{"id":18434,"date":"2015-05-19T11:00:15","date_gmt":"2015-05-19T09:00:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=18434"},"modified":"2016-11-13T23:10:59","modified_gmt":"2016-11-13T22:10:59","slug":"fred-hersch-y-la-preocupacion-por-el-sonido-entrevista-por-ferran-esteve","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/fred-hersch-y-la-preocupacion-por-el-sonido-entrevista-por-ferran-esteve\/","title":{"rendered":"Fred Hersch y la preocupaci\u00f3n por el sonido. Entrevista por Ferran Esteve"},"content":{"rendered":"

Parad\u00f3jicamente, tuvo que estar a las puertas de la muerte y volver a la vida para que el gran p\u00fablico descubriera a uno de los pianistas m\u00e1s influyentes de los \u00faltimos a\u00f1os. Desde que sobreviviera al coma que inspir\u00f3 su espect\u00e1culo My Coma Dreams<\/em>, Fred Hersch est\u00e1 en estado de gracia: cada nuevo disco, a tr\u00edo o en solitario, es una obra de orfebrer\u00eda. Ha dedicado parte de la primavera a dar una serie de conciertos en Europa. Pas\u00f3 por Ginebra, donde actu\u00f3 ante una sala con capacidad para 250 personas que lo escuch\u00f3 con devoci\u00f3n. Horas antes, concedi\u00f3 esta entrevista. Y confirm\u00f3 que, dentro de unos meses, nos obsequiar\u00e1 con un nuevo disco en solitario.<\/p>\n

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Ferran Esteve: El proyecto Rooms of Light<\/em> est\u00e1 en su recta final\u2026<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>S\u00ed. Empezamos con el proyecto en 2005 pero, por distintos motivos, en aquel momento la cosa no cuaj\u00f3 y lo abandonamos. Hace dos a\u00f1os lo retomamos y se estrenar\u00e1 en octubre.<\/p>\n

Ferran Esteve: \u00bfQu\u00e9 ha cambiado entre el proyecto de 2005 y el actual?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Le hemos dado un enfoque distinto. Cuando nos lo propusieron, ni Mary Jo [Salter, poetisa] ni yo ten\u00edamos mucho tiempo. Nos encerramos en una residencia para artistas y en dos semanas hab\u00edamos escrito tal vez siete canciones. Llegamos hasta las quince, descartamos seis y estrenamos lo que ten\u00edamos, pero el resultado no me convenci\u00f3 y decid\u00ed parar. Hace un par de a\u00f1os, propuse a Mary Jo volver sobre el material. Descartamos varias canciones m\u00e1s y escribimos seis. Hoy, tenemos un repertorio de diecis\u00e9is temas que hablan de distintos aspectos de la fotograf\u00eda: daguerrotipos, fotograf\u00edas ic\u00f3nicas, publicidad, paparazzi, pornograf\u00eda, fotos hechas con un iPhone, rayos X y mamograf\u00edas, fotos tomadas desde el espacio exterior, \u00e1lbumes de bodas, fotos familiares\u2026 Habr\u00e1 cinco cantantes, tres hombres y dos mujeres, que vienen del mundo del teatro musical, as\u00ed que podr\u00e1n interpretar a distintos personajes, y un conjunto de ocho m\u00fasicos, y aunque trabajaremos con escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n, no mostraremos fotos, porque, adem\u00e1s de que hay que conseguir los derechos de las im\u00e1genes, corres el riesgo de que el espect\u00e1culo acabe convirti\u00e9ndose en una proyecci\u00f3n de diapositivas.<\/p>\n

Ferran Esteve: \u00bfC\u00f3mo es la m\u00fasica que ha compuesto para Rooms of Light<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Sin parecer arrogante, la mejor manera de describirla es calificarla como \u201cm\u00fasica de Fred Hersch\u201d. No es m\u00fasica cl\u00e1sica, no es jazz, no es m\u00fasica de teatro musical\u2026 La m\u00fasica nace de los textos. A diferencia de Leaves of Grass<\/em> o My Coma Dreams<\/em>, la m\u00fasica aqu\u00ed es menos jazz\u00edstica; no hay nada de improvisaci\u00f3n.<\/p>\n

Ferran Esteve: Tras Leaves of Grass<\/em> y My Coma Dreams<\/em>, Rooms of Light <\/em>es su tercer proyecto de este tipo. \u00bfC\u00f3mo se organiza para poder combinar la creaci\u00f3n de una obra de esta magnitud con el resto de cosas que hace?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Cuando trabajo en este tipo de proyectos, necesito fijarme plazos: tengo que haber escrito tantas canciones para principios de febrero, tantas para principios de abril\u2026Ahora estoy orquestando la \u00faltima, y espero tenerla lista a finales de mayo. Aunque componer y orquestar son dos tareas que no tienen nada que ver, intento que no se me eche el tiempo encima. Al mismo tiempo, estoy componiendo una obra para un octeto vocal a cappella que es extraordinario y capaz de cantar cualquier cosa, Roomful of teeth, que no tendr\u00e1 nada que ver con el material de Rooms of Light<\/em>, y probablemente el siguiente encargo que aborde ser\u00e1 una obra para un cuarteto de cuerda, mi primera de este tipo. Todo esto me obliga a organizarme muy bien. Me he dado cuenta de que, aunque soy r\u00e1pido componiendo una vez tengo las cosas claras y la idea ya est\u00e1 en marcha, necesito entre dos y tres semanas para que un proyecto as\u00ed empiece a rodar, as\u00ed que suelo marcharme a una casa que tengo en Pennsylvania o pido una beca para una residencia para artistas en la que cuidan de ti y te puedes dedicar exclusivamente a trabajar porque no hay ninguna distracci\u00f3n.<\/p>\n

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Ferran Esteve: \u00bfC\u00f3mo nacen este tipo de proyectos? \u00bfSon ideas que se le presentan sobre la marcha, un encargo que alguien le hace?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Hace poco toqu\u00e9 en Viena, y el organizador me pregunt\u00f3 si alguna vez me hab\u00eda planteado escribir un concierto para piano, y debo decir que no s\u00e9 si ser\u00eda capaz. En este sentido, la obra para el cuarteto de cuerda me parece algo m\u00e1s factible, porque la gente que se dedica a componer obras orquestales es de otra pasta. Adem\u00e1s, mi prioridad para este verano es componer material nuevo para el tr\u00edo porque, aunque tocamos temas de todos los discos que hemos grabado y de discos anteriores, no he escrito nada nuevo para el tr\u00edo desde Floating<\/em>. A prop\u00f3sito del tr\u00edo, hoy he sabido que dos asociaciones de periodistas nos han nominado, a m\u00ed y al tr\u00edo, como mejor pianista y mejor conjunto, respectivamente, y la noticia me ha llenado de alegr\u00eda porque siento que la gente est\u00e1 respondiendo de verdad a esta formaci\u00f3n, y se ha convertido en algo muy especial para m\u00ed.<\/p>\n

Ferran Esteve: \u00bfEs el tr\u00edo del que est\u00e1 m\u00e1s satisfecho?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Todos mis tr\u00edos eran fant\u00e1sticos, pero me atrever\u00eda a decir que este me parece perfecto.<\/p>\n

Ferran Esteve: \u00bfY qu\u00e9 hace que sea perfecto?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>A los tres nos preocupa mucho el sonido. Eric [McPherson] tiene un estilo precioso y el sonido de John [H\u00e9bert] es verdaderamente fant\u00e1stico. Ambos pueden estar muy pendientes de los detalles y son, al mismo tiempo, muy libres. Entienden que cada tema tiene sus propias caracter\u00edsticas. Hay tr\u00edos que aplican la misma f\u00f3rmula a cualquier tema de su repertorio; eso es algo que puede funcionar en uno o dos discos, pero no cuando has grabado 15. En estos seis a\u00f1os que llevamos juntos, adem\u00e1s, hemos logrado una qu\u00edmica muy especial. Adem\u00e1s, son una gente maravillosa, y nos lo pasamos en grande cuando salimos de gira.<\/p>\n

Ferran Esteve: Ha dicho que el repertorio de este tr\u00edo incluye no solo temas de los discos que han grabado, sino tambi\u00e9n de otros discos suyos anteriores. \u00bfC\u00f3mo se ha adaptado el tr\u00edo a una m\u00fasica originalmente escrita para otros instrumentistas?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>La hemos hecho nuestra.<\/p>\n

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Ferran Esteve: Y en su caso particular, \u00bfha cambiado la manera de entender esas piezas?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Por supuesto. Despu\u00e9s del coma, todo en mi vida ha cambiado. Creo que ahora estoy tocando mejor que nunca. En oto\u00f1o cumplir\u00e9 60 a\u00f1os y, en cierto sentido, me resulta curiosa esta sensaci\u00f3n de que todo finalmente encaja. No estoy diciendo que antes fuera mal m\u00fasico, porque con 24 a\u00f1os estaba tocando con Joe Henderson, as\u00ed que no pod\u00eda ser tan malo, pero s\u00ed tengo la impresi\u00f3n de que, aunque siempre he tenido una personalidad muy fuerte, ahora los cr\u00edticos y el p\u00fablico se han dado cuenta de qui\u00e9n soy. A Joe Lovano le pas\u00f3 algo parecido: cumpli\u00f3 40 a\u00f1os y todo el mundo empez\u00f3 a hablar de \u00e9l, pese a que ya tocaba de maravillaba con 25 o 30 a\u00f1os. Pero es cierto que en ocasiones necesitas una masa cr\u00edtica, y creo que, en mi caso, esa masa cr\u00edtica existe desde hace unos a\u00f1os en los Estados Unidos, donde me han abierto las puertas de las mejores salas, como en Lincoln Center, el Festival de Jazz de San Francisco\u2026 Las cosas en Europa son un poco distintas, porque mis discos no llegan con tanta facilidad. Tal vez un d\u00eda grabar\u00e9 para un sello europeo y eso me ayudar\u00e1. Aun as\u00ed, en esta gira he tocado en sitios como La Villette, el Konzerthaus de Viena, el Palais des Beaux Arts de Bruselas\u2026<\/p>\n

Ferran Esteve: Al hablar de John H\u00e9bert, ha mencionado la palabra \u201csonido\u201d, una palabra que parece tener mucha importancia en su caso, porque aparece muy a menudo en sus entrevistas. En alguna ocasi\u00f3n ha dicho que empez\u00f3 a interesarse por el sonido cuando era un cr\u00edo, algo que no parece muy frecuente.<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Empec\u00e9 a tocar con 4 o 5 a\u00f1os. Era una suerte de ni\u00f1o prodigio, y ya desde muy peque\u00f1o compon\u00eda e improvisaba. Cuando ten\u00eda 10 a\u00f1os, mi abuela me compr\u00f3 un piano que nunca me gust\u00f3 porque no me daba el sonido que escuchaba en los discos, el sonido de gente como Rubinstein. As\u00ed que dej\u00e9 de tocar m\u00fasica cl\u00e1sica. Comenc\u00e9 con el jazz con 17 o 18 a\u00f1os, antes de que los estudios de jazz se convirtieran en un negocio, en una industria, pero mi sonido cambi\u00f3 en 1982 o 1983, cuando empec\u00e9 a estudiar con la misma profesora de piano con la que sigo estudiando y que hoy tiene 94 a\u00f1os. Todas las piezas encajaron cuando vi c\u00f3mo se enfrentaba al piano, c\u00f3mo lograba el sonido que sacaba de su instrumento. A partir de ese momento, dej\u00e9 de ser un pianista muy agresivo y mi manera de tocar fue evolucionando. Creo que siempre he tenido un buen sonido, pero hoy tengo la impresi\u00f3n de que soy uno de los pocos pianistas que utilizan el sonido como una herramienta para construir la m\u00fasica. Para m\u00ed, tocar es contar una historia, algo que a veces echo de menos cuando escucho a algunos pianistas, por muy buenos que sean. En mi caso, intento que cada frase sea un paso en este camino narrativo. Y es evidente que algunas noches las cosas salen mejor que otras, pero siempre trato de dar un m\u00ednimo.<\/p>\n

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Ferran Esteve: \u00bfEsa agresividad a la que ha aludido ten\u00eda que ver con el hecho de ser un m\u00fasico joven que intentaba abrirse camino?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>S\u00ed. Hace poco me ha pasado algo interesante. Existe una m\u00e1quina que te permite pasar los casetes a CD, y tengo un mont\u00f3n de grabaciones m\u00edas en ese soporte, con Joe Henderson, Sam Jones, Jimmy Cobb, Art Farmer, Charlie Haden\u2026 As\u00ed que me est\u00e1n pasando esos casetes a CD, lo que me ha permitido volver a escucharme, con 25 a\u00f1os, al lado de Joe Henderson, por ejemplo. Reconozco al chico que toca, pero tambi\u00e9n me he dado cuenta de que, en aquella \u00e9poca, el jazz era fundamentalmente swing<\/em>, y si no ten\u00edas swing<\/em>, no ten\u00edas nada que hacer. Hoy las cosas han cambiado. Yo form\u00e9 parte de bandas que ten\u00edan mucho swing<\/em>. Tal vez la \u00fanica excepci\u00f3n fue el tiempo que pas\u00e9 junto a Art Farmer. Pero de \u00e9l aprend\u00ed mucho: aprend\u00ed a estructurar una actuaci\u00f3n, a desarrollar un repertorio\u2026 Por aquel entonces, tambi\u00e9n empec\u00e9 a componer. Cuando eres joven, tienes otra energ\u00eda, y eso es lo que oigo en los casetes, una energ\u00eda distinta a la que tienes cuando vas a cumplir 60 a\u00f1os. En mi caso, hoy tengo, adem\u00e1s de esa energ\u00eda, 40 a\u00f1os de experiencia tocando jazz, y todo eso influye.<\/p>\n

Ferran Esteve: \u00bfQu\u00e9 siente cuando escucha esos casetes?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>En primer lugar, cuando escuchas las cintas grabadas en el Vanguard, te das cuenta de que la gente hablaba muy alto. \u00a1Se oyen conversaciones enteras! Hoy, aunque hay gente que se pasa el concierto filmando a los m\u00fasicos, haciendo fotos o enviando mensajes, el p\u00fablico no habla. La gente que paga una entrada quiere vivir algo \u00fanico. Por desgracia, la generaci\u00f3n m\u00e1s joven ha crecido con la idea del gratis total, e incluso tengo alg\u00fan estudiante que se queja cuando no encuentra lo que busca en Spotify. Cuando yo era joven, me gastaba hasta el \u00faltimo d\u00f3lar en discos o en ir a conciertos, y lo hac\u00eda porque era la \u00fanica manera de aprender. Hoy todo est\u00e1 en la nube, as\u00ed que las actuaciones en vivo se est\u00e1n convirtiendo en algo cada vez m\u00e1s especial: es la ocasi\u00f3n de alejarse de los tel\u00e9fonos y del correo electr\u00f3nico y de vivir algo distinto durante una hora o 75 minutos. Y me parece que es algo muy importante y muy necesario: la gente necesita recuperar la capacidad de sentarse y concentrarse en algo sin que la distraigan.<\/p>\n

Ferran Esteve: Esa actitud a la que se refer\u00eda, \u00bfla observa en sus estudiantes? El gratis total, que no van a conciertos o que no compran discos como hace unos a\u00f1os\u2026<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>En los buenos estudiantes, no. Tuve como alumno a Ethan [Iverson] cuando ten\u00eda 21 a\u00f1os, y ya en aquella \u00e9poca era una persona que estaba enterad\u00edsima de todo. Los buenos estudiantes siguen yendo a conciertos, tratan de entender la historia de la m\u00fasica, la historia del piano en el jazz, y como profesor aprendo mucho con ellos\u2026 A veces, doy clases magistrales en programas universitarios de jazz y es sorprendente comprobar que apenas han escuchado jazz. Hoy, los guitarristas quieren sonar como Kurt Rosenwinkel, y no saben nada de la historia de la guitarra en el jazz. Y te podr\u00eda nombrar a unos cuantos pianistas a los que todos los estudiantes quieren parecerse. Los alumnos no entienden que hay que empezar por el principio, que primero tienes que conocer a Earl Hines, a Teddy Wilson, a Ahmad Jamal\u2026 Es que esa idea tan extendida en la ense\u00f1anza del jazz de que todo el mundo puede tocar jazz\u2026 Incluso los buenos conservatorios han bajado mucho el list\u00f3n en los ex\u00e1menes de ingreso. Doy muchas clases magistrales y me encuentro con un mont\u00f3n de alumnos siguen el Real Book <\/em>o que llevan los cambios escritos en una tableta. Y siempre les digo lo mismo: \u201cSi fuerais estudiantes de piano cl\u00e1sico, tendr\u00edais que aprender de memoria las sonatas de Beethoven. \u00bfMe est\u00e1is diciendo que sois incapaces de memorizar treinta y dos compases, ocho de los cuales se repiten en tres ocasiones?\u201d. El problema es que ni les parece necesario, ni poseen la t\u00e9cnica, ni han entendido que el jazz es un idioma que no se puede aprender en YouTube. Tienes que tocar, tienes que vivirlo, tienes que sufrir, tienes que desearlo con tanta fuerza que no podr\u00e1s pensar en nada m\u00e1s, porque es muy dif\u00edcil ganarse la vida como artista y es muy dif\u00edcil dejar huella.<\/p>\n

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Ferran Esteve: Tal vez, uno de los motivos que lo explique sea el sustantivo que ha utilizado cuando se ha referido a la educaci\u00f3n por vez primera: \u201cindustria\u201d. Usted pertenece a una de las \u00faltimas generaciones que aprendieron sobre los escenarios, tocando con m\u00fasicos m\u00e1s veteranos. Hoy, sin embargo, se da la paradoja de que hay m\u00e1s lugares donde estudiar y, en cambio, menos donde tocar. Y el hecho de que estos programas no sean baratos hace que, adem\u00e1s, uno no pueda decirle a un alumno al que han admitido y que ha pagado esa cantidad de dinero que no sirve, que no tiene el nivel.<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>La industria vende libros, cursos y t\u00edtulos universitarios, y tengo la impresi\u00f3n de que buena parte de lo que se ense\u00f1a se basa en f\u00f3rmulas: transcribe esto, apr\u00e9ndete este tema en los doce tonos\u2026 Dado que yo no aprend\u00ed as\u00ed, tengo tendencia a verme m\u00e1s como psic\u00f3logo que como profesor: mis alumnos vienen, tocan, comentamos cosas que creo que les pueden servir, pero todo depende de lo que ellos aporten, porque si no aportan nada, no hay nada que hacer. Y no creo que esa idea tan extendida en estos programas de que uno mejora tocando con otros estudiantes sea tan acertada, porque uno aprende tocando con gente mucho mejor que t\u00fa. Y puede que en las escuelas m\u00e1s elitistas esto sea posible, pero en la mayor\u00eda de escuelas, no. En Estados Unidos se est\u00e1 dando otro fen\u00f3meno que me parece preocupante: puedes tener una licenciatura, un m\u00e1ster y un doctorado en jazz y dar clases de jazz y no haber tocado nunca jazz. Yo tengo un t\u00edtulo universitario, s\u00ed, pero ni tengo un m\u00e1ster, ni un doctorado, sino casi 40 a\u00f1os de experiencia. Y hay gente que ense\u00f1a esta m\u00fasica y solo la conoce a trav\u00e9s de f\u00f3rmulas. No son artistas, y creo que solo un artista puede formar a un artista. \u00bfCu\u00e1ntos pianistas cl\u00e1sicos acabar\u00e1n haciendo carrera? En la vida real, la competencia es feroz.<\/p>\n

Ferran Esteve: Tal vez en estos programas habr\u00eda que preparar a los alumnos para una posible decepci\u00f3n, decirles que, con un poco de suerte, tocar\u00e1n en los grandes clubes una vez al mes como mucho\u2026<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>\u00a1O dos veces al a\u00f1o! En Nueva York hay cada vez menos locales y m\u00e1s competencia. Cuando llegu\u00e9 a Nueva York, en 1977, la gente beb\u00eda, tomaba drogas\u2026 Las entradas de los clubes no eran tan caras porque los locales ganaban dinero con las copas. Hoy, sin embargo, tienen que cobrar m\u00e1s porque la gente ya no bebe. Tambi\u00e9n han adelantado los horarios de los pases. Antes, tocabas a las diez de la noche, a las once y media y a la una de la madrugada. Hoy, los conciertos en el Village Vanguard son a las ocho y media y a las diez y media, y en algunos locales empiezan incluso a las siete y media y sirven cenas. La situaci\u00f3n econ\u00f3mica de los clubes ha cambiado mucho. A todo esto hay que a\u00f1adir instituciones como el Lincoln Center que ofrecen una experiencia mucho m\u00e1s \u201cest\u00e1ndar\u201d, el concierto empieza a las ocho y acaba a las diez, pero tambi\u00e9n me atrever\u00eda a decir que m\u00e1s as\u00e9ptica.<\/p>\n

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Ferran Esteve: Por lo general, uno sabe qu\u00e9 va a ver a estos sitios\u2026<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>S\u00ed, la programaci\u00f3n suele ser m\u00e1s previsible, corren pocos riesgos. A m\u00ed me encanta tocar un Steinway magn\u00edfico en el Konzerthaus de Viena o en el Carnegie Hall, pero necesito tocar en clubes, porque de lo contrario pierdo el contacto con la realidad. Hace nueve a\u00f1os que, en mayo, toco una serie de conciertos a d\u00fao en el Jazz Standard, y cada a\u00f1o invito a seis personas con las que no he tocado nunca. Este a\u00f1o, por ejemplo, tocar\u00e9 con Ambrose Akinmusire, Miguel Zen\u00f3n, Regina Carter, Kenny Barron, Ravi Coltrane y Brad Mehldau. Con el paso del tiempo, me he ido ganando un prestigio que me permite hacer este tipo de cosas, y las hago porque me divierten, pero tambi\u00e9n porque son algo imprevisible para el p\u00fablico. Intento hacer de todo: tocar, componer, tocar en clubes, en salas grandes, no componer\u2026 Hay d\u00edas en los que no toco el piano, ni escucho m\u00fasica\u2026 A veces, necesitas descansar. La gente me suele preguntar cu\u00e1ntas horas estudio al d\u00eda, y la verdad es que no estudio. Si tengo un concierto y el repertorio es nuevo, le echo un vistazo, y si toco en una sala, intento tocar el piano antes de la actuaci\u00f3n para hacerme a \u00e9l, pero el resto es experiencia.<\/p>\n

Ferran Esteve: Sigamos hablando de cambios: pasemos a la industria discogr\u00e1fica. Hoy, la gente puede comprar discos o temas de un disco. \u00bfC\u00f3mo se plantea sus trabajos, sabiendo que puede ser que haya gente que ya no escuche esa obra en su integralidad?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Creo que tenemos que seguir haciendo discos para aquel peque\u00f1o porcentaje de personas que se sentar\u00e1n a escuchar un disco de principio a fin. El orden de los temas o la presentaci\u00f3n f\u00edsica del disco son cosas que me tomo muy en serio, en la medida de mis posibilidades. Para ser un artista que hace jazz instrumental, vendo muchos discos en los Estados Unidos, sobre todo en los conciertos, tal vez porque mi p\u00fablico es algo mayor. Aunque entre mi p\u00fablico tambi\u00e9n hay muchos j\u00f3venes, quien suele comprar discos es la gente mayor. Tambi\u00e9n es posible que el hecho de que tenga un p\u00fablico m\u00e1s amplio se deba a mi trabajo como activista, al hecho de que ser un m\u00fasico que reconoci\u00f3 hace a\u00f1os su homosexualidad, a que soy alguien que se ha introducido en la conciencia p\u00fablica de una manera distinta a como lo han hecho el resto de pianistas. Estoy preparando un libro de memorias que deber\u00eda aparecer a principios de 2017 en Crown Publishing Group, una de las divisiones m\u00e1s prestigiosas de Random House. Se mostraron muy interesados por los distintos aspectos de mi historia: la llegada a Nueva York a finales de los a\u00f1os setenta, mis recuerdos como m\u00fasico gay que sali\u00f3 del armario, el haber sobrevivido al VIH durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os y a un coma. Creen que es una historia que puede llamar la atenci\u00f3n sin necesidad de que sepas nada de m\u00fasica. Tambi\u00e9n se est\u00e1 recaudando dinero para acabar un documental sobre m\u00ed. Ojal\u00e1 el libro y el documental aparezcan al mismo tiempo. Para m\u00ed, el activismo tiene tanta importancia como la m\u00fasica, y me lo tomo muy en serio. Hoy, adem\u00e1s de a la m\u00fasica, me dedico a recaudar fondos, a crear conciencia o a hablar en conferencias m\u00e9dicas o ante grupos de estudiantes homosexuales.<\/p>\n

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Ferran Esteve: Hace unos a\u00f1os, contaba que, despu\u00e9s de saber que contra\u00eddo el VIH, vivi\u00f3 unos a\u00f1os musicalmente muy fecundos porque se dec\u00eda que cada nuevo disco podr\u00eda ser el \u00faltimo. \u00bfPodr\u00edamos decir que toda la actividad de estos a\u00f1os despu\u00e9s del coma obedece a un planteamiento similar?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>No, en absoluto. Pronto cumplir\u00e9 60 a\u00f1os y espero vivir todav\u00eda muchos a\u00f1os y hacerlo con normalidad. Tengo el virus bajo control, mi estado general de salud es bueno y miro hacia adelante. Es cierto que podr\u00eda sufrir un infarto y morirme; en ese caso, espero que la cosa sea r\u00e1pida. Haber sobrevivido a lo que he sobrevivido, a tantos a\u00f1os de mala salud y a un coma, recuperarme y tocar mejor que nunca son cosas que jam\u00e1s habr\u00eda imaginado cuando era un chico de 17 a\u00f1os que viv\u00eda en Cincinnati, y me parece un sue\u00f1o haber tocado con la gente que he tocado o en los lugares en los que lo he hecho, haber podido ganarme la vida como artista. En los \u00faltimos dos a\u00f1os, he tenido una suerte incre\u00edble: el reconocimiento del p\u00fablico, de los cr\u00edticos. Lo m\u00e1s importante ahora mismo es no trabajar demasiado y tener tiempo para recuperarme, escribir nuevos temas y no quedarme estancado. Hace poco, adem\u00e1s, decid\u00ed que voy a abandonar una parte de mi actividad docente: dentro de dos semanas, ir\u00e9 por \u00faltima vez a Boston, al New England Conservatory. Ya tomo suficientes aviones cuando voy a tocar, no necesito el dinero y el nivel de los estudiantes ya no es lo que era.<\/p>\n

Ferran Esteve: \u00bfCu\u00e1ndo empez\u00f3 a detectar este descenso continuado en el nivel de los estudiantes?<\/strong><\/p>\n

Fred Hersch: <\/strong>Siempre ha habido estudiantes sobresalientes, pero creo que la cosa ha empezado a ir a peor en los \u00faltimos dos a\u00f1os. En Estados Unidos, una universidad privada cuesta 200.000 d\u00f3lares al a\u00f1o, salvo que obtengas una beca que lo cubra todo, y los buenos estudiantes van en ocasiones a las universidades que los becan, pese a que saben que podr\u00edan recibir una formaci\u00f3n mejor en otro sitio. En ning\u00fan caso tienes ninguna garant\u00eda de que tanto estudio d\u00e9 sus frutos, salvo si luego estudias un m\u00e1ster y haces un doctorado y te dedicas a la docencia. Por ese motivo, la gente est\u00e1 buscando alternativas. Por ejemplo, si sabes que el precio anual de uno de estos programas es de 50.000 d\u00f3lares, \u00bfpor qu\u00e9 no ahorras 40.000, te vas a Nueva York y dedicas ese dinero a tomar clases particular con tantos m\u00fasicos como quieras e ir un par de veces por semana a ver conciertos? Puede que vivir la m\u00fasica de esa manera sea una experiencia mucho m\u00e1s positiva que correr detr\u00e1s del maldito t\u00edtulo.<\/p>\n

Entrevista: \u00a9 Ferran Esteve<\/a>, 2015
\nFotograf\u00edas: \u00a9 Joan Cort\u00e8s, 2015<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Parad\u00f3jicamente, tuvo que estar a las puertas de la muerte y volver a la vida para que el gran p\u00fablico descubriera a uno de los pianistas m\u00e1s influyentes de los \u00faltimos a\u00f1os. Desde que sobreviviera al coma que inspir\u00f3 su espect\u00e1culo My Coma Dreams, Fred Hersch est\u00e1 en estado deContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":18432,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17883,17853,78,15537,9,15517,1038],"tags":[1385,167,1417,12908,1557,9462,12790,354,6252,8904,1263,12791,13,11577,9951,1041,1866,7946,353,7508,605,11658,12906,6685,12909,8745,12907,2176,7018,16099,77,16100,2319],"class_list":["entry","author-pachi","post-18434","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-ferran-esteve","category-joan-cortes","category-afondo","category-entrevistas","category-perfiles","category-textos","category-contenidos","tag-ahmad-jamal","tag-ambrose-akinmusire","tag-art-farmer","tag-carnegie-hall","tag-charlie-haden","tag-earl-hines","tag-entrevista","tag-eric-mcpherson","tag-ethan-iverson","tag-ferran-esteve","tag-fred-hersch","tag-interview","tag-jazz","tag-jazz-standard","tag-jimmy-coff","tag-joan-cortes","tag-joe-henderson","tag-joe-lovano","tag-john-hebert","tag-kenny-barron","tag-kurt-rosenwinkel","tag-lincoln-center","tag-mary-jo-salter","tag-miguel-zenon","tag-ravi-coltrane-y-brad-mehldau","tag-regina-carter","tag-roomful-of-teeth","tag-sam-jones","tag-teddy-wilson","tag-toma-jazz","tag-tomajazz","tag-tomajazz-toma-jazz","tag-village-vanguard"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/06_FH-\u00a9Joan-Cort\u00e8s_10-10-10.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":100955,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/damia-timoner-fred-hersch-jazz-voyeur-2025\/","url_meta":{"origin":18434,"position":0},"title":"Dami\u00e0 Timoner \/ Fred Hersch (18 Jazz Voyeur Festival 2025. 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