![\"Fred](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/Fred-Hersch-Trio-Floating-200x200.jpg\" "\\"\\"")
Fred Hersch estuvo en coma durante dos meses y luego, ya resuelto este estado, vivi\u00f3 sometido a un estado de demencia que le tuvo doblegado y que hac\u00eda realmente imprevisible cualquiera de sus actividades m\u00e1s b\u00e1sicas. Cuando ingres\u00f3 en el hospital en 2008 para vadear la muerte, a la que parec\u00eda estar abocado entonces, ya era un m\u00fasico de prestigio. Sin embargo, el mal le alejaba del piano y eran escasas las esperanzas no ya de que volviera a situarse frente al teclado y la partitura sino de que recuperase alguna de sus facultades elementales. Sin embargo, el milagro se fue obrando y Hersch se desembaraz\u00f3 de aquel mal hado y retorn\u00f3 al ejercicio creativo imbuido de un talento que le ha asegurado, sin duda alguna, la exquisitez y la exclusividad dentro del jazz contempor\u00e1neo. Floating<\/em>, su nuevo disco, le devuelve al estudio de grabaci\u00f3n tras varias experiencias en vivo (Free Flying<\/em>, junto a Julian Lage; Alive at The Vanguard<\/em> y Alone at the Vanguard<\/em>, donde encuentra aposento en el Village Vanguard, club que le permiti\u00f3 en 2006 convertirse en el primer pianista que actuaba en solitario en su escenario durante su ya dilatada historia) y apuntala a John H\u00e9bert y Eric McPherson como compa\u00f1eros de aventura id\u00f3neos en la caracterizaci\u00f3n de una formaci\u00f3n que se desenvuelve en el formato solventemente, con complicidad y naturalidad y sin sobresaltos. El tr\u00edo arranc\u00f3 a la salida de la convalencencia de Hersch, con la grabaci\u00f3n de Whirl, y alcanza este momento actual plet\u00f3rico, perfectamente ensamblado y dominado por su especial capacidad para la interacci\u00f3n y la construcci\u00f3n permanente de universos singulares que van engradeci\u00e9ndose a medida que estos pasan por sus manos.<\/p>\nFloating<\/em>, nueva presencia de Hersch en su sello de cabecera, Palmetto Records, aprisiona sin contemplaciones el imaginario personal de su actor principal. El pianista de Cincinnati, reconvertido en neoyorquino, eleva a su m\u00fasica a cumbres incuestionables y la agita en un marco amplio de sensibilidades. Hersch domina como nadie el tempo y se aplica con rigor en su cuidado en cada uno de sus productos. Personalmente, me interesa su especial habilidad para la balada, para multiplicar la expresi\u00f3n y el matiz en ambientes de calma, para acentuar la proximidad con la audiencia, para precisar los estados de \u00e1nimo gracias al detalle y la delicadeza. Floating<\/em> asiste al talento de Hersch sin estridencias y elude la posible amenaza del fuego artificial gracias a una propuesta que suma sinceridad y clarividencia creativa. Es uno de esos discos que arranca reacciones y alienta la capacidad para la emoci\u00f3n de cada cual, que no precisamente levita sobre el vac\u00edo y que deposita parte de su m\u00e9rito en la relaci\u00f3n \u00edntima que se establece entre sus tres protagonistas y que obliga al oyente a movilizarse y a transitar por senderos que se precipitan sobre el pormenor y el esmero.<\/p>\n Son diez los temas que formalizan el nuevo disco de Fred Hersch, con el que su prestigio sigue ensanch\u00e1ndose. S\u00f3lo tres no llevan la firma del pianista estadounidense, las versiones sobre las que se abalanza de \u00abYou & The Night & The Music\u00bb, \u00abIf Ever I Would Leave You\u00bb y \u00abLet’s Cool One\u00bb. Esta \u00faltima cumple el protocolo oficioso que se ha impuesto Hersch de rendir tributo a Monk en sus trabajos y le permite rematar el disco con una pizca m\u00e1s de la mucha pasi\u00f3n que se reparte en cada uno de sus rincones. Fred Hersch se maneja con mucha eficacia en el ‘directo’ y Floating<\/em>, aunque ha sido capturado en el estudio, no descuida ese calor que confiere el escenario para adular cada detalle (y son muchos los que dan nutriente a una obra que se abre con un jovial \u00abYou & The Night & The Music\u00bb y que no excluye la influencia y el homenaje personal a cada paso que va dando) y dar continuidad a un viaje que queda incoado bajo el efecto de la sutileza.<\/p>\n \u00a9 L. Castellanos, 2014<\/p>\n