, que la parte m\u00e1s temprana se estaba reeditando en CDs dobles: The OKeh Ellington<\/em> (1927-30 con anotaciones de Stanley Dance), Braggin’ In Brass: The Immortal 1938 Year<\/em> (anotado por Nat Hentoff) y The Duke’s Men: Small Groups<\/em> (vol\u00famenes 1 y 2, cuatro CDs en total, est\u00e1n anotados por Helen Oakley Dance, productora de las sesiones originales de 1934-1939).<\/p>\n

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\nDuke Ellington
\nAutor desconocido<\/p>\n

La primera biograf\u00eda publicada fue Duke Ellington<\/em>, de Barry Ulanov (de 1946); las de Peter Gammond (de 1958) y G. M. Lambert (de 1959) fueron vol\u00famenes \u00fatiles; The World Of Duke Ellington<\/em>, de Stanley Dance (de 1970) es una valiosa historia oral, con entrevistas con miembros de la banda; Duke Ellington In Person<\/em> lo hizo Mercer Ellington con Dance en 1978; Duke Ellington<\/em> de James Lincoln Collier (de 1987) fue ampliamente superada por Beyond Category: The Life And Genius Of Duke Ellington<\/em> de John Edward Hasse (de 1993).\u00a0 Duke Ellington: Jazz Composer<\/em>, de Ken Rattenbury, analiza cinco obras del periodo 1939-1941; algo \u00e1rido pero sustancioso es Ellington: The Early Years<\/em> de Mark Tucker, que tambi\u00e9n recopil\u00f3 The Duke Ellington Reader<\/em> (de 1993), una colecci\u00f3n de textos extremadamente valiosa.\u00a0 Sweet Man: The Real Duke Ellington<\/em> (de 1981) de Don George, est\u00e1 lleno de an\u00e9cdotas para adultos, y ha sido en\u00e9rgicamente repudiado por el autoproclamado c\u00f3nclave papal que rodea actualmente al esp\u00edritu de Ellington.<\/p>\n

Como compositor, Ellington cre\u00f3 frases y estructuras de cualquier longitud que le apeteciera en vez de limitarse a frases de cuatro u ocho compases y estructuras de 32, como en la mayor\u00eda de las canciones populares, y su talento como pintor tonal era \u00fanico, pero a lo largo de su carrera tuvo dificultades en el desarrollo de piezas m\u00e1s largas.\u00a0 En un ensayo publicado en la revista brit\u00e1nica Jazz Monthly<\/em> (1964), Max Harrison se\u00f1al\u00f3 que Ellington era un miniaturista por necesidad: \u201cdedicado a las actuaciones de una sola noche durante d\u00e9cadas, teniendo que soportar las enormes presiones comerciales para poder mantener la banda unida, con su desarrollo, en resumen, paralizado por la poco saludable pero estrecha relaci\u00f3n del jazz con la industria del ocio popular, no sorprende que la t\u00e9cnica de Ellington, cuya evoluci\u00f3n est\u00e1 sujeta exclusivamente a la experimentaci\u00f3n con la banda, presente importantes carencias\u201d.\u00a0 (El ensayo se incluy\u00f3 en A Jazz Retrospect<\/em> de Harrison \u20131976, reeditado en 1991\u2013 y en el Reader<\/em> de Tucker).\u00a0 Las suites de Ellington son cadenas de piezas a menudo preciosas, pero ni el mayor genio musical nace sabiendo c\u00f3mo componer sinfon\u00edas y \u00f3peras, y Ellington no iba a disolver la banda, dejar la carretera y ponerse a estudiar m\u00fasica.\u00a0 \u00c9l mismo dej\u00f3 escrito en 1944 \u201ctratar de elevar la categor\u00eda del m\u00fasico de jazz forzando la comparaci\u00f3n de su mejor trabajo con la m\u00fasica cl\u00e1sica es negarle la parte de originalidad que leg\u00edtimamente le corresponde\u201d.\u00a0 Adem\u00e1s, otorg\u00f3 m\u00e1s cr\u00e9dito a la ayuda de Strayhorn en su obra tard\u00eda que lo que los custodios de la tumba de Eillington est\u00e1n dispuestos a aceptar hoy.\u00a0 La canonizaci\u00f3n de Ellington tras su muerte a cargo de los acad\u00e9micos interesados que viven de las rentas \u201cducales\u201d es inmerecida: no era un Beethoven negro, sino Duke Ellington, y somos afortunados de haberle tenido tal como era, dado el car\u00e1cter de la industria de la m\u00fasica comercial en EE UU.<\/p>\n

El libro de Ellington Music Is My Mistress<\/em> (de 1973) no es una autobiograf\u00eda; ni siquiera menciona a la madre de Mercer, y no le falta al respeto a nadie.\u00a0 De hecho, Ellington empez\u00f3 \u00e9l mismo el manuscrito; a continuaci\u00f3n le pidi\u00f3 a Carter Harman \u2013autor del art\u00edculo de la revista Time<\/em> de 1956\u2013 que le ayudara, pero Harman quer\u00eda colaborar en un libro de verdad, incluidos los trapos sucios, lo cual estaba completamente descartado.\u00a0 Duke entonces le pas\u00f3 el encargo a su vieja amiga Patricia Willard, que hab\u00eda sido su publicista durante a\u00f1os y hab\u00eda escrito otros textos publicados bajo la firma de Duke, pero esta combinaci\u00f3n tampoco funcion\u00f3.\u00a0 La exasperada editorial (Doubleday) al final contrat\u00f3 a Stanley Dance para rematar el trabajo, y Ellington se quej\u00f3 a Willard de que Dance estaba cambiando lo que \u00e9l hab\u00eda escrito.\u00a0 Entre las cosas que Dance descart\u00f3 fue el papel de la Willard, al parecer porque no aceptaba que las mujeres trabajasen.<\/p>\n

Ellington a veces no pasaba su m\u00fasica a papel, menos aun iba a hacerlo con su vida, y ni siquiera dej\u00f3 testamento; pero su legado son las grabaciones y monta\u00f1as de m\u00fasica y de otro material que ser\u00e1 estudiado durante a\u00f1os.\u00a0 Mantuvo unida una banda de talentos indomables durante casi medio siglo; cuando beb\u00edan o se drogaban \u00e9l adoptaba la postura de que eran adultos y ten\u00edan que responsabilizarse de s\u00ed mismos.\u00a0 Era refinado, ingenioso, vanidoso, supersticioso y mujeriego; era un zalamero y un embaucador de primera: de esa forma consigui\u00f3 mantener la banda unida y conservar su intimidad.\u00a0 James Lincoln Collier estudi\u00f3 el enigma de la banda y sus miembros como si fuera una m\u00e1quina de componer: nadie puede estar seguro de qui\u00e9n escribi\u00f3 qu\u00e9, pero s\u00ed de que Duke siempre estaba al mando.\u00a0 Collier es condescendiente con Ellington, pero en su conclusi\u00f3n le compara con un jefe de cocina, que \u201cplanifica los men\u00fas, forma a los pinches, les supervisa, lo prueba todo, ajusta las especias… y al final se le atribuye el resultado\u201d.\u00a0 El resultado es un corpus de arte norteamericano intemporal.<\/p>\n

_____________<\/p>\n

Nota:<\/strong><\/p>\n

Nota:<\/strong><\/p>\n

Se han revisado y actualizado algunos datos de esta biograf\u00eda usando la siguientes referencias:
\n– Ellington, E. K. \u00abDuke\u00bb: Music Is My Mistress<\/em> (Doubleday, 1973).
\n– Dance, S.: The World Of Duke Ellington<\/em> (2\u00aa Ed., Da Capo Press, 2000).
\n– Lambert, E.: Duke Ellington: A Listener’s Guide<\/em> (Scarecrow Press, 1999)
\n– Timmer, W. E.: Ellingtonia: The Recorded Music Of Duke Ellington And His Sidemen<\/em> (Scarecrow Press, 4\u00aa edici\u00f3n, 1996)
\nm\u00e1s
\n– The DEMS bulletin: http:\/\/www.depanorama.net\/dems\/index.htm<\/strong><\/a><\/p>\n

\u00a91999, Donald Clarke (del original)
\n\u00a92006, Agust\u00edn P\u00e9rez Gasco y Fernando Ortiz de Urbina (de la traducci\u00f3n al espa\u00f1ol)<\/div>\n
<\/div>\n

Duke Ellington: Biograf\u00eda por Donald Clarke (Primera Parte)<\/h4>\n

Duke Ellington: Biograf\u00eda por Donald Clarke (Primera parte: 1899-1955)<\/a><\/p><\/blockquote>\n