{"id":23002,"date":"2005-07-01T10:14:23","date_gmt":"2005-07-01T08:14:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=23002"},"modified":"2022-08-25T19:09:54","modified_gmt":"2022-08-25T17:09:54","slug":"pat-metheny-group-brasil-1987-1993-still-life-talking-letter-from-home-the-road-to-you","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/pat-metheny-group-brasil-1987-1993-still-life-talking-letter-from-home-the-road-to-you\/","title":{"rendered":"Pat Metheny Group: Brasil (1987-1993). Still Life (Talking), Letter From Home, The Road To You"},"content":{"rendered":"

\"Still<\/a> \"Letter<\/a>\"The<\/a><\/p>\n

Still Life (Talking)<\/b><\/em> (Geffen, 1987)<\/p>\n

Durante los setenta y la primera mitad de los ochenta el trabajo de continua b\u00fasqueda de Metheny y compa\u00f1\u00eda hab\u00eda dado excelentes frutos, si bien en los grandes discos anteriores como As Falls Wichita<\/a>, Offramp<\/a> o First Circle<\/a>se notaba que dicha b\u00fasqueda a\u00fan segu\u00eda algo insatisfecha. Muchos sostienen que esas fueron las buenas \u00e9pocas del Group, que el trabajo posterior era excesivamente pretencioso y, en algunos casos, hasta comercial. Para una gran mayor\u00eda, sin embargo, Still Life (Talking) fue la primera gran obra del PMG, el primer trabajo donde el resultado hab\u00eda sido redondo en todos los sentidos.<\/p>\n

Cierto es que muchos condicionantes jugaban a favor: Metheny encontr\u00f3 en Geffen Records una compa\u00f1\u00eda m\u00e1s apropiada para sus proyectos, donde contar\u00eda con mayor apoyo financiero y libertad creativa (atr\u00e1s quedaban las discusiones con Manfred Eicher de ECM Records); el cuarteto base del Group (Metheny, Mays, Rodby y Wertico) se conoc\u00eda bastante tras casi cinco a\u00f1os de trabajo en com\u00fan; y la estancia de Pat en Brasil durante bastante tiempo trajo con \u00e9l m\u00faltiples ense\u00f1anzas musicales, as\u00ed como una idea de concepto para su grupo. Se incorpor\u00f3 un percusionista (Armando Mar\u00e7al, de R\u00edo de Janeiro) y al atareado Pedro Aznar le sustituyeron dos vocalistas que posteriormente ampliar\u00edan las posibilidades de la banda hasta lo inimaginable gracias a su faceta de multiinstrumentistas (David Blamires de Toronto y el recientemente fallecido Mark Ledford de Detroit, Michigan). A todo ello se uni\u00f3 una mayor cantidad de trabajo espec\u00edfico para cada \u00e1lbum. Se ampli\u00f3 de forma considerable el per\u00edodo dedicado por Pat y Lyle a la composici\u00f3n y los arreglos antes de entrar al estudio, se estudiaron con detalle las posibilidades que este \u00faltimo ofrec\u00eda y se cont\u00f3 de forma cada vez m\u00e1s prominente con el apoyo de Steve Rodby en labores de producci\u00f3n y arreglos. Estos elementos pasar\u00edan a formar parte del modus operandi del Group hasta la actualidad.<\/p>\n

Consecuencia directa de lo expuesto fue la enorme calidad de las composiciones que formaban Still Life (Talking), algunas de ellas pasando a engrosar la n\u00f3mina de temas m\u00edticos del PMG, con especial menci\u00f3n para, posiblemente, la pieza m\u00e1s conocida del t\u00e1ndem Metheny\/Mays: Minuano (Six Eight). Tomando su t\u00edtulo del nombre de un viento que pasa por Brasil y su subt\u00edtulo de la m\u00e9trica en que est\u00e1 compuesto (seis por ocho), este primer corte del disco se mueve entre una intrigante introducci\u00f3n donde la voz y el piano se entremezclan en momentos de tensi\u00f3n, su pegadiza melod\u00eda sobre ritmo r\u00e1pido, la sonoridad abrasile\u00f1ada que el Group incorpor\u00f3 en esta \u00e9poca y el interludio previo a la melod\u00eda final, una peque\u00f1a pieza orquestal con motivos percusivos donde la variedad colorista y paisaj\u00edstica del Group llega a su nivel m\u00e1s alto hasta la fecha. Todo ello aderezado, por supuesto, con un excelente solo de guitarra de un Metheny que ya ten\u00eda las cosas bastante claras. El resto de composiciones del disco han quedado para la historia del grupo como aut\u00e9nticos cl\u00e1sicos. So May It Secretly Begin e (It’s Just) Talk siguen recreando esa atm\u00f3sfera brasile\u00f1a gracias a las voces c\u00e1lidas de Blamires y Ledford, la acertad\u00edsima percusi\u00f3n de Mar\u00e7al y el suave y discreto trabajo de Rodby y Wertico. Last Train Home (tema versionado hasta la saciedad, incluso por m\u00fasicos de rock) presenta a la guitarra sitar (versi\u00f3n el\u00e9ctrica de la c\u00edtara hind\u00fa) como elemento estelar, sobre un patr\u00f3n de bater\u00eda tocado con escobillas que recuerda, en cierto modo, el paso de un tren. Third Wind es quiz\u00e1s el tema m\u00e1s complejo del \u00e1lbum. Partiendo de una simple idea mel\u00f3dica del guitarrista, Lyle Mays escribi\u00f3 un amplio interludio lleno de polirritmias que deven\u00eda en una bonita frase final sobre la que Metheny improvisaba con su guitarra sintetizada. Los peque\u00f1os Distance e In Her Family, con Lyle como protagonista, cerraban la grabaci\u00f3n.<\/p>\n

El Group se volv\u00eda sinf\u00f3nico, la elaboraci\u00f3n tomaba importancia, pero sin perder un \u00e1pice de la pasi\u00f3n demostrada en anteriores trabajos. Pat Metheny estaba dispuesto a ofrecernos un jazz sotisficado y de calidad, de ra\u00edz pero sin complejos. T\u00e9cnicamente segu\u00eda jugando con las formas b\u00e1sicas del blues, los fraseos emergentes del bop y un concepto central ligado al jazz m\u00e1s cl\u00e1sico, pero no ten\u00eda reparos en introducir instrumentos el\u00e9ctricos y sintetizadores, aprovecharse de las m\u00e1s modernas t\u00e9cnicas de grabaci\u00f3n en estudio y dar una mayor presencia a los arreglos y las partes escritas. Still Life (Talking) gan\u00f3 una enorme cantidad de premios y apareci\u00f3 en posiciones de privilegio en listas mundiales de jazz, e incluso de pop. Cabe destacar la obtenci\u00f3n del Grammy a mejor disco de jazz fusi\u00f3n y la nominaci\u00f3n a mejor composici\u00f3n instrumental por, como no, Minuano (Six Eight).<\/p>\n

Letter From Home<\/b><\/em> (Geffen, 1989)<\/p>\n

La gira mundial 87-88 hab\u00eda encumbrado al Group como un gran valor en directo, llenando estadios por todas las ciudades del planeta. La popularidad provoc\u00f3, quiz\u00e1, una cierta continuidad estil\u00edstica en Letter From Home, a la postre uno de los discos m\u00e1s vendidos en la historia del jazz. Para esta ocasi\u00f3n la banda utiliz\u00f3 por \u00faltima vez la\u00a0 t\u00e9cnica consistente en montar una peque\u00f1a gira en la que mostrar al p\u00fablico las nuevas composiciones antes de grabarlas, y para ello cont\u00f3 en la parcela multiinstrumental con el guitarrista brasile\u00f1o Nando Lauria (miembro de la actual gira de The Way Up<\/a>) en sustituci\u00f3n de la pareja Blamires-Ledford. Finalmente, la disponibilidad de Pedro Aznar le hizo acreedor a ocupar tan vistoso puesto en la grabaci\u00f3n del disco y directos posteriores.<\/p>\n

Letter From Home es, b\u00e1sicamente, una nueva entrega corregida y aumentada basada en los conceptos ya explorados en discos anteriores, muy especialmente en Still Life (Talking)<\/a>. As\u00ed, el tema que da t\u00edtulo al disco ofrece una paleta de colores id\u00e9ntica a la del cierre del LP anterior, In Her Family; la melod\u00eda e interludio final de 5-5-7 recuerdan sobremanera a Minuano (Six Eight); Beat 70 trae consigo reminiscencias de Ozark (de As Falls Wichita<\/a>); Dream of the Return es otro tema vocal con letra en castellano similar a M\u00e1s All\u00e1 (de First Circle<\/a>). Con eso y con todo ser\u00eda descabellado acusar a este trabajo de falta de riesgo, ya que la continua presencia de extra\u00f1as m\u00e9tricas es un elemento a destacar, al igual que la naturalidad con que dichas m\u00e9tricas se entremezclan, dej\u00e1ndose llevar por las melod\u00edas. El \u00e1lbum abre con Have You Heard, un blues menor en 7×4 y 5×4 que pasar\u00eda a ser el tema de inicio de los conciertos del Group durante los a\u00f1os siguientes. 45\/8 es una peque\u00f1a melod\u00eda sobre lo que podr\u00eda llamarse un comp\u00e1s de 45×8, y 5-5-7 debe su nombre a los dos compases de 5×4 y el de 7×4 que conforman la estructura b\u00e1sica sobre la que discurre su voz principal. El contenido m\u00e1s sencillo lo encontramos en temas como Every Summer Night y Spring Ain’t Here, el m\u00e1s marchoso en Beat 70 y Slip Away, el m\u00e1s siniestro en Are We There Yet y Vidala (los \u00fanicos temas en que Metheny no aparece como compositor). Better Days Ahead, bossa-nova compuesta casi una d\u00e9cada antes, tambi\u00e9n quedar\u00e1 en la memoria de los aficionados como uno de los temas m\u00e1s significativos de esta \u00e9poca.<\/p>\n

Tanto ese afianzamiento de conceptos previos como las excelentes melod\u00edas presentes facilitaron sobremanera el reconocimiento mundial, puesto de manifiesto mediante\u00a0 el Grammy recibido a mejor disco de jazz fusi\u00f3n, la nominaci\u00f3n a mejor composici\u00f3n instrumental por Letter From Home y los otros cuatro grandes premios otorgados por diversas publicaciones especializadas. Al Group le esperaba una intensa gira de casi tres a\u00f1os…<\/p>\n

The Road to You<\/b><\/em> (Geffen, 1993)<\/p>\n

…cuyo fruto fue The Road to You, disco en directo que, como suele ser habitual, marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n entre distintas etapas del PMG, reforzado a su vez por la ausencia de los estudios de grabaci\u00f3n durante casi seis a\u00f1os (desde Letter From Home<\/a> en la primavera de 1989 hasta We Live Here<\/a> a finales de 1994). The Road to You fue grabado en directo, como reza su portada, en Europa. Sabido es que una amplia mayor\u00eda de jazzmen americanos se encuentran m\u00e1s a gusto actuando en Jap\u00f3n y en el Viejo Continente que en su propio pa\u00eds, gracias al conocimiento y al respeto que se profesa por el jazz en esas latitudes. Esta afirmaci\u00f3n podr\u00eda ser objeto de largos debates, si bien el convencimiento por parte de los m\u00fasicos es un hecho. En todo caso, Metheny siempre hizo p\u00fablica su devoci\u00f3n por Italia, y all\u00ed es donde se grab\u00f3 la mayor parte del disco, completado con tomas registradas en Francia. El papel del p\u00fablico europeo en The Road to You es m\u00e1s importante de lo que parece, totalmente entregado a la causa y aplaudiendo con fervor las evoluciones de sus \u00eddolos. No en vano el CD comienza con el propio p\u00fablico entonando la melod\u00eda de Minuano (Six Eight) mientras espera la salida de los m\u00fasicos.<\/p>\n

En cuanto a la grabaci\u00f3n, las tomas fueron cuidadosamente seleccionadas, resultando en un disco de gran calidad. Have You Heard, The First Circle, Better Days Ahead y Third Wind ganan much\u00edsimo en directo, con algo m\u00e1s de velocidad y unos solos realmente inspirados. Tres temas nuevos adornan el conjunto: las baladas Naked Moon y The Road to You (que Pat compuso silbando, sin instrumento presente) y la excepcional Half Life of Absolution, composici\u00f3n oscura y dram\u00e1tica donde el sonido electrificado de la guitarra sintetizada alcanza sus mayores niveles de expresividad, una de las mejores muestras de la colaboraci\u00f3n entre Metheny y Mays. Finaliza el disco un tema a guitarra ac\u00fastica que sirvi\u00f3 como introducci\u00f3n al v\u00eddeo More Travels, editado por las mismas fechas.<\/p>\n

Grabado en 1991 y publicado dos a\u00f1os despu\u00e9s, The Road to You fue un respiro en la carrera del Group. Sirvi\u00f3 para que Metheny se embarcara en su proyecto Secret Story<\/a>, para que Lyle Mays abordara los escenarios internacionales con su propio cuarteto y para ganar un nuevo Grammy (mejor disco de jazz instrumental), una nueva nominaci\u00f3n (mejor composici\u00f3n instrumental por Half Life of Absolution) y m\u00e1s premios de revistas especializadas.<\/p>\n

\u00a9 Arturo Mora Rioja<\/a>, 2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Still Life (Talking) (Geffen, 1987) Durante los setenta y la primera mitad de los ochenta el trabajo de continua b\u00fasqueda de Metheny y compa\u00f1\u00eda hab\u00eda dado excelentes frutos, si bien en los grandes discos anteriores como As Falls Wichita, Offramp o First Circlese notaba que dicha b\u00fasqueda a\u00fan segu\u00eda algoContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":38479,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17861,15281,5,9531,15517,1038],"tags":[13228,15305,260,12651,12676,1663,15282,12721,12696,13,12415,15295,1956,15307,15308,15309,2080,15283,985,15306,77],"class_list":["entry","author-pachi","post-23002","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arturo-mora-rioja","category-especial-pat-metheny","category-grabaciones","category-especial-contenidos","category-textos","category-contenidos","tag-articulo","tag-articulo-de-jazz","tag-arturo-mora-rioja","tag-cd","tag-critica","tag-ecm","tag-especial-pat-metheny","tag-grabacion","tag-grabaciones","tag-jazz","tag-jazz-en-espana","tag-jazz-en-espanol","tag-lyle-mays","tag-novedades-cd","tag-novedades-discograficas","tag-nuevas-ediciones","tag-pat-metheny","tag-pat-metheny-lyle-mays","tag-pat-metheny-group","tag-resenas","tag-tomajazz"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2005\/07\/Pat-Metheny-Group_Letter-From-Home.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":23044,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/especial-pat-metheny-en-tomajazz-2005\/","url_meta":{"origin":23002,"position":0},"title":"Especial Pat Metheny en Tomajazz (2005)","author":"Tomajazz","date":"25 abril, 2016","format":false,"excerpt":"Especial dedicado a Pat Metheny publicado en 2005 con una entrevista al guitarrista, un repaso por su discograf\u00eda hasta ese momento y dos galer\u00edas fotogr\u00e1ficas.","rel":"","context":"En \u00ab*_Arturo Mora Rioja\u00bb","block_context":{"text":"*_Arturo Mora Rioja","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/category\/arturo-mora-rioja\/"},"img":{"alt_text":"Especial Pat Metheny en Tomajazz (2005)","src":"https:\/\/i0.wp.com\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/17_PAT_METHENY.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":22996,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/pat-metheny-group-los-70-1977-1979-watercolors-pat-metheny-group-american-garage\/","url_meta":{"origin":23002,"position":1},"title":"Pat Metheny Group: los 70 (1977-1979). 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