{"id":22999,"date":"2005-07-01T10:15:07","date_gmt":"2005-07-01T08:15:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=22999"},"modified":"2022-08-25T19:09:21","modified_gmt":"2022-08-25T17:09:21","slug":"pat-metheny-group-la-segunda-etapa-ecm-1981-1984-as-falls-wichita-so-falls-wichita-falls-offramp-travels-first-circle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/pat-metheny-group-la-segunda-etapa-ecm-1981-1984-as-falls-wichita-so-falls-wichita-falls-offramp-travels-first-circle\/","title":{"rendered":"Pat Metheny Group: la segunda etapa ECM (1981-1984). As Falls Wichita So Falls Wichita Falls, Offramp, Travels, First Circle"},"content":{"rendered":"

\"As<\/a> \"Offramp\"<\/a>\u00a0 \"Travels\"<\/a> \"First<\/a><\/p>\n

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls<\/b><\/em> (Pat Metheny & Lyle Mays – ECM, 1981)<\/p>\n

Muertos los 70, tiempo de cambio y experimentaci\u00f3n, la siguiente d\u00e9cada iba a establecer muchas de las bases de lo que posteriormente dar\u00eda en llamarse jazz contempor\u00e1neo. Etiquetas aparte, el sonido del jazz variaba en base a un lenguaje m\u00e1s moderno y, sobre todo, a nuevos timbres e investigaci\u00f3n sobre conceptos r\u00edtmicos. Es curioso, por tanto, que el disco que marc\u00f3 en ese sentido el punto de inflexi\u00f3n del Pat Metheny Group no estuviera a nombre del Pat Metheny Group, trat\u00e1ndose de una simple colaboraci\u00f3n entre Pat Metheny y Lyle Mays con el gran percusionista brasile\u00f1o Nana Vasconcelos como testigo de excepci\u00f3n. \u00bfO algo m\u00e1s que testigo?<\/p>\n

Sea como fuere, As Falls Wichita So Falls Wichita Falls presenta un elevado nivel de complejidad comparado con sus anteriores trabajos y, aunque pueda dar cierta sensaci\u00f3n de caos, ha sido aclamado un\u00e1nimemente como uno de los discos m\u00e1s definitorios en la carrera de la asociaci\u00f3n Metheny-Mays. El tema que da t\u00edtulo al \u00e1lbum (t\u00edtulo elegido por Steve Swallow, por cierto), ocupa una cara completa del vinilo original (m\u00e1s de veinte minutos) y fue originalmente un intento de introducci\u00f3n para los conciertos del grupo. Su originalidad, la aparente falta de estructura, las sorpresas t\u00edmbricas que van apareciendo casi de continuo y, nuevamente, la combinaci\u00f3n entre pasajes abstractos y te\u00f3ricamente deslabazados con armon\u00edas y melod\u00edas cercanas al romanticismo hacen de As Falls Wichita un hito en la m\u00fasica de los primeros ochenta. Metheny, nuevamente utilizando extra\u00f1as afinaciones sobre su guitarra de 12 cuerdas, y esta vez haci\u00e9ndose cargo del bajo el\u00e9ctrico, busca la investigaci\u00f3n y la creaci\u00f3n de paisajes sonoros por encima de los habituales m\u00e9todos de improvisaci\u00f3n y las formas cl\u00e1sicas. Y en esa labor de b\u00fasqueda colorista la aportaci\u00f3n de Nana Vasconcelos se vuelve fundamental. La variedad de instrumentos de percusi\u00f3n que el brasile\u00f1o maneja en el disco y el gusto con que los utiliza eleva la composici\u00f3n a una nueva dimensi\u00f3n. No en vano la percusi\u00f3n no abandonar\u00eda al Group desde entonces, desde antes incluso de que entrara en \u00e9l.<\/p>\n

La cara B del disco, variada pero a la vez con sensaci\u00f3n de continuidad, como ya ocurriera en anteriores trabajos. Especialmente destacable es el lirismo extremo de September Fifteenth, suave introducci\u00f3n compuesta por Mays enlazada con un precioso tema en 3×4 obra de Metheny, y todo ello dedicado al pianista Bill Evans, gran influencia de ambos m\u00fasicos, y que falleci\u00f3 precisamente ese 15 de Septiembre de 1980. Estupenda Gra\u00e7a es un arreglo sobre el canto tradicional Amazing Grace, donde por vez primera en la obra metheniana se escucha la voz humana (la de Nana) como un instrumento m\u00e1s.<\/p>\n

Metheny consigui\u00f3 esta vez no una sino dos nominaciones a los Grammy, por el disco y por el tema que le da t\u00edtulo, as\u00ed como el premio a mejor \u00e1lbum de jazz por parte de los lectores de Playboy. Curioso reconocimiento dada la mencionada complejidad del disco, en un polo diametralmente opuesto al de American Garage<\/a>.<\/p>\n

Offramp<\/b><\/em> (ECM, 1982)<\/p>\n

Tiempo para el cambio. Tiempo para establecer los patrones del futuro y, a la vez, ofrecer un producto robusto, redondo, lleno de energ\u00eda y expresividad. Pat hab\u00eda sacado adelante con \u00e9xito el dif\u00edcil proyecto de As Falls Wichita, y a la vez acababa de finalizar la gira del disco 80\/81<\/a> con Michael Brecker, Dewey Redman, Charlie Haden y Jack DeJohnette, en la cu\u00e1l la m\u00fasica estaba altamente influida por Ornette Coleman y el free jazz. Como en casi todos los grandes momentos de la m\u00fasica, la uni\u00f3n de elementos estil\u00edsticamente distintos dio como fruto uno de los Discos con may\u00fasculas de los ochenta: Offramp.<\/p>\n

As\u00ed, tanto el famoso y mel\u00f3dico James (homenaje a James Taylor) como el libre e incendiario Offramp fueron compuestos para el quinteto de 80\/81<\/a>, mientras Au Lait aunaba belleza y riesgo, jugando caprichosamente con los cambios de m\u00e9trica, y Eighteen evocaba el sonido rockero de anteriores entregas. Por cierto, que este \u00faltimo tema toma su nombre de la obra de Steve Reich Music for Eighteen Musicians, debido a una encendida discusi\u00f3n entre Metheny y el productor Manfred Eicher, que argumentaba que el tema era una copia de la obra de Reich.<\/p>\n

Por si el collage musical presentado no fuera suficiente, el campo de la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica jugar\u00eda un papel b\u00e1sico. No s\u00f3lamente Pat y Lyle hab\u00edan entrado en contacto con el synclavier, aparato que les permit\u00eda secuenciar los temas de un modo algo similar a como hoy en d\u00eda funciona la tecnolog\u00eda MIDI (s\u00f3lo que \u00e9sta en esos tiempos a\u00fan no exist\u00eda), sino que Metheny descubri\u00f3 un instrumento marca de la casa hasta nuestros d\u00edas: la guitarra sintetizada. Su primera Roland GR300 (la misma que sigue utilizando hoy) generaba un sonido pastoso y prolongado, similar al de un instrumento de viento. Se convirti\u00f3, de ese modo, en un veh\u00edculo id\u00f3neo para las interpretaciones del guitarrista (no olvidemos que Pat comenz\u00f3 tocando la trompeta cuando era adolescente y siempre ha organizado sus fraseos de un modo muy similar a como lo hacen los m\u00fasicos de viento, \u00abrespirando\u00bb entre frase y frase), e incluso en la actualidad muy pocos han sacado provecho de dicho instrumento (con la excepci\u00f3n de John Abercrombie y, en contadas ocasiones, del guitarrista de Mezzoforte Fridrik Karlsson). As\u00ed pues, Barcarole sirve como tema introductorio y presentaci\u00f3n en sociedad del nuevo modelo de guitarra, quedando el segundo corte del disco, Are You Going with Me? como pieza central de todo el proceso. Detalles te\u00f3ricos aparte, AYGWM? es sin duda una de las m\u00e1s bellas piezas creadas por Metheny y Mays, hasta el punto de que no ha faltado en casi ning\u00fan concierto del Group desde entonces. El desarrollo ultramel\u00f3dico de los solos sobre base arm\u00f3nica modal y, muy especialmente, los timbres conseguidos con la nueva instrumentaci\u00f3n, sorprendentes incluso hoy en d\u00eda para quien no lo haya escuchado previamente, hacen de esta una pieza inolvidable.<\/p>\n

M\u00e1s a\u00fan, de cara a sentar esas bases del futuro Pat Metheny Group, no s\u00f3lo se incorpor\u00f3 Nana Vasconcelos como colaborador, tambi\u00e9n lleg\u00f3 un bajista de Chicago capaz de aportar la versatilidad y adaptabilidad de la que Mark Egan carec\u00eda. Steve Rodby pod\u00eda tocar bajo el\u00e9ctrico, aunque su especialidad era el contrabajo, se hab\u00eda criado en una familia de m\u00fasicos, era capaz de dirigir orquestas y aportar lo que entre los miembros del grupo llaman \u00absupervisi\u00f3n adulta\u00bb al proceso de creaci\u00f3n musical. No en vano Rodby se ha convertido desde entonces en inseparable compa\u00f1ero de viaje de Metheny en las labores de producci\u00f3n.<\/p>\n

Era l\u00f3gico que llovieran los \u00e9xitos a nivel de reconocimiento, y esta vez a la tercera fue la vencida: Grammy a la mejor interpretaci\u00f3n de jazz, adem\u00e1s de una nominaci\u00f3n a mejor composici\u00f3n instrumental por Are You Going with Me? y otra a mejor arreglo por el mismo tema. Por segundo a\u00f1o consecutivo los lectores de Playboy tambi\u00e9n eligieron al vinilo de Metheny como mejor disco de jazz del a\u00f1o.<\/p>\n

Travels<\/b><\/em> (ECM, 1983)<\/p>\n

El Group ya era una realidad reconocida en todo el mundo, y sus giras comenzaban a tomar grandes dimensiones. Era, pues, el momento de una grabaci\u00f3n en directo. Travels fue concebido como un doble vinilo de extensa duraci\u00f3n que diera fe de los shows que la banda ofreci\u00f3 all\u00e1 por 1982. Todo un disco de concepto, no s\u00f3lo el t\u00edtulo del mismo hac\u00eda referencia a los viajes que el grupo afrontaba en sus tours, tambi\u00e9n la mayor parte de los nombres de las canciones ten\u00edan que ver con lugares o desplazamientos. El dise\u00f1o de portada y contraportada favorec\u00eda esa imagen tem\u00e1tica, y la leyenda del PMG iba tomando fuerza gracias a que los paisajes y colores no s\u00f3lo se encontraban en la m\u00fasica, sino tambi\u00e9n en el envoltorio de la misma. Por supuesto la obra obtuvo el Grammy a mejor disco de jazz del a\u00f1o.<\/p>\n

Musicalmente hablando, Travels concilia la primera \u00e9poca con la era de los sonidos sintetizados. En \u00e9l conviven baladas de apasionado lirismo como Goodbye, Farmer’s Trust o la propia Travels con el ritmo desenfrenado de Straight on Red (donde la percusi\u00f3n se reivindica como elemento b\u00e1sico del sonido de la banda) o muestras de innovaci\u00f3n y descaro en la sorprendente versi\u00f3n en directo de As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls. No fue este el \u00fanico tema que se recuper\u00f3 de anteriores trabajos, tambi\u00e9n Are You Going with Me?, Goin’ Ahead, San Lorenzo y Phase Dance encontraron su espacio. Para lucimiento de la guitarra sintetizada Pat compuso Extradition (de variada armon\u00eda) y Song for Bilbao (menos cambios de acordes, pero con variaciones m\u00e9tricas entre 4×4 y 3×4, algo que se volver\u00eda habitual con el tiempo). Este \u00faltimo tema recibe su nombre de la buena acogida que tuvo el primer concierto que el Group dio en territorio nacional, por supuesto en la capital vizca\u00edna.<\/p>\n

First Circle<\/b><\/em> (ECM, 1984)<\/p>\n

El per\u00edodo transcurrido entre 1983 y 1986 fue una \u00e9poca de cambio sustancial en la carrera profesional de Pat Metheny. La consagraci\u00f3n de su estilo y de su banda, la renovaci\u00f3n de la misma, las experiencias con bandas sonoras y sus vivencias en Brasil fueron tan s\u00f3lo algunos de los elementos que dieron un empuje vital al m\u00fasico de Missouri. Tras la gira que dio origen a Travels<\/a>, tanto Nana Vasconcelos como Dan Gottlieb dar\u00edan por finalizada su colaboraci\u00f3n con el Group. Al igual que ocurri\u00f3 con Steve Rodby, era necesario en este caso encontrar un bater\u00eda de enorme versatilidad y apertura de ideas, capaz de encajar en el mecanismo del grupo sin hacer ruido pero aportando una visi\u00f3n constructiva derivada de las posibilidades de su instrumento y de su forma de ver la m\u00fasica. Parece que, con esos condicionantes, Paul Wertico fue la elecci\u00f3n perfecta. De la zona de Chicago, al igual que Rodby, Wertico no era un bater\u00eda de jazz al uso. Centrado en un universo musical amplio y libre de etiquetas, ha sido c\u00f3mplice de m\u00fasicos tan variados como Paul Winter, Jerry Goodman o Derek Bailey, dedicando una gran parte de su esfuerzo a la investigaci\u00f3n r\u00edtmica por medio de bandas de libre improvisaci\u00f3n o proyectos de s\u00f3lo percusi\u00f3n. Gracias a la f\u00e9rrea direcci\u00f3n musical de Metheny, Paul fue el bater\u00eda id\u00f3neo para la formaci\u00f3n durante casi veinte a\u00f1os, y este First Circle fue el primer ejemplo de ello. La otra incorporaci\u00f3n provoc\u00f3 el aut\u00e9ntico punto de inflexi\u00f3n del grupo. Tras las experiencias previas con Vasconcelos, Pat hab\u00eda pensado seriamente en componer temas para voz, utilizando esta como un instrumento m\u00e1s. La percusi\u00f3n era cada vez m\u00e1s necesaria y, de paso, no estar\u00eda mal encontrar arropamiento instrumental para el cuarteto base. La elecci\u00f3n era un multiinstrumentista, y la veda la abri\u00f3 el bajista y cantante ocasional Pedro Aznar, argentino de nacimiento e integrante a\u00f1os antes de la banda de Charly Garc\u00eda, Seru Giran. Aunque nunca lleg\u00f3 a tocar el bajo en el PMG, Aznar demostr\u00f3 seriedad y compromiso, adapt\u00e1ndose a las necesidades del l\u00edder en cada momento. En First Circle y posteriores colaboraciones se hizo cargo de voces, percusiones, guitarras ac\u00fasticas, vibr\u00e1fonos, flautas de pan, mel\u00f3dicas, campanas, marimbas e incluso del saxo tenor en algunos pasajes escritos. La huella de Aznar (nada que ver, por fortuna, con Jos\u00e9 Mar\u00eda) fue tan indeleble que ha sido el \u00fanico m\u00fasico capaz de incluir una composici\u00f3n propia en un disco del Pat Metheny Group con excepci\u00f3n de Pat y Lyle (el Vidala de Letter From Home<\/a> – 1989).<\/p>\n

Con cimientos tan rocosos el edificio estaba destinado a ser construido con fuerza, l\u00f3gica y decisi\u00f3n. Meses antes de la grabaci\u00f3n de First Circle, Metheny grab\u00f3 su guitarra ac\u00fastica para la banda sonora de la pel\u00edcula Under Fire, compuesta por el recientemente fallecido Jerry Goldsmith. Las ense\u00f1anzas que Pat recogi\u00f3 del gran compositor, as\u00ed como las inquietudes generadas por \u00e9stas, fueron el germen que le impulsaron a componer The First Circle, tema de una belleza tan extrema como su complejidad r\u00edtmica. Conceptos de orquestaci\u00f3n inundaban las ideas de Metheny y Mays, y la nueva formaci\u00f3n favorec\u00eda la interpretaci\u00f3n de los mismos. La sutil bater\u00eda de Wertico aportaba musicalidad, su ride hac\u00eda caminar al grupo como si cada tema se tratara de un viaje (y volvemos a utilizar t\u00e9rminos paisaj\u00edsticos), Lyle utilizaba distintos y variados sonidos de teclado sin complejos, Rodby variaba entre el profundo sonido a madera de su contrabajo y el timbre pastoso de su bajo el\u00e9ctrico de cinco cuerdas, Aznar aportaba los toques de color necesarios en cada momento con sus percusiones, el apoyo arm\u00f3nico requerido con su ac\u00fastica, la profundidad expresiva adecuada con su voz, y Metheny segu\u00eda explorando con sus distintas guitarras (entre sus nuevos juguetes, una guitarra el\u00e9ctrica con sonido de c\u00edtara hind\u00fa, la electric sitar que se pondr\u00eda muy de moda a\u00f1os m\u00e1s tarde).<\/p>\n

Yolanda, You Learn y Praise daban el aire rockero, pero esta vez algo m\u00e1s sofisticado, sin reminiscencias de los setenta. Tell It All y End of the Game expresaban intentos de dif\u00edcil b\u00fasqueda y experimentaci\u00f3n (de hecho pocas veces fueron interpretados en directo), y Forward March aportaba el giro humor\u00edstico, representando una especie de marcha militar donde m\u00e1s de uno est\u00e1 desafinado. No obstante el aspecto l\u00edrico y mel\u00f3dico no re\u00f1ido con la sencillez siempre fue se\u00f1al de identidad de Metheny, y en este disco lo encontramos en If I Could, preciosa interpretaci\u00f3n de guitarra ac\u00fastica en homenaje a Wes Montgomery, y en M\u00e1s All\u00e1 (Beyond), composici\u00f3n de Pat con letra en castellano de Pedro Aznar y cantada por este \u00faltimo.<\/p>\n

Otro Grammy y el premio a mejor disco de jazz de Cash Box Magazine adornaron un disco de transici\u00f3n que, a pesar de ser referencia obligada, es una de las obras que menos deja traslucir la evoluci\u00f3n como guitarrista e improvisador de Pat Metheny (si bien supone su segunda experiencia como productor). Lo mejor estaba, eso creemos algunos, por llegar.<\/p>\n

\u00a9 Arturo Mora Rioja<\/a>, 2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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