{"id":16547,"date":"2015-01-26T17:30:51","date_gmt":"2015-01-26T16:30:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=16547"},"modified":"2016-11-13T15:54:57","modified_gmt":"2016-11-13T14:54:57","slug":"los-nuevos-alumbramientos-de-la-luna-de-junio-por-enrique-farelo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/los-nuevos-alumbramientos-de-la-luna-de-junio-por-enrique-farelo\/","title":{"rendered":"Los nuevos alumbramientos de la Luna de Junio. Por Enrique Farelo"},"content":{"rendered":"

\u201cNo podemos ba\u00f1arnos en el mismo r\u00edo porque corren nuevas aguas\u00bb o \u00abnada existe, porque todo lo que existe, existe en un instante y al instante siguiente ya no existe sino que es otra cosa la que existe\u00bb. Estas famosas grases del fil\u00f3sofo griego Her\u00e1clito sirven como excusa para citar a Miles Davis que en el a\u00f1o 1971 se\u00f1al\u00f3: \u00abNo comprendo que la gente escuche viejas grabaciones como Birth of the Cool<\/em> o Miles Ahead<\/em>. Me es absolutamente imposible escuchar estos discos. Y ocurre con todos los discos. Escucho un disco durante una o dos semanas y ya est\u00e1\u201d. Separados por milenios Miles Davis y Her\u00e1clito eran genios. Sin embargo, ambos coinciden en que no puedes parar y mirar al pasado. Debes seguir hacia adelante porque eso es la creaci\u00f3n. \u201cEn el Arte la repetici\u00f3n es muerte\u201d, y \u201cNo hay Arte sin transformaci\u00f3n\u201d \u00e9sta \u00faltima frase atribuida al cineasta franc\u00e9s Robert Bresson.<\/p>\n

Todos estos argumentos son reales y verdaderos desde el punto de vista del creador, pero el cr\u00edtico y aficionado al Arte de la M\u00fasica est\u00e1 m\u00e1s interesado en la admiraci\u00f3n y en el disfrute, ya sea en composiciones actuales o m\u00e1s alejadas en el tiempo.\u00a0En esa misma tesitura se encuentra unos de los sellos referencia del rock<\/em> progresivo de la actualidad, (Moonjune Records) en un no parar de promocionar artistas de sonido fresco y creativo para disfrute del buen aficionado.<\/p>\n

\"MARBINEntre los alumbramientos propiamente dichos, encontramos a Marbin y su trabajo The Third Set<\/em> grabado en directo en gira entre marzo y abril de 2013. Danny Markovitch y Dani Rabin siguen siendo la base del grupo y Justyn Lawrence y Jae Gentile vuelven a repetir como secci\u00f3n r\u00edtmica tal como lo hicieran en el disco Last Chapter of Dreaming<\/em> de 2013. Este es el cuarto trabajo de la banda desde Marbin <\/em>(Self Produced 2009), Breaking The Cycle<\/em> (2011) y el ya se\u00f1alado Last Chapter of Dreaming<\/em> de 2013. En cuanto a The Third Set<\/em> el repertorio es pr\u00e1cticamente novedoso a excepci\u00f3n de \u201cVolta\u201d y \u201cRedline\u201d extra\u00eddos de Last Chapter of Dreaming <\/em>y \u201cCrystal Bells\u201d de su primer disco Marbin<\/em> de 2009. Se\u00f1alar igualmente que el bater\u00eda Justyn Lawrence ya particip\u00f3 en Marbin<\/em>. (Self Produced 2009). En The Third Set<\/em> (cuya portada es m\u00e1s propia de un grupo country<\/em>) los primeros compases del tema que abre el \u00e1lbum, \u201cSpecial Olympics\u201d, son demoledores, a la par de inteligentes y controlados, muy en la linea de la Mahavishnu Orchestra. Duelo de guitarra y saxo a velocidad de v\u00e9rtigo entre Danny Markovitch y Dani Rabin. Algo que tiene continuidad en la blusera<\/em> \u201cThe Depot\u201d y que se calma en preciosa e intensa \u201cCrystal Bells\u201d. Swingueante<\/em> \u201cRedline\u201d y \u00e9tnica \u201cCulture\u201d con un solo de saxo de Dani Rabin a capella<\/em> al comienzo que da paso a un desarrollo energ\u00e9tico que vuelve a recordar a la Mahavishnu Orchestra. \u201cVanthrax\u201d se muestra funk<\/em> y \u201cRabak\u201d a caballo entre \u201cCulture\u201d y \u201cSpecial Olympics\u201d. En \u201cSplaw\u201d el tremendo solo de guitarra de Dani Rabin suena a libertad de los setenta y blues<\/em> de la estrellas, a org\u00eda de notas que se pierden en el espacio. Casi una canci\u00f3n de cuna a ritmo de vals<\/em> en versi\u00f3n rock<\/em> es \u201cNorthern Odyssey\u201d, y \u201cVolta\u201d pone el broche final a este brillante y luminoso trabajo desde la ternura inicial y el vulcanol\u00f3gico desarrollo que va intercalando con imaginativos cambios de ritmo a velocidad vertiginosa. En conclusi\u00f3n enorme disco de jazz-rock<\/em> en la l\u00ednea de la Mahavishnu Orchestra.<\/p>\n

\"MORAINEOtra de los grupos del sello que publica su tercer disco es Moraine, liderado por el guitarrista Dennis Rea, y que lleva t\u00edtulo Groundswell<\/em>. En el presente, un par de cambios afectan a la formaci\u00f3n con respecto al disco anterior Manifest Density <\/em>de 2009: entra el saxofonista James DeJoie (que ya formara en Metamorphic Rock<\/em>) en lugar del chelista Ruth Davidson y el bater\u00eda Tom Zgonc sustituye a Jay Jaskot. El jazz-rock<\/em> progresivo de pinceladas RIO, avant garde<\/em> y fusi\u00f3n que marca a fuego un sonido virtuosista y elegante. La obra raya a gran altura no encontr\u00e1ndose altibajos, si bien, la composici\u00f3n \u201cWaylaid\u201d muestra toda la esencia que el grupo es capaz de desarrollar. M\u00fasica lis\u00e9rgica entre Pink Floyd (\u201cEchos\u201d), Gong (You<\/em>) y King Crimson (\u201cLarks`Tongues in Aspic\u201d). En \u201cFountain of Euthanasia\u201d encontramos la belleza canterbury<\/em>. \u201cGnashville\u201d se hermana con King Crimson; en \u201cIn That Distant Place\u201d el saxo de James DeJoie recuerda al Karl Jenkins de Soft Machine y el viol\u00edn de Alicia DeJoie a David Cross en King Crimson, algo que se repite en el precioso solo en la canterbury<\/em> \u201cThe Earth Is an Atom\u201d donde \u00a0Dennis Rea destaca por su guitarreo a lo Phil Miller (National Health). Cierran el disco la magn\u00edfica y canterbury<\/em>, \u201cSpiritual Gatecrasher\u201d y la influenciada por Gong \u201cThe Okanogan Lobe\u201d que completan un trabajo destacado, sensible, muy creativo y personal. \u00a1Excelente!<\/p>\n

\"DIALETOEl power-trio<\/em> brasile\u00f1o Dialeto saca su primer disco, The Last Tribe<\/em> para MoonJune Records pero cuenta en su haber con dos discos m\u00e1s: Will Exist Forever <\/em>(Voiceprint 2008) y Chromatic Freedom<\/em> (Voiceprint 2010). El grupo est\u00e1 actualmente formado por Nelson Coelho en las guitarras, Jorge Pescara en touchguitars<\/em> (en los dos discos anteriores formaba Andrei Ivanovic en la bajo sin trastes) y Miguel \u00c1ngel en la bater\u00eda.\u00a0The Last Tribe<\/em> fue grabado en Sao Paulo (Brasil) entre el 2012 y 2013. The Last Tribe<\/em> nos deja sin aire, (\u201cVintitreis\u201d, \u201cWhereisit\u201d o \u201cSand Horses\u201d) al impregnar su sonido de pasi\u00f3n flam\u00edgera, firmeza y solidez de granito, rock <\/em>progresivo sin disimulos ni per\u00edfrasis falsas, sus ideas est\u00e1n claras y definidas a trav\u00e9s de los solos contundentes de la guitarra de Nelson Coelho que contrasta con la sensibilidad de composiciones como \u201cWindmaste\u201d, \u201cLydia in the Playground\u201d o \u201cTarde Demais\u201d.<\/p>\n

\"THEAfter The Exhibition<\/em> tambi\u00e9n es el tercer \u00e1lbum en Moonjune para el grupo belga The Wrong Object. Liderado por el guitarrista y fundador de la banda, Michel Delville (douBt y Machine Mass), para la ocasi\u00f3n ha contado con la inclusi\u00f3n del teclista Antoine Guenet (SH.TG.N y Univers Zero), y el bajista Pierre Mottet, adem\u00e1s de los saxofonistas Mart\u00ed Melia y Francois Lourtie y el bater\u00eda Laurent Delchambre. Menci\u00f3n aparte merece la colaboraci\u00f3n de Benoit Moerlen en la marimba y el vibr\u00e1fono. Su aportaci\u00f3n alcanza momentos concluyentes en cuanto a las influencias de la m\u00fasica de Frank Zappa en el disco. Susan Clynes aporta sus armon\u00edas vocales en \u201cGlass Cubes\u201d, \u00fanico corte no instrumental. After The Exhibition <\/em>es una obra m\u00e1s que recomendable, quiz\u00e1s la m\u00e1s completa y madura del grupo. Rica en cambios de ritmo, relevo de instrumentos, destacados solos, composiciones imaginativas y arreglos precisos no exenta de energ\u00eda e inteligencia, improvisaciones avant-garde<\/em>, rock-jazz<\/em> de vanguardia y m\u00fasica contempor\u00e1nea explorada desde puntos inusualmente visitados. After The Exhibition<\/em> es por derecho propio una joya esencial que Frank Zappa desde el otro lado del espejo apadrinar\u00eda sin pesta\u00f1ear.<\/p>\n

\"TheCon The Avengers y su disco On a Mission<\/em> de 2013 (publicado por Gudari Records y distribuido por Moonjune Records) continuamos este breve art\u00edculo sobre el sello de Leonardo Pavkovic. The Avengers se forma con el guitarrista uruguayo Beledo, (Maytreya, Siddhartha), Adam Holzman al Fender Rhodes<\/em> y teclados, Lincoln Goines al bajo, y Kim Plainfield (Bill Connors, Didier Lockwood) a la bater\u00eda. The Avengers basa su m\u00fasica fundamentalmente en el guitarrista brit\u00e1nico Allan Holdsworth o en el grupo Fourth Dimension de John McLaughlin, no en vano Beledo muestra esta admiraci\u00f3n tanto en su forma de tocar como de componer, ya que \u00e9l es autor de todos los temas, a excepci\u00f3n hecha de \u201cPortia\u201d de Marcus Miller. El grupo consta de cuatro experimentados y excelentes m\u00fasicos de fusi\u00f3n, Lincoln Goines (Dave Valentin, Mike Stern, Wayne Krantz\u2026) y Adam Holzman (Miles Davis, Robben Ford, Steven Wilson\u2026) son los m\u00e1s conocidos por sus trabajos con m\u00fasicos de prestigio internacional. El disco no sorprender\u00e1 a los amantes de la fusi\u00f3n, que aunque arquet\u00edpica, si es una obra muy bien estructurada, de arreglos precisos y tocada de manera impecable que se digiere bien y har\u00e1 disfrutar a todos los aficionados a este sonido. Estilos como jazz-rock<\/em> o rock<\/em> progresivo o la fusi\u00f3n caracterizan el disco.<\/p>\n

Para finalizar este breve art\u00edculo he dejado para el final las tres rese\u00f1as pertenecientes a Simak Dialog, I Know You Well Miss Clara y Dewa Budjana cuyo nexo de uni\u00f3n es que son originarios del ex\u00f3tico pa\u00eds asi\u00e1tico de Indonesia.<\/p>\n

\"simakDialogEl grupo Simak Dialog publica su tercer CD<\/em> en el sello con el t\u00edtulo de The 6th Story<\/em>. Atr\u00e1s quedaron Demi Masa<\/em> 2009 y el directo Patahan<\/em> de 2005. Est\u00e1 liderado por el teclista Riza Arshad, quien compone la mayor\u00eda de los temas, y est\u00e1 apoyado con maestr\u00eda por el guitarrista Tohpati. En cuanto al disco en s\u00ed fue grabado en Jakarta, Indonesia en el a\u00f1o 2012 y cuenta con nueve composiciones del mejor jazz progresivo y jazz-fusi\u00f3n aderezado con el jazz-world<\/em> indonesio. The 6th Story<\/em> acusa las influencias que van desde Miles Davis hasta el Pat Metheny Group pasando por Joe Zawinul, Herbie Hancock y sobre todo Chick Corea. Las composiciones se desarrollan en funci\u00f3n de los solo de Riza Arshad y Tohpati apoyado por las percusiones hipn\u00f3ticas de Endang Ramdan, Erlan Suwardana y Cucu Kurnia con el introspectivo bajo de Adhitya Pratama completando el sexteto. M\u00fasica uniforme, serena y tranquila con escasos altibajos siendo dif\u00edcil destacar un corte de otro. Toda la obra parece guardar una relaci\u00f3n estrecha entre todas las composiciones, casi podr\u00edamos decir que se trata de una \u00fanica composici\u00f3n divida en partes a modo de suite<\/em>, excepci\u00f3n hecha del tema que cierra el \u00e1lbum, \u201cAri\u201d, algo mas discordande, quiz\u00e1s por la inclusi\u00f3n del piano ac\u00fastico como elemento protagonista.<\/p>\n

\"II Know You Well Miss Clara es un nombre bastante largo para este combo originario de Indochina. Formado desde el a\u00f1o 2010 por Reza Ryan en las guitarras, Adi Wijaya en los teclados, Enriko Gultom en el bajo y Algiah Akbar en la bater\u00eda con la colaboraci\u00f3n de Nicholas Combe en los saxos. Su magn\u00edfico disco de debut: Chapter One<\/em> fue grabado en Kua Studio & Otakkanan Studio en Jakarta, (Indonesia) en el a\u00f1o 2012. Jazz-rock<\/em> progresivo comprometido, directo y setentero que destila creatividad y frescura. Cuyas influencias van desde Soft Machine, Matching Mole, Nucleus, Chick Corea, los primigenios Weather Report o la Mahavishnu Orchestra. Chapter One<\/em> sorprende por su autenticidad destilando esencia de sinceridad desde el inicio hasta el final. Chapter One<\/em> ofrece cambios de ritmos imaginativos y precisos que combina con pasajes oscuros y misteriosos, (\u201cOpen The Door, See The Ground\u201d) En otras ocasiones son paisajes abruptos y amables, sonidos canterbury<\/em> (\u201cPop Sick Love Carousel\u201d) y juego de silencios (\u201cReverie #2\u201d) con Reza Ryan y Adi Wijaya superlativos en la guitarra y los teclados respectivamente. \u201cLove Letter From Canada\u201d es una balada lis\u00e9rgica y oscura como velo que cierra la noche. La guinda la pone \u201cA Dancing Girl From Planet Marsavishnu Named After The Love\u201d en clara alusi\u00f3n al grupo de John McLaughlin y m\u00e1s concretamente a su obra The Inner Mounting Flame<\/em> del a\u00f1o 1971.\u00a0Bebe la esencia de Chapter One<\/em> a peque\u00f1os sorbos, tema a tema, como los buenos vinos son saboreados y recr\u00e9ate en su dulzor para su mayor disfrute.<\/p>\n

\"JogedDewa Budjana lanza su segunda grabaci\u00f3n para Moonjune Records, Joged Kahyangan<\/em> grabada en el a\u00f1o 2013, en el que presenta un elenco estelar de m\u00fasicos de fusi\u00f3n como Larry Goldings (<\/strong>\u00f3rgano Hammond<\/em> y piano); Bob Mitzer (saxos soprano y tenor, bajo clarinete); Jimmy Johnson (bajo) y Peter Erskine (bater\u00eda), con la colaboraci\u00f3n de Janis Siegel (vocales en el tema \u201cAs You Leave My Nest\u201d) y por supuesto Dewa Budjana en (guitarras, composiciones y arreglos). Dewa Budjana edulcora su m\u00fasica acerc\u00e1ndose a un sonido m\u00e1s americano en la l\u00ednea del smooth jazz<\/em> y acusando influencias del Pat Metheny Group con el prop\u00f3sito de darse a conocer a nivel mundial. El estilo de Dewa Budjana es ecl\u00e9tico, lo que nos lleva a reconocer ciertos pasajes ajenos a su m\u00fasica en sus discos. Siempre abierto a cualquier influencia propia del jazz o de otras propuestas como el rock<\/em> progresivo sabe aglutinar todas esas ideas y hacerlas propias. Las composiciones son tratadas con exquisitez y elegancia en un trabajo muy cuidado de brillantes arreglos donde nada se deja al azar. Muy bello \u201cErskoman\u201d con destacados solos de Dewa Budjana y Larry Goldings en el \u00f3rgano Hammond<\/em>. \u00c9tnica y repetitiva es \u201cGuru Mandala\u201d; preciosa la balada que pone broche final al disco, \u201cBorra’s Ballad\u201d, con la turbadora guitarra ac\u00fastica de Dewa Budjana y el sensible \u00f3rgano Hammond<\/em> de Larry Goldings. \u201cJoged Kahyangan\u201d, que da t\u00edtulo al disco, personalmente me recuerda al guitarrista Gordon Giltrap y Pat Metheny. Reminiscente, \u00e9tnica y evocadora, \u201cDang Hyang Story\u201d. El tema vocal, \u201cAs You Leave My Nest\u201d, es el \u201csingle<\/em>\u201d que podr\u00eda extraerse de Joged Kahyangan<\/em>, interpretado por la cantante Janis Siegel cuyas armon\u00edas son puro feeling<\/em>. \u201cCloud Of Foggy\u201d y \u201cMajik Blue\u201d son standards<\/em> del jazz de fusi\u00f3n.<\/p>\n

\u00a9 Enrique Farelo<\/a> 2015<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n sobre MoonJune Records en:<\/p>\n