![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/perfiles\/threadgill_henry\/threadgill_eyes_2.jpg\" "\\"\\"")
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Entre los m\u00fasicos del free jazz cl\u00e1sico en los primeros sesenta hubo sobre todo grandes improvisadores, pero su segunda generaci\u00f3n es muy diferente de la de esos pioneros. Los planteamientos de asociaciones de m\u00fasicos de vanguardia como la Asociaci\u00f3n para el Avance de los M\u00fasicos Creativos en Chicago o el Grupo de Arte Negro en San Luis generaron una nueva v\u00eda para esta m\u00fasica. En esos colectivos nacieron grandes compositores que siguieron la senda de Muhal Richard Abrams o Anthony Braxton, m\u00fasicos ejemplares de la AACM. A partir de la idea de la Gran M\u00fasica Negra como unidad, lema de esta asociaci\u00f3n, buscan nuevas formas de composici\u00f3n y distintas formaciones con arreglos muy originales que tocar de una nueva manera.<\/p>\n
Los setenta son un recorrido de muchos de estos nuevos m\u00fasicos desde la improvisaci\u00f3n como punto de partida hasta un mayor inter\u00e9s por los arreglos y la composici\u00f3n seg\u00fan va pasando la d\u00e9cada. La visi\u00f3n m\u00e1s extendida hasta bien recientemente era la de que estos m\u00fasicos fueron relajando sus posturas m\u00e1s radicales. En esos a\u00f1os en que aparecieron los primeros neoconservadores en la m\u00fasica, y en general en la sociedad y la cultura americanas, hab\u00eda que hacer frente a la nueva situaci\u00f3n que se avecinaba, la de los a\u00f1os ochenta definidos por un \u201creaganismo\u201d que limit\u00f3 considerablemente las libertades en el pa\u00eds del jazz. Su situaci\u00f3n afect\u00f3 a todos los aspectos de la sociedad, incluyendo toda forma de cultura, y tambi\u00e9n de m\u00fasica.<\/p>\n
Hoy d\u00eda muchos aficionados y cr\u00edticos cuya pasi\u00f3n por el jazz m\u00e1s moderno se desarroll\u00f3 entonces, miramos hacia atr\u00e1s con una \u00f3ptica diferente. Los m\u00fasicos de vanguardia, siempre por delante de los que los escuchamos, percibieron muy r\u00e1pidamente el agotamiento de los planteamientos de \u201cla libertad por la libertad\u201d de aquellos pioneros del free. Su reacci\u00f3n consisti\u00f3 en aplicar esa nueva est\u00e9tica musical a la forma, la composici\u00f3n, que fue tambi\u00e9n siempre una parte importante en el jazz. Pocos artistas aparecidos en los sesenta, desarrollados en los setenta, y en plena forma en los ochenta, representan tan bien esta evoluci\u00f3n como Henry Threadgill.<\/p>\n
Threadgill, un pilar de la AACM.<\/strong><\/p>\n Este m\u00fasico extraordinario, nacido en 1944 en Chicago, estuvo desde el principio en el n\u00facleo de la vanguardia de la ciudad. Aparece ya como miembro de la banda de Muhal Richard Abrams en su segundo disco en 1969, incluso estaba en su anterior Experimental Band, desde principios de los sesenta. Tras unos a\u00f1os tocando gospel y blues, vuelve a tocar con Abrams y otros miembros de AACM, como Joseph Jarman y Roscoe Mitchell.<\/p>\n En 1971 forma con Fred Hopkins al contrabajo y Steve McCall a la bater\u00eda el tr\u00edo Reflections, que enseguida cambiar\u00e1 su nombre por Air. Con este grupo comienza a hacerse m\u00e1s conocido, aunque nunca alcanza el grado de notoriedad de otros miembros de la AACM. No es un multi-instrumentista tan diversificado como Braxton, Mitchell o Jarman. Toca excelentemente el clarinete, el saxo tenor y el bar\u00edtono, pero se ha centrado m\u00e1s en el alto y la flauta. Dada su postura musical aparentemente no tan radical como la de otros m\u00fasicos de vanguardia, es en principio menos llamativo para el p\u00fablico habitual del free jazz. Su m\u00fasica, desde sus primeros conciertos y discos con Air, est\u00e1 profundamente enraizada en el blues y las formas m\u00e1s primitivas de la m\u00fasica negra, as\u00ed como en todas las \u00e9pocas el jazz m\u00e1s cl\u00e1sico, pero al mismo tiempo es muy moderna.<\/p>\n Como saxofonista, es de una influencia mucho mayor de lo que parece a primera vista. Ecos de su seco sonido se escuchar\u00e1n en el de los instrumentistas m\u00e1s j\u00f3venes de la ciudad, como Steve Coleman. Cuando comienza a tocar en Nueva York es un miembro destacado en ese grupo de grandes altos de su generaci\u00f3n. Tiene muchas cosas en com\u00fan con Arthur Blythe, Julius Hemphill y Oliver Lake, y su m\u00fasica evolucionar\u00e1 en la escena de los lofts de manera similar a la de estos otros grandes m\u00fasicos cuyos caminos se han cruzado tantas veces con el suyo. El sonido de Threadgill es tan particular como el de esos otros tres grandes m\u00fasicos, particularmente similar al de Hemphill, pero con un vibrato a\u00fan mayor y un gusto por la vocalizaci\u00f3n que recuerda a\u00fan m\u00e1s al de los saxofonistas de rhythm & blues.<\/p>\n Los discos con Air.<\/strong><\/p>\n Air es un tr\u00edo m\u00e1s que original, formado en principio como Reflections para interpretar la m\u00fasica de Scott Joplin seg\u00fan un encargo del Columbia College a Threadgill en 1971. Reagrupados algo m\u00e1s tarde ya con este nuevo nombre, ser\u00e1 un tr\u00edo en el que composici\u00f3n, y sobre todo los arreglos, ser\u00e1n siempre muy importantes.<\/p>\n Su primer disco, Air Song<\/em><\/strong>, lo publica India Navigation en 1975. Contiene cuatro temas bastante largos. Su sencillez es la plataforma para que los tres m\u00fasicos busquen en su desarrollo cada rinc\u00f3n de estas composiciones. Lo hacen en una forma compleja en la que es dif\u00edcil distinguir la improvisaci\u00f3n de la estructura, en una grabaci\u00f3n llena de frescura y sentido del humor. Live Air<\/em><\/strong> , publicado por Black Saint en 1976, contiene temas de dos conciertos muy diferentes. Unos fueron grabados en el loft Rivbea de Sam Rivers, con Threadgill a la flauta y unos arreglos muy complicados. El otro es un concierto en Michigan en el que interpretan uno de sus caballos de batalla usuales en sus actuaciones, \u00abKeep Right on Playing Through the Mirror Over the Water\u00bb, un tremendo blues donde su alto suena fenomenal. La interacci\u00f3n entre los tres m\u00fasicos es asombrosa en todo el disco, totalmente diferente de las grabaciones al uso entre otros tr\u00edos avant-garde de esa \u00e9poca. Las escapadas arm\u00f3nicas de sus tres protagonistas est\u00e1n totalmente integradas en la composici\u00f3n de las piezas.<\/p>\n Air Raid<\/em><\/strong>, su segundo disco en India Navigation, publicado ese mismo a\u00f1o 1976, es a\u00fan mejor. Threadgill, un l\u00edder por naturaleza, concibe sus solos en este disco ya como parte de una estructura que lo destaca como gran compositor. Las partes que escribe para Hopkins y McCall anuncian sus experimentos con extra\u00f1as formaciones en grupos posteriores. Al a\u00f1o siguiente, Nessa publica su Air Time<\/em><\/strong>, que aunque tiene dos composiciones de los otros dos miembros, sigue en esa l\u00ednea de Threadgill de dar mucho protagonismo a los extra\u00f1os arreglos de sus temas, y estructurar los solos como parte de una forma mayor en una manera muy original.<\/p>\n En Open Air Suite<\/em><\/strong>, de 1978, el primer disco del grupo para Arista Novus, aparece el inter\u00e9s de Threadgill por la m\u00fasica de circo y los minstrels, y en general, por todas las formas antiguas de la m\u00fasica afroamericana, que renueva con su particular lenguaje. En su segundo disco para ese mismo sello, Live At Montreux 1978<\/em><\/strong>, aparecen dos versiones fant\u00e1sticas de otros dos temas t\u00edpicos del grupo y una improvisaci\u00f3n libre, inusual en ellos y particularmente inspirada.<\/p>\n Tambi\u00e9n en 1978 graban para Bluebird\/RCA su disco m\u00e1s famoso, Air Lore<\/em><\/strong>. Interpretan los arreglos originales de Threadgill para dos temas de Scott Joplin y otros dos de Jelly Roll Morton, m\u00e1s un original del saxofonista inspirado por esa m\u00fasica antigua que tanto le gusta. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, el tr\u00edo entra en los ochenta con Air Mail<\/em><\/strong>, otra grabaci\u00f3n soberbia para el sello Black Saint, en el que Fred Hopkins y Steve McCall se muestran como una de las parejas r\u00edtmicas m\u00e1s espectaculares de su generaci\u00f3n. En este disco, como en el anterior, Threadgill suena tan expresivo con todos y cada uno de sus instrumentos, al alto, al tenor y las flautas. Adem\u00e1s aqu\u00ed vuelve a utilizar el hubkaphone, un antiguo instrumento de viento t\u00edpico de los negros en el medio rural, que \u00e9l recupera del pasado.<\/p>\n El \u00faltimo disco de Air con Steve McCall aparece en 1982 en el sello Antilles. 80\u00ba Below \u201882<\/em><\/strong> es un disco muy asequible al gran p\u00fablico y orientado al blues, con otra versi\u00f3n fant\u00e1stica de un tema de Morton, \u201cChicago Breakdown\u201d. McCall, enfermo (morir\u00eda cinco a\u00f1os despu\u00e9s), se traslada de vuelta a Chicago, y es sustituido en el grupo, que pasa a llamarse New Air, por Pheeroan AkLaff. Con este nuevo bater\u00eda, hacen una grabaci\u00f3n en directo y otra en estudio con Cassandra Wilson como invitada, publicadas por Black Saint como New Air Live At Montreux <\/em><\/strong>y Air Show Number 1<\/em><\/strong>. Tras estos dos discos y algunos conciertos m\u00e1s con Andrew Cyrille sustituyendo a AkLaff, finalmente de separan en 1987.<\/p>\n Los primeros grupos de Threadgill en los lofts y el Sextett.<\/strong><\/p>\n Henry Threadgill pasa la d\u00e9cada de los setenta alternando su actividad con McCall y Hopkins en Air, y sus otras formaciones. Va definiendo su m\u00fasica fuera del tr\u00edo en conciertos en los lofts de Nueva York, siempre interesado por encontrar nuevas formas de interpretar sus peculiares composiciones. Al final de esa d\u00e9cada, parece concentrarse en estos nuevos grupos, que llaman la atenci\u00f3n desde el principio por sus extra\u00f1as combinaciones de instrumentos.<\/p>\n En 1979 graba su primer disco como l\u00edder sin Air, X-75, Vol.1<\/em><\/strong>, con cuatro maderas, cuatro contrabajos, y una vocalista. Este disco publicado por Novus, que nunca tuvo su anunciada segunda parte, deja ya ver muchos de los intereses que llevar\u00edan a su l\u00edder a formar su gran banda de los ochenta, el Sextett. Las funciones de los cuatro contrabajos, que son los del Bass Violin Choir de Bryan Smith, con Fred Hopkins, Rufus Reid y Leonard Jones, no son \u00fanicamente de sost\u00e9n r\u00edtmico, y aunque toquen a menudo pizzicato, tienen una responsabilidad notable en el car\u00e1cter mel\u00f3dico del disco.<\/p>\n Douglas Ewart, Joseph Jarman, Wallace McMillan y el propio l\u00edder completando la secci\u00f3n de ca\u00f1as tocan con unos arreglos totalmente diferentes de los de otras formaciones de la \u00e9poca en este estilo, como el World Saxophone Quartet. Los cuatro temas de Threadgill suenan casi como himnos que nunca caen en la monoton\u00eda, ricos y diversos. El menos interesante es el arreglado para cuatro flautas y la voz de Amina Claudine Myers. El m\u00e1s tradicional es el que cierra el disco, un veh\u00edculo perfecto para apreciar la calidad de su saxo alto en la sucesi\u00f3n m\u00e1s cl\u00e1sica de los solos.<\/p>\n M\u00e1s o menos en la misma \u00e9poca en la que sus colegas Arthur Blythe, David Murray y Julius Hemphill estaban experimentando con formaciones no muy usuales, Threadgill forma su primera gran banda estable, el Henry Threadgill Sextet, que es en realidad un septeto. Lo completan Olu Dara a la corneta, Craig Harris al tromb\u00f3n, Bryan Smith con el contrabajo piccolo emparejado al contrabajo de Fred Hopkins, y dos bater\u00edas, John Betsch y Pheeroan AkLaff. Con este grupo publica en el sello About Time en 1982 su primera obra maestra, When Was That?<\/em><\/strong>. La caracter\u00edstica m\u00e1s original de la m\u00fasica de este personal\u00edsimo compositor es aqu\u00ed ya primordial: la integraci\u00f3n y ubicaci\u00f3n de los solos, y su peso en la composici\u00f3n, es cualquier cosa menos convencional, y la variedad de funciones de cada instrumento o pareja de instrumentos, enorme y muy diferente en cada tema. La banda suena con una cohesi\u00f3n asombrosa hasta en los pasajes m\u00e1s abstractos o en los solos simult\u00e1neos de varios instrumentos, y los temas originales del l\u00edder son de un lirismo s\u00f3lo comparable a la soberbia interpretaci\u00f3n de los grandes m\u00fasicos del grupo.<\/p>\n Al a\u00f1o siguiente, y pr\u00e1cticamente con la misma banda, salvo que la violonchelista Dierdre Murray sustituy\u00f3 al contrabajo piccolo de Smith, Threadgill grab\u00f3 su segundo disco para el sello About Time, Just The Facts And Pass the Buckett<\/em><\/strong>. Igual de cuidadoso en sus arreglos, variado y enrraizado en el blues como toda su m\u00fasica, es otro \u00e1lbum estupendo que describe muy bien esta plet\u00f3rica \u00e9poca de saxofonista. La excepcional trilog\u00eda en este sello la completa en 1984 con Subject To Change<\/em><\/strong>, en el que Ray Anderson y Rasul Siddik sustituyen a Harris y Dara, y Amina Claudine Myers vuelve a cantar en un tema, con letra de Cassandra Wilson. Este disco cierra un primer grupo de grabaciones indispensables para entender la efervescencia de una nueva vanguardia, en esos comienzos de los ochenta tan mal comprendidos entonces.<\/p>\n El sexteto se convierte en el Sextett.<\/strong><\/p>\n Threadgill, con un sentido del humor no tan com\u00fan en una m\u00fasica tan seria como la de la vanguardia, siempre jug\u00f3 con el nombre de su grupo. Que se sepa, nunca fue un sexteto, a pesar de su primer nombre. Siempre parti\u00f3 del concepto de los tres vientos sobre la secci\u00f3n de ritmo doble, con dos bater\u00edas y dos contrabajos primero (uno de ellos, piccolo), contrabajo y chelo despu\u00e9s. Tras sus discos, excepcionales, en About Time, es fichado por el relanzado sello Novus, que en esta \u00e9poca cuenta con una impresionante lista de artistas, y comienza a grabar con el mismo grupo, ahora denominado el Henry Threadgill Sextett.<\/p>\n You Know The Number<\/em><\/strong>, el primer disco en su nuevo sello, aparece en 1986 sin aparente ruptura con la trayectoria hasta entonces admirable de Threadgill con su original grupo. Los cambios en la formaci\u00f3n son m\u00ednimos, con Reggie Nicholson sustituyendo a John Betsch como segundo bater\u00eda junto a Pheeroan AkLaff, y el trombonista Frank Lacy en lugar de Ray Anderson. La m\u00fasica es igual de potente, variada y original que en sus discos anteriores.<\/p>\n Su septeto se muestra como una banda muy s\u00f3lida, y sin cambios en el grupo graba al a\u00f1o siguiente Easily Slip Into Another World<\/em><\/strong>, otra joya de este compositor, arreglista y solista brillante. En 1988 cierra de manera ejemplar esta nueva trilog\u00eda en Novus con Rag, Bush And All<\/em><\/strong>. En este \u00faltimo disco Ted Daniel es el trompetista que representa a esa \u00e9lite de los lofts que va pasando por sus bandas. A las bater\u00edas est\u00e1n Reggie Nicholson y Newman Baker. La otra novedad es la sustituci\u00f3n del tromb\u00f3n de Frank Lacy por el tromb\u00f3n bajo de Bill Lowe, que anticipa el inter\u00e9s de Threadgill por incorporar a sus bandas los instrumentos de viento de registro m\u00e1s grave.<\/p>\n El cambio de d\u00e9cada y la m\u00fasica de circo.<\/strong><\/p>\n Los ochenta, lejos de ser unos a\u00f1os de crisis de creatividad, fueron una d\u00e9cada de asentamiento. El inter\u00e9s de muchos m\u00fasicos de vanguardia se dirig\u00eda a encajar su est\u00e9tica dentro de formas compositivas distintas a las utilizadas hasta entonces. Threadgill, como Muhal Richard Abrams o Braxton, es un m\u00fasico cuya importancia como improvisador es igual a la de compositor y, en su caso, arreglista y organizador de bandas. De cara a la nueva d\u00e9cada, su grupo cambia de forma y su m\u00fasica, sin perder ni un \u00e1pice de su personalidad, tambi\u00e9n.<\/p>\n Los a\u00f1os pasados por este m\u00fasico en su juventud tocando fuera del entorno del avant-garde, como acompa\u00f1ante de gospel, blues y rhythm&blues, siempre influyeron en su afici\u00f3n a la m\u00fasica m\u00e1s popular y a la m\u00fasica antigua. Los ragtimes, la m\u00fasica cercana a los minstrels de Morton, el blues y lo m\u00e1s festivo de la m\u00fasica popular siempre han estado en su punto de mira. La m\u00fasica de circo con esos ritmos de marcha alegres y directos, suena como un potente eco en sus composiciones en\u00e9rgicas, cambiantes y llenas de sentido del humor. A finales de los ochenta, da por concluida la actividad con su septeto, y agrupa otra combinaci\u00f3n extra\u00f1a de instrumentos para su nueva banda.<\/p>\n Los emparejamientos instrumentales siempre han estado presentes en este compositor que tanto gusta del equilibrio en sus arreglos. En su nuevo grupo, Very Very Circus, el axofonista y flautista aparece al frente de su formaci\u00f3n junto al tromb\u00f3n de Curtis Fowlkes. Detr\u00e1s sit\u00faa otras dos parejas de instrumentos: dos guitarras, tocadas por Brandon Ross y Masujaa, y las dos tubas de Edwin Rodr\u00edguez y Marcus Rojas. Su nuevo bater\u00eda en este at\u00edpico septeto es Gene Lake, el hijo de su amigo Oliver Lake, un m\u00fasico muy apropiado para compactar tan extra\u00f1o grupo a base de ritmos flexibles. El nombre de la nueva formaci\u00f3n se debe a la idea de Threadgill de concebirlo como dos bandas de circo tocando a la vez y reaccionando una frente a la otra.<\/p>\n Su primer disco es Spirit Of Nuff…Nuff<\/em><\/strong>, publicado por Black Saint en 1990. Su sonido se vuelve aqu\u00ed m\u00e1s oscuro y denso, y la combinaci\u00f3n de los ritmos de marchas cirquenses de sus composiciones con las notas reverberadas de las guitarras y las l\u00edneas de la pareja de tubas es perfecta. Los solos del l\u00edder y sus acompa\u00f1antes son impresionantes, particularmente los de los dos guitarristas. Una vez m\u00e1s, Threadgill integra estos solos en la estructura de los temas a su original manera, en otra grabaci\u00f3n perfecta.<\/p>\n Al a\u00f1o siguiente de esta grabaci\u00f3n, el Very Very Circus graba en la Koncepts Cultural Gallery su Live At Concepts<\/em><\/strong>, el t\u00edpico concierto de la banda en ese momento. Su m\u00fasica puede parecer m\u00e1s apropiada para el estudio que para ser tocada en directo, pero sus composiciones, abiertas y sujetas al desarrollo de los solos como parte de su esencia, suenan muy bien tambi\u00e9n en este formato.<\/p>\n El siguiente disco grabado en estudio, para el sello italiano Black Saint, aparecer\u00e1 en 1993 y ser\u00e1 a\u00fan m\u00e1s extra\u00f1o. En Song Out Of My Trees<\/em><\/strong> Threadgill se concentra en la escritura y en las variaciones m\u00e1s curiosas de sus peculiares combinaciones de instrumentos. Hay de todo, desde un quinteto algo m\u00e1s convencional con \u00e9l mismo y el trompetista Ted Daniel al frente, pero como secci\u00f3n r\u00edtmica la guitarra de Brandon Ross acompa\u00f1ada de la ac\u00fastica guitarra-bajo de Jerome Harris y la bater\u00eda de Gene Lake, hasta un cuarteto de lo m\u00e1s inusual. Con \u00e9ste cierra el disco, en un tema con la guitarra de Ed Cherry, Amina Claudine Myers al \u00f3rgano Hammond y Reggie Nicholson a la bater\u00eda, acompa\u00f1ando su magn\u00edfico alto. Por el camino, en otros dos temas Threadgill no aparece, uno muy a\u00e9reo con tres guitarristas m\u00e1s la extra\u00f1a guitarra-bajo de Harris y Myra Melford al piano, y otro sin \u00e9sta pero con Ted Daniel tocando un cuerno de caza al frente de los cuatro guitarristas. En el otro tema con el saxo alto del l\u00edder, se hace acompa\u00f1ar por Amina Claudine Myers al clavicordio, Tony Cedras al acorde\u00f3n, dos violonchelos y la voz de una soprano. Todos los resultados de estas extra\u00f1as combinacione funcionan a la perfecci\u00f3n por separado y como conjunto.<\/p>\n El mismo a\u00f1o que aparece ese extra\u00f1o disco Threadgill publica otro, tambi\u00e9n muy peculiar, en el sello de Bill Laswell, Axiom, y con el bajista como productor. Antes, ya hab\u00eda colaborado con este m\u00fasico como miembro y arreglista de su banda y cooperativa musical, Material. Too Much Sugar For A Dime<\/em><\/strong> es un nuevo disco con su Very Very Circus, esta vez formado por el corno franc\u00e9s de Mark Taylor acompa\u00f1ando al l\u00edder al frente m\u00e1s dos guitarras, dos tubas y una bater\u00eda, sin cambios de personal en estos instrumentos. En algunos temas se sustituye parte de la banda por una curiosa secci\u00f3n de cuerdas con los violines de Leroy Jenkins y Jason Hwang, y Simon Shaheen tocando tambi\u00e9n el viol\u00edn y el oud, m\u00e1s un peque\u00f1o grupo de percusionistas. Dos cantantes se suman en un tema y en otro hay una tuba adicional. La producci\u00f3n de Laswell resulta en otra grabaci\u00f3n extra\u00f1a y oscura, pero con arreglos extremadamente precisos que aderezan la peculiar m\u00fasica de Threadgill. Su banda se muestra de nuevo s\u00f3lida como una roca, con un gran protagonismo de las guitarras de Masujaa y Brandon Ross y las tubas de Rodr\u00edguez y Rojas.<\/p>\n Los a\u00f1os en Columbia: de Very Very Circus a Make A Move.<\/strong><\/p>\n Cada cierto tiempo y sin que sepamos muy bien el motivo, alguien en la gran multinacional Columbia, ahora parte como CBS del gigante Sony, decide fichar a alg\u00fan m\u00fasico de vanguardia. Y cada vez para finalmente estrellarse comercialmente sin ni siquiera intentar lanzarlos con un m\u00ednimo de promoci\u00f3n que los haga interesantes para sus expectativas de mercado. En los ochenta, Arthur Blythe y Tim Berne salieron escaldados de una relaci\u00f3n de ese estilo con la gran compa\u00f1\u00eda, pero dejando grand\u00edsimos discos por el camino. Fueron dejados de la mano del destino tras centrarse toda la promoci\u00f3n del sello en Wynton Marsalis, que evidentemente era algo mucho m\u00e1s f\u00e1cil de publicitar. El hermano mayor de Wynton, el saxofonista Branford Marsalis, tambi\u00e9n ha seguido grabando durante a\u00f1os para Columbia, aunque no haya tenido ning\u00fan apoyo promocional por la multinacional. Su seriedad siempre ha sido bien considerada por la casa, y al parecer en algunos de los fichajes realizados a mediados y finales de los noventa por ellos, como los de Threadgill o David S. Ware, la opini\u00f3n de este otro Marsalis tuvo bastante que ver.<\/p>\n Carry The Day<\/em><\/strong> aparece en 1994 en Columbia, producido de nuevo por Bill Laswell. Es un disco cort\u00edsimo, con apenas 37 minutos de una intensidad apabullante. La Very Very Circus, sin cambios de personal, convierte esta grabaci\u00f3n en otra maravilla. Algo de percusi\u00f3n y la intervenci\u00f3n de voces, el acorde\u00f3n de Cedras, la pipa de Wu Man y el viol\u00edn de Jas\u00f3n Hwang, no alteran la sensaci\u00f3n en sus seis temas, variados como siempre, de cohesi\u00f3n perfecta del grupo. Makin\u2019 A Move<\/em><\/strong>, que aparece al a\u00f1o siguiente, no es un disco muy diferente. Es algo m\u00e1s largo, y con Pheeroan AkLaff a la bater\u00eda. Sustitu\u00eda a Gene Lake, demasiado ocupado en ese momento en los Five Elements de ese otro gran alto de Chicago, Steve Coleman. En algunos de los siete temas de esta nueva grabaci\u00f3n se suman a la formaci\u00f3n guitarristas adicionales, cuerdas, el piano de Melford y el acorde\u00f3n de Cedras. Los ritmos marciales siguen estando ah\u00ed, y la presencia de la guitarra de Brandon Ross y las tubas es muy importante otra vez.<\/p>\n En 1996 Threadgill cambia su banda de nuevo, que ahora se llamar\u00e1 Make A Move, y graba su tercer y \u00faltimo disco para Columbia, Where\u2019s Your Cup?<\/em><\/strong>. Desaparecen las tubas, sustituidas por el bajo de Stomu Takeishi, al que acompa\u00f1a el nuevo bater\u00eda, J.T. Lewis, y el septeto se reduce a quinteto, con Tony Cedras al acorde\u00f3n y harmonium, la guitarra omnipresente de Brandon Ross, y el l\u00edder al alto y la flauta. Este nuevo proyecto, co-producido por Laswell y Threadgill, contiene siete nuevas composiciones ejemplares de su consistencia. La nueva formaci\u00f3n, a\u00fan siendo m\u00e1s compacta, permite tuna gran variedad de registros. Threadgill sigue jugando a combinar todas las posibilidades que le ofrecen sus flexibles miembros, y contin\u00faa creando una m\u00fasica diversa y llena de matices.<\/p>\n Henry Threadgill en el nuevo siglo: Make A Move y Zoo-Id.<\/strong><\/p>\n La relaci\u00f3n con Columbia dur\u00f3 exactamente lo que un corto espejismo, tres a\u00f1os, pero lo tres discos que gener\u00f3 fueron excelentes. Threadgill sigue, en este nuevo siglo, tan activo como siempre. Contin\u00faa tocando con su banda Make A Move, y ha creado una nueva, Zoo-Id. Fichado por PI Recordings, nuevo sello muy interesado en miembros de la AACM, publica simult\u00e1neamente en el 2001 dos discos con sus dos diferentes bandas.<\/p>\n En Everybody\u2019s Mouth\u2019s A Book<\/em><\/strong>, Threadgill utiliza su banda Make A Move, con Brandon Ross y Takeishi, Dafnis Prieto a la bater\u00eda, y Brian Carrott al vibr\u00e1fono y marimba sustituyendo el acorde\u00f3n y el harmonium de Cedras. La combinaci\u00f3n de Ross tocando frecuentemente la guitarra ac\u00fastica y Carrott es particularmente efectiva en algunos pasajes muy l\u00edricos y de gran belleza. Tambi\u00e9n siguen estando ah\u00ed esos momentos muy inspirados en el blues que ti\u00f1e toda la m\u00fasica de Threadgill.<\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En Up Popped The Two Lips<\/em><\/strong> utiliza su nuevo Zoo-Id. Este grupo es un retorno a la tuba como protagonista, que aqu\u00ed toca Jos\u00e9 D\u00e1vila, emparejada esta vez con el violonchelo de Dana Leong. Otra nueva pareja se establece en este nuevo grupo, esta vez la de Liberty Ellman a la guitarra y Tarik Benbrahim al oud. El \u00fanico miembro en ambas bandas es el bater\u00eda Dafnis Prieto. Zoo-Id es un veh\u00edculo perfecto para aglutinar los muchos intereses del compositor, desde los blues modales hasta la m\u00fasica contempor\u00e1nea, que tanto ha influido en sus complejos arreglos, o las del Mediterr\u00e1neo, Asia y Oriente Medio que tambi\u00e9n le interesan much\u00edsimo. Tras ocho a\u00f1os de silencio discogr\u00e1fico, excepto un extra\u00f1o EP autoproducido y publicado s\u00f3lo en vinilo, pero numerosas giras por todo el mundo, en 2009 aparece su nuevo disco con esta banda, que parece ser su nuevo caballo de batalla. This Brings Us To, Vol. 1<\/em><\/strong> no defrauda, y el anuncio de su t\u00edtulo nos deja con espectativas de que su ritmo de publicaciones se acelere.<\/p>\n La m\u00fasica l\u00facida y entretenida de este destacado compositor del jazz m\u00e1s vanguardista, tan poblado de grandes int\u00e9rpretes como los que intervienen en sus excepcionales bandas, no muestra ning\u00fan s\u00edntoma de agotamiento. Sus temas, treinta a\u00f1os despu\u00e9s de sus primeras grabaciones, siguen fluyendo con una frescura admirable, y el sonido de su saxo alto y sus flautas sigue siendo igual de potente que en sus primeros pasos en Chicago. Este perfecto representante del eslab\u00f3n tan importante que fue la generaci\u00f3n de los lofts tras los a\u00f1os de la AACM en Chicago, y la vanguardia m\u00e1s actual, se enfrenta al futuro en plena forma. Adem\u00e1s lo hace con esa autoridad de alguien que ya es parte de la historia de la Gran M\u00fasica Negra. Una parte nada desde\u00f1able de la cual ha sido compuesta por \u00e9l mismo, que representa como pocos artistas su enorme variedad.<\/p>\n Ep\u00edlogo: <\/strong>This Bring Us To, Volume 1<\/strong><\/p>\n Esta es la \u00faltima grabaci\u00f3n de Threadgill, siete a\u00f1os despu\u00e9s de dos hechas simult\u00e1neamente con dos bandas diferentes. Esta nueva versi\u00f3n de su Zooid se parece tanto o m\u00e1s a una mezcla de las dos que a su anterior versi\u00f3n en una de aquellas dos grabaciones. En teor\u00eda, su Make a Move, el otro grupo que utiliz\u00f3 entonces, era el veh\u00edculo para hacer su m\u00fasica m\u00e1s el\u00e9ctrica, o mejor dicho, basada en el sonido de la guitarra, en aquel caso de Brandon Ross. En este nuevo Zooid la guitarra de Ellman es tambi\u00e9n muy importante, y adem\u00e1s este m\u00fasico remata su excelente proyecci\u00f3n en los \u00faltimos tiempos con la producci\u00f3n del disco.<\/p>\n La sustituci\u00f3n de Ross por Ellman no es muy llamativa, pero en cambio la nueva secci\u00f3n de ritmo donde el bajo ac\u00fastico de Takeishi se acompa\u00f1a de Kavee, que sustituye a Dafnis Prieto, influye mucho en el sonido de la banda. S\u00edncopas funk, entrecortadas y en\u00e9rgicas, muy del estilo de las de la m\u00fasica de Steve Coleman, son la base r\u00edtmica de varios temas del disco. Es curioso que la influencia de Threadgill evidente sobre Coleman tenga aqu\u00ed su contrapartida. Y es admirable que un compositor como Threadgill admita las influencias tra\u00eddas por los miembros de sus bandas a su tan particular universo. Adem\u00e1s, el resultado es excelente, ya que esas composiciones llenas de aristas y recovecos del saxofonista cabalgan de manera fenomenal sobre esos ritmos tan \u00e1giles. Ni siquiera cuando Gene Lake alternaba su participaci\u00f3n entre las bandas de Threadgill y Coleman esta conexi\u00f3n era tan evidente como aqu\u00ed, y lo cierto es que este disco no puede defraudar a los aficionados a la m\u00fasica de cualquiera de los dos.<\/p>\n Esto no quiere decir que la m\u00fasica de este gran compositor haya perdido un \u00e1pice de su personalidad. Fallecido Julius Hemphill, Threadgill aparece como el gran representante entre los compositores de la generaci\u00f3n de los lofts. Su sonido sigue siendo, sobre todo al alto, inigualable, y sus bandas siguen reflejando como pocas una concepci\u00f3n muy particular de la m\u00fasica. Este Zooid es otra nueva muestra de la cohesi\u00f3n espectacular de los grupos que ha ido utilizando en los \u00faltimos treinta a\u00f1os, sin perder una onza de su enorme potencial. El \u00faltimo ejemplo de una trayectoria espectacular.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.tomajazz.com\/perfiles\/threadgill_henry\/threadgill_henry_art_2010_clip_image002.jpg\" "\\"\\"")
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