{"id":23018,"date":"2005-07-01T10:09:56","date_gmt":"2005-07-01T08:09:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=23018"},"modified":"2022-08-25T19:13:03","modified_gmt":"2022-08-25T17:13:03","slug":"pat-metheny-el-jazzman-formaciones-jazzisticas-8081-song-x-i-can-see-your-house-from-here-jim-hall-pat-metheny-like-minds","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/pat-metheny-el-jazzman-formaciones-jazzisticas-8081-song-x-i-can-see-your-house-from-here-jim-hall-pat-metheny-like-minds\/","title":{"rendered":"Pat Metheny, el jazzman: formaciones jazz\u00edsticas. 80\/81, Song X, I Can See Your House From Here, Jim Hall & Pat Metheny, Like Minds"},"content":{"rendered":"

\"80\/81\"<\/a> \"Song<\/a> \"I<\/a>\"Jim<\/a> \"Like<\/a><\/p>\n

80\/81<\/b> <\/em>(ECM, 1980)<\/p>\n

De forma paralela a su evoluci\u00f3n con el Group, Pat Metheny tambi\u00e9n ha experimentado un\u00a0 fuerte impulso como jazzman en sentido cl\u00e1sico. Esta (aparente) doble faceta no s\u00f3lo ha venido completado su formaci\u00f3n, sino que le ha hecho ganarse el respeto de todos. En ese sentido, tras su exitoso Bright Size Life<\/a> a tr\u00edo, los tres primeros discos del PMG (inclu\u00edmos Watercolors<\/a>) y el intimista New Chautauqua<\/a>, Pat necesitaba hacer un alto en el camino para ofrecer un trabajo m\u00e1s \u00abtradicional\u00bb. Por ese motivo reuni\u00f3 a una de las mejores secciones r\u00edtmicas imaginables (Charlie Haden y Jack DeJohnette) con dos saxofonistas de corte bien distinto: el rockero Michael Brecker (por aquellos tiempos exitoso m\u00fasico de sesi\u00f3n, baluarte de la fusi\u00f3n con su hermano Randy y del hard bop moderno con la primera versi\u00f3n de Steps Ahead) y Dewey Redman, uno de los padres del free jazz (y de Joshua Redman, en este caso como padre biol\u00f3gico).<\/p>\n

Tan curiosa mezcla de m\u00fasicos hac\u00eda presagiar una grabaci\u00f3n, cuando menos, curiosa. Y as\u00ed fue. 80\/81 es un disco doble (tanto en su edici\u00f3n original en vinilo como en la posterior en CD) donde tiene cabida un ampl\u00edsimo rango estil\u00edstico, as\u00ed como distintos tipos de combinaciones entre los cinco integrantes del grupo. Desde el folk de armon\u00eda simple donde el acompa\u00f1amiento r\u00edtmico de la guitarra ac\u00fastica se vuelve protagonista (Two Folk Songs) a la ausencia de forma y la libertad casi total (Open). Entre medias, de todo un poco. El tema que titula el disco presenta por primera vez a un Metheny jazzista, atrevido y con much\u00edsima intenci\u00f3n, as\u00ed como a un Redman plet\u00f3rico de oficio y buen hacer. En The Bat, una de las mejores baladas que Pat ha compuesto, resalta el espacio y la sensaci\u00f3n de rubato. El solo de Charlie Haden es de extrema belleza. El apartado del blues (a tr\u00edo) queda reservado para Turnaround, un cl\u00e1sico de Ornette Coleman que Metheny ha venido interpretando en directo con sus distintas formaciones jazz\u00edsticas pr\u00e1cticamente en todas las \u00e9pocas (incluso lleg\u00f3 a tocarlo de manera habitual con el Pat Metheny Group a principios de los ochenta). En Pretty Scattered encontramos libertad y frescura, y la \u00faltima cara del segundo vinilo es el colmo de la sensibilidad: Every Day (I Thank You) fue una especie de regalo a Michael Brecker, que interpreta una de las improvisaciones m\u00e1s desgarradoras que jam\u00e1s haya grabado. La guitarra de Pat hace de anfitri\u00f3n de lujo, y la emotividad toma especial relevancia. Abandonada desde entonces, por fortuna Brecker y Metheny retomaron tran excelente composici\u00f3n para su gira del a\u00f1o 2000, haciendo las delicias de los aficionados que no pudieron escucharla en directo en su d\u00eda.<\/p>\n

El cierre lo pone Goin’ Ahead, tema escrito originalmente para el quinteto que no funcion\u00f3 muy bien, motivo por el que el de Missouri lo grab\u00f3 con dos guitarras ac\u00fasticas, dot\u00e1ndole de sentido y de vida. Independientemente de las excelentes actuaciones de Metheny, Redman y Brecker, merece la pena resaltar el incre\u00edble trabajo de la secci\u00f3n r\u00edtmica, con un Charlie Haden mel\u00f3dico, economizando notas y utiliz\u00e1ndolas con sabidur\u00eda, y un Jack DeJohnette excepcional, dando una aut\u00e9ntica lecci\u00f3n de bater\u00eda moderna, escuchando a sus compa\u00f1eros y aportando su personal visi\u00f3n en todo momento. Por sus texturas, sus colores, la ausencia de piano, el extremado lirismo y la extremada libertad, 80\/81 sigue siendo hoy en d\u00eda un referente en la carrera de Pat Metheny. Y tambi\u00e9n en la de sus compa\u00f1eros de reparto.<\/p>\n

Song X<\/b><\/em> (Pat Metheny & Ornette Coleman – Geffen, 1986)<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n no ha tenido un \u00eddolo alguna vez? Especialmente en el \u00e1mbito de la m\u00fasica, \u00bfqui\u00e9n no ha experimentado sensaciones inigualables escuchando a alg\u00fan determinado int\u00e9rprete? En el caso de Pat Metheny ese \u00eddolo fue uno de los mayores revolucionarios de la m\u00fasica del siglo XX, padre del movimiento catalogado como free jazz e improvisador empedernido: Ornette Coleman. No en vano Metheny ya hab\u00eda grabado temas del saxofonista en sus anteriores trabajos Bright Size Life<\/a>, 80\/81<\/a> y Rejoicing<\/a>, y ven\u00eda tocando algunos de ellos en directo de forma habitual.<\/p>\n

El haber colaborado con Charlie Haden y Dewey Redman a buen seguro debi\u00f3 facilitar a Metheny la posibilidad de una colaboraci\u00f3n con Ornette, y as\u00ed ocurri\u00f3 en diciembre de 1985. Haden, Coleman, su hijo Denardo a la percusi\u00f3n y el excepcional Jack DeJohnette a la bater\u00eda hicieron las delicias de Pat en uno de sus discos favoritos, posiblemente uno de los m\u00e1s especiales para \u00e9l. Muy bien considerado por la cr\u00edtica, Song X es una obra encuadrable dentro del movimiento del free jazz, si bien los timbres de las guitarras sintetizadas y Pikasso (por entonces en prototipo) y la percusi\u00f3n electr\u00f3nica de Denardo ampl\u00edan t\u00edmbricamente el horizonte sonoro. A pesar de estar a nombre de Metheny, en ciertos momentos no se sabe si es realmente Ornette quien manda, hasta el punto de que la mitad de las composiciones son de ambos m\u00fasicos y la otra mitad est\u00e1 \u00fanicamente a nombre del saxofonista (que, por cierto, tambi\u00e9n se atreve con el viol\u00edn en su cl\u00e1sico Mob Job, uno de los pocos temas arm\u00f3nicamente \u00abcorrectos\u00bb). Las interpretaciones van desde los 13 minutos de continua estridencia y entrecruzamiento de improvisaciones de Endangered Species a la belleza l\u00edrica y mel\u00f3dica de Kathelin Gray, la balada del disco, pasando por el atrevimiento contenido de Trigonometry y el desbocado de Song X o Video Games. En Song X Duo guitarrista y saxo alto se enzarzan en un di\u00e1logo intenso mientras el final Long Time No See, a pesar de su sorprendente comienzo con un ritmo de bater\u00eda casi bailable, guarda una ortodoxia que no por ello deja de ser interesante en el contexto de la grabaci\u00f3n.<\/p>\n

Lo que resulta, sin duda, curioso de este disco es que se tratase de la primera producci\u00f3n discogr\u00e1fica de Pat Metheny para su entonces nueva compa\u00f1\u00eda Geffen Records, cuyo cat\u00e1logo de jazz era pr\u00e1cticamente inexistente. Por fortuna Song X no s\u00f3lamente no escandaliz\u00f3 a nadie, sino que permiti\u00f3 a Pat ganar un pelda\u00f1o m\u00e1s en el escalaf\u00f3n jazz\u00edstico y, sobre todo, divertirse mucho mientras lo hac\u00eda.<\/p>\n

I Can See Your House From Here<\/b><\/em> (John Scofield & Pat Metheny – Blue Note, 1994)<\/p>\n

Bastante tiempo llevaban John Scofield y Pat Metheny deseando grabar un \u00e1lbum juntos. A\u00fan muchos recordamos el bis que hicieron en su concierto compartido en Mendizorroza en 1993. Sea como fuere por fin consiguieron encontrar un hueco en diciembre de ese mismo a\u00f1o, formando un cuarteto con el legendario Steve Swallow a su bajo electroac\u00fastico tocado con p\u00faa y el entonces joven pero ya rompedor Bill Stewart. Grabado para la compa\u00f1\u00eda de Scofield, I Can See Your House From Here es un trabajo atrevido, gamberro, divertido, y a la vez muy respetuoso con las corrientes centrales del jazz. Lejos del lucimiento personal, habitual en int\u00e9rpretes de tan controvertido instrumento como la guitarra, Pat y John dan una lecci\u00f3n de c\u00f3mo hablar con voz propia a trav\u00e9s de los once cortes de este excelente CD (seis de ellos compuestos por el de Ohio y los otros cinco por nuestro amigo de la camiseta a rayas). Entre ellos, obras maestras como los \u00abscofieldianos\u00bb Everybody’s Party (r\u00edtmico hasta decir basta), No Matter What (brillante y delicado) o You Speak My Language (el lenguaje del blues elevado al cuadrado), o los \u00abmethenianos\u00bb The Red One (rockero y descarado), Quiet Rising (fiel a su t\u00edtulo en el paisaje que describe) y, muy especialmente, Message to My Friend, balada dedicada a Charlie Haden donde los voicings de acordes expresados a trav\u00e9s de la guitara ac\u00fastica de Pat concilian complejidad t\u00e9cnica con f\u00e1cil escucha.<\/p>\n

Las improvisaciones de ambos maestros son fuera de serie, con motivos claros y perfectamente adecuados al contexto. La frase de comienzo de solo de Metheny en Say the Brother’s Name es una aut\u00e9ntica lecci\u00f3n y el modo en que ambos l\u00edderes funden sus discursos para ofrecer una obra sin estridencias ni preconcepciones es una muestra de la enorme madurez que ambos guitarristas atesoraban ya en esa \u00e9poca. Madurez demostrada tambi\u00e9n por la excelente secci\u00f3n r\u00edtmica de un Steve Swallow al que casi cuesta oir, pero que aporta una sutil descripci\u00f3n de la armon\u00eda subyacente en sus l\u00edneas de bajo, y de un Bill Stewart que se acopla con aparente facilidad al proyecto, sin estridencias y sin quedarse corto. Un excelente aporte a tan poco habitual formaci\u00f3n es la forma en que ambos guitarristas acompa\u00f1an los solos de su compa\u00f1ero, dejando espacio y marcando en los puntos m\u00e1s dif\u00edciles, con imaginaci\u00f3n y atrevimiento (las evoluciones de Pat sobre el solo de Sco en The Red One merecen una atenta escucha).<\/p>\n

Por fortuna el d\u00fao no s\u00f3lo encontr\u00f3 fechas para la grabaci\u00f3n, sino que tambi\u00e9n pudieron afrontar una gira internacional en 1994 con este mismo line-up. Siendo posiblemente (y con permiso de Bill Frisell y John Abercrombie) los dos guitarristas m\u00e1s importantes de los \u00faltimos treinta a\u00f1os, lo \u00fanico que se puede desear es que vuelvan a encontrarse pronto y contin\u00faen dando muestras del buen ambiente musical que transmiten en este I Can See Your House From Here.<\/p>\n

Like Minds<\/b><\/em> (Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes & Dave Holland – GRP, 1999)<\/p>\n

Los tiempos avanzan que es una barbaridad, las distancias se han reducido y los problemas de comunicaci\u00f3n cada vez son menores. Buena prueba es el origen de este Like Minds que consigui\u00f3 reunir en diciembre de 1997 a algunos de los m\u00fasicos de jazz m\u00e1s talentosos (y ocupados) del momento: la cita se concert\u00f3 por e-mail.<\/p>\n

Por supuesto, a lo largo de la extensa carrera de los cinco monstruos ha habido mucha coincidencia entre ellos, pero una forma de ver esta reuni\u00f3n ser\u00eda la siguiente: \u00ablos duetos de Gary Burton y Chick Corea se juntan con el tr\u00edo deQuestion and Answer<\/a> (Pat Metheny, Dave Holland y Roy Haynes)\u00bb. Ni que decir tiene que las sesiones destilaron calidad a borbotones, y que nos encontramos ante un CD que define con bastante exactitud lo que es el jazz en nuestros d\u00edas cuando se ejecuta a gran nivel. Como muestra un bot\u00f3n: seis de los diez temas del disco fueron primeras tomas, y otros dos segundos intentos. Para conformar el set-list casi se lleg\u00f3 a evocar una boda, ya que los tres solistas del quinteto trajeron algo nuevo (Elucidation – Metheny -, Futures – Corea -, Like Minds – Burton) y algo viejo (Question and Answer – Metheny -, Windows – Corea -, Country Roads – Burton), y el dise\u00f1o de la carpetilla era azul. Bromas aparte, la interacci\u00f3n entre los m\u00fasicos fue m\u00e1s all\u00e1 de la mera interpretaci\u00f3n, influyendo en la elecci\u00f3n de los temas y el concepto general del disco. Nos encontramos, pues, con un \u00e1lbum de cinco l\u00edderes tocando con respeto y con ambici\u00f3n, con esp\u00edritu de side-man y de titular del trabajo a la vez.\u00a0 As\u00ed, el sofisticado lenguaje jazz\u00edstico no s\u00f3lo se encuentra en las improvisaciones, sino en los acompa\u00f1amientos, la interpretaci\u00f3n de las melod\u00edas y hasta el m\u00e1s m\u00ednimo detalle que se pueda percibir. Especialmente logrado est\u00e1 ese apartado de los acompa\u00f1amientos, con tres instrumentos polif\u00f3nicos de timbres similares altern\u00e1ndose con maestr\u00eda, sin molestias ni sobreactuaciones.<\/p>\n

El hecho de que este Like Minds ganara el Grammy a mejor disco de jazz queda en mera an\u00e9cdota. Es uno de esos casos en que la propia existencia del CD es el mejor premio. La soltura con que los cinco m\u00fasicos se desenvuelven en cualquier contexto es asombrosa. Dave Holland dialoga constantemente con todo el mundo sin descuidar en ning\u00fan momento su labor de soporte r\u00edtmico, mientras Roy Haynes camina con elegancia y contundencia, algo m\u00e1s sobrio que de costumbre porque la ocasi\u00f3n lo requer\u00eda. Corea y Metheny improvisan sin complejos con una densidad mel\u00f3dica envidiable, y Burton queda tan integrado en el cuadro que a veces parece olvidar ser el padre del invento (y productor del disco), actuando casi como un invitado de lujo. La fabulosa recreaci\u00f3n de Question and Answer, el r\u00edtmico tema que da t\u00edtulo al CD o el precioso For a Thousand Years que Pat ya grabara anteriormente en el disco de Marc Johnson The Sound of Summer Running no hacen sino remarcar la inagotable calidad de un trabajo tan sofisticado como fresco.<\/p>\n

Jim Hall & Pat Metheny<\/b><\/em> (Jim Hall & Pat Metheny – Telarc, 1999)<\/p>\n

\u00abJim Hall es el padre de la guitarra moderna\u00bb. Esta frase, pronunciada hace a\u00f1os por Pat Metheny, identifica a Hall como la influencia m\u00e1s grande para los guitarristas de generaciones posteriores, entre los que se encuentra el propio Metheny. Y es cierto que dentro del discurso \u00edntimo y personal del de Missouri se pueden encontrar frases, sonoridades y conceptos del guitarrista de Buffalo.\u00a0\u00a0Hall, por otra parte, siempre ha admirado a sus \u00abhijos\u00bb, y cab\u00eda pensar que, tarde o temprano, una colaboraci\u00f3n con Metheny fuera inevitable. No s\u00f3lo ocurri\u00f3 as\u00ed, sino que ambos m\u00fasicos escogieron para la ocasi\u00f3n la arriesgada y poco explorada formaci\u00f3n de d\u00fao de guitarras.<\/p>\n

Aprovechando los resultados de dos fruct\u00edferas sesiones de estudio y de un par de conciertos en Pittsburgh, todo ello acaecido en el verano de 1998, ambos int\u00e9rpretes grabaron este Jim Hall & Pat Metheny para el sello Telarc del primero (si bien la producci\u00f3n corri\u00f3 a cargo de su disc\u00edpulo y sus compa\u00f1eros Gil Goldstein y Steve Rodby), un largo CD donde sus dos voces hablan, dialogan y se entrecruzan ofreciendo un torrente de buen jazz tan intenso que se hace dif\u00edcil de asimilar de una sola vez. Uno de los elementos m\u00e1s evidentes en este trabajo es el contraste entre la guitarra de Hall con su tradicional timbre jazz\u00edstico y la variedad de sonidos desplegados por los distintos instrumentos de Metheny, con predominio de la el\u00e9ctrica pero mucho espacio para su guitarra ac\u00fastica de cuerdas de nylon en sus baladas (Farmer’s Trust, Don’t Forget), la de cuerdas de acero en la r\u00edtmica versi\u00f3n del gershwiniano Summertime o la Pikasso de 42 cuerdas en Into the Dream y algunas de las piezas free del disco. Esas libre-improvisaciones aportaban, tambi\u00e9n, contraste. Contraste con temas m\u00e1s habituales en el repertorio de Jim Hall como Lookin’ Up, Cold Spring o All Across the City, y con versiones de cl\u00e1sicos como All the Things You Are o la joya del disco, el Falling Grace de Steve Swallow. En esos ambientes la ortodoxia ganaba terreno, si bien la extra\u00f1a agrupaci\u00f3n permit\u00eda un interesante uso de espacios y originales acompa\u00f1amientos.<\/p>\n

Casi una rareza en la carrera discogr\u00e1fica de Pat Metheny, este es uno de sus trabajos m\u00e1s jazz\u00edsticos, una deuda saldada con el pasado y, como suele ser habitual, una intensa mirada a un futuro en continua evoluci\u00f3n.<\/p>\n

\u00a9 Arturo Mora Rioja<\/a>, 2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

80\/81 (ECM, 1980) De forma paralela a su evoluci\u00f3n con el Group, Pat Metheny tambi\u00e9n ha experimentado un\u00a0 fuerte impulso como jazzman en sentido cl\u00e1sico. Esta (aparente) doble faceta no s\u00f3lo ha venido completado su formaci\u00f3n, sino que le ha hecho ganarse el respeto de todos. 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