![\"puerto](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/puerto-rico-en-el-jazz-600x253.jpg\" "\\"\\"")
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Puerto Rico es una isla del Mar Caribe, situada a unos 1300 kil\u00f3metros al norte de la costa de Venezuela. Tiene una superficie territorial de 8.896 km\u00b2 y una poblaci\u00f3n de casi 3\u20197 millones de personas en 2013, \u2013aunque en Estados Unidos hay ahora un mill\u00f3n m\u00e1s de puertorrique\u00f1os que en la isla, 4\u20199 millones en 2011. Puerto Rico es oficialmente un Estado libre asociado a los Estados Unidos de Norteam\u00e9rica, un territorio no incorporado, con estatus de autogobierno. Hay que se\u00f1alar que Puerto Rico fue ocupada militarmente por EUA en 1898 durante la Guerra hispano-estadounidense y en abril de 1899, por el Tratado de Par\u00eds, fue cedida por Espa\u00f1a a Estados Unidos, junto a los territorios de Cuba, Filipinas y Guam.<\/p>\n
Los puertorrique\u00f1os son ciudadanos estadounidenses desde 1917, cuando el 2 de Marzo el Congreso de Estados Unidos aprob\u00f3 la Ley Jones. La promulgaci\u00f3n de esta Ley abri\u00f3 las puertas a los puertorrique\u00f1os de todas las clases sociales para emigrar a los EUA y dio comienzo a un \u00e9xodo que a\u00fan continua. Para 1920, hab\u00eda casi 12.000 puertorrique\u00f1os en EUA. En la d\u00e9cada de los a\u00f1os \u201830 su n\u00famero creci\u00f3 a 53.000 y en la de 1940 hab\u00eda 70.000, la mayor parte de ellos en la ciudad de Nueva York. De 1945 a 1974, m\u00e1s de medio mill\u00f3n se radicaron en EUA y del 2000 al 2010, el n\u00famero de personas emigradas gir\u00f3 en torno a las 450.000. En 2011 y 2012, fueron 55.000 residentes los que emigraron de Puerto Rico a Estados Unidos cada a\u00f1o, seg\u00fan la Encuesta sobre la Comunidad de la Oficina del Censo del Instituto de Estad\u00edstica de Puerto Rico.<\/p>\n
Dos meses despu\u00e9s de promulgarse la Ley Jones, en Mayo de 1917, se aprob\u00f3 la Ley de Servicio Selectivo, que permit\u00eda al gobierno de EUA el reclutamiento de soldados en Puerto Rico. Estados Unidos hab\u00eda entrado en la Primera Guerra Mundial en Abril de ese a\u00f1o y unos 18.000 soldados puertorrique\u00f1os fueron reclutados por las fuerzas armadas estadounidenses. Justo en el mes de Mayo apareci\u00f3 en la ciudad de San Juan, capital de Puerto Rico, el m\u00fasico afronorteamericano James \u201cReese\u201d Europe, buscando m\u00fasicos de color que supieran leer partituras. Europe era teniente del ejercito estadounidense y estaba encargado de organizar la banda de m\u00fasica de lo que m\u00e1s tarde ser\u00eda el Regimiento de Infanter\u00eda 369, una unidad formada s\u00f3lo por soldados negros. Debido a las pol\u00edticas raciales del ej\u00e9rcito estadounidense estaba prohibida la mezcla de blancos y negros en la tropa, por lo que exist\u00edan regimientos segregados, s\u00f3lo de soldados negros.<\/p>\n
![\"Los](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/harlem-hell-fighters-600x465.jpg\" "\\"\\"")
En la vida civil, James Reese<\/em> Europe, era m\u00fasico y dirig\u00eda en Nueva York la Europe\u2019s Society Orchestra, la banda de ragtime m\u00e1s importante radicada en Nueva York, con la que hab\u00eda realizado algunas grabaciones fonogr\u00e1ficas en 1913. Europe fue tambi\u00e9n responsable del primer concierto de m\u00fasica afronorteamericana ofrecido en el Carnegie Hall de Nueva York en 1914, con 125 instrumentistas en el escenario (Carles, Clergeat, Comolli 1995: 381). En la Europe\u2019s Society Orchestra tambi\u00e9n estaba Noble Sissle, compositor, cantante y violinista. Cuando Estados Unidos entr\u00f3 en la guerra, ambos se alistaron en el ej\u00e9rcito y los mandos de su regimiento le encargaron a James Europe formar una banda de m\u00fasica que estuviera a la altura de las que \u00e9l hab\u00eda dirigido en Nueva York. Ante la dificultad de encontrar m\u00fasicos en Harlem que se alistasen en el ej\u00e9rcito \u2014la paga no era muy alta e ir a la guerra no era una perspectiva muy agradable\u2014 march\u00f3 a Puerto Rico para buscar los m\u00fasicos necesarios. En San Juan reclut\u00f3 a m\u00e1s de la mitad de la banda, dieciocho de los treinta y dos m\u00fasicos eran puertorrique\u00f1os, todos ellos int\u00e9rpretes con una alta cualificaci\u00f3n que tocaban varios instrumentos y pertenecientes a la Banda Municipal de San Juan.<\/p>\n Los m\u00fasicos-soldados puertorrique\u00f1os ten\u00edan entre 18 y 21 a\u00f1os cuando llegaron a Nueva York. All\u00ed se encontraron con sus compa\u00f1eros de banda norteamericanos, todos m\u00fasicos instalados en la escena musical negra de Harlem. Una vez en Francia se les empez\u00f3 a llamar Hell Fighters (luchadores del infierno) por su heroicidad en el campo de batalla. En lo musical sobresalieron por su excelente t\u00e9cnica instrumental y la garra de su m\u00fasica. Los Hell Fighters<\/a> tocaban en todas las ciudades que visitaban. Entre el 12 de febrero y el 19 de marzo de 1918 tocaron en 25 ciudades francesas. Su m\u00fasica era todav\u00eda ragtime, arreglado para marchar; no era exactamente jazz, a nadie se le permit\u00eda improvisar, pero era una m\u00fasica sincopada llena de elementos del jazz inicial y proporcionaba a la audiencia, seg\u00fan cr\u00f3nicas de la \u00e9poca, \u201cuna emoci\u00f3n r\u00edtmica que ninguna otra banda lleg\u00f3 a igualar en aquel momento\u201d.<\/p>\n Hay una an\u00e9cdota, reflejada en diferentes cr\u00f3nicas, que da una idea de la acogida de su m\u00fasica en Francia. Remite a un concierto en los Campos El\u00edseos de Par\u00eds, con motivo de una conferencia de los mandos de los pa\u00edses aliados, en el que participaron los Hell Fighters junto a bandas militares de otros pa\u00edses. El \u00e9xito de su interpretaci\u00f3n fue abrumador. Los m\u00fasicos de la banda de la Guardia Republicana francesa quedaron tan impresionados que pidieron a Europe sus orquestaciones para intentar imitar su sonido. Al no conseguir su sonoridad insistieron en revisar sus instrumentos, no pod\u00edan creer que los sonidos que hab\u00edan escuchado se pudieran obtener a trav\u00e9s de instrumentos normales y corrientes. Europe les explic\u00f3 que la diferencia no depend\u00eda de peculiaridades de los instrumentos, sino de la forma en que los tocaban. Relataba as\u00ed la experiencia a un periodista:<\/p>\n Antes de haber tocado dos n\u00fameros la audiencia perdi\u00f3 el control. Hab\u00edamos conquistado Par\u00eds. El general Bliss y los altos oficiales franceses que hab\u00edan ido a escucharnos insist\u00edan para que nos qued\u00e1ramos en Par\u00eds, y all\u00ed estuvimos durante ocho semanas. All\u00ed donde d\u00e1bamos un concierto hab\u00eda un tumulto, pero el momento supremo lleg\u00f3 en los jardines de las Tuller\u00edas, donde dimos un concierto conjunto con las m\u00e1s grandes bandas del mundo: la de los Granaderos Brit\u00e1nicos, la de la Garde R\u00e9publicaine y la Banda Real Italiana. La m\u00eda, por supuesto, no se pod\u00eda comparar con ninguna de estas, pero la gente (y era una multitud como yo no hab\u00eda visto en ning\u00fan sitio del mundo) las abandon\u00f3 para venir a escucharnos. Tocamos para unas 50 000 personas como poco, y si hubi\u00e9ramos querido estar\u00edamos aun tocando.<\/em> (Southern, 2001: 371)<\/p><\/blockquote>\n De todas las bandas negras del ejercito norteamericano, la dirigida por James Reese<\/em> Europe fue la que acapar\u00f3 los mayores elogios, tambi\u00e9n la m\u00e1s conocida, tanto en Estados Unidos como en Europa. A su vuelta, tras el armisticio, el New York Times<\/em> los present\u00f3 como la mejor banda militar del mundo. En febrero de 1919 desfilaron en Nueva York y despu\u00e9s realizaron una extensa gira de actuaciones por todo el pa\u00eds. Del 3 de marzo al 7 de mayo de 1919 el sello Path\u00e9 Freres Phonograph Company of Brooklyn grab\u00f3 la mayor parte de su repertorio, 23 temas, entre los que figuraban piezas como \u00abThe Darktown Strutter’s Ball\u00bb, \u00abJa-Da\u00bb y cl\u00e1sicos de W.C. Handy como \u00abSt. Louis Blues\u00bb, \u00abMemphis Blues<\/a>\u00bb y \u00abHesitating Blues\u00bb. Una de las piezas grabadas, una composici\u00f3n de Europe escrita durante su convalecencia en un hospital franc\u00e9s durante la guerra, \u00abOn Patrol In No Man\u2019s Land\u00bb, fue un \u00e9xito en aquel momento. Todos los m\u00fasicos puertorrique\u00f1os participaron en las grabaciones de los Harlem Hell Fighters. James Reese<\/em> Europe muri\u00f3 durante la gira, en el transcurso de una pelea con otro m\u00fasico de la banda.<\/p>\n Adem\u00e1s del violinista-cantante Noble Sissle, entre los m\u00fasicos norteamericanos de los Hell Fighters estaban el trombonista Herb Flemming y el trompetista Russell Smith. Tras la guerra Flemming, que ten\u00eda solo diecinueve a\u00f1os, desarroll\u00f3 una larga carrera tocando con Earl Hines, Fats Waller, Benny Carter, Duke Ellington, Louis Armstrong y Tommy Dorsey. Russell Smith tambi\u00e9n tuvo una importante y prolongada vida como m\u00fasico profesional y la carrera profesional de Noble Sissle ha sido la m\u00e1s conocida. Despu\u00e9s de la guerra, a trav\u00e9s de sus compa\u00f1eros norteamericanos y a la buena reputaci\u00f3n que hab\u00edan adquirido como m\u00fasicos, muchos veteranos puertorrique\u00f1os de la banda pasaron a tocar en bandas de jazz neoyorquinas o en las orquestas de los espect\u00e1culos musicales de Broadway, con las que volver\u00edan a Europa de gira en la d\u00e9cada de los 20 y 30.<\/p>\n La inauguraci\u00f3n de la famosa sala Savoy Ballroom, en el barrio de Harlem de Nueva York, da una idea de la presencia de los m\u00fasicos puertorrique\u00f1os en la escena jazz\u00edstica neoyorquina en las d\u00e9cada de los 20 y 30. Cuando en marzo de 1926 se inaugur\u00f3 el Savoy Ballroom, la fiesta de inauguraci\u00f3n cont\u00f3 con tres grandes bandas: los Savoy Bearcats dirigida por Leon Abbey, la Royal Flush Orchestra de Fess Williams y la banda de Fletcher Henderson. En las tres bandas tocaban m\u00fasicos puertorrique\u00f1os. Rafael Escudero y Fernando Arbello estaban en la banda de Fletcher Henderson, Carmelo Jar\u00ed con los Bearcats y Gregorio F\u00e9lix tocaba en la banda de Fess Williams. De todos ellos, Rafael Escudero (1891-1970) era el m\u00e1s veterano. Lleg\u00f3 a Estados Unidos a la edad de 21 a\u00f1os en 1912, antes de la Primera Guerra Mundial y de la aprobaci\u00f3n de la ley Jones. Form\u00f3 parte de las orquestas de Fletcher Henderson, Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Don Redman, W.C. Handy, Bessie Smith y particip\u00f3 en los grupos McKinney\u2019s Cotton Pickers y The Bostonians. Otro de los m\u00fasicos, Fernando Arbello\u00a0 (1902-1970) era trombonista y ten\u00eda experiencia con la tuba y la trompeta. Arbello toc\u00f3 y grab\u00f3 con varias de las grandes bandas de la \u00e9poca: Jimmie Lunceford, Fletcher Henderson, Claude Hopkins y Chick Webb, adem\u00e1s de tocar con Fats Waller, Roy Eldridge y Rex Stewart. Carmelo Jejo<\/em> Jar\u00ed (1894-1939) era clarinetista, saxofonista y compositor. Tambi\u00e9n toc\u00f3 y grab\u00f3 con las bandas de Fletcher Henderson y Clarence Williams, y particip\u00f3 junto a otros m\u00fasicos puertorrique\u00f1os en el famoso espect\u00e1culo Blackbirds<\/em>, dirigido por el productor y empresario de Broadway, Lew Leslie. Por \u00faltimo, Gregorio F\u00e9lix Delgado (1886-1965), particip\u00f3 entre 1924 y 1938 en una quincena de sesiones de grabaci\u00f3n tocando varios instrumentos, entre ellos clarinete, saxof\u00f3n alto y tenor y timbales (Basilio Serrano, 2007).<\/p>\n Del grupo de m\u00fasicos puertorrique\u00f1os que integraron los Hell Fighters, Rafael Hern\u00e1ndez (1891-1965), ha sido el m\u00e1s conocido debido a su trabajo como compositor. Era trombonista y adem\u00e1s tocaba el viol\u00edn. Despu\u00e9s de dejar el ej\u00e9rcito pas\u00f3 por varios grupos de jazz. Trabaj\u00f3 de arreglista y orquestador para Don Redman y Fletcher Henderson y durante un tiempo se uni\u00f3 a la banda de C. Luckyeth (Luckey) Roberts. M\u00e1s tarde residi\u00f3 en Cuba y, finalmente, se instal\u00f3 en M\u00e9xico donde desarroll\u00f3 buena parte de su vida profesional. Hern\u00e1ndez fue un m\u00fasico muy vers\u00e1til y hoy est\u00e1 considerado uno de los compositores de canciones y boleros m\u00e1s importante del siglo xx en Am\u00e9rica Latina (Glasser 1995: 70). Otro m\u00fasico sobresaliente que form\u00f3 parte de los Hell Fighters fue Rafael Duchesne Nieves (1890-1958). Tocaba el clarinete solista y el saxo tenor, trabaj\u00f3 durante un tiempo con Noble Sissle y particip\u00f3 en varias de sus grabaciones. Tambi\u00e9n toc\u00f3 junto a Sidney Bechet en Europa y composiciones suyas fueron interpretadas y grabadas por Chico O’Farrill y Xavier Cugat.<\/p>\n Adem\u00e1s de los m\u00fasicos que pasaron por los Hell Fighters, otros m\u00fasicos puertorrique\u00f1os trabajaron en la escena neoyorquina de jazz. Para principio de los a\u00f1os veinte del siglo XX, Nueva York, ya era el lugar fundamental del negocio de la m\u00fasica popular, el destino obligado para todos los m\u00fasicos interesados en incorporarse al mercado que emerg\u00eda alrededor de la cultura de masas estadounidense. En las d\u00e9cadas de los \u201820 y \u201830 se produjo una importante migraci\u00f3n de m\u00fasicos de Cuba, Puerto Rico, Panam\u00e1 y Rep\u00fablica Dominicana a la ciudad de Nueva York. Dada su funci\u00f3n subalterna, es frecuente que en los debates y cr\u00f3nicas sobre la participaci\u00f3n de m\u00fasicos latinos en el desarrollo del primer jazz se ignore la presencia de los m\u00fasicos puertorrique\u00f1os y queden difuminados tras el protagonismo de los l\u00edderes de banda norteamericanos. Los m\u00fasicos puertorrique\u00f1os, como los caribe\u00f1os en general, eran buscados por su versatilidad y calidad instrumental, adem\u00e1s de su habilidad en la lectura de m\u00fasica.<\/p>\n El caso de Moncho Usera (1904-1972) sirve de ejemplo. Usera era un m\u00fasico muy competente que tocaba piano, flauta, clarinete y saxof\u00f3n. Despu\u00e9s de una corta estancia en Nueva York, se matricul\u00f3 en 1925 en la \u00c9cole Normale de Musique de Paris. A diferencia de la mayor\u00eda de sus compatriotas, Moncho Usera entr\u00f3 en la escena del jazz en Europa, en Par\u00eds, cuando se uni\u00f3 a la orquesta del musical afronorteamericano Blackbirds<\/em> de Lew Leslie. En 1928 viaj\u00f3 a trav\u00e9s de Europa con el musical y tambi\u00e9n realiz\u00f3 algunas grabaciones. En 1929, cuando regres\u00f3 a Nueva York, se uni\u00f3 a la orquesta de Noble Sissle. Su trabajo como arreglista ha sido fundamental en la cancion\u00edstica puertorrique\u00f1a (Basilio Serrano, 2007).<\/p>\n Otro m\u00fasico destacado es el pianista Rogelio \u201cRam\u201d Ram\u00edrez<\/a> (1913-1994). Se traslad\u00f3 a Nueva York con su familia en 1920, cuando ten\u00eda 7 a\u00f1os, y vivi\u00f3 entre la comunidad puertorrique\u00f1a y la negra norteamericana de Harlem. A Ram Ram\u00edrez<\/a> se le conoce principalmente como compositor de la canci\u00f3n \u00abLover Man\u00bb, un cl\u00e1sico del jazz moderno, que Billie Holiday grab\u00f3 y populariz\u00f3. Toc\u00f3 con muchos de los m\u00fasicos de jazz m\u00e1s importantes de la \u00e9poca: Ella Fitzgerald, Frankie Newton, Hot Lips Page, Charlie Barnet, John Kirby, Sid Catlett, Miles Davis, Eddie Lockjaw Davis, T-Bone Walker, entre muchos otros. La actividad profesional de Ram Ram\u00edrez fue muy productiva. En los a\u00f1os 40 organiz\u00f3 su propio tr\u00edo junto a Jimmy Shirley (guitarra) y Al Hall (bater\u00eda), aunque los discos lanzados como l\u00edder de grupo no fueron muchos.<\/p>\n De todos los m\u00fasicos puertorrique\u00f1os de la primera mitad del siglo XX, el trombonista Juan Tizol (1900-1984) es el m\u00e1s conocido por su brillante y destacado trabajo en la banda de Duke Ellington. Lleg\u00f3 a Washington hacia 1920 como miembro de la orquesta de Marie Lucas, con la que trabaj\u00f3 en el Howard Theatre en Washington, tocando en los espect\u00e1culos musicales y en las pel\u00edculas mudas que se programaban. Su quehacer en como m\u00fasico de plantilla en este teatro tambi\u00e9n inclu\u00eda tocar en peque\u00f1os grupos de jazz y m\u00fasica para vodevil en el circuito de locales pertenecientes a la asociaci\u00f3n de m\u00fasicos de color t.o.b.a. All\u00ed conoci\u00f3 a Duke Ellington con el que trabaj\u00f3 en dos periodos, 1929-1944 y 1951-1960. En el intermedio toc\u00f3 con la orquesta de Harry James. Despu\u00e9s de dejar la banda de Ellington, en 1960, trabaj\u00f3 en las orquestas de Nelson Riddle y en la de Frank Sinatra. Algunas de sus composiciones son cl\u00e1sicos del repertorio ellingtoniano y est\u00e1ndares del jazz en general: \u00abCaravan\u00bb, \u00abMoonlight Fiesta\u00bb, \u00abConga Brava\u00bb y \u00abPerdido\u00bb, entre otras, son de su autor\u00eda. Ya en 1976 \u00abCaravan\u00bb alcanz\u00f3 la cifra de mil versiones discogr\u00e1ficas diferentes registradas.<\/p>\n La migraci\u00f3n puertorrique\u00f1a fue simult\u00e1nea a la gran migraci\u00f3n afronorteamericana desde los estados del sur al noreste industrial. Ruth Glasser, en su libro My music is my flag[1]<\/strong><\/a><\/em>, narra como los m\u00fasicos puertorrique\u00f1os se enfrentaron a las dificultades y obst\u00e1culos que encontraron, su adaptaci\u00f3n a una nueva cultura y escala de valores diferentes a los suyos. Al igual que toda la inmigraci\u00f3n caribe\u00f1a de la \u00e9poca, se toparon con una sociedad muy marcada por las diferencias raciales y \u00e9tnicas. El cartel: \u201cNo perros, no negros, no hispanos\u201d en muchos edificios de Manhattan, da una idea de la realidad racista con la que ten\u00edan que lidiar diariamente. Por otro lado, tuvieron que convivir con la comunidad negra norteamericana que habitaba Harlem, con una forma de vida muy diferente a la puertorrique\u00f1a, y a la vez con un mundo blanco que ve\u00eda a todas las personas de color como esencialmente iguales (Glasser 1995: 73).<\/p>\n A lo largo de la d\u00e9cada de los a\u00f1os 30 la comunidad puertorrique\u00f1a fue desarrollando una extensa infraestructura que hizo posible una vida cultural y musical propia \u2013con clubes sociales, salones de baile, teatros, cabarets y emisoras de radio-, en contacto con el mundo musical blanco-saj\u00f3n y el afronorteamericano, que se ha demostrado de gran importancia en la configuraci\u00f3n de lo que llegar\u00eda a ser el jazz latino. A inicios de los a\u00f1os \u201840 los ritmos latinos se estaban convirtiendo en parte de la estructura musical norteamericana. Lo que se dio en llamar \u201cm\u00fasica tropical\u201d se populariz\u00f3 en los Estados Unidos, y desde all\u00ed se difundi\u00f3 a Europa y al resto de Am\u00e9rica continental. Las salas de fiesta, igual que las producciones musicales de Broadway y el cine de Hollywood, fueron dando cabida a la m\u00fasica afro-latina de la mano de bandas como la de Augusto Coen<\/a> y sus Boricuas, la dirigida por el puertorrique\u00f1o Noro Morales<\/a>, la del cubano Don Azpiazu y las lideradas por los catalanes Enric Madriguera y Xavier Cugat[2]<\/a>. La presencia de los m\u00fasicos boricuas en estas bandas fue fundamental para la generalizaci\u00f3n de lo caribe\u00f1o en la m\u00fasica popular norteamericana. Estos m\u00fasicos podr\u00edan no haber tenido ning\u00fan efecto en el jazz a largo plazo si hubiesen sido individuos aislados, pero formaban parte de la comunidad migrante hispana \u2013en su mayor\u00eda puertorrique\u00f1a- que se establecieron en lo que hoy se conoce como el Harlem Hispano, o El Barrio. All\u00ed se configur\u00f3 una comunidad cultural con identidad propia y reconocible que facilit\u00f3 que lo que podr\u00eda haber sido una pasajera moda de lo latino, se convirtiera en algo de mucho m\u00e1s peso, una se\u00f1a de identidad, que finalmente transform\u00f3 el jazz de una manera que todav\u00eda no est\u00e1 plenamente reconocida.<\/p>\n A finales de 1947 se dio un acontecimiento importante: la sala de baile Palladium se dedic\u00f3 a la m\u00fasica latina. Ubicada en el coraz\u00f3n de Manhathan, en la calle 53 y Broadway, a doscientos metros del Radio City Music Hall, y a trescientos del Carnegie Hall, (y \u201ca una cuadra del Birdland, meca del jazz\u201d \u2013como apostilla Leonardo Acosta). El Palladium ser\u00eda, desde finales de los \u201840 y durante la d\u00e9cada de los \u201850, la Meca de la m\u00fasica latina en Nueva York. De las tres bandas asiduas del Palladium, dos eran dirigidas por puertorrique\u00f1os: la de Tito Puente<\/a> y la de Tito Rodr\u00edguez, la tercera era la de Machito y sus Afrocubanos dirigida por Mario Bauz\u00e1 (Rond\u00f3n 2006: 27) con una numerosa presencia de m\u00fasicos puertorrique\u00f1os. Escribe \u00c1ngel Quintero Rivera que estas bandas transformaron la sonoridad \u00abtropical\u00bb convirtiendola en el m\u00e1s elaborado desarrollo de la expresi\u00f3n musical de los migrantes \u00ablatinos\u00bb en Nueva York, supieron recuperar su protagonismo r\u00edtmico, y le dieron un sentido identitario propio que la situaba m\u00e1s all\u00e1 del amigable y ex\u00f3tico \u00abotro latino\u00bb construido desde la cultura angloamericana (Quintero 1998: 167-168). Mario Bauz\u00e1 ven\u00eda trabajando desde 1942 con elementos jazzisticos y afrocubanos \u2013desde la grabaci\u00f3n de \u201cTanga<\/a>\u201d con Machito y sus Afro-Cubanos-, ponderando la integraci\u00f3n de la secci\u00f3n r\u00edtmica b\u00e1sica del jazz con la polirr\u00edtmia afrocaribe\u00f1a[3]<\/a>.<\/p>\n Fue tambi\u00e9n en torno a 1947 cuando se produjo el encuentro de Dizzy Gillespie con Chano Pozo a trav\u00e9s de Mario Bauz\u00e1[4]<\/a> y la aparici\u00f3n de lo que se denomin\u00f3 cu-bop \u2013la integraci\u00f3n estil\u00edstica entre el swing, el be-bop y las sensibilidades r\u00edtmicas afro-caribe\u00f1as. El jazz latino fragu\u00f3 como g\u00e9nero en la interrelaci\u00f3n de todos estos elementos. Se ha dicho que el cu-bop apareci\u00f3 justo en un momento hist\u00f3rico en que el jazz redefin\u00eda sus ra\u00edces y su raz\u00f3n de ser, a trav\u00e9s de un proceso de experimentaci\u00f3n que se produc\u00eda fundamentalmente en Harlem, pero se ha dicho poco \u2013en las monograf\u00edas jazz\u00edsticas- que tambi\u00e9n en este momento se consolidaban las se\u00f1as de identidad de la latinidad neoyorkina, tambi\u00e9n en Harlem, y la m\u00fasica era una de sus configuraciones expresivas m\u00e1s importante. El cu-bop le debe tanto a la intuici\u00f3n creativa de Gillespie como a la presencia puertorrique\u00f1a y cubana en Nueva York y al trabajo continuado de sus m\u00fasicos desde la d\u00e9cada de los a\u00f1os \u201820. La m\u00fasica afrocubana en manos de Dizzy Gillespie africaniz\u00f3 el jazz y el jazz en manos de Tito Puente, Mario Bauz\u00e1 y muchos m\u00fasicos que los antecedieron jazzificaron la m\u00fasica afrocaribe\u00f1a.<\/p>\n Cuando Chano Pozo muri\u00f3 asesinado en Nueva York, en 1948, el percusionista puertorrique\u00f1o Sab\u00fa Mart\u00ednez lo sustituy\u00f3 en la banda de Gillespie. En las siguientes d\u00e9cadas, las percusiones afrocaribe\u00f1as fueron ampliando su presencia en la m\u00fasica popular norteamericana y los percusionistas puertorrique\u00f1os ocupar\u00e1n un lugar destacado en las bandas. Trabajar\u00e1n en contextos latinos y jazz\u00edsticos simult\u00e1neamente, desarrollando su trabajo entre el jazz, la salsa[5]<\/a> y el jazz latino. La n\u00f3mina de percusionistas puertorrique\u00f1os es larga y variada, Ray Barreto, Jos\u00e9 Mangual, Milton Cardona<\/a>, Steve Berrios, Samy Figueroa, Nicky Marrero, Cachete Maldonado, Manolo Badrena, Jimmy Rivera, Bobby Sanabria, Giovanni Hidalgo<\/a>, Ralph Irizarry, Pablo Rosario, John Santos<\/a>, Johnny Almendra, Richie Flores, Paoli Mej\u00edas, \u2026<\/p>\n La presencia puertorrique\u00f1a en el jazz fue mucho m\u00e1s intensa y numerosa en la segunda mitad del siglo XX y ha ido en aumento en lo que va del XXI. Tanto m\u00fasicos descendientes de la migraci\u00f3n puertorrique\u00f1a nacidos en EUA como m\u00fasicos nacidos en Puerto Rico. Desde la d\u00e9cada de los \u201850 la lista de jazzistas puertorrique\u00f1os es tan larga que merece un cap\u00edtulo aparte. Adem\u00e1s de los percusionistas nombrados m\u00e1s arriba cabe destacar m\u00fasicos como Charlie y Eddie Palmieri<\/a>, Hilton Ruiz, Eddie G\u00f3mez<\/a>, Dave Valentin, Edsel G\u00f3mez, Fort Apache, Carli Mu\u00f1oz<\/a>, Giovanni Hidalgo, Papo V\u00e1zquez, William Cepeda<\/a>, Humberto Ram\u00edrez, N\u00e9stor Torrez, Andy y Jerry Gonz\u00e1lez<\/a>, David S\u00e1nchez, Charlie Sepulveda, Nestor Torres, Jorge Laboy, Cachete Maldonado, Batacumbele, Brenda Hopkins Miranda<\/a>, Miguel Zen\u00f3n, Aldemar Valent\u00edn, entre muchos otros. La discograf\u00eda que sigue es s\u00f3lo una corta muestra.<\/p>\n Discograf\u00eda Jazz Puerto Rico<\/strong><\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong> (para conocerlo mejor)<\/p>\n Web\u2019s:<\/strong><\/p>\n Notas:<\/strong><\/p>\n [1]<\/a> Investigaci\u00f3n sobre la presencia de m\u00fasicos puertorrique\u00f1os en la comunidad de inmigrantes de Puerto Rico en Nueva York entre 1917 y 1940 y su m\u00fasica como se\u00f1a de identidad.<\/p>\n [2]<\/a> Las orquestas de Madriguera y Cugat, hab\u00edan adaptado la fuerza y la complejidad r\u00edtmica de la m\u00fasica afrocaribe\u00f1a al gusto del p\u00fablico medio norteamericano. Igualmente el tratamiento musical de Hollywood en sus ex\u00f3ticos filmes de tema latino.<\/p>\n [3]<\/a> En la m\u00fasica afrocaribe\u00f1a la percusi\u00f3n no es s\u00f3lo acompa\u00f1amiento r\u00edtmico. Los instrumentos percutidos pueden ser autosuficientes y constituir un conjunto de voces que desarrollan un discurso polirr\u00edtmico. La expresividad mel\u00f3dica en la tradici\u00f3n musical africana con frecuencia supedita la melod\u00eda al acompa\u00f1amiento de los ritmos.<\/p>\n [4]<\/a> Bauz\u00e1 hab\u00eda llegado a Nueva York en 1930 como trompetista del cuarteto de Antonio Mach\u00edn, despu\u00e9s pas\u00f3 a tocar en las orquestas de Noble Sissle, Fletcher Henderson, Don Redman y Cab Calloway, en donde coincidi\u00f3 con m\u00fasicos puertorrique\u00f1os. Tambi\u00e9n fue el director musical de la big band de Chick Webb. En las orquestas de Chick Webb y Cab Calloway fue compa\u00f1ero de Dizzy Gillespie con el que trab\u00f3 amistad y al que interes\u00f3 por la m\u00fasica afrocubana.<\/p>\n![\"La](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/banda-de-James-Reese-600x424.jpg\" "\\"\\"")
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