{"id":1441,"date":"2011-05-19T23:47:17","date_gmt":"2011-05-19T21:47:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=1441"},"modified":"2016-11-13T21:05:32","modified_gmt":"2016-11-13T20:05:32","slug":"in-edit-beefeater-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/in-edit-beefeater-2\/","title":{"rendered":"In-Edit Beefeater 2009 (Barcelona)"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft\" style=\"border: 1px solid black;\" src=\"http:\/\/www.tomajazz.com\/visiojazz\/inedit\/charlie_ornettelogo.jpg\" border=\"1\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"298\" title=\"\">El film sobre Charlie Haden, <strong><em>Rambling Boy<\/em><\/strong>, no me gust\u00f3. Su director, Reto Caduff, desaprovech\u00f3 la ocasi\u00f3n de realizar un acercamiento biogr\u00e1fico inteligente a la figura de Charlie Haden. Se qued\u00f3 en la hagiograf\u00eda, que es un estilo de ver las cosas que empobrece la figura tratada, de una parte, y que es muy poco respetuosa con el p\u00fablico, pues suele esconder una visi\u00f3n del mismo como de panda de ineptos incapaces de conformar una imagen propia a partir de elementos dispares (y si pueden ser contradictorios, mejor). Todo lo contrario de lo que ocurri\u00f3 con <em>Sunny\u2019s Time Now<\/em>, de la que hablaremos m\u00e1s abajo. Quiero dejar claro que me refiero al documental, que es de lo que estamos hablando, y no a Haden, del que en estas l\u00edneas no se est\u00e1 comentando ning\u00fan disco. Y lo digo porque en la forma de pensar de muchos aficionados con frecuencia se confunden estos t\u00e9rminos. De Haden no vamos a descubrir ahora su excelencia, pero tambi\u00e9n hay que recordar que ha hecho unas cuantas cagadas, que Caduff no refleja o no le interesa reflejar. No existe el personaje perfecto e ideal de cabo a rabo. Eso es una entelequia. Me parece prioritario elaborar los acercamientos a artistas, pol\u00edticos, intelectuales, cient\u00edficos, gente de la calle, quien sea el que motive el documental, desde m\u00faltiples y contradictorios puntos de vista. El espectador, luego, se conformar\u00e1 la imagen que sea, y ser\u00e1 \u00e9l en su cabeza el que haga la criba. Quiz\u00e1 el problema sea que tal vez el se\u00f1or Caduff no tiene el m\u00e1s m\u00ednimo sentido cr\u00edtico. Por otra parte, es cierto que hay algunas estupendas filmaciones de archivo, como la del cuarteto de Coleman con Redman, o el d\u00fao con Alice Coltrane, pero ese es un recurso que a los films de este g\u00e9nero se les supone de antemano. Lo que no se les supone y se les debe exigir es un tratamiento documental serio y adulto. Se me podr\u00eda objetar que <em>Rambling Boy<\/em> no es una biograf\u00eda sino el retrato de un artista pero, si lo piensan un poco, desde ese \u00e1ngulo entonces a\u00fan ser\u00eda m\u00e1s grave lo que he comentado. Encima, poco ayud\u00f3 en la recepci\u00f3n que tuve del film la presencia del <em>tontolaba <\/em>de Keith Jarrett. El s\u00fammum lleg\u00f3 cuando, hablando muy lentamente, escuch\u00e1ndose lo bonita que tiene la voz, va y dice que \u201cla gente cree que ser contrabajista es f\u00e1cil, pero ah\u00ed fuera s\u00f3lo hay dos que valgan la pena\u201d. Y, claro, uno es Haden y por eso le deja tocar con \u00e9l, que \u00e9l s\u00ed es lo mejor que ha parido madre. Vamos, de patada en el culo el t\u00edo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Como ya he dicho, <strong><em>Sunny\u2019s Time Now<\/em><\/strong>, de Antoine Prum, me pareci\u00f3 un trabajo mucho m\u00e1s rico y valiente que <em>Rambling Boy<\/em>. Desde mi punto de vista, uno de los factores que juega a favor de este documental es precisamente su falta de preconcepci\u00f3n. Sin ser la s\u00e9ptima maravilla de los documentales, tiene un punto ensay\u00edstico, improvisado y de confrontaci\u00f3n de elementos que me resulta estimulante. La figura del inmenso Sunny Murray se presenta aqu\u00ed con claroscuros, llena de contradicciones. Un tipo dif\u00edcil al que le toc\u00f3 vivir tiempos igualmente dif\u00edciles y convulsos en lo social pero tambi\u00e9n en lo art\u00edstico. A trav\u00e9s de \u00e9l se retrata la peripecia de todos aquellos fact\u00f3tums del <em>free jazz<\/em> cuando recalan, a finales de los 60 y obligados por las circunstancias, en Par\u00eds. Pero, y eso es algo de lo que no se habla tanto, aqu\u00ed se intuyen las dificultades que para algunos de ellos, como Murray, acarre\u00f3 esa reubicaci\u00f3n, o al menos en un primer momento. Problemas sin duda de desajuste cultural, como por ejemplo los desencuentros que tuvo con productores y representantes franceses acostumbrados a hacer las cosas de \u201cotra manera\u201d. Aunque, bien es cierto que finalmente Murray acab\u00f3 instal\u00e1ndose en Par\u00eds (no hay otro animal con la capacidad de adaptaci\u00f3n del ser humano). Una cosa interesante del film es que entre los entrevistados no est\u00e1 Murray. Es decir, nos componemos una imagen del personaje sin contar con sus palabras, sino echando mano de las de otros que lo conocieron y trataron, y que tienen sus visiones particulares de Murray. Todas esas intervenciones lo que producen es un molde del personaje, dentro del cual hay un vac\u00edo que el espectador puede llenar con m\u00e1s o menos contribuciones de uno y otro. Tambi\u00e9n hay aqu\u00ed algunas filmaciones de archivo, y otras m\u00e1s recientes. Entre las primeras, algunas de los 70, especialmente una de una cadena de TV europea, donde puede apreciarse ese don explosivo que ten\u00eda a la hora de tocar la bater\u00eda. Esa agitaci\u00f3n constante, que se convert\u00eda en un zumbido, en un colch\u00f3n sonoro sobre el cual iba trazando sus <em>beats<\/em> y figuras r\u00edtmicas, formulando su muy peculiar manera de entender el <em>swing<\/em>. Finalmente, en el documental tambi\u00e9n se apunta la decisiva influencia que Murray y los de su generaci\u00f3n han tenido sobre el <em>rock<\/em>, una cosa que a los puristas a lo mejor no les parece destacable, pero que a m\u00ed me da que pensar.<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">&nbsp;<\/p>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em><span style=\"font-style: normal; font-weight: normal;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft\" style=\"border: 1px solid black;\" src=\"http:\/\/www.tomajazz.com\/visiojazz\/inedit\/EsperanzaSpauldinglogo.jpg\" border=\"1\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"169\" title=\"\"><\/span>Icons Among Us: Jazz In The Present Tense<\/em><\/strong> es un film encuesta sobre las distintas maneras y posiciones que un nutrido grupo de <em>jazzmen<\/em> actuales, principalmente norteamericanos (con la excepci\u00f3n de Bugge Wesseltoft y alguno m\u00e1s), tienen frente a la cuesti\u00f3n de qu\u00e9 hacer con el jazz hoy. Y, entre las dos posiciones m\u00e1s extremadas, seguir fieles a la tradici\u00f3n, como postula Wynton Marsalis, o mandarla al carajo, por lo que abogan un Matthew Shipp o un Robert Glasper, una amplia gama de opiniones proporcionadas por gente tan variopinta como Bill Frisell, Nicholas Payton, Donald Harrison, Terence Blanchard, Russell Gunn, John Medeski, Ravi Coltrane y un largo etc\u00e9tera. Originalmente, <em>Icons Among Us<\/em> era una mini serie documental de unas 4 horas de duraci\u00f3n, remontadas hasta la hora y 20 minutos de esta versi\u00f3n que se present\u00f3 en In-Edit. Y en esa excesiva compresi\u00f3n radica uno de los problemas de esta, por otra parte, interesante idea. Porque, exceptuando alg\u00fan caso concreto, normalmente las intervenciones no respiran, son muy cortas y adem\u00e1s aparecen muy juntas con otras, en un lenguaje m\u00e1s de reportaje que de documental. Falta espacio para desarrollar algo m\u00e1s algunos argumentos, mientras que en alg\u00fan otro caso sobrar\u00eda el argumento por pueril. Probablemente este aspecto est\u00e1 corregido en la versi\u00f3n larga, que ser\u00eda interesante que alguna cadena p\u00fablica espa\u00f1ola se hiciera el prop\u00f3sito de conseguir.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sobre lo que dicen los m\u00fasicos poco hay que a\u00f1adir. Se expresan con m\u00e1s o menos gracia, m\u00e1s o menos soltura, m\u00e1s o menos acierto, pero hacen lo que se supone que deben hacer, defender su trabajo e intentar explicar sus deseos e intereses musicales. La mayor\u00eda, adem\u00e1s, son bien conocidos por sus opiniones al respecto. Y, por lo general, la relaci\u00f3n entre su m\u00fasica y sus ideas es clara y directa (aunque en alg\u00fan caso extraordinario no sea as\u00ed, pero dej\u00e9moslo ahora). Las cosas desde luego no son monol\u00edticas, y el mosaico de entrevistas nos permite constatar algo muy natural, y es que muchas veces dos piensan lo mismo pero por razones distintas, lo que a veces es casi peor que no pensar lo mismo (y si no que se lo digan a la izquierda). En este sentido, me viene al recuerdo el ejemplo de los pianistas Glasper y Shipp, que coinciden en pasar de los \u201cpadres\u201d pero que, mientras para el primero eso obedecer\u00eda a algo as\u00ed como una ley de supervivencia, en el caso del segundo es un deseo de renovaci\u00f3n profunda el que le lleva a ver las cosas de ese modo. Es decir, hay una cuesti\u00f3n de matiz importante.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Como se ha dicho, hay dos ideas fuerza que discurren todo el tiempo como un <em>leit motif<\/em>. Una vendr\u00eda representada por Marsalis, que se lamenta de que el jazz sea la \u00fanica forma art\u00edstica que conoce en la que la gente se empe\u00f1a en olvidarse de lo que ha logrado. Muy discutible eso de que sea la \u201c\u00fanica\u201d, por descontado, pero esa idea explica su posici\u00f3n mejor que nada. Ese clasicismo suyo nace como una reacci\u00f3n a eso que \u00e9l entiende como desapego. Entre los que est\u00e1n en el \u201cotro bando\u201d, una idea general subyace en muchos de ellos aunque nadie la llegue a formular como tal. Se trata de que el verdadero problema que hay tras ese \u201cconservadurismo aristocr\u00e1tico\u201d no es otro que el de la estandarizaci\u00f3n. Es decir, los tiempos han cambiado y el principal inconveniente que tiene esa visi\u00f3n regeneracionista de Marsalis no es que sea buena o mala sino que, sencillamente, no es viable.<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">&nbsp;<\/p>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft\" src=\"http:\/\/www.tomajazz.com\/visiojazz\/inedit\/MatthewShipplogo.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"169\" title=\"\">No puedo ni quiero dejar pasar por alto al cr\u00edtico Paul de Barros, que aparece en calidad de correveidile del gran W. Se puede estar de acuerdo o no con Marsalis, yo no lo estoy, pero hay que admitir que no tiene un pelo de tonto. Aunque eche mano con grandilocuencia de Beethoven y Homero, tiene un discurso bien trabado, reaccionario pero s\u00f3lido, y por eso no entiendo que los realizadores le hayan puesto a un palmero como el se\u00f1or De Barros que, por otra parte se permite criticar la descontextualizaci\u00f3n, en t\u00e9rminos de tradici\u00f3n e historia, en que anda sumido el jazz para acto seguido hablar de la comuni\u00f3n entre blancos y negros. Pero, vamos a ver, \u00bfeste t\u00edo ha salido a la calle alg\u00fan d\u00eda en los \u00faltimos 30 a\u00f1os? Se puede defender una extracci\u00f3n popular del jazz, pero lo que no se puede es pretender fijarlo todo en un momento hist\u00f3rico con la intenci\u00f3n de ense\u00f1ar a las masas. Le dir\u00eda al se\u00f1or De Barros que cuando la Historia se convierte en un candelabro casa mal con la sociolog\u00eda, y eso lo sabe cualquier estudiante de primer curso de Humanidades. Y a\u00fan una cosa m\u00e1s respecto al cantama\u00f1anas este, y es cuando se manifiesta obsesionado en conectar la m\u00fasica con la cultura. Claro, es que la m\u00fasica es qu\u00edmica, \u00bfno lo sab\u00edan?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pero, dejando a un lado esto \u00faltimo, se trata de un documental que pese a algunos fallos tiene un inter\u00e9s indudable. Lo que ocurre es que de alg\u00fan modo le deja a uno con la sensaci\u00f3n de que, como suele pasar en pol\u00edtica o religi\u00f3n, nadie va a cambiar las ideas que ten\u00eda antes de entrar a verlo. Eso es lo que tienen a veces los debates.<\/p>\n<ul>\n<p style=\"text-align: right;\">\u00a9 2009 Jack Torrance<br \/>\nLas fotograf\u00edas son fotogramas pertenecientes a cada una de las pel\u00edculas comentadas.\u00a0Cedidas por la organizaci\u00f3n del festival<\/p>\n<\/ul>\n<p><strong>Fecha: <\/strong>29 de octubre a 8 de noviembre de 2009<br \/>\n<strong>Lugar:<\/strong>Cines Aribau Club y Rex (Barcelona)<br \/>\n<strong>Pel\u00edculas comentadas:<\/strong><br \/>\n<em>Charlie Haden. <\/em><em>Rambling Boy<\/em>, de Reto Caduff (Suiza, 2009; 86\u2019)<br \/>\n<em>Sunny\u2019s Time Now<\/em>, de Antoine Prum (Luxemburgo, 2009; 108\u2019)<br \/>\n<em>Icons Among Us: Jazz In The Present Tense<\/em>, de Lars Larson, P.J. Vogt y Michael Rivoira (EE UU, 2009; 97\u2019)<\/p>\n<ul>\n<p style=\"text-align: right;\">&nbsp;<\/p>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El film sobre Charlie Haden, Rambling Boy, no me gust\u00f3. Su director, Reto Caduff, desaprovech\u00f3 la ocasi\u00f3n de realizar un acercamiento biogr\u00e1fico inteligente a la figura de Charlie Haden. Se qued\u00f3 en la hagiograf\u00eda, que es un estilo de ver las cosas que empobrece la figura tratada, de una parte,<span class=\"more-link\"><a href=\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/in-edit-beefeater-2\/\">Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17868,11],"tags":[971,970,16099,77,16100],"class_list":["entry","author-autor1","post-1441","post","type-post","status-publish","format-standard","category-jack-torrance","category-dvds","tag-2009-jack-torrance","tag-in-edit-beefeater","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":3002,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/in-edit-beefeater-2009-festival-de-cine-documental-musical\/","url_meta":{"origin":1441,"position":0},"title":"In-Edit Beefeater 2009. Festival de cine documental musical","author":"Tomajazz","date":"26 octubre, 2009","format":false,"excerpt":"El pr\u00f3ximo 29 de octubre, y hasta el 8 de noviembre, tendr\u00e1 lugar en Barcelona la 7\u00aa edici\u00f3n de este estupendo certamen que permite a los aficionados mel\u00f3manos el poder ver films sobre cualquier tipo de g\u00e9nero, artista o tem\u00e1tica de \u00edndole musical. Este a\u00f1o, In-Edit presenta algunas cintas que\u2026","rel":"","context":"Con 1 comentario","block_context":{"text":"Con 1 comentario","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/in-edit-beefeater-2009-festival-de-cine-documental-musical\/#comments"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]},{"id":100104,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/fred-hersch-the-surrounding-green-ecm-2025\/","url_meta":{"origin":1441,"position":1},"title":"Fred Hersch: The Surrounding Green (ECM; 2025) Por Pachi Tapiz [Grabaci\u00f3n de jazz]","author":"Tomajazz","date":"5 octubre, 2025","format":false,"excerpt":"The Surrounding Green (ECM; 2025) es la nueva grabaci\u00f3n de Fred Hersch. Pachi Tapiz repasa la grabaci\u00f3n. Con Fred Hersch, Drew Gress, Joey Baron","rel":"","context":"En \u00ab*_Pachi Tapiz\u00bb","block_context":{"text":"*_Pachi Tapiz","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/pachi-tapiz\/"},"img":{"alt_text":"Fred Hersch: The Surrounding Green (ECM; 2025) Por Pachi Tapiz [Grabaci\u00f3n de jazz] - Tomajazz - The Surrounding Green (ECM; 2025) es la nueva grabaci\u00f3n de Fred Hersch. Pachi Tapiz repasa la grabaci\u00f3n. Con Fred Hersch, drew","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Fred-Hersch-The-Surrounding-Green-2025-ECM-Tomajazz.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Fred-Hersch-The-Surrounding-Green-2025-ECM-Tomajazz.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Fred-Hersch-The-Surrounding-Green-2025-ECM-Tomajazz.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Fred-Hersch-The-Surrounding-Green-2025-ECM-Tomajazz.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":12964,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/charlie-haden-in-memoriam\/","url_meta":{"origin":1441,"position":2},"title":"Charlie Haden In memoriam","author":"Tomajazz","date":"12 julio, 2014","format":false,"excerpt":"He tenido la suerte de tocar con grandes m\u00fasicos. Charlie Haden (1937-2014) Entrevista de Jorge L\u00f3pez de Guere\u00f1u a Charlie Haden (marzo de 2010)","rel":"","context":"En \u00ab*_Jorge L\u00f3pez de Guere\u00f1u\u00bb","block_context":{"text":"*_Jorge L\u00f3pez de Guere\u00f1u","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/jorge-lopez-de-guerenu\/"},"img":{"alt_text":"Charlie Haden \u00a9 2010, Jorge L\u00f3pez de Guere\u00f1u","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/haden_paint.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":24906,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/hdo-130-marcelo-escrich-sus-palabras-y-sus-musicas-entrevista-por-pachi-tapiz-podcast\/","url_meta":{"origin":1441,"position":3},"title":"HDO 130. Marcelo Escrich: sus palabras y sus m\u00fasicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]","author":"Tomajazz","date":"14 junio, 2016","format":false,"excerpt":"El contrabajista Marcelo Escrich acaba de publicar en el sello Errabal Charlie Haden Songbook, su personal homenaje a Charlie Haden liderando el grupo Silent Trio. Una formaci\u00f3n sin piano ni bater\u00eda, en la que le acompa\u00f1an el saxofonista Alberto Arteta y el guitarrista Luis Gim\u00e9nez. Tanto estos como Escrich son\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Pachi Tapiz\u00bb","block_context":{"text":"*_Pachi Tapiz","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/pachi-tapiz\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Marcelo-Escrich-Silent-Trio_Charlie-Haden-Songbook_Errabal_2016.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Marcelo-Escrich-Silent-Trio_Charlie-Haden-Songbook_Errabal_2016.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Marcelo-Escrich-Silent-Trio_Charlie-Haden-Songbook_Errabal_2016.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Marcelo-Escrich-Silent-Trio_Charlie-Haden-Songbook_Errabal_2016.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Marcelo-Escrich-Silent-Trio_Charlie-Haden-Songbook_Errabal_2016.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Marcelo-Escrich-Silent-Trio_Charlie-Haden-Songbook_Errabal_2016.jpg?resize=1400%2C800&ssl=1 4x"},"classes":[]},{"id":24186,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/hdo-113-a-la-sombra-de-gigantes-ornette-coltrane-hancock-haden-stockhausen-podcast\/","url_meta":{"origin":1441,"position":4},"title":"HDO 113. A la sombra de gigantes: Ornette, Coltrane, Hancock, Haden, Stockhausen\u2026 [Podcast]","author":"Tomajazz","date":"15 mayo, 2016","format":false,"excerpt":"A la sombra de gigantes.\u00a0M\u00fasicos recreando la m\u00fasica de gigantes art\u00edsticos. En la\u00a0entrega de HDO n\u00famero 113 suenan m\u00fasicas de las siguientes grabaciones: Jack DeJohnette \u2013 Ravi Coltrane \u2013 Matthew Garrison: In Movement (ECM, 2016) Guillermo McGill: es hora de caminar (clandestino, 2016) Kenny Barron Trio: Book Of Intiution (Impulse!,\u2026","rel":"","context":"En \u00ab*_Pachi Tapiz\u00bb","block_context":{"text":"*_Pachi Tapiz","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/pachi-tapiz\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/Kenny-Barron-Trio_Book-Of-Intuition_Impulse_2016-e1463317055418.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/Kenny-Barron-Trio_Book-Of-Intuition_Impulse_2016-e1463317055418.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/Kenny-Barron-Trio_Book-Of-Intuition_Impulse_2016-e1463317055418.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x"},"classes":[]},{"id":2623,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/lee-konitz-brad-mehldau-charlie-haden-paul-motian-live-at-birdland-ecm-2011\/","url_meta":{"origin":1441,"position":5},"title":"Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian: Live at Birdland (ECM, 2011)","author":"Tomajazz","date":"17 mayo, 2011","format":false,"excerpt":"Brad Mehldau suena mucho mejor con buenas compa\u00f1\u00edas. En concreto con las de Lee Konitz, Paul Motian y Charlie Haden: tres veteranos de aut\u00e9ntico lujo. El grupo resultante es un cuarteto en el m\u00edtico Birdland neoyorkino tocando un pu\u00f1ado de standards absolutamente conocidos y reconocibles de los que son capaces\u2026","rel":"","context":"En \u00abToma Jazz\u00bb","block_context":{"text":"Toma Jazz","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/tag\/toma-jazz\/"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1441","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1441"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1441\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24521,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1441\/revisions\/24521"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1441"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1441"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1441"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}