![\"Jazz](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/jazzuno-665x240.jpg\" "\\"\\"")
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Seguimos y concluimos este dossier con una\u00a0segunda parte que intenta completar la visi\u00f3n de un fen\u00f3meno que hab\u00eda que detallar tras las publicaciones en disco que aparecieron en 2014, en las que hubo cantidad, calidad y variedad contrastadas.\u00a0En nuestra anterior entrega <\/a>hac\u00edamos hincapi\u00e9 en los cambios y expansi\u00f3n de la actividad jazz\u00edstica que se han producido en Andaluc\u00eda en los \u00faltimos tres a\u00f1os. Como no creemos en las causalidades, ha sido necesario seguir la pista y al hacerlo hemos ido\u00a0trazando un mapa de escenas, m\u00fasicos y agentes que lo han hecho posible.<\/p>\n Hablando de escenas, posiblemente sea la de M\u00e1laga, que ya se nombr\u00f3 en la primera entrega de este art\u00edculo, la de mayor actividad jazz\u00edstica de toda Andaluc\u00eda. En el a\u00f1o 2011 se funda la Asociaci\u00f3n de Jazz de M\u00e1laga (AJM), asociaci\u00f3n cultural sin \u00e1nimo de lucro. Su actividad se desarrolla a trav\u00e9s de la formaci\u00f3n, la organizaci\u00f3n de talleres, seminarios, masterclass<\/em>, conciertos y festivales.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Lo que empez\u00f3 como un sue\u00f1o hoy se trata de un proyecto asentado que cuenta con muchos colaboradores. La AJM posee ya una larga lista de socios \u00a0que le ha permite poner en marcha\u00a0el\u00a0CAMM, Centro de Artes y M\u00fasica Moderna de M\u00e1laga<\/a>,<\/strong>\u00a0ofreciendo\u00a0una formaci\u00f3n pionera en Andaluc\u00eda en el \u00e1mbito de la m\u00fasica moderna y el Jazz subrayando, como nos cuenta su impulsor, Tete Leal, la naturaleza de \u00abuna actividad absolutamente autogestionada\u00bb.<\/p>\n Dos big bands<\/em>, un conjunto de vientos, un coro gospel, combos de latin, rock, funk<\/em>, \u00a0jazz y swing<\/em>, y ahora introduciendo formaci\u00f3n sobre expresi\u00f3n corporal con yoga y entrenamiento r\u00edtmico,\u00a0conforman su oferta pedag\u00f3gica para 400 alumnos y que cuenta en su profesorado con nombres destacados del jazz no ya local sino espa\u00f1ol (como los que aparecen arriba en la foto).<\/p>\n <\/p>\n En la misma provincia, en una localidad que est\u00e1 justo al lado de la capital, se fomenta una oferta intermedia formativa-conciertos nacional-internacional. Se trata del Seminario de Jazz y M\u00fasica Moderna de Alhaur\u00edn de la Torre<\/a>, que con su inminente edici\u00f3n suma 11 con un formato de concierto-seminario internacional y apoyo presupuestario de su ayuntamiento que tambi\u00e9n hace posible\u00a0Port\u00f3n del jazz,<\/a> festival de dicha ciudad\u00a0que cuenta con el apoyo de su ayuntamiento. En el pueblo granadino de Atarfe tambi\u00e9n se han puesto en marcha con apoyo financiero de su festival de julio.<\/p>\n Acompa\u00f1ada de una clara voluntad did\u00e1ctica enfocada a peque\u00f1os y no tan peque\u00f1os, ejemplo para todas las dem\u00e1s, la fren\u00e9tica programaci\u00f3n de la Asociaci\u00f3n Clasijazz<\/a>, la m\u00e1s veterana y que m\u00e1s lejos ha llegado en estilos y disciplinas, tiene muy en cuenta la creaci\u00f3n andaluza y espa\u00f1ola y las producci\u00f3nes propias (\u00f3pera, m\u00fasica de cine, big bands, etc) pero tambi\u00e9n introduce eventos internacionales en formato reducido. Quiz\u00e1 sea la presencia del hist\u00f3rico pianista Barry Harris la m\u00e1s se\u00f1alada del pasado a\u00f1o.<\/p>\n En Huelva se inici\u00f3 en los \u00faltimos tres a\u00f1os el ciclo Jazz y M\u00e1s<\/a>\u00a0y tambi\u00e9n se puso en marcha Jazz en la Higuera. La primera de ellas se postula como la\u00a0propuesta de una empresa de producci\u00f3n que ya cuenta con apoyos p\u00fablicos y que reparte su actividad en varias fechas al a\u00f1o y en distintas localidades de la provincia. Por all\u00ed han pasado m\u00fasicos andaluces de la esfera del jazz flamenco, del blues o la canci\u00f3n como Antonio Lizana, Chano Dom\u00ednguez, Mingo Balaguer, Jorge Pardo o la cantante Vicky Luna. En Punta Umbr\u00eda, ciudad costera de dicha provincia, se puso en marcha \u00abFestival a orillas del jazz\u00bb, que tuvo en su programa a los tambi\u00e9n andaluces O Sister!, Dorantes y Javier Ort\u00ed.<\/p>\n Qultura y el Musicario (impulsada por el m\u00fasico Pedro Cortejosa) son las dos asociaciones radicadas en C\u00e1diz que han unido fuerzas para que el Festival de Jazz de esa ciudad<\/a>, que ven\u00eda haciendo la primera de las dos asociaciones, haya \u00a0crecido en\u00a0\u00a0la s\u00e9ptima edici\u00f3n del 2014.\u00a0Asociaci\u00f3n El Musicario, desde C\u00e1diz, la segunda asociaci\u00f3n que naci\u00f3 en\u00a0la ciudad en este tiempo y la que ofrece actividades semanales con apertura a otros estilos musicales adem\u00e1s del jazz<\/p>\n En este periodo que intentamos trazar alrededor de la producci\u00f3n que nos ocupa, se recuperaron festivales \u00abdurmientes\u00bb como el de El Puerto de Santamar\u00eda que sirvi\u00f3 para presentar el nuevo cuarteto de Juli\u00e1n S\u00e1nchez<\/a> y el de Sanl\u00facar de Barrameda, o surgieron propuestas como el Sherry Jazz Festival\u00a0en Jerez de la Frontera<\/a>.\u00a0El contexto aqu\u00ed era dif\u00edcil, por presupuesto y por el absoluto dominio cultural que el flamenco sigue ejerciendo\u00a0en esta ciudad, centro hist\u00f3rico de esta m\u00fasica.\u00a0La falta de apoyo presupuestario para la\u00a0segunda edici\u00f3n, por parte del ayuntamiento que lo puso en marcha, frustr\u00f3 su\u00a0segunda edici\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n El cartel, exclusivamente andaluz, congreg\u00f3 nombres como los premiados por la muestra Jazze\u00f1e de Madrid el pasado julio, los j\u00f3venes Antonio Lizana e Irene Aranda, e inclu\u00eda a tambi\u00e9n a figuras que se nutren del flamenco como\u00a0Luis Balaguer, Nono Garc\u00eda, Carmelo Muriel, Gautama del Campo y los estimulantes grupos Ruchi Manouchi y el flamenco-soul de Jazzole\u00e1.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Como dec\u00edamos a modo de introducci\u00f3n en la primera entrega de este dossier, el fen\u00f3meno asociativo ha sido fundamental en la creaci\u00f3n de la realidad actual. En Granada, que tuvo la escena m\u00e1s pujante de Andaluc\u00eda a mitad de la d\u00e9cada anterior \u00a0pero se vio perjudicada por la legislaci\u00f3n contra ruidos, se puso en marcha esta Asociaci\u00f3n Cultural que favorece intercambios con otras de la regi\u00f3n. Su sede de conciertos es el club Magic<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Las redes sociales han supuesto una valiosa herramienta de propagaci\u00f3n, concurrencia y difusi\u00f3n de actividad entre las distintas escenas andaluzas. El grupo de Facebook\u00a0Jazz wanted<\/a> naci\u00f3 en mayo de 2011 a ra\u00edz de un art\u00edculo, que firm\u00f3 quien \u00e9ste suscribe, en el que se denunciaba la situaci\u00f3n del jazz en la regi\u00f3n a trav\u00e9s de un hecho sucedido a la Andaluc\u00eda Big Band de Sevilla. Dicha carta-denuncia se titulaba \u00a0Jazz Proscrito \u00a0<\/em><\/a>y fue\u00a0publicada en la revista amiga Cuadernos de jazz. Surgi\u00f3, pues, \u00a0como un compromiso que sirviera de plataforma para difundir los proyectos de los m\u00fasicos andaluces y facilitar los contactos entre profesionales del sector. Tambi\u00e9n, entre sus objetivos, \u00a0est\u00e1 intercambiar informaci\u00f3n y opiniones y publicar anuncios de la actividad de sus miembros. M\u00e1s de tres a\u00f1os despu\u00e9s, el grupo roza los 400 miembros y se mantiene activo como valioso intercambio de informaci\u00f3n entre m\u00fasicos y agentes culturales de la regi\u00f3n. y no sabemos si sirve de mucho o poco, pues se hace a voluntad, pero las propuestas publicadas en las redes reciben m\u00e1s \u00abme gusta\u00bb que los evento financiados p\u00fablicamente por organismos. Estad\u00edsticas hay.<\/span><\/p>\n El compositor y bater\u00edsta Harris Eisenstadt lleg\u00f3 a C\u00e1diz y Sevilla hace tres a\u00f1os con un proyecto atrevido. Se trataba de dar r\u00e9plica a su grupo m\u00e1s reconocido internacionalmente Canada Day (que publica su nuevo disco en unos meses) con m\u00fasicos andaluces, de ah\u00ed que la gira, que se extendi\u00f3 durante cinco d\u00edas, se llamara los \u201cAndalusian Days\u201d de Harris Eisenstadt. Se form\u00f3 un quinteto y un tr\u00edo que pasaron por teatros de varias ciudades, se dio una master class y formaron otros combos en el Naima Jazz Caf\u00e9\u00a0(ver foto aqu\u00ed<\/a>). Entre los m\u00fasicos convocados en esta aventura, que puso en contacto varias escenas del jazz andaluz y nacional, estuvieron \u00a0Pedro Cortejosa, Voro Garc\u00eda, Arturo Serra, Jaime Serradilla o Baldo Mart\u00ednez.<\/p>\n <\/p>\n Ya se\u00f1alamos en la primera parte que para que haya discos (en el formato que sea)\u00a0deben haber sellos discogr\u00e1ficos que los publiquen y estudios que graben la m\u00fasica. Pese a los tiempos que corren para el sector, en Sevilla se puso en marcha -har\u00e1 a\u00f1o y medio- Blue Esteroid Records. Con est emargen y no sin esfuerzo lleva publicados cuatro t\u00edtulos, tres de los cuales recogemos en este espacio\u00a0(Intrology<\/em>,\u00a0del saxofonista \u00a0Javier Ort\u00ed, sale justo estos d\u00edas).<\/p>\n La est\u00e9tica que establec\u00edamos con el hist\u00f3rico Blue Note, haciendo una reflexi\u00f3n m\u00e1s pausada, parece ir m\u00e1s all\u00e1 del dise\u00f1o gr\u00e1fico. La l\u00ednea que marca la selecci\u00f3n de Jorge Moreno, miembro fundador del club Naima de Sevilla, se mueve con soltura en los amplios principios est\u00e9ticos del sello que fund\u00f3 Alfred Lion en 1939. Entre Horace Silver, Freddie Bubbard y Hank Mobley, entre el disco de Jaime Serradilla<\/a>\u00a0a tr\u00edo de piano y el sexteto de Pedro Cortejosa con guitarra el\u00e9ctrica, se dan no pocos cauces de expresi\u00f3n en la corriente central del jazz y la sofisticaci\u00f3n\u00a0hacia\u00a0la m\u00fasica popular\u00a0que representa la\u00a0modernidad de Blue Note.<\/p>\n Y en medio de ambos estar\u00eda el soberbio trabajo del trompetista Daniel Cano.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n DON`T TOUCH THE BLUE<\/strong><\/em><\/p>\n DANIEL CANO QUINTET<\/p>\n Daniel Cano<\/strong> (trompeta), Pedro Cortejosa<\/strong> (saxo tenor), Wilfred Wilde<\/strong> (guitarra), Paco Charlin<\/strong> (contrabajo), Jes\u00fas Pazos<\/strong> (bater\u00eda). Blue Asteroid Records<\/p>\n Conoc\u00ed a Daniel Cano la misma tarde que se subi\u00f3 a tocar con Harris Eisenstadt en el caf\u00e9 jazz Naima. Luego me dir\u00eda el baterista que le gust\u00f3 c\u00f3mo tocaba, tambi\u00e9n lo dijo de Jaime Serradilla<\/a>, con quien se entendi\u00f3 muy bien. El trompetista afincando en Sevilla, asiduo de clubes londinenses, \u00a0colaborador del grupo O sister! y del guitarrista Carlos Bermudo, antiguo miembro del sexteto de los Lakuntza Brothers, ofrece un trabajo rotundo en el que densidad de ideas y claridad en la exposici\u00f3n hacen posible jazz de muchos quilates.<\/p>\n Si en la primera parte ya hab\u00edamos trazado un mapa de sonidos lo suficientemente amplio y diverso, en esta segunda, con dos t\u00edtulos de este mismo sello, nos acercaremos a un jazz perfectamente pertrechado en su lenguaje propio, en su tradici\u00f3n y su apertura. En alg\u00fan punto f\u00e9rtil entre los a\u00f1os 50 del hard bop y la sofisticaci\u00f3n fluida de mediados de los 60 en Blue Note, entre el Miles de y Tom Harrell habr\u00eda que situar estilisticamente, y en el presente, esta m\u00fasica. El arrebatador inicio tiempos r\u00e1pidos de bob y cruce de solos de Sin Trom<\/em> dan paso a Changes<\/em>, estupenda y moderna pieza de construcci\u00f3n aditiva y creciente en intensidad. El fraseo alargado y en un\u00edsonos de saxo y trompeta en el inicio de Plut\u00f3n<\/em>, \u00a0la pegada groove de Jes\u00fas Pazos con la guitarra funky de\u00a0Wilfred Wilde y el volumen fibroso del bajo de Paco Charlin en \u00bfTu siempre tienes que ser el mismo? <\/em>y tambi\u00e9n en Plut\u00f3n, mientras<\/em>\u00a0los metales dibujan l\u00edneas en suspensi\u00f3n, <\/em>el soberbio\u00a0solo de trompeta en el blues que titula el disco, la versi\u00f3n elusiva y hermosa de Chelsea Bridge<\/em> que endereza Cortejosa con su solo y continua Cano con su entrada, un Monk distra\u00eddo en la contagiosa y compleja la vez\u00a0Buenord\u00edas, <\/em>sonidos envolventes en y funky con especias mel\u00f3dicas mexicanas\u00a0que sugieren, en cuarteto sin guitarra, el emparejamiento de Dave Douglas y John Zorn en Masada...<\/em> el color del empaste conseguido, los tonos azulados (!que no los toquen!) contorne\u00e1ndose a \u00a0ritmo de\u00a0funky…\u00a0uno tras otro detalles de sobrado buen gusto y talento.<\/p>\n Jazz gozoso y sin aditivos extras, un sugestivo y s\u00f3lido viaje por la memoria viva de la mejor Blue Note.<\/p>\n <\/p>\n 3. Conducci\u00f3n #8 \u00a012:28<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/span><\/strong>J. VINUESA & THE MONKEYS CO.<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n STANDARDS DEES\u00a0<\/em><\/p>\n Paul Stocker<\/strong> (saxo alto #3 – #4), \u00a0Eric S\u00e1nchez<\/strong> (trompeta y flugelhorn) ,\u00a0Juan F.G. Vinuesa<\/strong> (tenor y alto saxos), \u00a0Vania Cuenca<\/strong> (contrabajo y flugelhorn bajo), \u00a0Jos\u00e9 Sarri\u00f3n<\/strong> (bater\u00eda y percusi\u00f3n),\u00a0Sergio D\u00edaz<\/strong>(bater\u00eda),\u00a0Miguel Pimentel<\/strong> (contrabajo), \u00a0Jos\u00e9 Ignacio Hern\u00e1ndez<\/strong> (piano),\u00a0Juan S\u00e1nchez<\/strong> (percusi\u00f3n).\u00a0Clamshell Records<\/p>\n Le cuento que voy a hacer este dossier y que cuento con su disco. Me dice que no es andaluz. Le contesto que eso no importa, si est\u00e1s rodeado de m\u00fasicos granadinos…Con lo que tira Granada…All\u00ed se concibi\u00f3 este trabajo, el \u00fanico de todos los elegidos basado en standards. Juan Vinuesa es m\u00fasico de jazz e investigador del \u00e1rea de m\u00fasica contempor\u00e1nea del Departamento de M\u00fasica de la Universidad de Granada, donde desarroll\u00f3 investigaciones en la especialidad de jazz en la segunda mitad del siglo XX. Es en este periodo donde establece su conexiones con la escena local de la ciudad de la Alhambra, que recoge aqu\u00ed algunos de sus mejores m\u00fasicos. \u00bfEntonces de d\u00f3nde eres, Juan? De Albacete, contesta. Ya est\u00e1, pienso, igual que el sello Clamshell, una de las noticias m\u00e1s estimulantes del panorama discogr\u00e1fico nacional de los \u00faltimos a\u00f1os. Se antoja \u00abespecial\u00bb esta propuesta en un catalogo dedicado a la improvisaci\u00f3n libre…pero esto es jazz jazz, de Sonny Rollins hasta Coltrane, pasando por Monk o Dizzy Gillespie, como en el dicho, del cuerno al rabo todo es jazz aqu\u00ed.. Para m\u00ed la grabaci\u00f3n es una continuidad a mi primer disco de 2007 (junto con Vicente Esp\u00ed a la bater\u00eda\u00a0 y Julio Fuster y Amadeu Adell al contrabajo), y al mismo tiempo un punto y aparte en mi actividad jazz\u00edstica desde que volv\u00ed de Copenague y a mi paso por Valencia\u00bb. Claro que con una formaci\u00f3n tan generosa y expresiva (Paul Stocker es irrenunciable) como The Monkeys Co., la cosa cambia. \u00abDesde que me volv\u00ed\u00a0de Granada trabajo con dos secciones de ritmo distintas, una andaluza y otra manchega. Siempre intento tocar con contrabajistas y bater\u00edas que se entiendan, en parejas, en este caso Vania Cuenca y Jos\u00e9 sarri\u00f3n (en la secci\u00f3n manchega) y Sergio D\u00edaz y Miguel Pimentel (en la andaluza).<\/p>\n Vinuesa ha escrito unos arreglos que dan impulso renovado a estos cl\u00e1sicos, una lista que s\u00f3lo con verla ya suscita curiosidad y asombro. En resumidas cuentas, esta lectura de standards, que se sit\u00faan entre los a\u00f1os 50 y principios de los 60 y que abarca un arco que va de Duke Ellington a Ornette Coleman, dan una idea del trabajo que hab\u00eda que hacer.\u00a0\u00abEl disco es una jam de tres d\u00edas grabada en tomas completas de directo y enlatada con metodolog\u00edas de los sesenta en cuanto a tomas, medios y sonido \u00ab. La frescura, el empuje y la decisi\u00f3n con la que se expresan los m\u00fasicos, la energ\u00eda final de estas versiones, dir\u00eda que tienen en la escritura y la presencia de Sotocker un regusto final de Mingus y la escuela holandesa, es decir, algo muy potente y sugestivo.<\/p>\n Un disco que se escucha una y otra vez y que no s\u00f3lo te reconcilia con el pasado, sino con el momento.<\/p>\n <\/p>\n VERDEO<\/em><\/strong><\/p>\n LUIS BALAGUER VERDEO QUINTETO Si hay algo caracter\u00edstico que ha construido en Verdeo<\/em> (New Step Records, 2014)<\/a> este artesano exquisito, meticuloso y tranquilo que es Balaguer es precisamente el\u00a0juego crom\u00e1tico. Con una combinaci\u00f3n instrumental \u00fanica en el panorama nacional (que me corrijan si me equivoco), uniendo el sonido de su guitarra espa\u00f1ola a un vibr\u00e1fono, lo que desprende este formato es un singular juego crom\u00e1tico que acent\u00faa y se recrea en la belleza serena y marina que emana de estas composiciones originales.<\/p>\n Composiciones que son instrumentales, pero podr\u00edan ser canciones, bastar\u00eda con que alguien las tarareara. Sin caer en un falso lirismo, el car\u00e1cter mel\u00f3dico de sus temas tampoco deja huella al t\u00f3pico jazz-flamenco o a la acaricia f\u00e1cil. Sus t\u00edtulos hablan por s\u00ed mismos\u2026 \u201cLas Golondrinas\u201d, \u201cJilguero\u201d, \u201cLa Buena sombra\u201d, \u201cVelo de L\u00e1grimas\u201d, \u201cMiramar\u201d\u2026\u00a0palabras que son una confesi\u00f3n sobre el existir, postales de la cercan\u00eda o de aquellos veranos de la infancia en C\u00e1diz\u2026<\/p>\n Un palpitar sin prisas, una simple observancia del paso del tiempo fijada a un recuerdo o a una imagen, en la m\u00fasica de Verdeo hay elemento evocativo que convierte en\u00a0 respiraciones a los instrumentos cuando \u00e9stos se acercan a la orilla del mar (\u201cMiramar\u201d)\u2026 Los m\u00fasicos no son m\u00fasicos, son elementos de la naturaleza, como en la m\u00fasica de la India\u2026<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n OCHO\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n Pedro Cortejosa<\/strong> (saxos), Carlos Pino<\/strong> (guitarra),\u00a0Juan Galiardo<\/strong> (piano y teclados), Paco Perera<\/strong> (contrabajo),\u00a0David Le\u00f3n<\/strong> (bater\u00eda y percusi\u00f3n). Blue Asteroid Records-CMC<\/p>\n Conceder la relevancia a Pedro Cortejosa<\/a> en todo lo que ha sucedido en el jazz andaluz este tiempo -y ya antes, cuando todo estaba m\u00e1s atomizado- es hacer justicia. Cuenten si no las veces que aparece su nombre en estas l\u00edneas. Pero por encima de esa presencia focalizada en distintos proyectos, acaso sea su personalidad creativa, inquieta, insaciable, lo que hace de \u00e9l una figura fundamental y le coloca, pese a su veteran\u00eda, en la cabeza de las ideas m\u00e1s nutritivas. Comentamos este trabajo y ya tiene dos mezcl\u00e1ndose, uno a d\u00fao de improvisaci\u00f3n electroac\u00edstica con David l\u00e9on y otro en quinteto que se llamar\u00e1 12 d\u00edas<\/em>, \u00abotro experimento sin pretensiones de ser disco\u00bb que fue tomando forma casi sin querer: se marc\u00f3 como objetivo escribir una composici\u00f3n o al menos unas anotaciones basadas en su actitud emocional de ese d\u00eda. Cuando se complet\u00f3 el n\u00famero surgi\u00f3 la idea de grabarlo en un solo d\u00eda y sin ensayos. \u00abY puede que sea mis trabajo m\u00e1s maduro\u00bb, apunta.<\/p>\n Incluso para los que creemos saber de lo que es capaz, basta los primeros compases de este disco para desmoronar cualquier pretensi\u00f3n preconcebida del sonido. \u00abOcho\u00bb es un trabajo exquisito. Y cuando se usa este adjetivo se hace con todas las consecuencias. Es jazz y no es jazz. Es refinaci\u00f3n, dir\u00eda que por encima de todo es destilaci\u00f3n de sus trabajos previos y al mismo tiempo un paso m\u00e1s. Lo que m\u00e1s me gusta de esta m\u00fasica es el cuidado por el detalle, el color instrumental que ha conseguido y esas cadencias envolventes y sugestivas. Y luego, adem\u00e1s de ese elemento formal, est\u00e1 la construcci\u00f3n de un estilo. Por eso dec\u00edamos en la introducci\u00f3n sobre el sello Blue Esteroid que hab\u00eda conexiones – o mejor filtraciones- del sonido Blue Note.<\/p>\n Para llegar hasta aqu\u00ed, haciendo un poco esa labor que nos obliga una profesi\u00f3n hecha tambi\u00e9n con microscopio m\u00e1s que telescopio, el saxofonista gaditano ha tenido experiencias previas que dir\u00eda le han conducido, igual de manera puramente intuitiva, a la construcci\u00f3n de este interesante sonido. \u00a0Entre el cuarteto ac\u00fastico y el tr\u00edo el\u00e9ctrico de saxo en\u00a0Simetr\u00edas, <\/em>el m\u00fasico recupera el formato de\u00a0quinteto con saxo y guitarra. <\/em>El esclarecedor t\u00edtulo Song Book Tr\u00edo<\/em>, en el citado Simetr\u00edas<\/em>, no\u00a0s\u00f3lo fue el inicio de una fruct\u00edfera alianza que sigue en Corleone con el vers\u00e1til, imaginativo y musculoso baterista y percusionista ceut\u00ed David Le\u00f3n, tambi\u00e9n signific\u00f3 en las melod\u00edas un mensaje de canci\u00f3n y en el sonido una b\u00fasqueda por la hibridaci\u00f3n ac\u00fastica y el\u00e9ctrica. Dos conceptos que aqu\u00ed se presentan de manera m\u00e1s naturalizada y suave en el emparejamiento de Juan Galiardo y Carlos Pino reforzado por \u00a0el sutil trabajo de Paco Perera.<\/p>\n Los n\u00fameros son m\u00e1s que n\u00fameros, esconden relaciones no visibles y cierta simbolog\u00eda m\u00e1gica…\u00bbOCHO\u00bb empieza y termina en \u00abo\u00bb…Otra Simetr\u00eda <\/em>colgada de un amuleto que inspir\u00f3 con sus agujeros ondulantes al cruzarse esta visi\u00f3n. \u00abOCHO\u00bb, una s\u00edntesis y un paso nuevo del mejor Cortejosa en el valioso\u00a0Trivio<\/em>. Pasajes de refinaci\u00f3n y gusto. Blues, jazz y pop mezclados en sus justa medida.<\/p>\n<\/a>
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\nLuis Balaguer (guitarra espa\u00f1ola),\u00a0Pedro Cortejosa (saxos tenor y soprano),\u00a0Arturo Serra (vibr\u00e1fono),\u00a0Jose L\u00f3pez (contrabajo),\u00a0David Le\u00f3n (bater\u00eda y percusi\u00f3n)\u00a0New Step Records, 2014<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>