{"id":23005,"date":"2005-07-01T10:13:46","date_gmt":"2005-07-01T08:13:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=23005"},"modified":"2022-08-25T19:09:37","modified_gmt":"2022-08-25T17:09:37","slug":"pat-metheny-group-busqueda-y-esperimentacion-1994-1998-we-live-here-quartet-imaginary-day","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/pat-metheny-group-busqueda-y-esperimentacion-1994-1998-we-live-here-quartet-imaginary-day\/","title":{"rendered":"Pat Metheny Group: b\u00fasqueda y experimentaci\u00f3n (1994-1998). We Live Here, \u00abQuartet\u00bb, Imaginary Day"},"content":{"rendered":"

\"We<\/a> \""Quartet"\"<\/a> \"Imaginary<\/a><\/p>\n

We Live Here<\/b><\/em> (Geffen, 1995)<\/p>\n

Los a\u00f1os noventa fueron tiempos de indecisi\u00f3n art\u00edstica en el mundo de la m\u00fasica, y muy especialmente en el jazz. La m\u00fasica pop-rock, e incluso el heavy, hab\u00edan tomado derroteros eminentemente r\u00edtmicos, abandonando la melosa v\u00eda mel\u00f3dica habitual en la d\u00e9cada precedente. Grupos como The Prodigy captaban la atenci\u00f3n del gran p\u00fablico en detrimento de cantantes l\u00edricos y bandas \u00e9picas, y el Group se contagi\u00f3 en cierto modo de este apogeo del groove, presentando un We Live Here que sembr\u00f3 la discordancia entre prensa, m\u00fasicos y seguidores del PMG a un nivel sin precedentes desde American Garage<\/a>.<\/p>\n

We Live Here es, en m\u00fasica, t\u00edtulo y concepto, el disco m\u00e1s americano de toda la carrera del Group. La influencia brasile\u00f1a brilla por su ausencia, y las voces de los recuperados David Blamires y Mark Ledford sirven en esta ocasi\u00f3n para entonar melod\u00edas cercanas al soul. Ledford se muestra, adem\u00e1s, como solvente trompetista. La bater\u00eda de Paul Wertico apenas se deja notar, oscurecida por los ritmos programados, y Armando Mar\u00e7al declin\u00f3 la invitaci\u00f3n a grabar al no sentirse c\u00f3modo en este entorno. Su sustituto fue el cubano Luis Conte, habitual de estrellas del pop como Madonna o Peter Gabriel y conocedor del terreno r\u00edtmico en que Metheny quer\u00eda introducirse. Mar\u00e7al volver\u00eda posteriormente para la gira mundial, donde el concepto se ampliaba gracias a la destacada presencia de material m\u00e1s antiguo.<\/p>\n

Si bien el resultado final es muy compacto en cuanto a timbres, desmembrando los temas encontramos una amplia variedad estil\u00edstica. We Live Here es una composici\u00f3n arriesgada basada en un groove mitad \u00e9tnico mitad industrial. The Girls Next Door se trata de un blues menor sobre una base r\u00edtmica cercana al hip-hop. Something to Remind You es un particular homenaje a Earth, Wind and Fire (grupo cuya m\u00fasica suele sonar antes de los conciertos del Group) que, posteriormente, grabar\u00eda el cantante de la formaci\u00f3n, Philip Bailey, en su CD Dreams. Stranger in Town es uno de los pocos temas en la historia de la banda basado en un simple riff de guitarra, mientras el sonido m\u00e1s funky se encuentra en los dos primeros temas, Here to Stay y And Then I Knew (precioso desarrollo el de este \u00faltimo tema), donde incluso la improvisaci\u00f3n de Metheny tiene un cierto tufillo a lo George Benson. Episode d’Azur y Red Sky quedar\u00e1n para el recuerdo como dos de los temas menos brillantes del PMG, mientras el punto \u00e1lgido del disco se encuentra en To the End of the World, composici\u00f3n larga mel\u00f3dica y bien elaborada, donde se aunan los conceptos estructurales habituales en el Group con una cierta evoluci\u00f3n estil\u00edstica. Tanto el solo de piano de Lyle Mays como el interludio cantado por Blamires y Ledford y la espectacular improvisaci\u00f3n de Metheny a la guitarra sintetizada en este tema son, sin duda, lo mejor del disco.<\/p>\n

Como cabr\u00eda esperar, la evidente concesi\u00f3n comercial de We Live Here otorgar\u00eda a Metheny y sus chicos un nuevo Grammy (mejor disco de jazz contempor\u00e1neo) y capt\u00f3 numerosos adeptos a la causa, si bien abri\u00f3 alguna que otra herida entre sus m\u00e1s ac\u00e9rrimos fans, algo decepcionados tras haber esperado casi seis a\u00f1os para escuchar una nueva grabaci\u00f3n de estudio.<\/p>\n

\u00abQuartet\u00bb<\/b><\/em> (Geffen, 1996)<\/p>\n

En esta \u00e9poca el Group se hab\u00eda convertido, dentro del espectro jazz\u00edstico, en la gallina de los huevos de oro. Esto motiv\u00f3 su fichaje por Warner Brothers, lo cu\u00e1l auguraba fuertes inversiones a nivel de promoci\u00f3n y distribuci\u00f3n (y, para los mal pensados, m\u00e1s Grammies). Como paso previo el contrato con Geffen Records deb\u00eda quedar finiquitado, y para ello a Pat se le ocurri\u00f3, nada m\u00e1s finalizar la gira de We Live Here<\/a>, reunir al cuarteto base y trabajar en un disco semi-ac\u00fastico con escasa preparaci\u00f3n, dejando una ampl\u00edsima puerta abierta a la improvisaci\u00f3n en todos los sentidos. La idea podr\u00eda parecer descabellada a simple vista, pero el resultado fue sencillamente excepcional. \u00abQuartet\u00bb no s\u00f3lo es uno de los mejores trabajos del Pat Metheny Group, sino de toda la carrera del guitarrista. Sonidos oscuros surgidos de peque\u00f1os bocetos sobre los que los cuatro m\u00fasicos imaginaban y creaban, una capacidad de escucha casi milim\u00e9trica entre los int\u00e9rpretes, total entrega al sonido global y una amplia sensaci\u00f3n de libertad fueron elementos que trajeron como consecuencia una obra con car\u00e1cter, un arriesgado paseo de funambulista sin red donde la libre improvisaci\u00f3n fluye en un contexto pseudo-jazz\u00edstico, pero con timbres cl\u00e1sicos y rasgos individuales por doquier. El hecho de que Mays, Rodby y Wertico sean profundos conocedores de la teor\u00eda musical, la improvisaci\u00f3n y el jazz, pero no sean m\u00fasicos de jazz al uso, aport\u00f3 tintes muy personales al disco. La falta de rigor en lo que a arreglos se refiere (en comparaci\u00f3n con previos trabajos) hac\u00eda caminar al grupo con un desparpajo poco habitual, dando una enorme sensaci\u00f3n de libertad, mientras los temas libre-improvisados mostraban cu\u00e1n cercano era el concepto musical de los integrantes del cuarteto.<\/p>\n

Con apenas un fin de semana para preparar el material, Metheny compuso temas harto interesantes, como el vals When We Were Free o las baladas As I Am, Sometimes I See y Seven Days (llevadas a su m\u00e1ximo nivel de belleza cuando Michael Brecker las interpret\u00f3 en sus discos Time is of the Essence y Nearness of You). Language of Time, obra de Metheny y Mays, es la \u00fanica pieza que recuerda en cierto modo los habituales temas del Group, con su melod\u00eda de notas largas sobre una l\u00ednea de bajo rocosamente construida y un enorme solo de guitarra sintetizada (uno de los pocos devaneos tecnol\u00f3gicos de la grabaci\u00f3n, con excepci\u00f3n al hecho de que se utiliz\u00f3 por vez primera la emergente tecnolog\u00eda digital de 24-bits). Es, no obstante, en la parte central del disco donde el drama y la indefinici\u00f3n llegan a sus m\u00e1ximas cuotas de expresi\u00f3n.<\/p>\n

La interacci\u00f3n entre m\u00fasicos se torna, m\u00e1s que evidente, necesaria. Desde ese punto de vista cabe rese\u00f1ar la capacidad de liderazgo de un Metheny que estaba experimentando una etapa de crecimiento como jazzman en esa \u00e9poca de mediados de los noventa, as\u00ed como los inagotables recursos de un inspirad\u00edsimo Paul Wertico y del ultra-sobrio Steve Rodby, capaz de encontrar siempre la nota m\u00e1s adecuada en el instante correcto. Por supuesto \u00abQuartet\u00bb no se llev\u00f3 ning\u00fan gran premio, a pesar de la excelente acogida de la cr\u00edtica mundial. Independientemente, tras casi veinte a\u00f1os de rodaje el Group demostraba estar en un excelente momento de forma, m\u00e1s cohesionado que nunca y con nuevas ideas fluyendo continuamente. Se preve\u00eda algo grande.<\/p>\n

Imaginary Day<\/b><\/em> (Warner Bros, 1997)<\/p>\n

El estreno del Group en Warner Brothers fue, sin duda, el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. Imaginary Day fue una obra absolutamente redonda en todos los sentidos, m\u00e1s all\u00e1 incluso de la propia m\u00fasica, desde el misterio envuelto en los s\u00edmbolos de la portada hasta las referencias literarias en los t\u00edtulos de los temas y los poemas ocultos en la carpetilla del CD (Keats, Poe, Dickinson, … y \u00a1hasta los propios Pat Metheny y Steve Rodby!). De todos ellos la cita\u00a0 que mejor define a este d\u00eda imaginario es la de Albert Einstein: \u00abla imaginaci\u00f3n es m\u00e1s importante que el conocimiento\u00bb.<\/p>\n

Si We Live Here<\/a> era un disco puramente americano, las influencias de Imaginary Day provienen de muchos y diversos lugares de todo el mundo. Para plasmar las ideas en m\u00fasica, el cuarteto recuper\u00f3 a David Blamires y Mark Ledford, y se hizo arropar por cuatro de los mejores percusionistas del momento, utilizando a los m\u00e1s adecuados para cada tema. Glen V\u00e9lez, Don Alias, Dave Samuels y Mino Cinelu aportaron los toques color\u00edsticos necesarios con total sutileza, poniendo la guinda al pastel m\u00e1s apetitoso con que uno pod\u00eda so\u00f1ar. Para pintar el paisaje a\u00fan con mayor amplitud de matices, el arsenal instrument\u00edstico fue considerablemente ampliado. Metheny no s\u00f3lo utiliz\u00f3 sus habituales guitarras ac\u00fastica, sintetizada, el\u00e9ctrica de jazz, el\u00e9ctrica de 12 cuerdas y timple. Tambi\u00e9n incorpor\u00f3 las \u00faltimas creaciones de la luthier canadiense Linda Manzer, con quien llevaba varios a\u00f1os trabajando: la acoustic sitar (versi\u00f3n ac\u00fastica de la c\u00edtara el\u00e9ctrica con que ya nos deleitara el de Missouri en Last Train Home), una guitarra cl\u00e1sica sin trastes y la guitarra Pikasso, un engendro de 42 cuerdas con tres m\u00e1stiles cruzados y una cuarta fila de cuerdas dispuesta a modo de harpa, que ya hab\u00eda utilizado en Song X<\/a>, Secret Story<\/a> y \u00abQuartet\u00bb<\/a>, pero que tom\u00f3 especial protagonismo a partir del tercer corte de Imaginary Day, Into the Dream. Esta presentaci\u00f3n en sociedad de la Pikasso la otorg\u00f3 un destacado papel en los directos de Metheny que a\u00fan sigue interpretando hoy en d\u00eda. Completaba la lista el vg-8, nuevo juguete de la casa Roland capaz de llevar el sonido de la guitarra sintetizada a terrenos a\u00fan no explorados.<\/p>\n

Abre el disco el tema que le da t\u00edtulo, un conjunto de curiosas sonoridades donde el contrabajo de Steve Rodby (enorme en toda la grabaci\u00f3n) lleva en volandas el peso r\u00edtmico mientras Pat interpreta la melod\u00eda con su guitarra sin trastes. Los platos de Paul Wertico dan paso a un espectacular solo de teclados de Lyle Mays (el \u00fanico que el de Wisconsin, habitual del piano de cola, ha hecho para el Group con excepci\u00f3n del de Are You Going With Me? en 1981). La intensidad se va incrementando durante los diez minutos de duraci\u00f3n, especialmente cuando Metheny improvisa con la guitarra cl\u00e1sica tras haber alterado su timbre mediante un pedal de distorsi\u00f3n. Curiosos sonidos que van creciendo en intensidad aportando m\u00e1s emoci\u00f3n a la pieza para devenir en un final apote\u00f3sico. El cambio de registro viene con Follow Me, distendido tema f\u00e1cil de escuchar (hasta tal punto que estuvo nominado al Grammy a mejor composici\u00f3n de pop instrumental) cuyo m\u00e9rito reside en su melod\u00eda, dise\u00f1ada para poder ser interpretada por completo mediante los arm\u00f3nicos naturales de la guitarra. Las voces de Blamires y Ledford nos sumergen en el universo del Group, ampliado con creces. Into the Dream da paso a un A Story Within the Story (referencia al sue\u00f1o dentro de un sue\u00f1o de Edgar Allan Poe) que, a pesar de utilizar un complejo sistema m\u00e9trico, aparentemente es el tema m\u00e1s \u00abtradicional\u00bb del disco. Mark Ledford demuestra sus dotes como trompetista, y nos acercamos a uno de los puntos \u00e1lgidos. The Heat of the Day es una melod\u00eda de origen iran\u00ed sobre ritmo de buler\u00eda flamenca, dificultad y belleza extremas. La acoustic sitar traza la r\u00e1pida l\u00ednea mel\u00f3dica en un vertiginoso un\u00edsono con el contrabajo, y el experimento se torna m\u00e1s que satisfactorio. Los solos de piano de Lyle y de guitarra sintetizada de Pat son de lo mejorcito en la historia del PMG.<\/p>\n

Tiempo para liberar tensiones con la l\u00edrica Across the Sky, dulce y envolvente, y nuevo espacio para la sorpresa con The Roots of Coincidence, presentaci\u00f3n en sociedad del vg-8, obra de clara concepci\u00f3n r\u00edtmica donde los timbres perfectamente empastados de bater\u00eda, bajo el\u00e9ctrico y guitarras el\u00e9ctricas\/sintetizadas contrasta con la concepci\u00f3n orquestal de Lyle Mays. Fuerza con control, sonidos cercanos al heavy metal con una sofisticaci\u00f3n dif\u00edcil de creer. Grammy a mejor composici\u00f3n de rock instrumental. Como se habr\u00e1 observado hasta ahora, Imaginary Day es una obra conceptual incluso en lo que al orden de sus temas se refiere. El d\u00eda imaginario a que hace referencia el t\u00edtulo es un paseo musical compacto y homog\u00e9neo, perfectamente balanceado y con sentido por s\u00ed mismo. Los temas impares son enormes obras tras las que hay un enorme trabajo de composici\u00f3n y arreglos, grabadas con todo lujo de detalles, con grandiosidad pero sin pretenciosidad, momentos de sorpresa para el oyente. Los temas pares, sin embargo, son los que otorgan al CD la compensaci\u00f3n necesaria, la liberaci\u00f3n de tensiones y el relajamiento sobre armon\u00edas m\u00e1s tradicionales y melod\u00edas l\u00edricas. Mayor sencillez en la escucha, gran nivel t\u00e9cnico en la construcci\u00f3n. El octavo tema, Too Soon Tomorrow, es un veh\u00edculo compuesto por Metheny durante la grabaci\u00f3n del disco para que su guitarra ac\u00fastica se exprese con libertad, y el reposo ideal para atacar la \u00faltima pieza, The Awakening, \u00fanico tema compuesto en parte con anterioridad a la primavera de 1997, donde el aire oriental invade lo que originalmente es una melod\u00eda folk irlandesa, y las variaciones m\u00e9tricas son casi imposibles de seguir. No en vano rara vez ha sido tocado en directo.<\/p>\n

El nivel de evoluci\u00f3n, imaginaci\u00f3n, sofisticaci\u00f3n y modernidad que trajo consigo Imaginary Day se dej\u00f3 ver tambi\u00e9n en su presentaci\u00f3n, emitida en directo mediante un webcast de Internet. La gira posterior fue un gran \u00e9xito y Warner Brothers demostr\u00f3 haber acertado en el fichaje de Pat. El Grammy de Roots of Coincidence no hizo sino complementar al de mejor disco de jazz contempor\u00e1neo, y seguir haciendo crecer una leyenda que, lejos de vivir de \u00e9xitos del pasado, se renovaba con intenci\u00f3n, con conocimiento y, sobre todo, con mucha imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00a9 Arturo Mora Rioja<\/a>, 2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

We Live Here (Geffen, 1995) Los a\u00f1os noventa fueron tiempos de indecisi\u00f3n art\u00edstica en el mundo de la m\u00fasica, y muy especialmente en el jazz. La m\u00fasica pop-rock, e incluso el heavy, hab\u00edan tomado derroteros eminentemente r\u00edtmicos, abandonando la melosa v\u00eda mel\u00f3dica habitual en la d\u00e9cada precedente. Grupos como TheContin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":49502,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17861,15281,5,9531,1038],"tags":[13228,15305,260,12651,12676,15282,10932,12721,12696,13,12415,15295,1956,15307,15308,15309,2080,15283,985,15306,77,2331],"class_list":["entry","author-pachi","post-23005","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arturo-mora-rioja","category-especial-pat-metheny","category-grabaciones","category-especial-contenidos","category-contenidos","tag-articulo","tag-articulo-de-jazz","tag-arturo-mora-rioja","tag-cd","tag-critica","tag-especial-pat-metheny","tag-geffen","tag-grabacion","tag-grabaciones","tag-jazz","tag-jazz-en-espana","tag-jazz-en-espanol","tag-lyle-mays","tag-novedades-cd","tag-novedades-discograficas","tag-nuevas-ediciones","tag-pat-metheny","tag-pat-metheny-lyle-mays","tag-pat-metheny-group","tag-resenas","tag-tomajazz","tag-warner-bros"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2005\/07\/Pat-Metheny-Group-We-Live-Here.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":23002,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/pat-metheny-group-brasil-1987-1993-still-life-talking-letter-from-home-the-road-to-you\/","url_meta":{"origin":23005,"position":0},"title":"Pat Metheny Group: Brasil (1987-1993). 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