{"id":22701,"date":"2016-03-22T11:00:50","date_gmt":"2016-03-22T10:00:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=22701"},"modified":"2018-04-02T09:59:02","modified_gmt":"2018-04-02T07:59:02","slug":"federico-fred-elizalde-por-julian-ruesga-bono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/federico-fred-elizalde-por-julian-ruesga-bono\/","title":{"rendered":"Federico (Fred) Elizalde. Por Juli\u00e1n Ruesga Bono"},"content":{"rendered":"

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Cuando se habla o escribe de los primeros m\u00fasicos de jazz espa\u00f1oles, Federico Elizalde<\/a>\u00a0nunca aparece, siempre queda fuera del relato. Es como si no hubiese existido, como si su vida cosmopolita lo hubiera difuminado, invisibiliz\u00e1ndolo. Los datos biogr\u00e1ficos, acerca de su carrera musical, se encuentran dispersos en infinidad de rese\u00f1as fugaces, algunas muy poco concretas y otras sospechosamente contradictorias.<\/p>\n

Su corta e intensa presencia en el mundo del jazz, poco m\u00e1s de seis a\u00f1os, qued\u00f3 reducida casi exclusivamente al \u00e1mbito brit\u00e1nico, aunque comenz\u00f3 en California a los 17 a\u00f1os. M\u00fasico precoz de gran talento, pianista, compositor y director de orquesta, naci\u00f3 en Manila en 1907. Pertenec\u00eda a una prominente familia navarra enriquecida en Filipinas con el negocio del az\u00facar1<\/sup>. Se educ\u00f3 entre Espa\u00f1a y Filipinas. Primero en San Sebasti\u00e1n y despu\u00e9s en Madrid. Con siete a\u00f1os ingres\u00f3 en el Real Conservatorio de Madrid, y con catorce gan\u00f3 el primer premio de piano en el mismo conservatorio. Con 16 a\u00f1os se traslad\u00f3 a California con la intenci\u00f3n de estudiar Leyes en la Universidad de Stanford. All\u00ed, se acerc\u00f3 al jazz y dirigi\u00f3 la banda de la Universidad con la que actu\u00f3 en el Hotel Biltmore de Los \u00c1ngeles. Tambi\u00e9n en la ciudad de Los \u00c1ngeles realiz\u00f3 varias grabaciones fonogr\u00e1ficas en 1926 con la Cinderella Roof Orchestra. En oto\u00f1o de ese mismo a\u00f1o se traslada a Inglaterra para continuar sus estudios de Derecho en la Universidad de Cambridge. Al poco de su llegada, Elizalde, forma una nueva orquesta, la Quinquaginta Band<\/a>, con la que lleg\u00f3 a obtener una notable popularidad y realiz\u00f3 varias grabaciones, bajo diferentes nombres, para las discogr\u00e1ficas British Brunswick y Decca en 1927.<\/p>\n

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Fred Elizalde and his Cinderella Roff Orchestra \u2013 1926.<\/figcaption><\/figure>\n

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A partir de aqu\u00ed, su carrera es mete\u00f3rica. El violinista, Bert Ambrose, le encarga los arreglos para su orquesta de baile y bajo su padrinazgo el selecto Hotel Savoy de Londres lo contrata para formar una orquesta que toque jazz y act\u00fae en su sal\u00f3n de baile. A finales de 1927, con 20 a\u00f1os, Elizalde, dirig\u00eda la orquesta del Hotel Savoy, la Meca de la m\u00fasica de baile en Londres. La sala de baile del Hotel Savoy dispon\u00eda de dos bandas de m\u00fasica, la primera, la Savoy Orpheans, estaba dirigida por Reg Batten, considerada en la \u00e9poca y hasta la llegada de Elizalde, como la banda de baile m\u00e1s importante de Inglaterra. Para su nueva banda, Federico Elizalde<\/a>, contrat\u00f3 a varios de los mejores m\u00fasicos del primer jazz brit\u00e1nico, entre ellos Norman Payne, Phil Cardew, Ben Frankel, Len Fillis, Cecil Norman, Jack Jackson, y Harry Hayes, y trajo de Estados Unidos a varios m\u00fasicos de jazz que tocaban en los California Ramblers, una banda de m\u00fasicos blancos de la escena neoyorquina: Chelsea Quealey, trompeta; Bobby Davis, clarinete y saxof\u00f3n; Fud Livingston, Adrian y Arthur Rollini, saxofones; y el pianista Jack Russin. El grupo toc\u00f3 en el Savoy durante dos a\u00f1os y a la vez realiz\u00f3 numerosas grabaciones fonogr\u00e1ficas y actu\u00f3 en otras ciudades inglesas. Tambi\u00e9n participaba frecuentemente en emisiones radiof\u00f3nicas, la proximidad del hotel con los antiguos estudios de la BBC, en Savoy Hill, facilit\u00f3 su presencia en emisiones de la emisora.<\/p>\n

El periodo 1928-29<\/a>, fue intenso. Elizalde, escrib\u00eda sobre jazz en la revista The Melody Maker, compuso la m\u00fasica para el espect\u00e1culo The Heart of a Nigger,<\/em> producido por Sergei Diaghilev para la orquesta de Bert Ambroise, Mayfair Orchetra, y estrenado en el Palladium de Londres. Adem\u00e1s, en verano de 1928 pasaron durante tres meses al continente, con Al Bowlly como cantante de la banda, tocando primero en Par\u00eds, en el Restaurant des Ambassadeures, en los Campos Eliseos, compartiendo cartel con la orquesta de Noble Sissler, y m\u00e1s tarde en el Casino de Ostende, en B\u00e9lgica (Rollini, 1989: 13). Ese mismo a\u00f1o, la revista The Melody Market, los eligi\u00f3 como la mejor banda de baile de Inglaterra. En este periodo, Elizalde, tambi\u00e9n escribe y graba, junto a m\u00fasicos de su banda, la m\u00fasica de acompa\u00f1amiento de varias pel\u00edculas mudas, entre ellas The Way of Lost Souls<\/em>, protagonizada por Pola Negri, (estrenada en 1929, tambi\u00e9n conocida como The Woman He Scorned<\/em>). John Wright, describe la m\u00fasica de este film como \u201c\u2026un sonido muy moderno para 1929, atonal y muy atmosf\u00e9rico, sin duda es la banda sonora m\u00e1s interesante en una pel\u00edcula muda brit\u00e1nica, grabada por Fred Elizalde durante su transici\u00f3n entre el jazz y la m\u00fasica cl\u00e1sica\u201d (Wright, 2006). En abril del 29 la banda toc\u00f3 durante tres semanas en el London Palladium y en Junio da un concierto en el Shepherd Bush Pavilion organizado por la revista The Melody Market que fue memorable. Elizalde present\u00f3 una banda de 21 m\u00fasicos, para muchos fue el primer concierto de Swing en Gran Breta\u00f1a (Parsonage, 2012:175).<\/p>\n

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A pesar de los \u00e9xitos, cuando el contrato de la banda con el Hotel Savoy expir\u00f3 en Julio de 1929, no se lo renovaron. Los enfrentamientos de Elizalde con la direcci\u00f3n del Savoy eran continuados. Elizalde<\/a> buscaba hacer m\u00fasica hot, mientras la direcci\u00f3n del Hotel Savoy quer\u00eda que tocara cosas m\u00e1s suaves \u2013los asiduos a la sala de baile m\u00e1s conservadores protestaron molestos con su m\u00fasica. La banda se disolvi\u00f3 a finales de 1929 despu\u00e9s de una desastrosa gira por el norte de Inglaterra y Escocia y el inicio de la Gran Depresi\u00f3n, que provoc\u00f3 el retorno a Estados Unidos de muchos de los m\u00fasicos norteamericanos integrados en la banda (Rollini, 1989: 20). Lider\u00f3 un nuevo grupo en el Teatro Duchess de Londres y en el London Palladium en 1930, pero ese mismo a\u00f1o, Elizalde dej\u00f3 Inglaterra para instalarse en Espa\u00f1a. A partir de este momento parece que se aleja del jazz y desarroll\u00f3 su carrera dentro de la m\u00fasica acad\u00e9mica. Volvi\u00f3 a Londres en 1932, para grabar con la compa\u00f1\u00eda Decca la suite \u201cHeart of A Nigger\u201d. El disco se public\u00f3 ese mismo a\u00f1o firmado por \u201cFred Elizalde & His Concert Orchestra\u201d. En la cara B figuraba una pieza tambi\u00e9n compuesta por Elizalde titulada \u00abRitmo Pasado y Presente\u00bb, de 1932.<\/p>\n

Algunos expertos mantienen que la m\u00fasica de Elizalde representa la m\u00e1s aut\u00e9ntica e innovadora versi\u00f3n del jazz americano en la Gran Breta\u00f1a de entreguerras. Eric Hobsbawm y Alyn Shipton, destacan la importante influencia que Elizalde y su banda ejercieron en la difusi\u00f3n y desarrollo de la m\u00fasica de jazz en Inglaterra durante la segunda mitad de la d\u00e9cada de los 20 (Hobsbawm, 2010: 310). Shipton se\u00f1ala que hasta la llegada a Gran Breta\u00f1a de las orquestas de Armstrong y Ellington, estil\u00edsticamente, fue la orquesta de jazz m\u00e1s influyente en la isla (Shipton 2007: 266). Peter Clayton y Peter Grammond, en la gu\u00eda Jazz, A-Z<\/em>, escriben que la m\u00fasica que la banda tocaba \u201cera hot \u2013como se dec\u00eda entonces- y revolucionaria en el sentido ellingtoniano<\/em>. Resultaba excesiva para la mayor\u00eda de los habituales del Savoy, pero aguant\u00f3 hasta 1929 e hizo en aquella \u00e9poca algunos discos raros y aun interesantes\u201d (Clayton y Gammond, 1990: 252). Por su parte, Daniel Nevers, en el Diccionario del jazz<\/em> de Carles, Clergeat y Comolli, escribe la entrada sobre Elizalde y lo presenta como un \u201cdirector de orquesta y autor de arreglos claros y precisos, fue uno de los primeros en presentar en Inglaterra, de forma regular, una gran orquesta de estilo \u00e1gil y refinado, que contaba entre sus filas con varios de los mejores solistas blancos de la \u00e9poca\u201d (Carles, Clergeat y Comolli, 1995: 366).<\/p>\n

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En 1930, volvi\u00f3 a Espa\u00f1a. Estudi\u00f3 y colabor\u00f3 con Manuel de Falla y Ernesto Halffter integr\u00e1ndose plenamente en el grupo de m\u00fasicos de la generaci\u00f3n del 27. Entre 1931 y 1933 vivi\u00f3 entre Par\u00eds y Madrid. En Par\u00eds estuvo estrechamente asociado con Maurice Ravel y Darius Milhaud de qui\u00e9n dirigi\u00f3 el estreno de algunas de sus obras. Tambi\u00e9n en Par\u00eds, y por medio de Ernesto Halffter, conoci\u00f3 a Rafael Alberti. De la amistad entre Alberti y Elizalde<\/a> germinaron varios trabajos, entre ellos la partitura de La p\u00e1jara pinta<\/em> (Introducci\u00f3n y pr\u00f3logo)<\/em>, terminada de componer el 19 de junio de 1932, y estrenada dentro de la \u201cGala de Musique Espagnole\u201d, que se celebr\u00f3 el 29 de ese mismo mes en la Salle Gaveau de Par\u00eds, concierto donde tambi\u00e9n se estrenaron dos Nanas <\/em>que Elizalde hab\u00eda compuesto bas\u00e1ndose en dos poemas del libro de Alberti, Marinero en tierra<\/em>. La p\u00e1jara pinta (Introducci\u00f3n y pr\u00f3logo) <\/em>fue interpretada por la Sinf\u00f3nica de Par\u00eds bajo la direcci\u00f3n de Elizalde, con Alberti recitando su propio texto, y con un tel\u00f3n expresamente pintado para la ocasi\u00f3n por el pintor sevillano Pablo Sebasti\u00e1n (Mateos, 2005: 69).<\/p>\n

El estreno espa\u00f1ol de La p\u00e1jara pinta <\/em>se llev\u00f3 a cabo en Sevilla, en un concierto de la Orquesta B\u00e9tica de C\u00e1mara dirigida por Elizalde, el 30 de octubre de 1932 en el Coliseo Espa\u00f1a. Federico Elizalde estaba en Sevilla desde el verano de ese mismo a\u00f1o sustituyendo temporalmente al director titular de la Orquesta B\u00e9tica, Ernesto Halffter.<\/strong> En el concierto tambi\u00e9n se estren\u00f3 Histoire du soldat <\/em>de Stravinski con un texto escrito por Rafael Alberti sobre el original franc\u00e9s del poeta franco-suizo Charles-Ferdinand Ramuz; el programa se completaba con el Concerto para clavic\u00e9mbalo <\/em>de Falla, La Creaci\u00f3n del mundo<\/em>, ballet de Darius Milhaud y la Sinfonietta (in re maggiore) <\/em>de Ernesto Halffter, adem\u00e1s de una Fanfarria <\/em>inicial del propio Elizalde, compuesta expresamente para el concierto. El acto fue organizado por el grupo literario Mediod\u00eda con objeto de recaudar fondos para la orquesta sevillana, al borde de la quiebra (Mateos, 2005: 71). M\u00e1s adelante, Elizalde, tambi\u00e9n compuso la m\u00fasica para los T\u00edteres de Cachiporra <\/em>y para El amor de Don Perl\u00edmpl\u00edn con Belisa en su jard\u00edn<\/em> de Federico Garc\u00eda Lorca, de qui\u00e9n tambi\u00e9n era amigo y colaborador (Mateos, 2005: 64). Pocos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1936, una composici\u00f3n suya, la Sinfon\u00eda Concertante,<\/em> fue elegida para representar a Espa\u00f1a en el Festival de la Sociedad Internacional para la M\u00fasica Contempor\u00e1nea celebrado en Barcelona. Fue presentada en Abril de ese a\u00f1o junto al Concierto p\u00f3stumo para viol\u00edn<\/em> de Alban Berg y la Sinfonietta <\/em>de Benjamin Britten. Esta composici\u00f3n de Elizalde para el festival de Barcelona nunca se grab\u00f3 (Stradling, 2013: 191). La P\u00e1jara Pinta<\/em> de Federico Elizalde y Rafael Alberti no volvi\u00f3 a ser interpretada hasta el 17 Noviembre de 2004, en el Festival de M\u00fasica Espa\u00f1ola de C\u00e1diz, esta vez por la Orquesta Filarm\u00f3nica de M\u00e1laga.<\/p>\n

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Cuando los generales Franco y Mola se sublevaron contra la II Rep\u00fablica y estall\u00f3 la Guerra Civil en Espa\u00f1a en 1936, Elizalde se alist\u00f3 como voluntario en el ejercito franquista (Stradling, 2013: 190). La familia de Elizalde estaba pr\u00f3xima a Falange Espa\u00f1ola en Manila (Rodao, 2013: 11). Su participaci\u00f3n en la guerra dur\u00f3 pocos meses. Fue herido en el frente de Asturias y convaleciente pas\u00f3 al retiro, instal\u00e1ndose en su casa de Bayona, en el sur de Francia. All\u00ed permaneci\u00f3 recluido, componiendo, durante la ocupaci\u00f3n alemana en el transcurso de la II Guerra Mundial. En 1948 dirigi\u00f3 en Londres su Concierto para piano<\/em> y en 1950 grab\u00f3 con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Londres su Concierto para viol\u00edn<\/em>. Durante la d\u00e9cada de 1950 dirigi\u00f3 la Orquesta Sinf\u00f3nica de Manila y presidi\u00f3 la Manila Broadcasting Corporation. En 1974 llev\u00f3 a cabo su \u00faltimo concierto en la ciudad de Manila, donde muri\u00f3 en 1979.<\/p>\n

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The Best of Fred Elizalde And His Anglo American Band 1928-1929.<\/em> Retrieval, 2008. Antolog\u00eda de las mejores grabaciones de Elizalde en 1928 y 1929. Hay una mezcla de n\u00fameros \u00abhots\u00bb tocados por un grupo reducido de m\u00fasicos donde destaca el saxo bar\u00edtono de Rollini, y n\u00fameros de baile m\u00e1s convencionales tocados por la banda completa.<\/figcaption><\/figure>\n

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Fred Elizalde and the Hollywood\/Sunset Bands 1924-1926<\/em> re\u00fane las grabaciones de Elizalde en California. Ambos \u00e1lbumes est\u00e1n disponibles en el mercado.<\/figcaption><\/figure>\n

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\u00a9 Juli\u00e1n Ruesga Bono, 2016<\/p>\n

1) De todos los hermanos, Federico Elizalde fue el \u00fanico que mantuvo la nacionalidad espa\u00f1ola. Era nieto de espa\u00f1oles por parte paterna e hijo de espa\u00f1ola. Su madre Carmen D\u00edas Monreal, era natural de Navarra. La familia Elizalde pose\u00eda una empresa de transporte mar\u00edtimo -la Manila Steamship Company-, una compa\u00f1\u00eda aseguradora -la Metropolitan Insurance Company-, y una empresa minera -Samar Mining Co., Inc. En 1940 la familia cre\u00f3 la primera emisora de radio de Filipinas (KZRH), que se convirti\u00f3 en el n\u00facleo de Manila Broadcasting Company, la cadena de radiodifusi\u00f3n m\u00e1s antigua del pa\u00eds (De Borja, 2014: 207).<\/p>\n

Fuentes<\/strong><\/p>\n