{"id":1540,"date":"2011-05-21T19:29:05","date_gmt":"2011-05-21T17:29:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=1540"},"modified":"2016-11-13T21:05:31","modified_gmt":"2016-11-13T20:05:31","slug":"in-edit-beefeater-6%c2%ba-festival-internacional-de-cine-y-documental-musical-de-barcelona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/in-edit-beefeater-6%c2%ba-festival-internacional-de-cine-y-documental-musical-de-barcelona\/","title":{"rendered":"IN-EDIT BEEFEATER, 6\u00ba Festival Internacional de cine y documental musical de Barcelona"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Martino Unstrung<\/em> \u2013 Ian Knox (Reino Unido, 2008, 82\u2019)
\nEn 1980, Pat Martino, uno de los ni\u00f1os prodigio de la guitarra de jazz de los a\u00f1os 60 y 70, sufr\u00eda un derrame cerebral en el l\u00f3bulo frontal izquierdo, que no lo olvidemos es el hemisferio de la creatividad entre otras cosas. Tras una operaci\u00f3n in extremis en la que se le extirp\u00f3 el tumor causante y una parte del tejido que lo circundaba, Martino perdi\u00f3 parte de la memoria. Algunos datos y emociones fueron borrados. Obviamente, dej\u00f3 de tocar. Es m\u00e1s, de vuelta a la casa familiar, su padre cuenta que le estuvo poniendo durante tiempo sus propios discos a todo volumen, tratando de que los reconociera, pero sin \u00e9xito. Durante mucho tiempo (y da la impresi\u00f3n de que hasta incluso hoy) Martino no recordaba qu\u00e9 cosas tocaba ni por qu\u00e9 las tocaba.<\/p>\n

La peripecia de Martino me hizo pensar en las realidades que presentan otros documentales sobre artistas que han sufrido alg\u00fan tipo de percance, sin ir m\u00e1s lejos en uno que tambi\u00e9n se proyect\u00f3 en esta edici\u00f3n de In-Edit. Se trata de You\u2019re Gonna Miss Me<\/em>, que narra la infeliz situaci\u00f3n actual de Roky Erickson, el que fuera cantante de The 13th Floor Elevators. El caso no tiene nada que ver. A Erikson le diagnosticaron una esquizofrenia hace muchos a\u00f1os. Pero si las relacion\u00e9 fue porque tambi\u00e9n en su entorno cercano hay gente que se ha empe\u00f1ado y se empe\u00f1a en hacerle volver a ser el que era. Su madre, que quiere que vuelva a ser su ni\u00f1o peque\u00f1o, y para ello lo ha tenido aislado en un universo infantiloide y nocivo. O su hermano peque\u00f1o, tubista en una orquesta, que querr\u00eda que volviera a ser el genial cantante de rock\u2019n\u2019roll<\/em> que un d\u00eda fue. \u00bfNo les pueden dejar ser otra cosa? No digo que les abandonen a su suerte, naturalmente que no, pero s\u00ed que les dejen desarrollarse en otras direcciones, sin presionarlos. Ya s\u00e9 que es una cuesti\u00f3n muy personal y delicada, puesto que normalmente est\u00e1n involucradas personas muy cercanas, de la familia, amigos \u00edntimos. Y puede que no haya mala intenci\u00f3n sino simplemente debilidad, inmadurez o miedo, lo mismo que podr\u00edamos sentir cualquiera de nosotros ante una situaci\u00f3n semejante. Pero es que viendo a Martino en el documental me conmovi\u00f3 su desapego, como si todo eso no fuera con \u00e9l. Para m\u00ed lo de menos es que unos cr\u00edticos piensen que ahora toca mejor que antes mientras que otros piensan lo contrario. Algunos investigadores est\u00e1n llegando a la conclusi\u00f3n de que recordar es en cierto modo revivir, pues se activan las mismas c\u00e9lulas tanto en la experiencia como en el recuerdo. Si esto fuera cierto, imag\u00ednense el dilema que se abre con respecto a Martino. No s\u00e9, y probablemente no lo sepa nadie, si el aneurisma o la intervenci\u00f3n quir\u00fargica posterior le anularon o ensombrecieron la capacidad de apasionarse. Eso me parecer\u00eda excesivo, pero la impresi\u00f3n que se tiene al verlo aqu\u00ed es que no siente pasi\u00f3n por lo que est\u00e1 haciendo. La destreza digital qued\u00f3 indemne, es un atributo que est\u00e1 alojado en otra zona del cerebro, pero, cabe preguntarse, \u00bfes eso realmente importante? Hay quien ver\u00e1 en este relato la cr\u00f3nica de una superaci\u00f3n, o algo as\u00ed. Yo, no. En todo caso, es una historia que contiene elementos muy interesantes no s\u00f3lo para los aficionados a Martino o al jazz sino para aquellos interesados en cuestiones como la psicolog\u00eda o la teor\u00eda del conocimiento.<\/p>\n

No obstante, en este su primer largometraje el realizador Ian Knox no sabe sacarle todo el partido al tema. Incurre en algunos errores demasiado t\u00edpicos del g\u00e9nero: querer dramatizar demasiado algunas zonas del montaje, sobre todo en lo referente a la propia pesquisa del realizador, que de hecho, sobra; o recurrir a \u201cpersonajes conocidos\u201d que al final no dicen nada, o dicen chorradas, como Santana o Patitucci, y cuya inclusi\u00f3n s\u00f3lo se puede explicar \u2013y en parte comprender\u2013 porque su presencia puede implicar la posibilidad de una venta a una cadena televisiva.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Step Across The Border<\/em> \u2013 Nicolas Humbert & Werner Penzel (Alemania\/Suiza, 1990, 90\u2019)
\nCambio de tercio. Lo primero que hay que decir es que Step Across the Border<\/em> es una gran pel\u00edcula. Es decir, que adem\u00e1s del inter\u00e9s por el m\u00fasico y su trabajo el film est\u00e1 elaborado de tal manera que resulta atractivo por razones meramente cinematogr\u00e1ficas. Se trata de un film con bastantes a\u00f1os a cuestas y que recientemente el sello Winter & Winter ha reeditado en formato DVD. Con respecto a su pase en el In-Edit de este a\u00f1o, un atractivo especial era poder contemplarla en una proyecci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, formato en el que se realiz\u00f3 originalmente.<\/p>\n

He le\u00eddo por ah\u00ed que se trata de una road-movie<\/em>. Creo que no. Se trata de un film hecho con mucha libertad pero con una voluntad f\u00edlmica muy firme y muy clara. Un film-ensayo que adem\u00e1s coincide perfectamente con el momento en que Frith se hallaba a finales de los a\u00f1os 80. Humbert y Penzel no echaron mano del documental musical al uso (que entonces tampoco se estilaba tanto como ahora), sino de las distintas tradiciones cinematogr\u00e1ficas vanguardistas de entreguerras. Tenemos, de un lado, el t\u00edpico ensayismo formal, abstracto y cin\u00e9tico de algunos cineastas alemanes o rusos. Esa \u201cm\u00fasica en movimiento\u201d como a algunos les gustaba decir. Del otro lado, tenemos esa otra gran v\u00eda, no tan pura visualmente pero con un poder transgresor a\u00fan mayor si cabe, que derivaba del surrealismo. Esas operaciones, sumas y restas de planos que arrojan sentidos nuevos e inesperados. Y hay tambi\u00e9n la influencia del cine directo (pre-DOGMA, por descontado). Todo esto en una fotograf\u00eda en blanco y negro nudosa y h\u00fameda, bella de verdad. Adem\u00e1s, la presencia al principio de la pel\u00edcula de un cineasta como Jonas Mekas me parece que deja bien claras las intenciones.<\/p>\n

En cuanto a Frith, lo vemos y adem\u00e1s lo dice, en una etapa de cambio. Como les pas\u00f3 a otros colegas que formaron parte de la mejor m\u00fasica progresivo inglesa, compa\u00f1eros de Henry Cow, de otras bandas de Canterbury o formaciones afines, Frith tambi\u00e9n sinti\u00f3 que la m\u00fasica no pod\u00eda cambiar el mundo y que, por tanto, hab\u00eda que huir de maximalismos y recabar en planteamientos m\u00e1s peque\u00f1os, individuales y m\u00f3viles. Ideas m\u00e1s transversales y amplias que sirvieran para poder recoger todo el espectro de estilos y g\u00e9neros para despu\u00e9s pasarlos por el propio tamiz. Si no recuerdo mal, a finales de la d\u00e9cada de los 70 Robert Fripp daba carpetazo a una \u00e9poca que defin\u00eda como la de los dinosaurios (poco \u00e1giles y alejados de todo). Esos pasos transfronterizos a los que hace referencia el t\u00edtulo son los ensayos rebosantes de electricidad de Keep the Dog, la banda con la que durante esos a\u00f1os reformul\u00f3 su propio repertorio; las infinitas pruebas instrumentales en la soledad de su apartamento; sus particulares conducciones de la \u00e9poca; o las distintas formaciones con distintos improvisadores (Hodgkinson, Zorn, Baptista, Cora, Ostertag, Baron\u2026). Todo, siempre, con un denominador com\u00fan, la inmediatez y la frescura. Supongo que el hecho de haber sido rodada en al menos 7 ciudades distintas podr\u00eda hacer pensar en eso de la road-movie<\/em>, pero en realidad lo que est\u00e1 es visualizando ese dial de decisiones frente al que Frith se encontraba entonces. Step Across the Border<\/em> obtuvo el premio al mejor documental de la Academia de Cine Europea en 1990.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Marc Ribot, La Corde Perdue<\/em> \u2013 Ana\u00efs Prosa\u00efc (Francia, 2007, 52\u2019)
\nCercano al ambiente que se respira en parte del de Frith, ese downtown<\/em> neoyorquino y la presencia de amigos comunes como Zorn o Lindsay, este documental franc\u00e9s podr\u00eda perfectamente ser visto despu\u00e9s de otro que hay dedicado a Marc Ribot, el mediometraje Descent into Baldness<\/em> (1993) de Birgit Staudt y Joerg Soechting, realizado y centrado en los efervescentes a\u00f1os de Old Baby y Shrek (de hecho en La corde perdue<\/em> se toma prestada alguna actuaci\u00f3n de Descent\u2026<\/em>). Y no s\u00f3lo porque versan sobre el mismo m\u00fasico, sino por estar montadas de forma parecida. La corde perdue<\/em> no tiene otra estructura que la que va marcando Ribot con sus afilados dardos. Adem\u00e1s de m\u00fasico y guitarrista genial, se nos revela aqu\u00ed como un polemista incisivo y un hombre cargado de una lucidez ir\u00f3nica, \u00e1spera en ocasiones, pero con un compromiso art\u00edstico inusualmente fuerte. Demos alg\u00fan ejemplo. Diatriba contra el p\u00fablico blanco tal y como lo recuerda de los a\u00f1os en que empezaba a tocar, por no saber distinguir la diferencia entre hacer una nota aguda con la trompeta o hacerla con la guitarra. Se aparta del jazz, le divierte que le consideren anti-rock, y al final se propone a \u00e9l mismo para entrar en una historia del rock alternativa la cual estar\u00eda conformada tambi\u00e9n por gente como Monk, Ayler o Coleman. Habla del 11-S y de si es posible hacer poes\u00eda despu\u00e9s de ello, para concluir que si no se ha hecho tal vez sea porque nadie se ha puesto a \u201cescribir\u201d todav\u00eda (fue Adorno quien se hizo la misma pregunta respecto de Auschwitz). Habla tambi\u00e9n de improvisaci\u00f3n libre, lanzando una reflexi\u00f3n a considerar seriamente: ya que es imposible tocarla sin preconcepci\u00f3n alguna, por qu\u00e9 no usarla para encontrar tus preconcepciones m\u00e1s profundas y arraigadas. O esta finura acerca de en lo que deriv\u00f3 el post-punk<\/em>: su \u201cproblema es que el griter\u00edo no permite identificar la herida\u201d. Y aparte de esto, claro, su burla de la cr\u00edtica que se pone a pontificar. Tremendo se mire como se mire. Pero, planeando por encima de todo, una idea: hay que comprender, que saber entender cada proyecto. No le valen las recetas.<\/p>\n

Y todo ello trufado por algunas apariciones y actuaciones incre\u00edbles. Un \u201cNuages\u201d delicioso en su habitaci\u00f3n mientras tiene desplegado frente a \u00e9l un peri\u00f3dico por las p\u00e1ginas de contactos. O unas perfectas versiones en directo de temas de Zorn para guitarra, como \u201cEtude\u201d o \u201cShevez\u201d. Y etc., etc. Como dec\u00eda, el film no tiene estructura ni una elaboraci\u00f3n refinada, ni falta que le hace. Se apoya en Ribot, en su m\u00fasica, en su toque y en sus ideas hasta tal punto que parece que para alguna breve voz en off<\/em> se utiliz\u00f3 alguna p\u00e1gina de su diario personal. Total, que no s\u00f3lo estamos viendo a un m\u00fasico actual muy influyente sino a un tipo cool and clever<\/em>, pero de verdad.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Play Your Own Thing, A Story Of Jazz In Europe<\/em> \u2013 Julian Benedikt (Alemania, 2008, 84\u2019)
\nLa tesis de este documental, que la tiene, es que el jazz europeo, o mejor dicho una parte de \u00e9l, ha centrado su atenci\u00f3n en encontrar su propia identidad. Apoy\u00e1ndose en retazos de entrevistas realizadas a destacados miembros de distintas generaciones y pa\u00edses, el realizador va cubriendo con habilidad las distintas etapas hist\u00f3ricas hasta llegar a ese momento, entre finales de los 50 e inicios de los 70, en que muchos jazzmen<\/em> europeos deciden cambiar su orientaci\u00f3n total o parcialmente. Desfilan tantos que no se puede mencionar a todos: Orsted-Pedersen, Solal, Mangelsdorff, Humair, Tracey, Andersen, Sclavis, Trovesi, Minafra, Rava, Wyatt, Bates\u2026 En l\u00edneas generales, ese cambio, esa necesidad de moverse hacia otro lado, es verbalizada de dos modos. O bien dejan de encontrar sentido a interpretar jazz al modo americano, lo que les empuja a iniciar esa b\u00fasqueda. O bien parten de la base de que es preciso enriquecer lo que est\u00e1n haciendo con m\u00fasicas de aqu\u00ed y sin llegar a abandonarlo. Naturalmente, entre ambas hay much\u00edsimos matices.<\/p>\n

Hasta aqu\u00ed todo bien, pero habr\u00eda que hacer dos objeciones. Primero, esa parte final, bastante larga, que emplea una sesi\u00f3n del actual cuarteto de Stanko en los estudios ECM de Munich, con Eicher (que no suelta prenda) dando vueltas por ah\u00ed. El resultado de ello es que acaba escorando los distintos discursos previos hacia un marcado ap\u00f3strofe ECM, reduciendo el rico caudal de puntos de vista que los distintos m\u00fasicos han ido dando. Tampoco ayuda el protagonismo que se da a Garbarek en unas declaraciones abundantes y que, al contrario de los otros, son montadas en off<\/em> sobre unos paisajes n\u00f3rdicos. \u00a1Hombre! Eso es hacerle un flaco favor a la historia e incluso al propio sello, adem\u00e1s de que es tomar la parte por el todo. Porque ECM no es s\u00f3lo un sello o \u201cel\u201d sello del jazz europeo (\u00a1ni es el \u00fanico!). Tambi\u00e9n ha editado excelentes trabajos de jazz americano, por no hablar de toda su l\u00ednea de m\u00fasicas contempor\u00e1neas de las m\u00e1s variadas tendencias. Por no mencionar las marcadas diferencias que hay entre algunos de los artistas de jazz europeo que edita en la actualidad: nada m\u00e1s lejos de Trovesi que un Garbarek, y viceversa. Creo que al final se le ve un poco la lana al realizador. La \u00fanica duda es si es que no ha sabido disimular que no estaba haciendo un spot de ECM, o si realmente no lo pretend\u00eda pero le ha salido c\u00f3mo si lo fuera. Quede claro que puedo estar de acuerdo con algunas de las premisas, pero nunca con los t\u00e9rminos en que han sido expuestas.<\/p>\n

Al margen de esto, hay a\u00fan otra objeci\u00f3n a hacer, y es respecto al sentido final del film. \u00bfVal\u00eda la pena este dispendio si hay cosas que ni van a cambiar ni tienen por qu\u00e9 hacerlo? Por ejemplo, que seguir\u00e1 habiendo en Europa gente que prefiera hacer jazz m\u00e1s a la manera del otro lado del Atl\u00e1ntico; del mismo modo que en Am\u00e9rica siempre ha habido jazzmen<\/em> que no han sonado nada americanos. En \u00faltima instancia es una cuesti\u00f3n de preferencias y \u00e9stas, afortunadamente, son libres. Y, para finalizar, \u00bflas razones estil\u00edsticas o gen\u00e9ricas, que son las que b\u00e1sicamente esgrime el documental, son suficientes para definir a alguien como de un lugar u otro? Yo creo que no. Y el jazz podr\u00eda ser una buena muestra de que no son suficientes.<\/p>\n

Dejemos esto aqu\u00ed y qued\u00e9monos con algunos de los breves pero jugosos fragmentos de actuaciones que van apareciendo. Un Roman II<\/em> del grupo de Komeda con Stanko. Una actuaci\u00f3n de un cuarteto de Dexter en Copenhague con Tete y Orsted-Pedersen. Un tema impagable de una aparici\u00f3n televisiva de la German All Stars con Mangelsdorff. Una sesi\u00f3n del Free Jazz Meeting Baden-Baden con un line up<\/em> que marea. Otra pieza preciosa cantada por Norma Winstone\u2026<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Blixa Bargeld. Das Letzte Biest Am Himmel<\/em> \u2013 Birgit Herdlitschke (Alemania, 2008, 52\u2019)
\nFui a ver este documental porque se quiera o no Blixa Bargeld y su grupo Einst\u00fcrzende Neubauten influyeron en los a\u00f1os 80 en un mont\u00f3n de cosas que se hicieron en relaci\u00f3n al ruido. Aunque centrado en Blixa, y apoy\u00e1ndose en varias entrevistas realizadas recientemente, el documental recorre bien las distintas etapas de su carrera, especialmente en lo relativo a los demoledores Neubauten. Por ejemplo, vemos como una parte del punk<\/em>, aquella que se expuso m\u00e1s a los conflictos pol\u00edticos y sociales de aquellos a\u00f1os (finales de los 70), acab\u00f3 escor\u00e1ndose hacia v\u00edas art\u00edsticas m\u00e1s radicales. O, tambi\u00e9n, cuan extra\u00f1o se hace pensar que mientras los Neubauten se engendraban en un Berl\u00edn azotado por los disturbios y la represi\u00f3n policial (manifestaciones de squatters<\/em>, contra Alexander Haig, etc.); unos 10 a\u00f1os antes, en la misma ciudad, igualmente azotada por la conflictividad (manifestaciones de estudiantes, contra el fascismo de estado, igualmente contra los yanquis\u2026), otros ruidistas de pro se estaban formando, los Br\u00f6tzmann y compa\u00f1\u00eda. No se conoc\u00edan y no se puede decir que haya habido una continuidad art\u00edstica entre ellos, s\u00f3lo hago la constataci\u00f3n. Cabr\u00eda preguntarse si lo que hay no es m\u00e1s bien una continuidad cultural, una manera de ser que surgi\u00f3 en unas determinadas condiciones.<\/p>\n

Conservo muy grato recuerdo de los primeros Neubauten, de sus primeros discos y de una especie de actuaci\u00f3n de ellos que pude ver entonces en Londres y a la que llamaron \u201cConcert for Machinery and Voice\u201d (actuaci\u00f3n que termin\u00f3 como el rosario de la Aurora). Despu\u00e9s, en los a\u00f1os 90, hice intentos por seguirles la pista, pero lo cierto es que nada de lo que les he o\u00eddo con posterioridad me ha convencido. Sin embargo, a tenor del documental, Blixa sigue pareci\u00e9ndome un artista. Quiz\u00e1 ser\u00eda hora de que, al igual que hizo con The Bad Seeds en 2003, tambi\u00e9n dejar\u00e1 aparcados a los Neubauten (ya s\u00e9 que no es lo mismo para \u00e9l), y que se dedicar\u00e1 a escribir. Sus apreciaciones o algunos peque\u00f1os textos que lee a lo largo del metraje son suficientes para ver que tenemos ah\u00ed a otro de esos brillantes escritores germanos, conciso, asertivo, tenuemente filos\u00f3fico. Sus palabras son como rel\u00e1mpagos de significado que te vuelven a sumir en la oscuridad al apagarse. Ah\u00ed, creo yo, s\u00ed hay un artista muy europeo y no por cuestiones de estilo sino por su m\u00e1s \u00edntima configuraci\u00f3n. Y entre tanto no se decida por la poes\u00eda o el aforismo, ir\u00e9 a por el list\u00edn telef\u00f3nico y har\u00e9 caso de lo que dice en una de las letras de los viejos Neubauten (\u201cArmenia\u201d): I believe in voodoo again \/ stick needles in telephone books \/ Please don’t disappoint me!<\/p>\n

\u00a9 2008 Jack Torrance
\nLas fotograf\u00edas son fotogramas pertenecientes a cada una de las pel\u00edculas comentadas.
\nCedidas por la organizaci\u00f3n del festival<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Este festival, \u00fanico en Espa\u00f1a y que ya va por su sexta edici\u00f3n, se ha convertido en algo casi imprescindible. Durante 10 d\u00edas, el aficionado tiene la posibilidad de ver films documentales relacionados con toda clase de g\u00e9neros musicales, desde el heavy<\/em> al tango, del jazz a la m\u00fasica cl\u00e1sica. Tomajazz se acerc\u00f3 a ver algunas proyecciones que presumiblemente pod\u00edan interesarnos a todos. Empezamos con un curioso pack<\/em> de guitarristas, despu\u00e9s un documental que trataba la cuesti\u00f3n del jazz en Europa, y un acorde final \u2013e infernal\u2013 sobre esa bestia que es Blixa Bargeld, que adem\u00e1s nos serv\u00eda para hacer una acotaci\u00f3n al respecto de \u201clo europeo\u201d. Ah\u00ed va la cuenta.
\n<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Fecha:<\/strong> 24 de octubre a 2 de noviembre de 2008<\/p>\n

Lugar:<\/strong> cines Aribau Club y Club Coliseum<\/p>\n

Pel\u00edculas comentadas:<\/strong>
\nMartino Unstrung; Fred Frith: Step Across the Border; Marc Ribot. La corde perdue; Play Your Own Thing. A Story of Jazz in Europe; Blixa Bargeld. Das letzte Biest am Himmel.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Martino Unstrung \u2013 Ian Knox (Reino Unido, 2008, 82\u2019) En 1980, Pat Martino, uno de los ni\u00f1os prodigio de la guitarra de jazz de los a\u00f1os 60 y 70, sufr\u00eda un derrame cerebral en el l\u00f3bulo frontal izquierdo, que no lo olvidemos es el hemisferio de la creatividad entre otrasContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17868,11],"tags":[987,613,16099,77,16100],"class_list":["entry","author-autor1","post-1540","post","type-post","status-publish","format-standard","category-jack-torrance","category-dvds","tag-6-festival-internacional-de-cine-y-documental-musical-de-barcelona","tag-jack-torrance","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":101881,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/martin-taylor-ulf-wakenius-jazzmadrid-2025\/","url_meta":{"origin":1540,"position":0},"title":"Martin Taylor & Ulf Wakenius (Festival Internacional JazzMadrid 2025, Centro Centro, Madrid. 2025-11-15) Por Enrique Farelo [Concierto de jazz]","author":"Tomajazz","date":"18 noviembre, 2025","format":false,"excerpt":"Martin Taylor & Ulf Wakenius actuaron en el Festival Internacional JazzMadrid 2025, el 15 de noviembre de 2025. 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