![\"Avui](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/avuijazz2007.jpg\" "\\"\\"")
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\u00bfLo sientes? \u00bfpuedes percibirlo? \u00bfnotas c\u00f3mo se embriagan tus ojos? No te extra\u00f1es, porque las pinceladas que descansan entre estas p\u00e1ginas destilan pasi\u00f3n por el Jazz, por sus timbres, su intr\u00ednseca potencia creadora, fascinaci\u00f3n por su est\u00e9tica, a veces maldita, a veces plena de glamour<\/em>, pero siempre magn\u00e9tica e inspiradora.<\/p>\n A quienes conocemos a Toni Porcar y Arturo Do\u00f1ate (es decir, ARTO), ya sea por sus trabajos anteriores o por experiencias personales, no nos deja de aflorar al rostro una sonrisa familiar al pensar en esta filiaci\u00f3n al Jazz que compartimos desde lo m\u00e1s profundo. Si Christian de Neuvillette y Cyrano de Bergerac formaban en su simbiosis el amante perfecto, Toni y Arturo conforman el ideal del artista pl\u00e1stico del Jazz. Arturo aporta su s\u00f3lida formaci\u00f3n acad\u00e9mica, una envidiable trayectoria pict\u00f3rica, una vasta sabidur\u00eda crom\u00e1tica y una habilidad sobre los materiales poco corriente, ingredientes ideales para dar rienda suelta al instinto creador conservando la integridad t\u00e9cnica. Toni aporta su instinto innato para abordar cualquier manifestaci\u00f3n art\u00edstica y arrastrarla irresistiblemente a terrenos jazz\u00edsticos con ese amor al g\u00e9nero que ha mimado durante toda su existencia, desde ese perfecto refugio que fue el club de Jazz Caf\u00e9 del Mar hasta las m\u00faltiples programaciones que lleva a cabo en el \u00e1rea de Castell\u00f3n, pasando por este venerable Avui Jazz al que tanto debemos los adictos al swing y la improvisaci\u00f3n.<\/p>\n Esta perfecta asociaci\u00f3n lleva ya bastante tiempo dando sus frutos. \u201cPortraits in Jazz\u201d es la siguiente parada de un recorrido que comenz\u00f3 en 2001 con la bell\u00edsima muestra \u201cIconos de Jazz\u201d, que llen\u00f3 de vida una vez m\u00e1s las paredes de la Sala dels Arcs de la Casa de l\u2019Oli, as\u00ed como las p\u00e1ginas del magn\u00edfico libro que acompa\u00f1\u00f3 al evento. En aquella ocasi\u00f3n pon\u00edan las palabras dos respetados miembros de la comunidad jazz\u00edstica: Jordi Su\u00f1ol y Federico Garc\u00eda Herr\u00e1iz. Hoy, asumimos de nuevo el reto Pachi Tapiz, ide\u00f3logo y alma de Tomajazz.com, el cr\u00edtico y contrabajista Arturo Mora, pluma privilegiada de esp\u00edtiru inquieto, y el humilde fot\u00f3grafo amante del Jazz que suscribe.<\/p>\n El hecho de conocer a Toni Porcar marc\u00f3 en su d\u00eda un punto de inflexi\u00f3n en mi carrera (no intentes negarlo, Toni). Fue \u00e9l quien asumi\u00f3 el riesgo y la iniciativa de transformar lo que era el archivo fotogr\u00e1fico de un aficionado, constru\u00eddo con trabajo y cari\u00f1o de concierto en concierto, en \u201cJazz in Blue\u201d, una exposici\u00f3n y un libro que a\u00fan hoy dan que hablar gracias a su intervenci\u00f3n. Este venturoso encuentro sent\u00f3 las bases de un flu\u00eddo intercambio de ideas y de fotograf\u00edas. Hoy me cabe el orgullo de saber que algunas de estas fotograf\u00edas han servido de inspiraci\u00f3n a ARTO para parte de las piezas que ahora pod\u00e9is contemplar, haciendo que la deuda que en su d\u00eda contraje con Toni se torne infinita, inabarcable, en una palabra: impagable.<\/p>\n Resulta tremendamente remunerador y excitante comprobar c\u00f3mo las fotograf\u00edas han trascendido su \u00e1mbito para llegar al plano pict\u00f3rico, pasando por el tamiz conceptual que caracteriza el trabajo de ARTO. Uno se siente un privilegiado al ser testigo de la transformaci\u00f3n, de contemplar la metamorfosis del propio trabajo en una obra nueva, un paso m\u00e1s all\u00e1 de la creaci\u00f3n. Al atravesar el filtro de la abstracci\u00f3n, los nombres propios que se pod\u00edan leer en los rostros se han esfumado, depurando lo objetivo,para integrarse en el concepto de \u201cPortraits in Jazz\u201d, y los rasgos que defin\u00edan a Baldo Mart\u00ednez, Marc Miralta, Hiromi o Akosh Szelevenyi se han transformado en pura esencia visual del Jazz, atemporal, m\u00e1s all\u00e1 del valor documental o hist\u00f3rico.<\/p>\n En las distancias cortas, los en\u00e9rgicos trazos son planos de ca\u00f3ticos laberintos distorsionados que, en la distancia, conforman en la retina las figuras, las tensiones, la expresi\u00f3n en toda su fuerza, m\u00e1s all\u00e1 de la perspectiva, dej\u00e1ndose llevar por la subjetividad y el sentimiento. Los colores se emplean como reflejo del estado de \u00e1nimo, predominando a partes iguales la fuerte disparidad crom\u00e1tica de fondos en rojo, amarillo, azul verdoso, blanco con figuras m\u00e1s oscuras, y la recreaci\u00f3n de los l\u00f3bregos ambientes de club, pintando literalmente la luz en los rostros con contrastes duros empleando el blanco en esos rostros sudorosos de jazzmen en penumbra que inyectan al instante evocaciones de blues y de swing en el cerebro del observador, directamente a trav\u00e9s de los ojos.<\/p>\n Para los aficionados a las etiquetas, podemos decir que \u201cPortraits in Jazz\u201d est\u00e1 imbu\u00eddo de la est\u00e9tica del expresionismo. Si investigamos los or\u00edgenes y caracter\u00edsticas de esta corriente art\u00edstica surgida en Alemania que, aparte de la pintura (Munch, Kandinsky y otros muchos) se manifest\u00f3 tambi\u00e9n en la escultura, la literatura (v\u00e9ase Franz Kafka, a quien algunos incluyen en esta tendencia), y la m\u00fasica cl\u00e1sica (Arnold Sch\u00f6nberg, Alban Berg), nos encontraremos conceptos que han formado parte del Jazz desde sus comienzos. Curiosamente, el art\u00edculo dedicado a este movimiento en la wikipedia en espa\u00f1ol reza: \u201dEl expresionismo… es un intento de ofrecer una nueva visi\u00f3n de la sociedad… y la renovaci\u00f3n del arte basada en la b\u00fasqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla\u201d<\/em>, lo que encaja a la perfecci\u00f3n tanto en el concepto visual de ARTO como en las distintas convulsiones reflejo del eterno conflicto entre lo apol\u00edneo (orden, pulcritud) y lo dionisiaco (caos, \u00e9xtasis) que han hecho progresar las artes y, c\u00f3mo no, las vertientes del Jazz a lo largo de su historia, por no hablar espec\u00edficamente del free jazz y la libre improvisaci\u00f3n.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de los v\u00ednculos conceptuales y est\u00e9ticos que entrelazan el trabajo de ARTO con el expresionismo y el arte sincopado, \u201cPortraits in Jazz\u201d ha escrito el \u00faltimo cap\u00edtulo de la historia de amor que han vivido desde sus comienzos el Jazz y las artes pl\u00e1sticas. A este respecto, para quien desee internarse en los recovecos de este romance, otros grandes amantes del Jazz (am\u00e9n de otros vicios saludables), los sevillanos Antonio V\u00e1zquez Cruz, Vicente Sanch\u00eds Belmonte y Luis Miguel Le\u00f3n Blanco nos proponen desde su p\u00e1gina Apoloybaco.com un excelente recorrido inici\u00e1tico, del cual proceden algunos de los datos que le\u00e9is en estas l\u00edneas.<\/p>\n Podemos entender esta relaci\u00f3n entre el Jazz y las artes pl\u00e1sticas como una v\u00eda de dos sentidos: el colectivo de artistas que ha encontrado una inagotable inspiraci\u00f3n para su trabajo en el Jazz, y los jazzmen que han integrado pintura, fotograf\u00eda o escultura en sus trabajos, ya sea inspir\u00e1ndose en las obras para componer o bien incorpor\u00e1ndolas en los dise\u00f1os de portada, una disciplina tan amplia y de tal entidad que ya ha sido objeto de m\u00faltiples exposiciones en todo el mundo.<\/p>\n En el caso de la Fotograf\u00eda de Jazz, la interacci\u00f3n de fot\u00f3grafos y m\u00fasicos ha creado una iconograf\u00eda del g\u00e9nero sin la cual ser\u00eda dif\u00edcil concebir los mitos que esta m\u00fasica ha creado sin su est\u00e9tica asociada, creando un ciclo creativo seg\u00fan el cual muchos fot\u00f3grafos nos hemos inspirado en el Jazz, y a posteriori nuestra obra se ha incorporado al trabajo de los m\u00fasicos en portadas y libretos, completando as\u00ed un c\u00edrculo en el que tanto unos como otros hemos crecido y a la vez hemos inspirado y nutrido el trabajo del otro colectivo. En este caso la lista de nombres es tan extensa como uno desee, desde las monumentales obras de William Claxton o William Gottlieb, inmensas tanto por su valor art\u00edstico como documental e hist\u00f3rico, o los franceses Didier Ferry e Yves Carr\u00e8re, creadores de la agencia Mephisto, una referencia imprescindible en la fotograf\u00eda de jazz moderna, sin olvidar los nombres m\u00e1s cercanos de Javier Nombela, Gerardo Ca\u00f1ellas, Carmen Llus\u00e1, Jos\u00e9 Horna, Thor Castro, Manolo Nebot o los nuevos valores como Juan Carlos Hern\u00e1ndez.<\/p>\n La pintura tampoco ha sido ajena a la irresistible influencia del Jazz, y de este modo encontramos obras de indudable contenido jazz\u00edstico de grandes nombres de la pintura moderna como Henri Matisse (\u201cThe cowboy from Jazz\u201d \u2013 1947, o \u201cIcaro-Jazz\u201d, que ilustra la portada de The Majesty of the blues<\/em> de Wynton Marsalis), Jean Dubufett (\u201cGrand jazz band\u201d \u2013 1944), Archibald J. Motley Jr. (\u201cAbove blues\u201d \u2013 1929), o Nicol\u00e1s de Sta\u00ebl, quien homenaje\u00f3 a Sidney Bechet con su obra \u00abLes musiciens\u00bb, pasando por las bell\u00edsimas litograf\u00edas de Raymond Moretti dedicadas al Jazz, sin olvidar al mism\u00edsimo Jackson Pollock, con quien el MOMA neoyorkino recopil\u00f3 un \u00e1lbum (\u201cJackson Pollock: Jazz\u201d) con la m\u00fasica que el artista escuchaba mientras pintaba (Jelly Roll Morton, Billie Holiday, Count Basie, Duke…), y cuya obra \u201cWhite light\u201d ilustra el interior del m\u00edtico Free Jazz: a collective improvisation<\/em> de 1960. Tampoco faltan trabajos de artistas espa\u00f1oles como Antoni T\u00e0pies, nombres asociados a la escena barcelonesa del Club 49 y el Hot Club como Josep Guinovart o Joan Josep Tharrats, los trabajos del bilba\u00edno Garc\u00eda Erg\u00fcin inspirados en una visita a Nueva Orle\u00e1ns, los personales trabajos del sevillano Antonio Naranjo, Alejo Lopomo, Diego Ortega Alonso, o las delicias del valenciano Boro Peris que tan bien conocemos los adictos a Avui Jazz.<\/p>\n Por su parte, el Jazz tambi\u00e9n ha nutrido su est\u00e9tica de pintura o fotograf\u00eda ajena a la tem\u00e1tica jazz\u00edstica, y el hallazgo de lienzos de pintores como Pablo Picasso (en Picasso<\/em>, de David Murray en 1995) o Henri Rousseau, am\u00e9n de los dise\u00f1os e ilustraciones concebidos a prop\u00f3sito para las portadas, siendo el padre este concepto Alex Steinweiss, director art\u00edstico de Columbia Records que concibe la idea en 1939 para hacer m\u00e1s atractivos los antig\u00fcos discos de 78 revoluciones. Posteriormente cada sello definir\u00e1 su propia est\u00e9tica ya sea a trav\u00e9s del dibujo o la ilustraci\u00f3n (Verve), fotograf\u00edas y virados a color (Prestige, Riverside, Blue Note o Impulse!), e incluso el minimalismo o la fotograf\u00eda abstracta sin relaci\u00f3n aparente con el Jazz (ECM), generando todo un universo que merece por s\u00ed solo vol\u00famenes enteros y cuyas claves tal vez encuentre el lector m\u00e1s adelante entre estas mismas p\u00e1ginas.<\/p>\n Sea como fuere, Jazz y Artes pl\u00e1sticas siguen creciendo y realiment\u00e1ndose mutuamente, diversificando y estrechando este largo abrazo que las une desde los albores del Jazz en Nueva Orle\u00e1ns, en este idilio en el que proyectos creativos como ARTO escriben \u2013y escribir\u00e1n en el futuro\u2013 cap\u00edtulos de singular belleza, haciendo de este g\u00e9nero una experiencia visual \u00fanica, adem\u00e1s de una vivencia musical inigualable.<\/p>\n \u00a9 Sergio Cabanillas, 2007 http:\/\/www.cabanijazz.com<\/a><\/p>\n Fuentes y agradecimientos:<\/p>\n
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