{"id":16841,"date":"2015-02-04T18:03:40","date_gmt":"2015-02-04T17:03:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=16841"},"modified":"2016-11-13T17:42:48","modified_gmt":"2016-11-13T16:42:48","slug":"cine-whiplash-el-jazz-se-aprende-a-sangre-sudor-y-lagrimas-por-jesus-gonzalo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/cine-whiplash-el-jazz-se-aprende-a-sangre-sudor-y-lagrimas-por-jesus-gonzalo\/","title":{"rendered":"Cine: Whiplash<\/i>, el jazz se aprende a sangre, sudor y l\u00e1grimas por Jes\u00fas Gonzalo"},"content":{"rendered":"

Hac\u00eda bastante tiempo que los aficionados al jazz no ten\u00edamos la suerte\u00a0de que la industria cinematogr\u00e1fica dedicara a esta m\u00fasica una pel\u00edcula. Aupada por el recibimiento en el anta\u00f1o \u00abindependiente\u00bb festival de Sundance, los adjetivos que re\u00fane su cartel (estreno en Espa\u00f1a el pasado 16 de enero) son as\u00ed de admirativos: \u00abAsombrosa\u00bb, \u00abExtraordinaria\u00bb, \u00abEmocionante\u00bb, \u00abElectrizante\u00bb… Muy al contrario, este largometraje que completa uno medio de su mismo director, Damien Chazelle, no deja lugar a dudas a la decepci\u00f3n. \u00a0La bater\u00eda como instrumento inventado por el jazz, como resonaba venturosa e imaginativamente en las manos de Antonio S\u00e1nchez en la recomendable Birdman<\/em><\/a>, es de nuevo la protagonista. Ella, como el instrumento espectacular que es, y claro est\u00e1 el m\u00fasico de 19 a\u00f1os cuyo aprendizaje tiene lugar en la escuela de m\u00fasica – se repite en varias ocasiones- \u00abm\u00e1s prestigiosa del pa\u00eds\u00bb, los EEUU. El contexto es pues acad\u00e9mico, dentro de una big band<\/em>, y las palabras claves son exigencia y competitividad.<\/p>\n

\"Estimulando
Estimulando la creatividad a base de insultos y vejaciones<\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

Andrew Neiman (Milles Teller) es un alumno aventajado que vive en el seno de una familia culta y acomodada. De hecho, se sobreentiende que el acceso a esa clase de Colegios implica cierto desahogo econ\u00f3mico con algunos datos que se filtran en la pel\u00edcula. El motivo principal que empuja al film<\/em> ser\u00eda, pues, retratar un periodo de exhaustivo aprendizaje entre la \u00e9lite formativa del jazz. Desde el minuto 1 se anuncia lo que ser\u00e1 una escalada de desprop\u00f3sitos art\u00edsticos basados en esteriotipos que, en pleno siglo XXI, cre\u00edamos que hab\u00edan sido desterrados en la imagen del jazz. El primero de ellos es asociar virtuosismo instrumental a velocidad desenfrenada.<\/p>\n

Control y precisi\u00f3n llevados hasta el l\u00edmite, es el objetivo que\u00a0se marca el educador o profesor Terence Fletcher (J.K. Simmons): \u00abEstoy aqu\u00ed para presionar a la gente m\u00e1s all\u00e1 de sus l\u00edmites\u00bb. El resultado de semejante modelo educativo convierte el tes\u00f3n y la perseverancia necesarias para dominar un instrumento en sacrificio marcial, haciendo a\u00f1icos la sana competencia y el compa\u00f1erismo. El educador, musculado y vestido de riguroso y ce\u00f1ido negro, \u00a0se muestra m\u00e1s como un sargento de los marines americanos (\u00abLa chaqueta met\u00e1lica\u00bb de Kubrick) que como profesor que ense\u00f1a a madurar en<\/em> la m\u00fasica, con<\/em> el instrumento y el desde<\/em>\u00a0el trabajo colectivo. \u00bfDisciplina musical o militar?<\/p>\n

\"Aprendiendo
Aprendiendo a tocar la bater\u00eda como \u201cRocky\u201d Balboa<\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

Esfuerzo y aptitudes, ante esa educaci\u00f3n demencial y con la ambici\u00f3n que se fija el propio alumno de pasar a la posteridad del jazz, de \u00abestar entre los m\u00e1s grandes\u00bb, quedan desvirtuadas\u00a0ante ese principio que se repite en silencio como un mantra, \u00abo todo o nada\u00bb, mientras sus manos sangran intentando alcanzar la velocidad de la luz en un complicado tiempo. La pel\u00edcula, casposa en ese principio tan americano de la autosuperaci\u00f3n, tiene por referente, por si no fuera lo suficientemente rid\u00edcula, \u00a0la c\u00e9lebre an\u00e9cdota en la que Jo Jones<\/strong> arroja un plato de la bater\u00eda a Charlie Parker<\/strong> cuando \u00e9ste, equivoc\u00e1ndose repetidas veces de tempo en el inicio, se subi\u00f3 a una jam con su grupo. El diab\u00f3lico tempo que durante la pel\u00edcula se repite una y otra vez no es otro que el doubling-tempo<\/em> (toque al doble de tiempo inicial) que hizo famoso en Kansas City Buster Smith, saxofonista alto que muchos se\u00f1alan como el mentor de Charlie \u00abBird\u00bb Parker.<\/p>\n

\"Duelo
Duelo absurdo alumno-profesor con \u00e9xtasis final<\/figcaption><\/figure><\/center><\/p>\n

Una trama, para seguir con los t\u00f3picos del g\u00e9nero de superaci\u00f3n personal tipo Karate Kid o Rocky Balboa, \u00a0que se suaviza con la presencia de una mujer, de una primera historia de amor que la carrera imparable del joven Andrew frustra, como no pod\u00eda ser de otro modo trat\u00e1ndose de un soldado\u00a0<\/em>solitario entregado a una misi\u00f3n a vida o muerte. Se salva la fotograf\u00eda, que gusta de los colores sepias que envuelven al jazz que lo protagoniza en su pasado cl\u00e1sico en la actual Nueva York: como si no hubiera jazz de hoy en esa ciudad. Nada que ver con el presente de esta m\u00fasica con el tema que da t\u00edtulo a la pel\u00edcula, \u00abWhiplash\u00bb (de Hank Levy), pieza\u00a0arreglada por Justin Hurwitz\u00a0para la ocasi\u00f3n\u00a0con gusto por el funky<\/em> a\u00f1ejo y con algo de fusi\u00f3n de los a\u00f1os 70, construida as\u00ed sobre una rebuscada\u00a0m\u00e9trica\u00a0para mayor exhibici\u00f3n de la bater\u00eda.<\/p>\n

Pero incluso salvando estos pat\u00e9ticos clich\u00e9s, lo peor de la pel\u00edcula no est\u00e1 en dar una imagen desenfocada, alocada y est\u00fapida del jazz. No, lo peor llega cuando con ella se intenta enterrar la realidad\u00a0de esta m\u00fasica dejando vivos a los cl\u00e1sicos, los citados Duke Ellington y Charlie Parker y sus standards \u00abCherokee\u00bb y \u00abCaravan\u00bb, como iconos de algo -esa educaci\u00f3n, esta zafiedad- que nada tiene que ver con el ARTE…<\/p>\n

…Y va y dice el director-sargento que se enorgullece de mandar alumnos a la Lincoln Center Orchestra: \u00ab\u00bfSabes por qu\u00e9 el jazz se esta muriendo?, porque ya nadie aprende a tocar como ellos hicieron, porque nadie toca as\u00ed\u00bb. Porque Charlie Parker, tendr\u00eda\u00a0que tambi\u00e9n haber dicho, aprendi\u00f3 jazz en las jam sessions y en los apartamentos de sus amigos m\u00fasicos, jam\u00e1s fue a una escuela…\u00bbde \u00e9lite\u00bb.<\/p>\n

\u00a9 Jes\u00fas Gonzalo<\/a>, 2015<\/p>\n