![\"IMG_0882.JPG-Big](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/IMG_0882.JPG-Big-Free-tonguewm.jpg\" "\\"\\"")
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The Big Free Tongue<\/strong> es una formaci\u00f3n surgida en Pamplona que en 2014 public\u00f3 Albura<\/em>, su estreno discogr\u00e1fico, en la interesante Serie Vector del sello Clamshell Records. Unos meses despu\u00e9s de su publicaci\u00f3n\u00a0el cuarteto formado por I\u00f1aki<\/strong> Rodr\u00edguez<\/strong> (saxo), Jorge<\/strong> Abad\u00edas<\/strong> (guitarra), Luisa<\/strong> Brito<\/strong> (contrabajo) e Hilario<\/strong> Rodeiro<\/strong> (bater\u00eda) presenta el disco en directo. No va a ser\u00a0dentro de un concierto de una programaci\u00f3n de jazz, sino en el ciclo Miradas de M\u00fasica Contempor\u00e1nea<\/strong> que organiza el Civivox de San Jorge de la capital del Viejo Reino. Hasta el momento, no ha sido habitual que los m\u00faltiples grupos y m\u00fasicos que est\u00e1n formando la activa escena pamplonica hayan tenido una aproximaci\u00f3n tan franca y directa a la improvisaci\u00f3n. Pachi Tapiz<\/strong> entrevist\u00f3 a los cuatro integrantes del grupo. Sera Mart\u00edn<\/strong> fue la autora de las fotograf\u00edas, tomadas en una soleada ma\u00f1ana de s\u00e1bado de marzo en las calles del casco viejo de Pamplona y en La Guillotine. Un encuentro entre caf\u00e9s con leche,\u00a0infusiones y alguna ca\u00f1a, aderezado por reflexiones de todo tipo (musicales o no), incluso chistes de tem\u00e1tica muy variada, pero especialmente en\u00a0una muy agradable compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n PACHI TAPIZ: En las ense\u00f1anzas regladas no es habitual que se estudien formalmente ni el free-jazz ni la libre improvisaci\u00f3n. \u00bfCu\u00e1les son vuestras aproximaciones a estos dos g\u00e9neros? Nombres y grabaciones que os hayan llegado a influir de un modo especial.<\/strong><\/p>\n HILARIO RODEIRO<\/strong>: En mis inicios, cuando me estaba formando como bater\u00eda en Santiago, tuve como maestro a L.A.R. Legido. \u00c9l fue qui\u00e9n me mostr\u00f3 el camino a estos estilos y sobre todo, qui\u00e9n me ense\u00f1\u00f3 a ver la m\u00fasica desde una perspectiva totalmente nueva. Poca gente me ha influido tanto y de una manera tan directa como \u00e9l. Despu\u00e9s, tirando del hilo van saliendo nombres en el camino; el tr\u00edo de Paul Motian siempre ha sido una de mis referencias. Otros, como Paul Bley y Don Cherry, o Chris Speed y Augusto Piroda, te van aportando peque\u00f1as ideas y f\u00f3rmulas nuevas.<\/p>\n I\u00d1AKI RODR\u00cdGUEZ<\/strong>: En las ense\u00f1anzas regladas la inclusi\u00f3n del jazz y la m\u00fasica improvisada es relativamente reciente, sobre todo en el caso del jazz. De hecho se ha comenzado por establecer estas ense\u00f1anzas desde el tejado, es decir, comenzar por integrar unas ense\u00f1anzas superiores antes de implantar estas desde la base. Lo que esto est\u00e1 provocando es que las ense\u00f1anzas elementales y medias adolezcan de unos cauces o caminos adecuados para que las nuevas generaciones puedan acceder a estas ense\u00f1anzas superiores habiendo experimentado y conociendo diferentes momentos, estilos y formas de interpretar esta m\u00fasica. Por ello, en los cuatro a\u00f1os que duran las ense\u00f1anzas superiores de jazz hay que abordar tantos estilos dentro de esta m\u00fasica que es imposible profundizar bien en todos. El gusto personal lleva a cada m\u00fasico a seguir indagando en el camino que considera. En mi caso desde la primera vez que escuch\u00e9 el disco Free Jazz<\/em> de Ornette Coleman y su m\u00fasica trat\u00e9 de pensar c\u00f3mo hab\u00edan llegado a hacer esta m\u00fasica y por qu\u00e9 en ese momento no entend\u00eda nada de lo que all\u00ed pasaba; tambi\u00e9n me encantan Paul Bley, Paul Motian y tambi\u00e9n m\u00fasicos m\u00e1s actuales como Chris Speed.<\/p>\n JORGE ABAD\u00cdAS<\/strong>: La \u00fanica aproximaci\u00f3n al free ha sido en jams<\/em> en Zaragoza, cuando nos junt\u00e1bamos en jams con los colegas y nos pon\u00edamos a tocar, y s\u00e1lvese quien pueda. M\u00e1s tarde aqu\u00ed en pamplona con la Free Da Orkestra de Alejandro Mingot.<\/p>\n LUISA BRITO:<\/strong> Es verdad que en las ense\u00f1anzas regladas no se da mucha importancia a tocar de esta forma, pero yo creo que todos los m\u00fasicos llevan eso dentro. Creo que incluso es m\u00e1s primario no tener que seguir patrones preestablecidos. Creo que s\u00ed que se ten\u00eda que hacer alguna asignatura para tocar m\u00e1s libremente.<\/p>\n PACHI TAPIZ: En vuestros curr\u00edculum como m\u00fasicos, el free jazz y la libre improvisaci\u00f3n son unos g\u00e9neros en el que hasta este momento no hab\u00edais tenido ninguna incursi\u00f3n, al menos que hubiera sido registrada formalmente. \u00bfC\u00f3mo surge el grupo Big Free Tongue y la grabaci\u00f3n Albura<\/em>?<\/strong><\/p>\n HILARIO RODEIRO<\/strong>: En mi caso, si bien es cierto que hasta la fecha no hab\u00eda grabado un disco completamente \u201cfree<\/em>\u201d, siempre ha sido una forma de expresarme en mis composiciones y en mis proyectos personales. Si no registramos grabaciones y no se nos ve habitualmente en directo interpretando en el estilo, es en gran parte por la casi nula acogida que suele tener en locales y festivales de la zona. La situaci\u00f3n actual no ayuda a que este tipo de propuestas salgan bien paradas.<\/p>\n I\u00d1AKI RODR\u00cdGUEZ<\/strong>: Jorge, Luisa y yo formamos parte de un proyecto llamado Saltas Por Algo donde la libertad ten\u00eda un peso importante y con el que actuamos por durante bastante tiempo. De aquel proyecto surgi\u00f3 el disco Qu\u00e9date a gusto<\/em> para el sello Nada Producciones con composiciones de Jorge Abad\u00edas, as\u00ed que ya hab\u00edamos experimentado con la libre improvisaci\u00f3n. Hilario tambi\u00e9n ha participado en proyectos de libre improvisaci\u00f3n en Galicia, as\u00ed que cuando Ana Maestroju\u00e1n me propuso musicar su obra de teatro titulada Tres \u00c1rboles de Piedra<\/em> tuve muy claro a qu\u00e9 m\u00fasicos quer\u00eda llamar para hacerlo. Tras varias charlas con Ana surgi\u00f3 un tema al que llam\u00e9 \u201cEn el limbo\u201d, que result\u00f3 ser el hilo conductor del disco y de la obra de teatro. La obra tiene varios momentos donde esta forma libre de interpretar la m\u00fasica permite dar rienda suelta a las emociones y conseguir impactar emocionalmente en el p\u00fablico. Por eso decidimos grabar los textos de la obra en el ensayo, llevarlos al estudio y tocar sobre lo que los mismos nos sugiriesen. As\u00ed lo hicimos. Fredi Pel\u00e1ez nos puso por los cascos estos momentos de la obra. El resultado inicial fue muy interesante, pero Ana sabiamente decidi\u00f3 que como el tema \u201cEn el limbo\u201d cerraba la obra, trat\u00e1semos de improvisar libremente pero tomando como hilo conductor la melod\u00eda del mismo. As\u00ed lo hicimos y de repente surgi\u00f3 la magia. Y lo que iban a ser unas tomas para la obra, se convirti\u00f3 en un disco. La conexi\u00f3n entre los cuatro era tan fuerte que decidimos dejar el micro abierto y desnudarnos musicalmente dej\u00e1ndonos llevar por la m\u00fasica. Hubo tomas de hasta 35 minutos de las que salimos extenuados y sudando como pollos. Pero est\u00e1bamos conectados. Tras escucharlo unas semanas despu\u00e9s cada uno en su casa, nos dimos cuenta de que cada momento de la grabaci\u00f3n se conectaba con el siguiente y de que deb\u00edamos mostrar este trabajo a la gente. As\u00ed que contact\u00e9 con El Pricto de Discordian Records y le mostr\u00e9 en trabajo. Le gust\u00f3 y aunque no encajaba en este sello, que est\u00e1 centrado en lo que sucede en Barcelona, me dijo que podr\u00eda encajar muy bien en el Sello Clamshell Records de Pablo Correa. Me pas\u00f3 su contacto y le envi\u00e9 la grabaci\u00f3n. Me pareci\u00f3 una persona que ama esta m\u00fasica y conectamos desde el minuto uno. Le encant\u00f3 y decidi\u00f3 incluirla en la serie Vector, as\u00ed que todo fue sobre ruedas.<\/p>\n El nombre albura surgi\u00f3 porque evoca la parte viva del \u00e1rbol y esta m\u00fasica est\u00e1 muy viva. Hilario es un enamorado de la bot\u00e1nica y nos pareci\u00f3 interesante asociar cada momento sonoro a las caracter\u00edsticas de cada \u00e1rbol. Por tanto Hilario podr\u00e1 explicarte mejor este asunto.<\/p>\n JORGE ABAD\u00cdAS<\/strong>: El grupo lo arm\u00f3 I\u00f1aki para la grabaci\u00f3n de unos cortes para una obra de teatro. Al final de esa sesi\u00f3n dejamos el micro abierto y… s\u00e1lvese quien pueda.<\/p>\n LUISA BRITO<\/strong>: Fue muy espont\u00e1neo todo. Estuvimos a la ma\u00f1ana en el estudio grabando para la obra de teatro. Sab\u00edamos lo que \u00edbamos a hacer. Como nos sobr\u00f3 tiempo, despu\u00e9s de comer volvimos al estudio y dijimos: \u00bb \u00bfahora qu\u00e9? Pues vamos a tocar algo, lo que nos salga\u00bb. Y la verdad es que lo pasamos tan bien que dijimos, bueno, pues nos gusta lo que hemos hecho aqu\u00ed, vamos a editarlo. Y la verdad es que estamos muy contentos porque para m\u00ed es una experiencia nueva y voy descubriendo cosas, como m\u00fasico a la hora de tocar de esta manera. El disco est\u00e1 editado siguiendo el orden de lo que grabamos. Hicimos algunos cortes para que se pueda pasar de una pista a otra, pero tal y como est\u00e1 es tal y como fue grabado.<\/p>\n \n PACHI TAPIZ: \u00bfCu\u00e1l va a ser vuestro enfoque a la hora de presentar este trabajo en directo? Si no estoy equivocado, el germen de todo est\u00e1 en una grabaci\u00f3n para una obra de teatro. \u00bfSon los \u00e1rboles, la naturaleza el leit-motiv que va a servir de inspiraci\u00f3n para la propuesta del grupo?<\/strong><\/p>\n HILARIO RODEIRO<\/strong>: A mi modo de ver, imposible saberlo. En la grabaci\u00f3n se trabaj\u00f3 un fragmento de un tema de I\u00f1aki como idea recurrente que se desarrolla a lo largo de todo el disco. Es probable que el dise\u00f1o del disco y el concepto de los \u00e1rboles funcionando como t\u00edtulos de los temas del disco tambi\u00e9n nos puedan influir de alguna manera, pero al margen de todo esto, la m\u00fasica siempre se desarrollar\u00e1 de una forma totalmente espont\u00e1nea.<\/p>\n I\u00d1AKI RODR\u00cdGUEZ<\/strong>: El leitmotiv es la interpretaci\u00f3n libre de la melod\u00eda \u201cEn el limbo\u201d. Tras reflexionar sobre como mostrar este proyecto en directo, nos dimos cuenta de que la m\u00fasica que emana de cada uno de nosotros al tocar de esta manera tan libre ten\u00eda mucho que ver con los \u00e1rboles, la paz que transmiten, toda la historia que esconden, los sonidos, olores del bosque, el ruido del viento sobre ellos\u2026 Por todo esto preparamos unas proyecciones con bosques, \u00e1rboles creciendo, y nos lanzamos a mostrarlo y experimentarlo en un concierto en la sala de conferencias de la librer\u00eda Katakrak de Pamplona. Decidimos no interactuar con las im\u00e1genes sino que apoyasen la puesta en escena y as\u00ed tratar de que el proyecto reflejara lo m\u00e1s fielmente posible aquel momento en los estudios Potokko de Beas\u00e1in, donde lo m\u00e1s importante era la melod\u00eda y la conexi\u00f3n mutua para tratar de expresarnos a trav\u00e9s de la m\u00fasica.<\/p>\n Intentamos buscar algunos puntos de apoyo sobre los que sustentar la puesta en escena del disco de manera que el resultado sea un viaje de 50 minutos de m\u00fasica ininterrumpida. Vamos experimentando con nuevas propuestas de expresi\u00f3n cuando nos juntamos e intentamos que todo sea lo m\u00e1s parecido a esa sensaci\u00f3n primigenia que nos uni\u00f3 e hizo surgir este proyecto, esa sensaci\u00f3n de libertad, de no saber qu\u00e9 va a suceder, el gusto por la melod\u00eda y su deconstrucci\u00f3n, por la consonancia y la disonancia, el buscarse, encontrarse y volver a escapar para encontrarse de nuevo, el salto al vac\u00edo y el sentir que hay alguien abajo que te va a rescatar para volver a saltar juntos de nuevo\u2026<\/p>\n En los directos la m\u00fasica fluye naturalmente, sube y baja de intensidad; es m\u00e1s o menos mel\u00f3dica, y siempre est\u00e1 presente en nuestra cabeza la melod\u00eda \u201cEn el limbo\u201d; en definitiva, es un viaje de aproximadamente 50 minutos donde el espectador puede disfrutar de un momento \u00fanico que no se volver\u00e1 a repetir de la misma manera.<\/p>\n JORGE ABAD\u00cdAS<\/strong>: Escuchar, escuchar, escuchar y escuchar y puede que tomar alguna iniciativa.<\/p>\n LUISA BRITO<\/strong>: Lo primero es intentar seguir la onda que tenemos en el disco. Yo lo que veo es que hay determinados momentos en que coincidimos todos de una manera que se forma como un… c\u00f3mo decirte… un punto de agarre muy fuerte. Y entonces eso al final se te queda en la cabeza y lo puedes utilizar a la hora de tocar en directo. No va a ser igual, porque no puede serlo, pero s\u00ed que hay una base. Y luego se pueden aportar ideas. Me acuerdo que Hilario en un ensayo nos propuso hacer como una especie de canon. O sea, uno comienza con una idea, y cuando se cambia de idea, el siguiente coge la idea anterior y as\u00ed sucesivamente… no va a ser un canon como los de Bach (risas). Pero esa es la idea: se pueden hacer muchas cosas.<\/p>\n \n PACHI TAPIZ: \u00bfQu\u00e9 supone para un m\u00fasico la posibilidad de trabajar dentro del free-jazz o la libre improvisaci\u00f3n? \u00bfLa libertad de lo que est\u00e1 por ser creado?… \u00bfEl miedo por no saber qu\u00e9 es lo que vendr\u00e1, lo que se puede definir\u00a0como el v\u00e9rtigo del folio en blanco?<\/strong><\/p>\n HILARIO RODEIRO<\/strong>: Expectaci\u00f3n. Sorprenderse a uno mismo. Emocionar y ser emocionado. Felicidad a partir de la primera nota y hasta el \u00faltimo silencio.<\/p>\n I\u00d1AKI RODR\u00cdGUEZ<\/strong>: Despu\u00e9s de esta grabaci\u00f3n y pese a haber experimentado antes con el free<\/em>\u00a0y la libre improvisaci\u00f3n me di cuenta de que de esta forma de expresarme me permit\u00eda conectar con mis amigos y compa\u00f1eros de viaje de una manera distinta a la que acostumbro. Pod\u00eda dejar de un lado la forma para centrarme en la melod\u00eda y una escucha mucho m\u00e1s atenta de lo que suced\u00eda a mi alrededor; por tanto sent\u00eda una forma de hacer m\u00fasica muy honesta. Me sent\u00eda muy \u201cyo mismo\u201d haci\u00e9ndolo, es como desnudarse y dar lo m\u00e1s profundo de ti a la gente, pero comparti\u00e9ndolo a la vez con otras tres personas con las que est\u00e1s dialogando desde lo m\u00e1s profundo de tu ser. Te est\u00e1n escuchando, t\u00fa les escuchas, tienes todos los sentidos a flor de piel e intentas que entre todos la m\u00fasica llegue al espectador y pueda sentir lo que tu est\u00e1s viviendo. La mejor manera de que la gente entienda de lo que hablo es que venga al concierto, y trate que esta emoci\u00f3n y el respeto absoluto que nos profesamos cada uno de los integrantes de este proyecto llegue a ellos, lo sientan, y olviden sus problemas cotidianos por un momento. En estos 50 minutos de viaje puedes dejar el estr\u00e9s en la puerta, apagar el m\u00f3vil y dejarte llevar por el sonido, las melod\u00edas, la comunicaci\u00f3n\u2026 Solos t\u00fa y la m\u00fasica.<\/p>\n JORGE ABAD\u00cdAS<\/strong>: Es una necesidad, una reproducci\u00f3n de actos cotidianos como conversar, escuchar un disco, ver una pel\u00edcula, discutir contigo mismo, una extensi\u00f3n de nuestra realidad que no es otra que la constante necesidad de sentirnos bien, formando parte del maravilloso cosmos, aunque uno sea una infinit\u00e9sima parte de fragmento del mismo. Est\u00e1s engranado en \u00e9l y ah\u00ed disertas.<\/p>\n LUISA BRITO<\/strong>: S\u00ed, pero yo creo que en este caso una est\u00e1 tocando con gente que ya conoce, que me aporta muchas cosas, y con la que tengo muy buena conexi\u00f3n a nivel personal y emocional. Creo que es muy dif\u00edcil que ocurra lo del v\u00e9rtigo del folio en blanco. Yo lo que te puedo decir es que mientras estoy tocando hay momentos en que arranco con una idea, y otros momentos en que no me queda otra que cesar mi intervenci\u00f3n y dejar espacio a los dem\u00e1s. Entonces ah\u00ed es cuando podr\u00eda eventualmente pasar lo del momento en blanco, pero no llega a pasar porque alguien viene siempre con alguna otra idea y tu lo sigues. Es muy org\u00e1nico todo. Yo creo que lo de quedar en blanco es muy dif\u00edcil que pase. Aunque a ver si luego me va a pasar (risas)…\u00a0No es f\u00e1cil encontrar el equilibrio de cu\u00e1nto tocar y cu\u00e1nto no tocar. Por ejemplo, despu\u00e9s de haber grabado observo que hay momentos en que yo estoy mucho rato sin tocar. Me acuerdo de que estaba escuchando a los tres y me pareci\u00f3 que estaba bien as\u00ed, que no hac\u00eda falta el contrabajo. Adem\u00e1s, cuando est\u00e1s tocando no tienes noci\u00f3n de si est\u00e1 pasando mucho tiempo o no. Despu\u00e9s de escuchar la grabaci\u00f3n, te dices que igual ten\u00eda que haber entrado antes… Pero cuando est\u00e1s ah\u00ed, est\u00e1s escuchando, ves que est\u00e1 bien lo que est\u00e1n tocando tus compa\u00f1eros y te dejas llevar por eso. Cuando est\u00e1s tocando esta m\u00fasica tienes que estar pendiente para lograr ese equilibrio.<\/p>\n \n PACHI TAPIZ: Pamplona est\u00e1 en los \u00faltimos a\u00f1os teniendo una eclosi\u00f3n jazz\u00edstica muy interesante. Hay proyectos de brass-bands<\/em>, jazz que se podr\u00eda denominar mainstream<\/em>, propuestas que se centran en la m\u00fasica tradicional local, y en los \u00faltimos meses aproximaciones al free<\/em> y a la improvisaci\u00f3n libre. Vosotros est\u00e1is en medio de esa ola, ya que toc\u00e1is distintos grupos que se mueven por esas corrientes estil\u00edsticas. Desde fuera resulta como m\u00ednimo sorprendente, as\u00ed que me gustar\u00eda que explicaseis qu\u00e9 es lo que ha ayudado a que esto est\u00e9 sucediendo.<\/strong><\/p>\n HILARIO RODEIRO<\/strong>: Desde luego, el que los m\u00fasicos nos animemos a sacar del local de ensayo a este tipo de formaciones es fundamental. Casi todos los improvisadores y fan\u00e1ticos del free<\/em> siempre nos dedicamos a tocar todo tipo de estilos, m\u00e1s o menos conservadores, pero pocas veces tenemos oportunidad de llevar esto a un escenario. Sobran ideas pero faltan cauces para poder darles salida.\u00a0No creo que haya aumentado la escena de free jazz<\/em>. Sencillamente, no hab\u00eda ning\u00fan sitio donde poder mostrarlo. Como ejemplo, la librer\u00eda Katakrak ha concentrado en poco tiempo muchos conciertos de estos estilos, nos cede un espacio para que puedan suceder este tipo de propuestas, gracias a su buena disposici\u00f3n y a su mente abierta. Al p\u00fablico que se le da este tipo de oportunidades se le sorprende de verdad, no se lo espera; pero se va contento.<\/p>\n I\u00d1AKI RODR\u00cdGUEZ<\/strong>: La verdad es que en los \u00faltimos a\u00f1os cada vez m\u00e1s m\u00fasicos hemos decidido echar ra\u00edces en nuestra tierra y apostar por desarrollarnos aqu\u00ed como m\u00fasicos. Muchos de nosotros hemos estudiado en Conservatorios Superiores esta m\u00fasica y ahora impartimos clases. La realidad es que en la mayor\u00eda de los casos compaginamos la docencia con nuestra faceta art\u00edstica. Si no tienes lo primero es dif\u00edcil vivir de tocar al no existir circuitos estables. Algunos compa\u00f1eros han tenido tristemente que emigrar y buscar trabajo fuera de su tierra ante la imposibilidad de encontrar un trabajo en lo docente que le permita desarrollarse profesionalmente y le d\u00e9 esa base econ\u00f3mica para poder desarrollar su faceta art\u00edstica cada d\u00eda peor retribuida y con menos circuito. Queda mucho trabajo por hacer en la cultura en este pa\u00eds tristemente.<\/p>\n Es cierto que en escuelas y Conservatorios Superiores gran peso del estudio de centra en el bebop<\/em>\u00a0y el hard bop<\/em>. Para m\u00ed no tienen suficiente peso la tradici\u00f3n, la m\u00fasica de New Orleans, es decir, la esencia de esta m\u00fasica llamada jazz. En seguida se pasa a Charlie Parker sin haber interiorizado antes la esencia. Saltamos varias d\u00e9cadas en el estudio y conocimiento de esta m\u00fasica. Por otro lado, no se profundiza en otros muchos estilos y no demasiado en la libre improvisaci\u00f3n, que evidentemente no es \u00fanicamente la m\u00fasica de Ornette Coleman (pieza clave y fundamental en la eclosi\u00f3n de este lenguaje), ni en buscar medios de expresi\u00f3n donde cada uno pueda ser m\u00e1s el mismo y sentirse libre. Con esto no quiero decir que un m\u00fasico que toca m\u00fasica tradicional, bebop<\/em>\u2026 no pueda sonar a \u00e9l mismo o sentirse libre, sino que es bueno conocer estos modos de expresi\u00f3n, experimentar con ellos y luego decidir de qu\u00e9 manera te sientes m\u00e1s c\u00f3modo o realizado cuando interpretas m\u00fasica. Si te paras a pensarlo, es dif\u00edcil abordar un siglo de m\u00fasica y estilos en cuatro a\u00f1os, \u00bfno? Por eso es complicada la ense\u00f1anza de esta m\u00fasica y deber\u00eda trabajarse en desarrollar adecuadamente la ense\u00f1anza de la misma desde la base, desde las escuelas de m\u00fasica, ense\u00f1anzas profesionales, pudiendo as\u00ed abarcar un abanico m\u00e1s grande de formas de expresi\u00f3n.<\/p>\n Por otro lado la libre improvisaci\u00f3n no goza de la popularidad de otras m\u00fasicas, y aqu\u00ed entrar\u00edamos en el debate de por qu\u00e9 esto es as\u00ed, el papel de la educaci\u00f3n en esto, si es una m\u00fasica para m\u00fasicos o no\u2026 Lo que est\u00e1 claro es que dentro de la m\u00fasica, la que tiene la improvisaci\u00f3n como base, quiz\u00e1s no es la que m\u00e1s p\u00fablico arrastra.<\/p>\n En Pamplona muchos de los m\u00fasicos que actualmente grabamos discos nos gusta la tradici\u00f3n, el swing<\/em>, el bebop<\/em>, el hard bop<\/em>, el jazz contempor\u00e1neo, el free..<\/em>. En definitiva nos gusta el jazz, nos gusta la m\u00fasica al margen de todas las etiquetas que les queramos poner, y nos gusta tocar.<\/p>\n Por todo esto surgen proyectos como por ejemplo la Broken Brothers Brass Band, con la cual podemos interpretar temas de New Orleans con influencias de grupos como la Rebirth Brass Band, Dirty Dozen Brass Band, o experimentar en este formato con la libre improvisaci\u00f3n, mixturada con temas de Monk, rap<\/em>, samplers<\/em>… El amar la tradici\u00f3n de esta m\u00fasica e interpretarla en absoluto est\u00e1 re\u00f1ido con la libre expresi\u00f3n.<\/p>\n Por otra parte, Alejandro Mingot ha puesto en funcionamiento un Colectivo de Libre Improvisaci\u00f3n llamado Free Da Orkestra con el que asiduamente nos juntamos para trabajar y donde mediante la libre improvisaci\u00f3n tratamos de llegar al p\u00fablico a la vez que experimentamos y tratamos de expresarnos. Esto no ha surgido de la nada, sino de la inquietud de muchos de nosotros desde hace muchos a\u00f1os por esta y otras formas de expresi\u00f3n.<\/p>\n Otros m\u00fasicos como el tristemente fallecido Mauro Urriza tambi\u00e9n han experimentado con la libre improvisaci\u00f3n, y no precisamente hace unos meses sino que ese trabajo llevaba tiempo gest\u00e1ndose, al igual que muchas otras propuestas que por circunstancias no tienen gran repercusi\u00f3n medi\u00e1tica o en salas o festivales.<\/p>\n En realidad, los conciertos, jam sesions<\/em>, ensayos con amigos, y las distintas formas de ver la m\u00fasica de cada persona hacen que surjan proyectos interesantes. Es una pena que no existan circuitos estables donde poder mostrar nuestros proyectos y poder desarrollarlos mejor, aunque siempre buscamos un camino para mostrarlo a la gente y reinventarnos cada d\u00eda.<\/p>\n Por otro lado el h\u00e1ndicap sobre todo en Navarra de la libre improvisaci\u00f3n es la dificultad para encontrar circuitos que apuesten por esta forma de expresi\u00f3n. En breve, el d\u00eda 23 de Marzo presentaremos el disco Albura<\/em> en el Ciclo Miradas de M\u00fasica Contempor\u00e1nea que organiza el Civivox de San Jorge, a quienes agradecemos el haber apostado por este proyecto; pero salvo este, no tenemos nada cerrado a la vista pese a haber llamado a muchos festivales especializados en libre improvisaci\u00f3n o no.<\/p>\n En Navarra actualmente hay una gran actividad jazz\u00edstica, y fruto de ella est\u00e1n surgiendo grabaciones y proyectos de gran nivel. Eso s\u00ed, no hemos de olvidar que la gran mayor\u00eda de los casos esas grabaciones son costeadas por los propios m\u00fasicos, que hacen un gran esfuerzo para registrar sus obras sin m\u00e1s pretensi\u00f3n que seguir creando y evolucionar, a la espera de que alguien apueste por ellos. S\u00ed es cierto que existen en Pamplona algunos Ciclos anuales que apuestan por el jazz, pero ante esta eclosi\u00f3n de buenas propuestas deber\u00edan abrirse circuitos para mostrar los proyectos por nuestra tierra. El jazz cuando se programa gusta, y la gente acude a las citas. Tenemos una infraestructura enorme en Navarra de Casas de Cultura y auditorios donde esta m\u00fasica apenas tiene cabida.<\/p>\n JORGE ABAD\u00cdAS<\/strong>: Gracias a la hermandad entre los m\u00fasicos. Hay un ambiente brutal de gente con grandes ideas, y si le sumas esa fraternidad, el resultado es inevitablemente proyectos diversos y una gran escena creativa.<\/p>\n LUISA BRITO<\/strong>: Yo no soy de aqu\u00ed. Llevo en Pamplona unos seis o siete a\u00f1os… No recuerdo exactamente. Cuando llegu\u00e9 ya not\u00e9 que en comparaci\u00f3n con otras ciudades hab\u00eda un movimiento que estaba comenzando. Yo creo que el hecho de que haya un Grado Superior de jazz aqu\u00ed, y otro en Donosti, que est\u00e1 a una hora de aqu\u00ed, ha ayudado mucho. Tambi\u00e9n est\u00e1 la asignatura Introducci\u00f3n al jazz en el Grado Medio. Todo eso ha ayudado a este movimiento de m\u00fasicos que dices, que se mueven por varios estilos. Es una pena que a nivel de apoyos no existan m\u00e1s oportunidades. Otro factor que nos impide hacer m\u00e1s cosas es que cuando se graba un disco, a menos que se haya ganado un premio, los m\u00fasicos lo tenemos que financiar todo. Es dif\u00edcil. Por eso digo lo de los apoyos en este sentido… y en el otro. Deber\u00eda haber m\u00e1s ciclos de jazz y de otras m\u00fasicas tambi\u00e9n. Al final parece que la gente acaba por hacer las cosas en familia. Nos echamos un cable unos a otros, pero desde arriba no hay mucho apoyo. A ver c\u00f3mo sigue Pamplona en los pr\u00f3ximos a\u00f1os, porque yo creo que se est\u00e1 haciendo una tarta de m\u00fasica muy interesante, con muchos colores.<\/p>\n Entrevista: \u00a9 Pachi Tapiz, 2015 https:\/\/www.vectorsounds.com\/products\/553928-the-big-free-tongue-albura<\/a>
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\nFotograf\u00edas:\u00a0\u00a9 Sera Mart\u00edn, 2015
\nAgradecimiento a La Guillotine<\/a><\/p>\nM\u00e1s informaci\u00f3n sobre The Big Free Tongue<\/h4>\n
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