![\"\"](\"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2005\/07\/Pat-Metheny_Secret-Story-200x200.jpg\" "\\"\\"")
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Secret Story<\/b> <\/em>(Geffen, 1992)<\/p>\n En una entrevista concedida a Roy Firestone en 1992, y ante la pregunta de si hab\u00eda conseguido llegar a lo que deseaba musicalmente con Secret Story, el siempre auto-exigente Pat Metheny le respondi\u00f3 que este CD era lo m\u00e1s cercano a sus ideales que hab\u00eda hecho hasta el momento. Conociendo el habitual pesimismo de Pat hacia su propio trabajo, estas declaraciones eran m\u00e1s que reveladoras. Y es que, incluso los que intentamos huir de pronunciamientos absolutos, solemos coincidir en que Secret Story es, posiblemente, la mejor obra en toda la carrera de Metheny, as\u00ed como una de las m\u00e1s importantes del siglo XX. No en vano Wayne E. Goins dedic\u00f3 a este CD todo un libro: Emotional Response to Music: Pat Metheny’s Secret Story (Studies in the History and Interpretation of Music, V. 80).<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo pudo Pat concebir una obra de tal calibre? Pues de la forma m\u00e1s irracional: por amor. Secret Story es un viaje musical a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n sentimental que el guitarrista mantuvo con la brasile\u00f1a Shuzy Nascimento, a quien conoci\u00f3 en el club Jazz Mania de Rio de Janeiro. La obra vuela a trav\u00e9s de diversas fases, con un comienzo prometedor cual amanecer, una fase intermedia dulce y rom\u00e1ntica y un final triste y melanc\u00f3lico que evoca el final de la pareja. Shuzy no llevaba bien la idea de que Pat diera casi 300 conciertos anuales por todo el mundo y rompi\u00f3 con \u00e9l. Lo sentimos por Metheny, pero lo cierto es que esa ruptura provoc\u00f3, en la parte final del disco, y seg\u00fan palabras del propio m\u00fasico, \u00ablos mejores 20 minutos de m\u00fasica que he escrito jam\u00e1s\u00bb.<\/p>\n Tan \u00edntima y personal es la obra que Pat Metheny quiso grabar todos los instrumentos, y de hecho en un principio lo hizo. Finalmente, la idea de enriquecer la interpretaci\u00f3n con m\u00fasicos especialistas para cada instrumento, as\u00ed como la posibilidad de invitar a sus mejores amigos en una obra tan autobiogr\u00e1fica como esta, provoc\u00f3 una extensa colaboraci\u00f3n de colegas entre los que se encuentran su gran amigo Charlie Haden, sus compa\u00f1eros y ex-compa\u00f1eros del Group Lyle Mays, Steve Rodby, Paul Wertico, Dan Gottlieb, Armando Mar\u00e7al, Nana Vasconcelos y Mark Ledford, los m\u00fasicos de estudio Will Lee, Anthony Jackson y Steve Ferrone, su colaborador Gil Goldstein, el genio de la harm\u00f3nica Toots Thielemans y, para grandeza de la obra, la London Orchestra conducida por Jeremy Lubbock, ni m\u00e1s ni menos. Una amplia secci\u00f3n de cuerda que imprime al disco a\u00fan m\u00e1s car\u00e1cter, dej\u00e1ndose llevar por la belleza de las composiciones y provocando una amplia expresi\u00f3n de texturas paralelas, distintas pero perfectamente encajadas. A pesar de todo ello, Pat no s\u00f3lo se encarga de las guitarras, ampliando su discurso al piano, teclados, bajo el\u00e9ctrico y \u00abpercusi\u00f3n el\u00e9ctrica\u00bb (controlada por el synclavier).<\/p>\n En lo referente a los temas, cada uno de ellos es una aut\u00e9ntica joya. Above the Treetops est\u00e1 basado en un himno tradicional camboyano (Buong Suong). Para interpretarlo con frescura Pat se hizo acompa\u00f1ar de un coro de voces de la propia Camboya, que arranca el disco sobre los sintetizadores y la orquesta dando un halo de positivismo a los primeros segundos de escucha. El breve interludio de Pat a la guitarra ac\u00fastica otorga la m\u00ednima variedad que la pieza necesita. La sonoridad \u00abdel Oeste\u00bb de Facing West sirvi\u00f3 a algunos expertos para relacionar la composici\u00f3n en Secret Story con la de maestros cl\u00e1sicos estadounidenses como Aaron Copland y Charles Yves. Realmente el tema fue escrito unos a\u00f1os antes, en la sesi\u00f3n de Still Life (Talking)<\/a>. Camina de forma espectacular gracias a las guitarras r\u00edtmicas y el trabajo de las cuerdas, haciendo olvidar la ausencia de bater\u00eda. Cathedral in a Suitcase es una composici\u00f3n m\u00e1s experimental, donde Pat trabaj\u00f3 con distintas polirritmias. Es, quiz\u00e1s, el corte m\u00e1s oscuro y ambiguo del CD, si bien no desentona en absoluto. Los casi 10 minutos de Finding and Believing se encuentran entre los momentos m\u00e1s espectaculares jam\u00e1s grabados por Pat Metheny. Dos partes bien diferenciadas, la primera r\u00e1pida y muy r\u00edtmica basada en un groove de bajo el\u00e9ctrico, la segunda animada y jazzera, con Pat soleando sobre su propio acompa\u00f1amiento al piano, desgranando una bell\u00edsima armon\u00eda. Sobre ambas partes, en distintos momentos, las voces de Mark Ledford cantan una fren\u00e9tica melod\u00eda entre el minimalismo y la locura. Para demostrar la sofisticaci\u00f3n con que se grab\u00f3 el disco, basta decir que Metheny cambia de secci\u00f3n r\u00edtmica en las dos partes de este tema, separadas por un precioso interludio de orquesta.<\/p>\n La parte intermedia de Secret Story es la m\u00e1s plana y con menos sorpresas, otorgando la inflexi\u00f3n necesaria al devenir de la obra. En The Longest Summer el guitarrista desmigaja melod\u00eda y acordes al piano para introducirse en un enorme solo de guitarra sintetizada. Sunlight es el corte m\u00e1s \u00abveraniego\u00bb, bonito y divertido (Pat confes\u00f3 que se trataba de un peque\u00f1o homenaje a Burt Bacharach). Punto central del CD y paso a Rain River, donde la mezcla de la electric sitar y la flauta de Andrew Findon (miembro de la Michael Nyman Band) proporcionan curiosas calidades t\u00edmbricas a la melod\u00eda, mientras la percusi\u00f3n de Mar\u00e7al lleva en volandas al grupo. Always and Forever, la balada dedicada a sus padres, es ya un cl\u00e1sico. Versionada por otros m\u00fasicos en la \u00faltima d\u00e9cada, se trata de una deliciosa balada donde la guitarra ac\u00fastica habla con voz propia, fuertemente asentada en las cuerdas y el contrabajo de Charlie Haden. Para rematar la faena, el maestro Toots Thielemans interpreta un breve solo de harm\u00f3nica al final del tema para aportar contraste t\u00edmbrico y la presencia de otra voz distinta. See the World es la composici\u00f3n m\u00e1s cercana al Pat Metheny Group, s\u00f3lo que los teclados de Lyle Mays han sido sustituidos por una secci\u00f3n de vientos en la que se encuentra Mike Metheny, el hermano mayor. Nos adentramos en el final del disco, camino al que nos lleva un peque\u00f1o interludio, As a Flower Blossoms (I Am Running to You) cuya melod\u00eda interpreta Pat al piano dobl\u00e1ndose con la guitarra Pikasso, y en cuya repetici\u00f3n aparece la voz de Akiko Yano cantando una letra en japon\u00e9s que ella misma escribi\u00f3.<\/p>\n Los \u00faltimos cuatro temas son cuatro obras maestras por s\u00ed solas, pero en el contexto de Secret Story se engrandecen y hacen a uno disfrutar de una experiencia irreal, m\u00e1gica, casi m\u00edstica. Antonia es uno de los temas m\u00e1s queridos de Pat Metheny. La introducci\u00f3n y primera melod\u00eda interpretadas por el acorde\u00f3n con sensaci\u00f3n de ausencia de tiempo (no se trataba de un acorde\u00f3n real, sino del synclavier) transportan al oyente a un estado de suma placidez. La entrada de la secci\u00f3n r\u00edtmica y el solo de guitarra, uno de los mejores jam\u00e1s grabados por Metheny, elevan dicho estado a cotas inimaginables. El estilo y la clase con que se vuelve a la melod\u00eda final, y ese leve silbido que profiere Nana Vasconcelos, son detalles impagables. Originalmente fue compuesta para el ballet Adieux de Montreal, al igual que The Truth Will Always Be, uno de los temas m\u00e1s personales de Pat, donde una larga exposici\u00f3n instrumental con los distintos colores de la orquesta navegando sobre un fondo percusivo da paso a un solo de guitarra sintetizada desgarrador, \u00edntimo y sentido. Nueve minutos de emoci\u00f3n y drama, de angustia y dolor. Y el dolor presente se convierte en pasado, el enfado en tristeza, la rabia en melancol\u00eda. \u00a1Cu\u00e1ntas l\u00e1grimas se habr\u00e1n derramado escuchando Tell Her You Saw Me! T\u00e9cnicamente un vals donde acordes orquestales contestan a peque\u00f1os motivos expresados en tono grave, un veh\u00edculo para una lenta y medida improvisaci\u00f3n de guitarra reforzada por la presencia de un harpa. Emocionalmente una aut\u00e9ntica bomba, expresi\u00f3n y expresividad en estado puro, sensibilidad a borbotones. C\u00f3mo ser\u00e1 que hasta el propio Pat, al hablar de esta composici\u00f3n, tan s\u00f3lo comenta: \u00abUn tema especial de tocar\u00bb. La recapitulaci\u00f3n, en Not to Be Forgotten (Our Final Hour), una pieza llena de lirismo donde Metheny desaparece, dejando todo el peso de la interpretaci\u00f3n a la orquesta. \u00c9l ya hab\u00eda hecho lo que deb\u00eda.<\/p>\n El Grammy recibido y la nominaci\u00f3n a mejor composici\u00f3n instrumental por The Truth Will Always Be son meras an\u00e9cdotas. Hay veces en que la calidad musical est\u00e1 por encima de toda clasificaci\u00f3n, y Secret Story supera todas las previsiones. Lo hizo en su \u00e9poca y sigue tan vigente como entonces. S\u00f3lo nos queda dar las gracias a Pat Metheny por maravillas como esta, y animarle a que intente superarlo. Si es posible.<\/p>\n \u00a9 Arturo Mora Rioja<\/a>, 2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"