![\"Cover-Lee](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/Cover-Lee-Friedlander.jpg\" "\\"\\"")
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Hola amigos, ten\u00edamos ganas de traer este directo a nuestra web. Se trata de un concierto grabado en 1969 desde el Festival de Jazz de Montreux, Suiza. En \u00e9l, se re\u00fanen tres magn\u00edficos m\u00fasicos. Un pianista: Les McCann. Un saxo tenor: Eddie Harris. Y un trompetista: Benny Bailey. Los dos primeros coincidieron en el festival de forma independiente. Un festival que inclu\u00edan nombres como Kenny Burrell, Kenny Clarke, Phil Woods o Tommy Flannagan entre otros (ver cartel del evento). El tercero fue invitado para la ocasi\u00f3n. El resultado es el mejor disco de soul-jazz<\/em> de la historia y un \u00e9xito de ventas sin precedentes en la \u00e9poca.<\/p>\n Todo parece indicar que fue el teclista Les McCann quien se interes\u00f3 vivamente por tocar con los otros dos artistas. \u00c9l, aport\u00f3 los m\u00fasicos con los que tocaba por esa fecha: Leroy Vinnegar al contrabajo y Donald Dean a la bater\u00eda. Todos juntos formaron un quinteto eventual, improvisado y emotivo, como el mismisimo jazz<\/em>, y que pasar\u00eda a la historia de esta m\u00fasica.<\/p>\n Pero pasemos a hablar, someramente, de los tres protagonistas de este \u00e1lbum. Les McCann es un pianista y vocalista influenciado por Bud Powell que abandon\u00f3 la senda del bop<\/em> y el hard bop<\/em> para dedicarse a realizar m\u00fasica m\u00e1s comercial. El soul-jazz<\/em> y el funk<\/em> fueron los estilos que trabaj\u00f3. Algo parecido le ocurri\u00f3 al saxo tenor Eddie Harris, que comenz\u00f3 como un hardboper<\/em> cl\u00e1sico y poco a poco fue tomando caminos alternativos como los de la fusi\u00f3n y finalmente el soul<\/em> y el funk<\/em>. Como curiosidad decir que ambos m\u00fasicos terminaron por electrificar sus instrumentos. Por \u00faltimo, el trompetista Benny Bailey, uno de los muchos m\u00fasicos expatriados y una de las debilidades del que escribe. Un trompetista vers\u00e1til donde los haya, de tradici\u00f3n bopera<\/em> e influenciado por Clifford Brown y Fats Navarro, Bailey pod\u00eda lidiar con los m\u00e1s diversos estilos. Es uno de esos m\u00fasicos de m\u00fasicos que no fue muy conocido por la gran masa, pero s\u00ed entre sus compa\u00f1eros y entre los verdaderos amantes de esta m\u00fasica.<\/p>\n El t\u00edtulo del disco fue Swiss Movement<\/em>, una expresi\u00f3n usada en el mundo de la relojer\u00eda para certificar los relojes hechos fuera de Suiza, pero montados a la manera suiza. Es un certificado de calidad que le viene como anillo al dedo al \u00e1lbum. Comenzamos con el tema \u201cCompared to what?\u201d, <\/em><\/strong>compuesto por Gene McDanields con una letra de protesta contra el presidente Nixon y la labor de los EE.UU en la Guerra de Vietnam, con frases como: \u201cLa posesi\u00f3n es la motivaci\u00f3n\u201d ; \u201cEl presidente tiene su guerra\u201d; \u201cLa gente no sabe exactamente la raz\u00f3n\u201d, entre otras muchas frases reivindicativas. Como curiosidad, este tema aparece en la pel\u00edcula Casino<\/em> de Scorsese cuando la voz en off<\/em> va narrando c\u00f3mo funciona el submundo del juego en Las Vegas. Si cuando est\u00e1s escuchando esto, logras mantener los pies inm\u00f3viles, es que est\u00e1s muerto. Sin m\u00e1s. He escuchado pocas cosas con m\u00e1s swing. Me rio de los hits<\/em> discotequeros de hoy en d\u00eda y de los pelotazos musicales de los hijos de folcl\u00f3ricas.<\/p>\n Sin soluci\u00f3n de continuidad el disco progresa con \u201cCold Duck Time\u201d, <\/em><\/strong>un tema escrito por el Eddie Harris que sigue la l\u00ednea de \u201cCompared To What?\u201d Aunque con menos intensidad. Si escuchamos atentamente, y como an\u00e9cdota, podemos escuchar la gran ovaci\u00f3n que el p\u00fablico regala a Ella Fitzgerald, que particip\u00f3 en el festival, cuando esta se sienta a disfrutar de la m\u00fasica de sus amigos. El titulo tiene detr\u00e1s una historia llamativa. Cold Duck<\/em> es el nombre que se le da a un vino espumoso norteamericano realizado con una ancestral receta alemana. La leyenda cuenta que el pr\u00edncipe de Sajonia Wenceslao Clemens, orden\u00f3 mezclar todos los posos de las botellas de vino sin terminar, con champagne. Al \u201cvino\u201d resultante le llamaron Kaltes Ende<\/em>, que en Alem\u00e1n significa muy frio o extremadamente fr\u00edo. El nombre en ingl\u00e9s Cold Duck<\/em>, deriva fon\u00e9ticamente de este Kaltes Ende<\/em>.<\/p>\n Con \u201cKathleen\u00b4s Theme\u201d, compuesta por Les McCann, vamos echando el freno a tanto desenfreno. Es tiempo para que el saxo tenor de Eddie Harris investigue y experimente con la melod\u00eda de la composici\u00f3n, llegando a niveles casi de vanguardia en su intervenci\u00f3n. Un gran corte donde encontramos una progresi\u00f3n de acordes brillante y en la que el trompetista Benny Bailey no interviene.<\/p>\n Y volvemos a la senda del soul<\/em> y el funk<\/em> con \u201cYou Got It In Your Soulness\u201d. Muy buena intervenci\u00f3n del tr\u00edo maravilla: McCann, Harris y Bailey, aunque, si tengo que destacar a alguno, es al pianista. Soberbio tema, reconocido por el p\u00fablico con una sonora ovaci\u00f3n al final del corte.<\/p>\n Como no hay quinto malo, cerramos el \u00e1lbum tal y como se edit\u00f3 en el 69, ya que posteriormente sali\u00f3 un bonus track<\/em> que degustaremos m\u00e1s tarde. Pero no adelantemos acontecimientos y centr\u00e9monos en la composici\u00f3n \u201cThe Generation Gap\u201d, de Les McCann. El tema m\u00e1s sosegado, contemplativo y modal del concierto, que sigue la l\u00ednea de todo el disco: mucho ritmo y solos exquisitos de los m\u00fasicos.<\/p>\n Acabamos con \u201cKaftan\u201d, que son esas prendas largas que las mujeres visten en los pa\u00edses \u00e1rabes. Este tema fue descartado en 1969 por cuestiones de tiempo\/espacio y se perdi\u00f3 en el olvido entre las miles de cintas del archivo de Atlantic Records<\/em>. En 1996 fue descubierto y pas\u00f3 a formar parte de todas las sucesivas reediciones del disco. Es una composici\u00f3n del contrabajista Leroy Vinnegar con un toque oriental en algunas ocasiones y latino en otras. Como curiosidad, podemos escuchar a Les McCann hablar en un rudimentario franc\u00e9s al inicio del corte. Es una pena que este tema haya dormido el sue\u00f1o de los justos durante tanto tiempo. A destacar al contrabajista y al bater\u00eda que hacen verdaderas diabluras con sus instrumentos.<\/p>\n Pero como la cosa va de ternas, y hemos hablado de un tr\u00edo de m\u00fasicos, de justicia ser\u00eda hablar tambi\u00e9n de otro tr\u00edo, pero esta vez de gestores. Nos referimos por una parte a los dos productores, Nesuhi Ertegun y Joel Dorn, y por otra, al fundador, director y verdadera alma del Festival, hasta su muerte en 2013, Claude Nobs. Sabido es que Nesuhi ayud\u00f3 a su hermano Ahmet Ertegun a fundar la compa\u00f1\u00eda Atlantic Records, <\/em>sin olvidarnos de Herb Abramson, all\u00e1 por 1947, convirti\u00e9ndola en una de las mas importantes del mundo. Pero no es tan sabido que el padre de los Ertegun, Mehmet Munir Ertegun, fue embajador turco en Suiza (y despu\u00e9s en Norteamerica) donde conoci\u00f3 al bueno de Nobs. Esta \u201camistad\u201d fue la excusa perfecta para que a\u00f1os despu\u00e9s Nobs se presentara en Estados Unidos para intentar influir en los hermanos Ertegun y que as\u00ed accedieran a llevar m\u00fasicos a su querido festival. Claude Nobs, de madre enfermera y de padre panadero estaba destinado a volcar su constancia entre pucheros y fogones. La cocina fue la rama laboral que primero prob\u00f3. Despu\u00e9s trabaj\u00f3 en la oficina de turismo de su localidad natal, Montreux, desde donde comenz\u00f3 a mover los hilos pertinentes para que un pueblecito del cant\u00f3n suizo de Vaud se convirtiera en una de las capitales mundiales del jazz. Por \u00faltimo, Joel Dorn, un productor musical que pudo hacer realidad su sue\u00f1o de adolescente y trabajar para el sello Atlantic<\/em>, ganando dos premios Grammy con la producci\u00f3n del disco de Roberta Flack: The First Time Ever I Saw You Face<\/em>, de 1972, y por la canci\u00f3n \u201cKilling My Softly With His Song\u201d de 1974. Dorn trabaj\u00f3 con la flor y nata del jazz, verbigracia, Max Roach, Herbie Mann, Mose Allison, etc… Pero tambi\u00e9n con lo m\u00e1s granado del soul, del pop y del rock, siendo uno de sus puntos fuertes dulcificar sus productos enfocados hacia el jazz, con algo de m\u00fasica pop, y viceversa. En 2007 Joel Dorn muere de un ataque al coraz\u00f3n, pero su legado no se extingue, ya que su hijo Adam Dorn continua en el mundo de la far\u00e1ndula, esta vez enfocado a la m\u00fasica disco, con el sobrenombre Mocean Worker. Por \u00faltimo y para completar el c\u00edrculo y ser testigos de las alineaciones c\u00f3smicas de nuestro universo, Mocean Worker y el guitarrista Charlie Hunter crearon en 2014 un podcast<\/em> titulado Compared To What?<\/em>, como el t\u00edtulo principal del concierto con m\u00e1s ventas que su padre produjo y que aqu\u00ed estamos revisando. En este programa enlatado, los presentadores charlan con algunos personajes del mundo de la m\u00fasica, del cine y del arte en general. Acta est fabula<\/em>.<\/p>\n Pero todav\u00eda hay m\u00e1s, amigos. A todo ello hay que sumarle las magnificas instant\u00e1neas que el fot\u00f3grafo Giuseppe Pino, uno de esos fot\u00f3grafos llamados retratista debido a que saben captar la personalidad del fotografiado en un instante, realiza e incluye en el LP. Pino bien merece un art\u00edculo propio que quiz\u00e1 sea abordado por el que escribe, ya que suyas son algunas de las fotograf\u00edas m\u00e1s famosas del mundo del jazz. Por poner un ejemplo, de su autor\u00eda es la sobresaliente foto de Miles Davis vestido con abrigo y sombrero sosteniendo una trompeta e introduciendo la punta de su afilada lengua dentro de la boquilla del instrumento (es dif\u00edcil hablar sobre fotos sin poder visionarlas debido a los derechos de autor). Adem\u00e1s, Giuseppe Pino es aficionado al jazz en primer lugar y despu\u00e9s, fot\u00f3grafo de jazz, un matiz muy importante, aunque evidentemente ha cultivado otros campos de la fotograf\u00eda. Es m\u00e1s, el gran Pino se hizo fot\u00f3grafo despu\u00e9s de ver y escuchar a Louis Arsmtrong en concierto, ah\u00ed es nada. Pero como digo, esto se tratar\u00e1 en trabajos venideros. En otras fotos de Pino, que se incluyen en el LP, aparecen Mccann y Harris charlando de manera distendida, pero sobre todo hay una que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n, en ella encontramos al pianista d\u00e1ndose un ba\u00f1o en lo que parece la piscina del hotel donde se alojaba.<\/p>\n Por \u00faltimo, hay que mencionar al dise\u00f1ador de la portada: Lee Friedlander, del que me duele hablar, ya que considero que el cover<\/em> es lo peor de este \u00e1lbum de lejos. Y digo que me duele, porque en mi opini\u00f3n ha sido uno de los mejores dise\u00f1adores y fot\u00f3grafos del jazz de todos los tiempos y verdadero modernizador del dise\u00f1o de la casa Atlantic<\/em>. Pero hagamos un poco de historia para articular esta opini\u00f3n. Cuando Ahmet Ertegun y Herb Abramson fundaron la compa\u00f1\u00eda Atlantic Records<\/em> en el a\u00f1o 47, su cat\u00e1logo se enfoc\u00f3 sobre todo al Rythm & Blues<\/em>, dedicando una min\u00fascula parte al jazz. Fue en 1955, cuando se uni\u00f3 Nesuhi Ertegun a la compa\u00f1\u00eda, el momento en que el despegue de la m\u00fasica jazz en el sello se hizo patente. Por tanto, habr\u00eda que diferenciar dos \u00e9pocas en cuanto a dise\u00f1os de portadas se refiere. El primero, que ir\u00eda desde la fundaci\u00f3n de la disquera hasta el a\u00f1o 55, e incluso yo ir\u00eda m\u00e1s all\u00e1, hasta finales de los 50, que est\u00e1 caracterizada por unas cubiertas con un dise\u00f1o muy fino, expresivo y sobre todo ingeniosas, sin apenas fotos en la portada o si las hab\u00eda eran en blanco y negro. Destacar\u00eda a varios dise\u00f1adores de esta primera etapa: Robert Guidi (vikingo) y Burt Goldblatt (cebras). En cuanto a la segunda \u00e9poca, que se inicia a finales de los 50 y termina en \u00e9poca difusa, dir\u00eda que est\u00e1 marcada por la asunci\u00f3n de Marvin Israel de la direcci\u00f3n art\u00edstica del sello, que desarroll\u00f3 una pol\u00edtica m\u00e1s acorde con los tiempos que corr\u00edan, usando colores m\u00e1s impactantes, fuentes de letra m\u00e1s modernas y sobre todo dio cabida a las fotos, realizadas por varios fot\u00f3grafos, entre ellos el fot\u00f3grafo de cabecera (y como hemos visto tambi\u00e9n dise\u00f1ador): Lee Friedlander. En fin, juzguen ustedes. A mi, particularmente no me gusta la portada que realiz\u00f3 para Swiss Movement<\/em>.<\/p>\n Resumiendo, y para terminar con una reflexi\u00f3n, un disco que crea aficionados por s\u00ed s\u00f3lo. Un \u00e1lbum de isla desierta. Un concierto que vale su peso en oro. Un sonido seminal que imitar\u00edan multitud de m\u00fasicos. Se me acaban los calificativos. En 1971 y al socaire del \u00e9xito del Swiss Movement<\/em>, McCann y Harris grabaron juntos un \u00e1lbum de estudio, titulado Second Movement<\/em>, un buen disco, pero sin la chispa y la intensidad del primero. Tan s\u00f3lo nos queda congratularnos a todos los que no ten\u00edamos edad para estar en el Festival de Montreux del 69, porque es lo m\u00e1s cerca que se puede estar de vivir tan grandioso acontecimiento. Espero que haya gustado y si no ten\u00e9is el disco, corred a comprarlo, est\u00e1 a un precio de unos 5 \u20ac. Ser\u00eda un crimen no tenerlo en casa. Tirez le rideau, la farce est joue\u00e9.<\/em><\/p>\n \u00a9 Juanma Castro Medina, 2015<\/p>\n![\"affiche-festival-jazz-montreux-1969\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/affiche-festival-jazz-montreux-1969.jpg\" "\\"\\"")
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