\u201cLa aportaci\u00f3n de Ornette<\/strong> tanto musical, espiritual como filos\u00f3ficamente ha inspirado durante cuarenta a\u00f1os a un mont\u00f3n de m\u00fasicos a que miraran dentro de s\u00ed mismos y a que encontraran cosas que nunca habr\u00edan encontrado si \u00e9l no hubiera tenido \u00e9xito previamente creando su propio lenguaje personal. Ornette es uno de los mejores ejemplos posibles de lo que una persona con una visi\u00f3n potente del sonido y la m\u00fasica puede llegar a realizar.\u201d Pat Metheny<\/strong>, en el pr\u00f3logo del libro \u201cOrnette Coleman, his life and music<\/em><\/strong>\u201d de Peter Niklas Wilson.<\/strong><\/p>\n Art\u00edculo publicado originalmente en el n\u00famero especial de verano de 2005 de la revista Mas Jazz<\/strong>. Reproducido con permiso de su autor, Agust\u00ed Fern\u00e1ndez<\/strong> y de la revista.<\/span><\/p>\n ================================================<\/p>\n Ornette Coleman<\/strong>, el genial saxofonista norteamericano, acaba de cumplir 75 a\u00f1os. Para celebrarlo ofreci\u00f3 un concierto el pasado 2 de mayo en el Barbican de Londres con su actual cuarteto: Greg Cohen<\/strong> y Tony Falanga<\/strong> a los contrabajos, su hijo Denardo Coleman<\/strong> a la bater\u00eda y percusi\u00f3n y \u00e9l mismo al saxo alto, trompeta y viol\u00edn.<\/p>\n Casualmente yo me encontraba en Londres ese dia, pero no pude asistir al concierto por motivos profesionales (estaba en el Gateway Studio grabando con una formaci\u00f3n liderada por Evan Parker).<\/p>\n Pero al dia siguiente vi su foto en los peri\u00f3dicos y tuve la sensaci\u00f3n, que ya hab\u00eda tenido con anterioridad, de que Ornette<\/strong>se hab\u00eda convertido en un artista imprescindible e intemporal (Old King Coleman le llamaba The Times). Un artista para el que el tiempo no corre en contra sino a favor, como pueda ser el caso de Pina Bausch<\/strong>, Francis Ford Coppola<\/strong> oRobert Rauschenberg<\/strong>, por citar otros artistas contempor\u00e1neos indiscutibles.<\/p>\n Su llamativo traje de seda de color ciruela de corte impecable, su cl\u00e1sico sombrero (el pork-pie hat), el saxo alto: todo estaba como siempre. Estoy seguro, y as\u00ed lo se\u00f1alaba la cr\u00f3nica, que la m\u00fasica estuvo donde ha estado siempre: en el lugar que se invent\u00f3 hace ya casi cincuenta a\u00f1os y que vino a revolucionar uno de los mundos musicales m\u00e1s cerrados de la \u00e9poca.<\/p>\n He tenido el privilegio de coincidir con Ornette<\/strong> en un par de ocasiones en Nueva York y tengo muy clara la impresi\u00f3n que me caus\u00f3. Ornette<\/strong> es un hombre no demasiado alto, delgado, bien conservado, muy atento y educado, que habla en voz baja (cuando habla, ya que no es persona de muchas palabras), sin arrogancia, que anda sin hacer ruido, con una calidez de trato natural, una presencia f\u00edsica magn\u00e8tica que aporta paz y calma a cualquier situaci\u00f3n.<\/p>\n Es dif\u00edcil imaginar hoy en dia que una persona tal armara el foll\u00f3n que arm\u00f3 cuando se present\u00f3 en el Five Spot a finales de los a\u00f1os cincuenta. Que despertara tanto animadversi\u00f3n apasionada entre tantos buenos m\u00fasicos (especialmente los hardboppers), aficionados y gente del jazz. Como bot\u00f3n de muestra basta citar el pu\u00f1etazo que le propin\u00f3 Max Roach<\/strong> al acabar el \u00faltimo set uno de los d\u00edas de dicha presentaci\u00f3n (la noche siguiente, Max Roach<\/strong> fue hasta su casa y desde la calle le desafiaba a bajar para resolver las diferencias musicales a pu\u00f1etazo limpio).<\/p>\n Y lo que irritaba a estos m\u00fasicos era su enfoque nuevo, fresco, intuitivamente improvisatorio que \u00e9l denominaba \u201cla forma del jazz que vendr\u00e1\u201d.<\/p>\n Tambi\u00e9n en el escenario, al frente de sus grupos, Ornette<\/strong> siempre ha sido un jazzman muy particular. Tanto si toca el saxo alto, la trompeta o el viol\u00edn, s\u00f3lo mueve ligeramente dedos y se puede ver la intensidad de su concentraci\u00f3n, su marcada personalidad musical y su deseo de \u201chacer el bien\u201d (eso es lo que declara que desea hacer con su m\u00fasica).Ornette<\/strong> es una buena persona que s\u00f3lo desea hacer el bien a trav\u00e9s de su m\u00fasica. Como un buen doctor que recetara medicinas musicales para ayudar, para paliar, para curar o aliviar a la gente.<\/p>\n Ornette Coleman<\/strong>, multiinstrumentista, director de grupos, compositor de m\u00fasica sinf\u00f3nica, pensador original, se describe a s\u00ed mismo como \u201cun compositor que interpreta\u201d. T\u00f3mese esto en el sentido de un personaje del folklore musical norteamericano, alguien b\u00e1sicamente autodidacta que vive el hecho de componer inseparablemente del hecho de interpretar lo que compone, (llam\u00e9mosle Bob Dylan<\/strong> o Johnny B. Goode<\/strong>). Alguien para quien crear e interpretar es una sola y la misma cosa.<\/p>\n Y en este mismo sentido, Ornette<\/strong> es un artista con una visi\u00f3n personal entregado a cuestionar continuamente los conceptos a priori establecidos, a desafiar las convenciones instaladas desde hace tiempo y a reordenar las jerarqu\u00edas existentes en el mundo del sonido.<\/p>\n Como es sabido, el instrumento principal de Ornette<\/strong> es el saxo alto, uno de los instrumentos-icono del jazz. Con \u00e9l,Ornette<\/strong> obtiene un sonido brillante y penetrante, familiar y reconocible al primer instante. (\u00bfY no es esta la cualidad que buscan los jazzmen por encima de todo: tener un sonido personal identificable entre los dem\u00e1s?) Un sonido libre, si se puede llamar as\u00ed. Un sonido juguet\u00f3n pero no siempre inocente, de una generosa calidez, como un fraseo de blues.<\/p>\n El sonido de Ornette<\/strong> es la actualizaci\u00f3n de un sonido que viene viviendo a trav\u00e9s de la historia del jazz. Un sonido que se basa en el de los que le precedieron tocando el saxo alto, especialmente Johnny Hodges<\/strong>, Charlie Parker<\/strong> y los saxofonistas de rhythm ‘n’ blues con quienes aprendi\u00f3 en su juventud.<\/p>\n Ornette<\/strong> ha declarado en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, que lo que persigue, y ha conseguido, es un sonido \u201chumano\u201d. Y no se refiere solamente a un sonido que imite la vocalizaci\u00f3n humana (que tambi\u00e9n), sino al equivalente sonoro del mon\u00f3logo interno que tenemos las personas, capaz de expresar tanto un grito de placer como de dolor, un susurro de ternura o una pregunta inquisidora al universo que nos rodea.<\/p>\n Pero lo que define hist\u00f3ricamente a Ornette Coleman<\/strong>, juntamente con su inconfundible sonido, es la visi\u00f3n que tiene acerca de la m\u00fasica, ll\u00e1mese jazz o como quiera llamarse. De hecho, Ornette<\/strong> siempre ha querido derribar las divisiones que existen entre m\u00fasica cl\u00e1sica, jazz y m\u00fasica popular. Para \u00e9l estas barreras no existen, son artificiales, culturales, en el sentido de no-naturales.<\/p>\n Esta visi\u00f3n se identifica con un enfoque desinhibido, altamente interactivo y muy a menudo intuitivo de la m\u00fasica. O sea, la definici\u00f3n cl\u00e1sica de free jazz, que t\u00e9cnicamente podr\u00edamos definir como:<\/p>\n a.<\/strong> Utilizaci\u00f3n de lineas mel\u00f3dicas cantables que se desarrollan libremente, sin ataduras a ruedas de acordes inamovibles o a duraciones de coros regulares. Es decir, melod\u00edas que se abren y se cierran en s\u00ed mismas, sin atender a otras razones. Estas melod\u00edas que se pueden cantar tienen su origen en la m\u00fasica popular, el folklore, por eso se ha dicho tantas veces que Ornette Coleman<\/strong> es un m\u00fasico popular ilustrado.<\/p>\n b.<\/strong> Educado rechazo del sistema harm\u00f3nico occidental, y establecimiento de una l\u00f3gica harm\u00f3nica no convencional. La harmonia colemaniana es m\u00e1s contrapunt\u00edstica que harm\u00f3nica, de ah\u00ed el problema que ha habido siempre al querer \u201ctraducir\u201d una m\u00fasica monof\u00f3nica a un instrumento harm\u00f3nico. (\u00danicamente Paul Bley<\/strong> y James Blood Ulmer<\/strong> han salido airosos del envite)<\/p>\n c.<\/strong> La uni\u00f3n de un pulso r\u00edtmico interno con estructuras ligeramente organizadas (cuando no totalmente abiertas). Esta aparente contradicci\u00f3n es uno de los pilares del free jazz. Existe un pulso (o varios simult\u00e1neos) que proyecta la m\u00fasica hacia delante, pero este pulso est\u00e1 abierto en s\u00ed mismo, no tiene un fin al que converger o una meta por la que ir pasando. Eso ayuda tambi\u00e9n a crear la sensaci\u00f3n de libertad, de que el futuro est\u00e1 todo por escribir, origen de tanta ansiedad en tantos otros artistas.<\/p>\n Todos estos conceptos utilizados libremente en una improvisaci\u00f3n colectiva con un alto contenido emocional son los que han definido el estilo de Ornette Coleman<\/strong>. Una m\u00fasica que quiere y consigue sonar nueva, refrescante, directa en cada interpretaci\u00f3n, aunque no siga la l\u00f3gica convencional. Una m\u00fasica que se sit\u00faa en el terreno de la misteriosa y vaga \u201charmolod\u00eda\u201d (harmolodics), el sistema musical que definir\u00eda los principios fundamentales del quehacer de Coleman<\/strong>.<\/p>\n Para Coleman<\/strong>, la harmolod\u00eda ser\u00eda algo as\u00ed como una gran teor\u00eda unificada de la m\u00fasica que unir\u00eda en su seno la harmon\u00eda, la melod\u00eda, el ritmo, la estructura, la improvisaci\u00f3n, etc., as\u00ed como su interacci\u00f3n con las otras artes, y que presentar\u00eda una alternativa a los esquemas y pr\u00e1cticas art\u00edsticas occidentales (y tambi\u00e9n de otras culturas).<\/p>\n Se supone que Ornette<\/strong> lleva treinta a\u00f1os trabajando en poner estos principios en un libro donde plasma las ideas te\u00f3ricas que explican sus decisiones est\u00e9ticas en profundidad. Pero su edici\u00f3n se ha ido postergando y a estas alturas dudo seriamente que nunca se llegue a publicar. Todo lo m\u00e1s que nos llega son algunas frases aqu\u00ed y all\u00ed que Ornette<\/strong> dice que pertenecen al libro y que son dif\u00edcilmente comprensibles fuera del c\u00edrculo de iniciados.<\/p>\n Lo que s\u00ed nos llega claramente y sin posibles malentendidos es el mensaje que nos transmite a trav\u00e9s de su m\u00fasica. Una m\u00fasica que sigue siendo tan fresca, atractiva, apasionada, intensa, l\u00edrica, libre y sugerente como cuando empez\u00f3 a sonar a finales de los a\u00f1os cincuenta.<\/p>\n Ya sea con su cuarteto, con Prime Time<\/strong> (su banda ecl\u00e9cticamente electro-ac\u00fastica desde hace 30 a\u00f1os con quien ha grabado 9 discos), con la m\u00fasica sinf\u00f3nica o de c\u00e1mara, la m\u00fasica para pel\u00edculas, sus colaboraciones con virtuosos de cualquier tradici\u00f3n musical (desde Pat Metheny<\/strong> a los Master Musicians of Joujouka<\/strong>, pasando por Joachim K\u00fchn<\/strong> o\u00a0Jack DeJohnette<\/strong>), el iconoclasta Ornette Coleman<\/strong> nos seguir\u00e1 deleitando con su m\u00fasica, manteniendo una curiosidad infantil junto a una madura fuerza de expresi\u00f3n y una sabidur\u00eda intemporal profunda e intemporal.<\/p>\n![\"ornette_by_doa\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/ornette_by_doa.jpg\" "\\"\\"")
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