![\"10550826_768485299840641_5753436467647313531_n\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/10550826_768485299840641_5753436467647313531_n-e1422385783723.jpg\" "\\"\\"")
Para que todos ellos coincidieran en un solo a\u00f1o se han dado ciertas condiciones o situaciones de las que se hace necesario dar unos apuntes. En apenas dos a\u00f1os, desde que salieron los destacados discos del guitarrista Carlos Bermudo en Dreams<\/em>, Simetr\u00edas<\/em> de Pedro Cortejosa o el \u00faltimo trabajo de Sindicato Ornette han cambiado algunas cosas…<\/p>\n Las asociaciones son la figura\u00a0jur\u00eddica que adoptan la mayor\u00eda de las propuestas. Esta forma\u00a0colectiva, en la que suelen sobresalir una o dos personas, se ha consolidado y pr\u00e1cticamente las ocho provincias andaluzas cuentan con una e incluso dos de ellas. Los objetivos fundamentales de estas asociaciones son ofrecer una programaci\u00f3n continua y una plataforma formativa. Algunas llevan ambas iniciativas m\u00e1s all\u00e1 para constituir una Big Band.<\/p>\n Si la escena de <\/b>M\u00e1laga es la que cuenta con mayor repercusi\u00f3n formativa, por nivel de profesorado y n\u00famero de alumnos, aunque no cuente con una programaci\u00f3n al mismo nivel, es la de Clasijazz de Almer\u00eda, por volumen y variedad de estilos y disciplinas, la que ha conseguido consolidar un cartel \u00fanico todo el a\u00f1o, movi\u00e9ndose entre la \u00f3pera y la improvisaci\u00f3n libre. Del lado de la formaci\u00f3n y concierto internacional es el ciclo Jazz en Alahur\u00edn de la Torre (M\u00e1laga) con XI ediciones la cita m\u00e1s destacada. Mientras se extienden programaciones continuas por el resto de asociaciones, tambi\u00e9n \u00e9stas\u00a0empezaron a organizar festivales, caso de la de Sevilla o el Jazzfest de C\u00e1diz<\/a>, que crece uniendo fuerzas entre dos asociaciones locales y ofreciendo un cartel dedicado a m\u00fasicos espa\u00f1oles y andaluces. Mientras, en el festival de M\u00e1laga<\/a>, se dio la oportunidad de estrenar dos proyectos pertenecientes a j\u00f3venes m\u00fasicos de la ciudad: Jos\u00e9 Carra y Ernesto Aurignac.<\/p>\n Para que se publiquen discos tiene que haber sellos discogr\u00e1ficos. La creaci\u00f3n en apenas a\u00f1o y medio de Blue Asteroid Records<\/a> (fomentada desde el Jazz-Caf\u00e9 Naima, cuyo cumplea\u00f1os aqu\u00ed celebramos<\/a>\u00a0y cuya web estar\u00e1 pronto disponible) y Corleone<\/a>\u00a0hacen posible poner a disposici\u00f3n de los aficionados esta producci\u00f3n editorial. Los clubes como el citado Naima siguen siendo sedes de jazz en directo y de contacto con el p\u00fablico. Cierto es que los recursos de los que hablamos – siempre privados- son limitados. Sin estudios de grabaci\u00f3n es complicado que las ideas se materialicen. Los hay y han aumentado su actividad. Destacar\u00edamos dos, en el Palmar de Vejer (C\u00e1diz) est\u00e1 el Trafalgar estudio<\/a> y en Granada el FJR<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n Espejo de una realidad basada en el esfuerzo personal y colectivo, en la autogesti\u00f3n y una ilusi\u00f3n no carente de tropiezos y obst\u00e1culos a\u00fan mayores en tiempo de crisis, este dossier toma el pulso de una creaci\u00f3n en alza. Una realidad que contrasta con tiempos pasados de escenas m\u00e1s desperdigadas y menos nutridas pero que mantienen algo en com\u00fan con un presente reforzado pero sin ayudas: no\u00a0aparecen logotipos de organismos p\u00fablicos alguno en las contraportadas de cada disco.<\/p>\n Seis primeros discos… <\/strong><\/p>\n Tomate, Tr\u00edo y Cebolla: <\/strong>Canta a Bola de Nieve<\/em><\/p>\n Javier Galiana<\/strong> (voz y piano), Jose L\u00f3pez<\/strong> (contrabajo) Juan Sainz<\/strong> (bater\u00eda). Se dice que el Malec\u00f3n de la capital cubana fue trasplantado del de C\u00e1diz. Por m\u00e1s agradable sorpresa que sea este proyecto, m\u00e1s necesario es si cabe que aparezca en estos tiempos grises y desesperanzados Tomate Tr\u00edo y Cebolla… <\/b>\u201cLa Habana es C\u00e1diz con m\u00e1s negritos, C\u00e1diz La Habana con m\u00e1s salero\u2026\u201d Bola de Nieve (Guanabacoa, 1911) resucita en la \u201cTacita de plata\u201d con todo su caudal expresivo. Se dir\u00eda que en esta lectura m\u00e1s matizado por la ligereza y la alegr\u00eda que por el arrebato melodram\u00e1tico de sus letras m\u00e1s apasionadas por el desamor.<\/p>\n No ha debido de ser sencillo trasladar a tr\u00edo de jazz ese particular mundo de un entertainer<\/i> \u201cchic\u201d de alta sociedad internacional pero de estirpe negra como Bola de Nieve. Ayuda, como nos cuenta Javier Galiana, humorado pianista y cantante que da r\u00e9plica al personaje y aporta todos los arreglos, tener la impresi\u00f3n de \u201cverle la cara cuando canto\u201d… Y a\u00f1ade \u201cno es cantar la melod\u00eda o los acordes, es meterse en la canci\u00f3n. Tiene algo de teatro pero Bola es m\u00e1s m\u00fasico que actor\u201d… Nos cuenta Javier que cuando era ni\u00f1o, en la ducha, tarareaba alguna de estas letras que ya a su madre le pon\u00eda \u201clos pelos de punta\u201d.<\/p>\n Pero esas canciones de \u201ccuando te ha dejado la novia\u201d, como Vete de m\u00ed<\/i>, \u00a1Ay amor!<\/i> o T\u00fa nunca comprender\u00e1s<\/i>, no han sido las elegidas en este repertorio del autor cubano. Aqu\u00ed se celebran, ser\u00eda el verbo adecuado, cl\u00e1sicos agraciados con la chispa de la picaresca y de la ternura, del chisme y del chiste, como El botellero<\/i>, Manu\u00e9<\/i>, Babal\u00fa, Chivo que rompe tamb\u00f3<\/i> o Messi\u00e9 Juli\u00e1n<\/i> y se han incorporado piezas que no han sido muy versionadas. El tr\u00edo es el andamio para darle forma, todos aportan en esta revisi\u00f3n de jazz que pone especial \u00e9nfasis en las formas de bolero y rubato.<\/p>\n Juan S\u00e1inz -a la bater\u00eda- ayud\u00f3 a construir r\u00edtmicamente un legado que teniendo esencia cuban, modos cultos y de bolero se escapa de los patrones r\u00edtmicos alrededor del son. Jos\u00e9 L\u00f3pez al contrabajo tiene aqu\u00ed una labor fundamental para reforzar el lenguaje jazz\u00edstico de esta m\u00fasica, y lo hace no s\u00f3lo r\u00edtmicamente sino tambi\u00e9n desde la melod\u00eda, usando el arco en varios momentos. Auqnue bien es cierto que compartir con Galiana una experiencia con el grupo La Canalla hace de este desembarco en el cancionero del m\u00fasico cubano algo m\u00e1s cercano.<\/p>\n Empez\u00f3 a estudiar m\u00fasica porque a su t\u00eda abuela hab\u00eda recibido esa indicaci\u00f3n de los Orishas. Pianista de altura rom\u00e1ntica, entre Chopin y Rachmaninov, cantante y narrador sin igual, negro \u00absocial\u00bb de coraz\u00f3n y piel\u2026 \u201c\u2026Ay que este negro ya no pu\u00e9 viv\u00ed sin su tamb\u00f3\u2026\u201d, entre Ava Gadner y los cantos yorubas, mucho arte gaditano, con su ingenio carnavalero, sabor y cimientos musicales amplios, tiene este necesario trabajo que dibuja sonrisas y te hace la vida m\u00e1s sencilla.<\/p>\n Juli\u00e1n S\u00e1nchez New Quartet<\/strong><\/p>\n Juli\u00e1n S\u00e1nchez <\/strong>(trompeta), Marco Mezquida <\/strong>(piano), Bori Albero <\/strong>(contrabajo), Ivo Sans <\/strong>(bater\u00eda). Juli\u00e1n S\u00e1chez<\/b> es uno de los m\u00fasicos m\u00e1s completos de su generaci\u00f3n, adem\u00e1s de tener una mente siempre atenta a nuevos retos y en constante crecimiento. <\/b>Su carrera, por citar dos polos est\u00e9ticos entre el flamenco y la creaci\u00f3n libre, se extiende de Miguel Poveda a Agust\u00ed Fern\u00e1ndez\u2026 Para este cuarteto de j\u00f3venes talentos, teniendo a Barcelona y la Esmuc como segundo eje (Marco Mezquida, Bori Albero, Ivo Sans), el m\u00fasico granadino se distingue del resto de sus proyectos m\u00e1s exigentes y avanzados, como la FAE y otras colaboraciones con trompetistas como Ivan Gonz\u00e1lez para sumergirse en una dimensi\u00f3n mel\u00f3dica amplia y fluida, que desprende plenitud y sutileza.<\/p>\n Es en este contexto definido por una respiraci\u00f3n te\u00f1ida de nostalgia y de cierto j\u00fabilo interior que podr\u00e1n sugerir el profundo y vibrante lirismo, el gusto por la intensidad mel\u00f3dica sostenida, de Enrico Rava y Tomasz Stanko. Sorprende, pues, descubrir afinidades con el sonido cl\u00e1sico de ECM trasladado a la personalidad del presente y matizada por elementos de folclore hispano-andaluz. Por todo ello, en sus momentos iniciales, nos puede recordar el cuarteto n\u00f3rdico de Keith Jarrett, al verse unidos folk, blues y modernidad mel\u00f3dica, teniendo como instigador y fuelle al piano de Marco Mezquida.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Hidden Forces Trio:<\/strong> Crows Are Council Tejero \/ Serrato \/ D\u00edaz: <\/strong>Sputnik Tr\u00edo<\/em> Dec\u00eda el trompetista Juli\u00e1n S\u00e1nchez, nuestro anterior protagonista, en unas declaraciones a prensa que no pod\u00eda ser lo mismo hacer improvisaci\u00f3n libre en Berl\u00edn que en Sevilla. Totalmente de acuerdo, pero no es algo imposible, al menos lo desmienten esta alianza de dos jerezanos y un sevillano. Quiz\u00e1 por ello sea \u00e9ste el grupo m\u00e1s singular que hay en Andaluc\u00eda, una tierra donde el free jazz y derivados extremos del rock no es algo habitual encontrar. Su propuesta no deja margen a la duda de una expresi\u00f3n abigarrada, tensa y ruidista, con detalles mel\u00f3dicos y atmosf\u00e9ricos que aparecen como accidentes en medio del t\u00f3rrido camino. Un camino construido desde la improvisaci\u00f3n libre y la herencia de Peter Br\u00f6ztman, impulsada por Ken Vandermark con sonido rock garage en Spaceways Inc. & Zu y que hoy tendr\u00eda como principal exponente y referencia de este sonido crudo y aguerrido de free-metal<\/em>, a The Thing (Mats Gustafsson, Ingebrigt H\u00e5ker Flaten, Paal Nilssen-Love).<\/p>\n Tras Topus<\/i>, su debut internacional para Bruce`s Fingers en 2013, un disco con una estructura m\u00e1s compositiva, dan el salto al sello Clamshell que se centra en planteamientos evolucionados del free<\/em>\u00a0y la m\u00fasica contempor\u00e1nea trav\u00e9s de la libre improvisaci\u00f3n. Dos miembros de este conjunto, Marco Serrato y Borja D\u00edaz ( bater\u00eda tambi\u00e9n de grupos como Orthodox y Blooming Latigo) \u00a0junto con Ricardo Tejero en la posici\u00f3n de Gustavo Dom\u00ednguez, extienden la creaci\u00f3n en el la banda\u00a0que da nombre al \u00a0Spunik Trio<\/em>, que tambi\u00e9n public\u00f3 trabajo en 2014.<\/p>\n <\/p>\n Crows Are Council<\/b><\/i>, con t\u00edtulos en ingl\u00e9s que reflejan su proyecci\u00f3n exterior, aborda con m\u00e1s contundencia y sonido agresivo la idea, dando un mayor protagonismo al clarinete bajo e introduciendo didgeridoo, adem\u00e1s de hacer un mayor uso del arco en el contrabajo (Ingrebrigt Haker Flaten). Son los espacios sostenidos de respiraci\u00f3n m\u00e1s abstractay menos furia, combinando tejidos figurativos de expresividad atonal, los que descubren la solvencia instrumental y t\u00edmbrica emanada de la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea o, dentro del jazz, a Jimmy Giuffre.<\/p>\n Potente y sutil, en l\u00ednea de vanguardia entre free jazz, rock y m\u00fasica contempor\u00e1nea, signo de modernidad internacional, este tr\u00edo sevillano-jerezano es punta de lanza de la creaci\u00f3n instant\u00e1nea y colectiva m\u00e1s interesante.<\/p>\n \u00a0 Jo<\/strong>s\u00e9 Carra:<\/strong> El Camino<\/em><\/p>\n Jose Carra<\/strong> (piano), Beatriz Pessoa <\/strong>(voz), Enrique Oliver<\/strong> (saxof\u00f3n y clarinete bajo), Romeu Tristao<\/strong> (contrabajo), Joao Lopes Pereira<\/strong> (bater\u00eda), Carlos L\u00f3pez<\/strong> (percusi\u00f3n). Secci\u00f3n de cuerda: <\/strong>Mario Navas, viol\u00edn I (solista), Javi Gregori, viol\u00edn I, Lorenzo Trivi\u00f1o, viol\u00edn I, Sergio Mart\u00ednez, viol\u00edn II, Sara Mu\u00f1oz, viol\u00edn II, Ana Mar\u00eda Navarro, viol\u00edn II, Francisco Jos\u00e9 Fern\u00e1ndez, viola, Ana Gonz\u00e1lez, viola, Alejandro Mart\u00ednez, violonchelo, C\u00e9sar Jim\u00e9nez, violoncheloAlejandro Escalera, palmas y nudillos. Carra se entrega a la sensibilidad melanc\u00f3lica del primer Brad Mehldau, al deleite rom\u00e1ntico en una narraci\u00f3n evocativa que acerca el planteamiento a la m\u00fasica program\u00e1tica, desprendiendo en su recorrido una mezcla de emociones a\u00e9reas y motivos repetitivos que sugieren entre ambos cierto matiz pop.\u00a0Recogimiento po\u00e9tico.<\/p>\n \u00a0 Jaime Serradilla Tr\u00edo:<\/strong> En el fondo<\/em> Es el \u00fanico disco\u00a0de esta lista que se registr\u00f3 en un concierto en directo. Dato que condiciona el resultado registrando y\u00a0trasmitiendo la cercan\u00eda y complicidad del p\u00fablico presencial y del oyente de ahora. Serradilla es uno de los nombres fundamentales de la escena Sevillana. Justo en el centro de esa ciudad, en la Plaza del Duque, frenteal Corte Ingl\u00e9s tuvo lugar este concierto, uno de los tres que dio junto a los catalanes Roger Mas y Jo Krause.<\/p>\n La labor que lleva acabo el contrabajista tiene en la pedagog\u00eda musical uno de sus objetivos. En el Club Naima, cuyo cumplea\u00f1os aqu\u00ed celebramos, su actividad en vivo a\u00fana creaci\u00f3n y crecimiento musical enfocado desde la lectura o, quiz\u00e1 mejor, indagaci\u00f3n sobre standards. Ello viene reafirmado por un esquema de exposici\u00f3n, desarrollo solista y recapitulaciones con puentes y cambios m\u00e9tricos entre bebop, baladas y latin. Terreno abonado en la corriente principal hecho de temas originales que, no obstante, se desenvuelven por un clima que lo conecta con ellos pero dando un paso hacia una modernidad que sugiere a Kenny Barron.<\/p>\n Con un mensaje veraz y c\u00e1lido, que tiene tambi\u00e9n momentos \u00e1lgidos en los solos de Mas y Krause, es \u00e9ste un disco que celebra un encuentro fluido en torno al jazz sin m\u00e1s aditivos que el di\u00e1logo a tres bandas.<\/p>\n Gabacho Maroconnection<\/strong>: Bissara<\/em> Gabacho Maroconnection<\/b>, grupo con apenas un a\u00f1o y unos meses de existencia, ha sido sin duda alguna el acontecimiento musical del a\u00f1o, por n\u00famero de conciertos <\/a>por toda la geograf\u00eda espa\u00f1ola y algunos en el extranjero, por el recibimiento de los medios y del p\u00fablico. Proyecto con un pasado previo\u00a0que\u00a0tambi\u00e9n, como nuestro primer disco seleccionado, \u00a0ech\u00f3 a andar en C\u00e1diz. Un trabajo colectivo en donde las personalidades ,m\u00e1s acusadas en el instrumentista jazz\u00edstico, quedan diluidas en este viaje por las m\u00fasicas de ra\u00edz y las aportaciones de todos sus miembros.<\/p>\n Medido e infalible equilibrio entre estructura, color y ritmo, el formato que re\u00fane GMC, que recoge en todo su potencial este disco, redunda en una expresividad h\u00edbrida compaginando sonidos que citan a Joe Zawinul, Avishai Cohen o Gnawa Diffusion, es decir territorios de sofisticaci\u00f3n y ritualismo que nutren tanto a la world music como al jazz de sus or\u00edgenes. Porque este proyecto, coincidiendo sus miembros en la escuela Musikene de San Sebasti\u00e1n, naci\u00f3 como el quinteto Gabacho Connection antes de rebautizarse de este modo en Jadida (Marruecos). Bautizo con sopa de habas secas, que es lo que significa Bissara<\/em>, plato popular en todo el Magreb.<\/p>\n Grupo interracial franco-hispano-magreb\u00ed que entusiasma e invita a bailar, aunando elementos renovados en la fusi\u00f3n musical, coreograf\u00edas y ritual gnawa<\/em> a partes iguales. Y, sobre todo ahora, enviando un mensaje de convivencia entre civilizaciones.<\/p>\n \u00a9\u00a0Jes\u00fas Gonzalo<\/a>, 2015![\"\u00a9Elena](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/IMG_1501_2014\u00a9Elena-M\u00e1rquez-Ivan-Gonz\u00e1lez-dirige.jpg\" "\\"\\"")
<\/a><\/a><\/p>\n
\nUnderpool UNDP-05<\/p>\n<\/p>\n
\nWhatabout Music<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n
\n<\/em>Gustavo Dom\u00ednguez<\/strong> (clarinete bajo, clarinete y didgeridoo<\/em>), Marco Serrato<\/strong> (contrabajo), Borja D\u00edaz<\/strong> (bater\u00eda).
\nClamshell<\/p>\n
\nRicardo Tejero<\/strong> (saxos), Marco Serrato<\/strong> (contrabajo), Borja d\u00edaz<\/strong> (bater\u00eda).
\nRT006<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nProducido por Jose Carra y Antonio Romero
\nRomero Music Spain<\/p>\n<\/p>\n
\nRoger Mas <\/strong>(piano), Jaime Serradilla <\/strong>(contrabajo), Joe Krause <\/strong>(bater\u00eda). Blue Asteroid Records<\/p>\n<\/p>\n
\nHamid Moumen<\/strong> (voz, guembri), Jawad Jadli<\/strong> (percusi\u00f3n, canto), Fred Faure<\/strong> (percusi\u00f3n, n\u2019goni), Charley Rose<\/strong> (saxo alto), Antonio Lizana<\/strong> (saxo tenor, voz), Willy Mu\u00f1oz<\/strong> (teclados), Eric Oxandaburru<\/strong> (bajo), Vincent Thomas<\/strong> (bater\u00eda). Grabado en Granada en septiembre de 2013.
\nLabel Oued 001<\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"