{"id":23973,"date":"2005-10-01T12:00:23","date_gmt":"2005-10-01T10:00:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tomajazz.com\/web\/?p=23973"},"modified":"2023-09-17T21:53:21","modified_gmt":"2023-09-17T19:53:21","slug":"1943-1959-entre-el-bop-y-el-free-la-edad-de-oro-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-por-fernando-ortiz-de-urbina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/1943-1959-entre-el-bop-y-el-free-la-edad-de-oro-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-por-fernando-ortiz-de-urbina\/","title":{"rendered":"1943-1959: entre el Bop y el Free – La Edad de Oro. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial [Grabaciones de jazz] Por Fernando Ortiz de Urbina"},"content":{"rendered":"

Introducci\u00f3n 1943-1959: entre el Bop y el Free – La Edad de Oro. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial<\/strong><\/h3>\n

Tras la Segunda Guerra Mundial se inician multitud de aventuras musicales gracias a las nuevas cotas de virtuosismo de los instrumentistas y la estabilidad econ\u00f3mica de muchos de ellos gracias el trabajo de estudio. Por otra parte, el jazz todav\u00eda cuenta con cierto reconocimiento p\u00fablico (empieza a trasladarse de los clubes a auditorios y festivales) y ser\u00e1 testigo de algunas brechas en el racismo de la \u00e9poca, con el \u00e9xito de grupos mixtos como los de Gerry Mulligan y Dave Brubeck, las conflictivas giras organizadas por Norman Granz, o la entrada en orquestas de radio y TV de m\u00fasicos negros como Milt Hinton, Clark Terry o Hank Jones.<\/p>\n

Nacidos alrededor de los cuarenta, se consolidan los cl\u00e1sicos sellos independientes como Blue Note, Verve, Prestige, Riverside y Savoy, que vierten en centenares de LPs el trabajo de varias generaciones de jazzmen<\/em> que conviven alrededor de Nueva York. De las \u201cgrandes\u201d, Columbia cuenta con una pol\u00edtica hoy inimaginable que le llevar\u00e1 a tener en n\u00f3mina simult\u00e1neamente a Ellington, Satchmo, Brubeck, Mingus y Miles. Este \u00faltimo asciende en este periodo al Olimpo del jazz, tras recuperarse de su drogadicci\u00f3n, con una serie insuperable de grabaciones.<\/p>\n

En estos diecisiete a\u00f1os surgen el Bop<\/em>, el Cool<\/em>, el West Coast Jazz<\/em>, el Mainstream<\/em>, el Hard Bop<\/em>, la Third Stream<\/em>… etiquetas m\u00e1s que estilos para una generaci\u00f3n de m\u00fasicos con una pasi\u00f3n por la experimentaci\u00f3n que se ha visto atemperada, bien por el propio \u00e9xito de esos experimentos, bien por el olvido: proceden de esta \u00e9poca desde los Jazz Workshops<\/em> de Mingus hasta los experimentos de George Russell, Jimmy Giuffre y John Lewis, pasando por las jams<\/em> y ensayos en los primeros lofts<\/em>, as\u00ed como los primeros pasos de Cecil Taylor y Ornette Coleman. Un periodo con enormes cantidades de m\u00fasica excelente y diversa a\u00fan por descubrir.<\/p>\n

Fernando Ortiz de Urbina<\/strong><\/span><\/p>\n

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Discos esenciales<\/strong><\/h3>\n

\"\"<\/p>\n

Charlie Parker: The Essential Charlie Parker<\/strong>
\nUnion Square Music METRDCD531
\nGrabado en 1945-1948
\nPublicado en 2004
\nPersonal (entre otros): Howard McGhee<\/strong>, Miles Davis<\/strong> (trompeta), John Lewis<\/strong>, Bud Powell<\/strong>, Duke Jordan<\/strong>, Erroll Garner<\/strong>, Dodo Marmarosa<\/strong> (piano), Curley Russell<\/strong>, Tommy Potter<\/strong> (bajo), Max Roach<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

El solista m\u00e1s influyente de la historia del jazz tras Louis Armstrong, a pesar de su breve carrera profesional. Este doble CD ofrece una selecci\u00f3n de sus grabaciones en estudio de su periodo m\u00e1s creativo y estable, desde su debut como l\u00edder (la sesi\u00f3n de \u201cKoko\u201d) y su paso por California hasta la formaci\u00f3n del quinteto con el jovenc\u00edsimo Miles Davis (atenci\u00f3n a \u201cEmbraceable You\u201d), quiz\u00e1s el mejor combo que lider\u00f3 Parker. El repertorio son variaciones sobre elblues<\/em> y diversos standards<\/em>, a los que Bird les inyecta nueva vida con ese fraseo inconfundible e inimitable. En otros CDs de esta selecci\u00f3n se podr\u00e1n escuchar frases copiadas directamente de solos de Parker. No en vano es uno de los pilares fundamentales de esta m\u00fasica.<\/p>\n

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\"\"\"\"<\/p>\n

Thelonious Monk: Genius of Modern Music (vols. 1 y 2)<\/strong>
\nBlue Note\/EMI 32138-2 (vol. 1) y 5 32139-2 (vol. 2)
\nGrabado en 1947 (vol. 1) y entre 1951 y 1952 (vol. 2)
\nPublicados en 2001
\nPersonal (entre otros): Kenny Dorham<\/strong> (trompeta), Lou Donaldson<\/strong> (saxo alto), Lucky Thompson<\/strong> (saxo tenor), Milt Jackson<\/strong> (vibr\u00e1fono), Thelonious Monk<\/strong> (piano), Art Blakey<\/strong>, Max Roach<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

En el siglo XX descubrimos que el espacio puede ser deformado por un campo gravitatorio suficientemente intenso. Algo similar ocurre con el concepto musical de Thelonious Monk: es tan potente que condiciona sus composiciones y hasta su t\u00e9cnica instrumental, convirtiendo a su autor en un paradigma del jazz, un m\u00fasico fuertemente arraigado en la tradici\u00f3n y a la vez original e independiente. Estos dos discos, un acto de fe por parte de Blue Note en su d\u00eda, representan su debut como l\u00edder y son la mejor muestra de Monk en bruto, con la componente r\u00edtmica de su m\u00fasica en primer plano (\u201cNice Work If You Can Get It\u201d, \u201cWell, You Needn\u2019t\u201d), que no excluye el austero lirismo de \u201cAsk Me Now\u201d o \u201cRuby My Dear\u201d. M\u00fasica angulosa y muy personal, situada en el centro de un universo a\u00fan por explorar completamente.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Lennie Tristano: Intuition<\/strong>
\nCapitol\/EMI 8527712
\nGrabado en 1949 (Intuition) y octubre de 1956 (Jazz Of Two Cities).
\nPublicado en 1996
\nPersonal (1949): Lee Konitz<\/strong> (saxo alto), Warne Marsh<\/strong> (saxo tenor), Lennie Tristano<\/strong> (piano), Billy Bauer<\/strong>(guitarra), Arnold Fishkind (bajo), Harold Granowsky<\/strong> o Denzil Best<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

Las historias sobre Lennie Tristano, virtuoso del piano e ide\u00f3logo (casi m\u00e1s que profesor) de jazz le describen como una especie de ser fr\u00edo y calculador, casi inhumano. En lo estrictamente musical, su obra y ense\u00f1anzas promueven un estilo lineal de improvisaci\u00f3n, exento de clich\u00e9s y con toda la carga polirr\u00edtmica en manos de los solistas, mientras los bater\u00edas se limitan a poco m\u00e1s que marcar el comp\u00e1s. Dentro de su escasa pero excelente obra grabada, este disco destaca por presentar a sus disc\u00edpulos m\u00e1s relevantes (Bauer, Marsh y el a\u00fan hoy activo Konitz) con un repertorio basado en standards<\/em> m\u00e1s dos ejemplos tempranos de libre improvisaci\u00f3n a cargo de m\u00fasicos de jazz (\u201cIntuition\u201d y \u201cDigression\u201d). El CD incluye adem\u00e1s el LP \u201cJazz Of Two Cities\u201d (1956) de Marsh con Ted Brown, otro tristaniano.<\/p>\n

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\"\"\"\"<\/p>\n

Art Blakey: A Night In Birdland, vols. 1 y 2<\/strong>
\nBlue Note\/EMI 5 32146 2 (vol. 1) y 5 32147 2 (Vol. 2)
\nGrabados el 21 de febrero de 1954
\nPublicados en 2001
\nPersonal: Clifford Brown<\/strong> (trompeta), Lou Donaldson<\/strong> (saxo alto), Horace Silver<\/strong> (piano), Curley Russell<\/strong> (bajo), Art Blakey<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

\u201cS\u00ed se\u00f1or, tengo que estar rodeado de j\u00f3venes. Cuando \u00e9stos crezcan los cambiar\u00e9 por otros… Me ayuda a mantener la mente activa\u201d. Son palabras del propio Blakey en el segundo volumen de estos discos, la filosof\u00eda de los Jazz Messengers, buque escuela del Hard Bop<\/em> durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os, condensada en dos l\u00edneas. En esta grabaci\u00f3n en vivo la banda a\u00fan no emplea ese nombre, pero ya presenta el formato de quinteto con dos vientos al frente, con el atractivo a\u00f1adido del malogrado Clifford Brown (1930-1956), el trompetista m\u00e1s brillante de su generaci\u00f3n y alguna otra, m\u00e1s la presencia de Horace Silver, pianista y sobre todo compositor emblem\u00e1tico del redescubrimiento de la ra\u00edz negra del jazz en los cincuenta. Una botadura espectacular para una singladura gloriosa.<\/span><\/p>\n

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\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Miles Davis: Kind Of Blue<\/strong>
\nColumbia-Legacy\/Sony CK 64935
\nGrabado en marzo y abril de 1959
\nPublicado en 1997
\nPersonal: Miles Davis<\/strong> (trompeta), Julian \u201cCannonball\u201d Adderley<\/strong> (saxo alto), John Coltrane<\/strong> (saxo tenor), Bill Evans<\/strong>y Wynton Kelly<\/strong> (piano), Paul Chambers<\/strong> (contrabajo), Jimmy Cobb<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

La segunda mitad de los cincuenta fue testigo de la espectacular recuperaci\u00f3n personal y musical de Miles Davis, que demostr\u00f3 una consistencia inigualable en este periodo, tanto con sus combos para Prestige y Columbia como con las orquestaciones de Gil Evans. En este disco culmina esa recuperaci\u00f3n, a la vez que consagra el jazz modal \u2013promovido por George Russell y Teddy Charles entre otros\u2013 como una de las piedras angulares de esta m\u00fasica. Davis tuvo la brillante idea de tomar a unos m\u00fasicos formados en los estrechos laberintos arm\u00f3nicos del bebop<\/em> y enfrentarles al campo abierto de unos temas apenas bosquejados. El resultado es un compendio perfecto de swing<\/em>,blues<\/em>, calma y belleza simplemente apabullantes. Un cl\u00e1sico absoluto, no s\u00f3lo del jazz, sino de la m\u00fasica del siglo XX.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

Ornette Coleman: The Shape Of Jazz To Come<\/strong>
\nAtlantic\/WEA 8122731332
\nGrabado el 22 de mayo de 1959
\nPublicado en 2005
\nPersonal: Ornette Coleman<\/strong> (saxo alto), Don Cherry<\/strong> (trompeta), Charlie Haden<\/strong> (bajo), Billy Higgins<\/strong> (bater\u00eda).<\/p>\n

Y con \u00e9l lleg\u00f3 el esc\u00e1ndalo. Cuando Ornette Coleman y su cuarteto sin piano debutaron en Nueva York, villa y corte del jazz derivado del swing<\/em> y el bop<\/em>, se arm\u00f3 una bronca monumental, explicable por la absoluta novedad que supon\u00eda la m\u00fasica harmol\u00f3dica<\/em> de Coleman, enseguida bautizada como Free Jazz<\/em>. En realidad Coleman, como Monk, tiene un concepto musical tan intenso que condiciona sus composiciones y estilo instrumental. Dicho concepto deja de apoyarse en las sempiternas secuencias de acordes y se alimenta del blues<\/em> y de un lirismo crudo, como en \u201cLonely Woman\u201d y \u201cPeace\u201d. El paso del tiempo y su enorme influencia en el devenir del jazz ha demostrado que Coleman no se equivocaba y que, al menos en parte, \u00e9ste era \u201cel aspecto del jazz que est\u00e1 por venir\u201d.<\/span><\/p>\n

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… y\u00a010\u00a0complementarios<\/strong><\/h3>\n\n\n\n\n\n
\"\"<\/td>\nDizzy Gillespie: The Complete RCA Recordings<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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RCA\/BMG 07863 66528 2 (doble CD)
\nGrabado en 1937\/39\/46-1949
\nPublicado en 1995
\nPersonal (entre otros): Dizzy Gillespie<\/strong> (trompeta y direcci\u00f3n), JJ Johnson<\/strong>(tromb\u00f3n),Don Byas<\/strong>, James Moody<\/strong>, Yusef Lateef<\/strong>, Budd Johnson<\/strong> (saxos tenores),Al Haig<\/strong>, John Lewis<\/strong> (piano), Ray Brown<\/strong>, Al McKibbon<\/strong> (bajo), Kenny Clarke<\/strong>(bater\u00eda), Chano Pozo<\/strong> (percusi\u00f3n), George Russell<\/strong>, Walter Gil Fuller<\/strong> (arreglos).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Si Bird fue la llama de la inspiraci\u00f3n del bop, Gillespie fue el organizador, mentor, profesor e ide\u00f3logo de esta m\u00fasica. Virtuoso inalcanzable de la trompeta, entre 1947 y 1950 lider\u00f3 una big band que no s\u00f3lo populariz\u00f3 el bop sino que introdujo para siempre los ritmos cubanos en el jazz, como demuestra \u201cCubana Be\/Cubana Bop\u201d. Intensos ritmos + densas armon\u00edas = m\u00fasica hilarante y explosiva.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nBud Powell: Jazz Giant<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Verve\/Universal 5438322
\nGrabado entre 1949 y 1950
\nPublicado en 2001
\nPersonal: Bud Powell<\/strong> (piano), Curley Russell<\/strong> o Ray Brown<\/strong> (contrabajo), Max Roach<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
La carrera de Bud Powell fue una de las grandes tragedias del jazz. Pianista favorito de Thelonious Monk, Powell era algo m\u00e1s que la traslaci\u00f3n de Bird al teclado, con un estilo capaz, como el de Parker, de un virtuosismo extremo y preciso. Este disco recoge sus primeras grabaciones para Norman Granz en un inusual momento de buena forma. Su influencia est\u00e1 tan extendida que no es raro olvidar al original.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nJ J Johnson: The Eminent Jay Jay Johnson, vol. 1<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Blue Note\/EMI 5 32143 2
\nGrabado el 22 de junio de 1953
\nPublicado en 2001
\nPersonal: Clifford Brown<\/strong> (trompeta), J J Johnson<\/strong> (tromb\u00f3n), Jimmy Heath<\/strong> (saxos tenor y bar\u00edtono), John Lewis<\/strong> (piano), Percy Heath<\/strong> (bajo), Kenny Clarke<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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El gran virtuoso del tromb\u00f3n de jazz \u2013y ha habido unos cu\u00e1ntos\u2013 no era tanto un trombonista como un compositor que tocaba ese instrumento. Hombre inteligente y cultivado, y af\u00edn en su momento a la Tercera Corriente, aqu\u00ed Johnson forma un combo Hard Bop<\/em> para dar salida a su virtuosismo como solista y a su ingenio compositor (\u201cTurnpike\u201d, \u201cSketch 1\u201d). Una sesi\u00f3n ejemplar.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nShelly Manne And His Men: The West Coast Sound, Volume 1<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Contemporary\/Fantasy OJCCD-152-2
\nGrabado en 1953 y 1955
\nPublicado en 1988
\nPersonal (entre otros): Bob Enevoldsen<\/strong> (tromb\u00f3n de pistones), Art Pepper<\/strong>, Bud Shank<\/strong> (saxo alto), Bill Holman<\/strong> (saxo tenor), Jimmy Giuffre<\/strong> (saxo bar\u00edtono), Marty Paich<\/strong>, Russ Freeman<\/strong> (piano), Curtis Counce (contrabajo), Shelly Manne<\/strong> (bater\u00eda). Arreglos de Giuffre<\/strong>, Holman<\/strong>, Paich<\/strong>, Bill Russo<\/strong> y Shorty Rogers<\/strong>.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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La Costa Oeste, acusada de ofrecer un jazz insulso, fue un hervidero de experimentaci\u00f3n. Aqu\u00ed Manne, un excelente bater\u00eda, se rodea de arreglistas y solistas con carreras a inspeccionar (como Pepper y Giuffre) para confeccionar un repertorio que abarca desde el sonido Four Brothers<\/em> (\u201cGrashopper\u201d) hasta experimentos con armon\u00edas y formas inusuales (\u201cFugue\u201d). Suave pero sorprendente.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nGeorge Russell: Jazz Workshop<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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RCA\/BMG France 74321591442
\nGrabado en 1956
\nPublicado en 1998
\nPersonal: Art Farmer<\/strong> (trompeta), Hal McKusick<\/strong> (saxo alto), Bill Evans<\/strong> (piano),Barry Galbraith<\/strong> (guitarra), Milt Hinton<\/strong> y Teddy Kotick<\/strong> (bajo), Osie Johnson<\/strong>, Paul Motian y Joe Harris<\/strong> (bater\u00eda), George Russell<\/strong> (percusi\u00f3n y arreglos).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Russell, un te\u00f3rico del jazz, padre del \u201cConcepto Lidio Crom\u00e1tico de Organizaci\u00f3n Tonal\u201d y promotor del jazz modal, se rode\u00f3 de grandes profesionales y solistas para su LP, parte de una serie de RCA dedicada al jazz experimental, y logr\u00f3 una colecci\u00f3n de temas ricos en disonancias, pero con un swing<\/em> aplastante. Una caja de sorpresas, como prueba Evans en Concerto For Billy The Kid<\/em>.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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\"\"<\/td>\nSonny Rollins: Saxophone Colossus<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Prestige\/Fantasy OJC-20-291-2 (Digipak)
\nGrabado el 22 de junio de 1956
\nPublicado en 1998
\nPersonal: Sonny Rollins<\/strong> (saxo tenor), Tommy Flanagan<\/strong> (piano), Doug Watkins<\/strong>(bajo), Max Roach<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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Rollins deja que sea que la excelsa bater\u00eda de su entonces jefe en el quinteto con Clifford Brown la que abra el disco que consolid\u00f3 su reputaci\u00f3n como uno de los improvisadores m\u00e1s originales del jazz (v\u00e9ase \u201cBlue Seven\u201d), con un tono gran\u00edtico que aqu\u00ed convirti\u00f3 en cl\u00e1sico un homenaje a sus ra\u00edces caribe\u00f1as, \u201cSt. Thomas\u201d. Lo mejor de una de las etapas m\u00e1s prol\u00edficas de este complejo y gran saxofonista.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nStan Getz: The Steamer<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Verve\/Universal 547771 2
\nGrabado el 24 de noviembre de 1956
\nPublicado en 1999
\nPersonal: Stan Getz<\/strong> (saxo tenor), Lou Levy<\/strong> (piano), Leroy Vinnegar<\/strong> (bajo), Stan Levey<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Entre los muchos descendientes de Lester Young, Stan Getz fue el que mayor popularidad alcanz\u00f3. Antes delboom<\/em> de la bossa nova<\/em>, ya en los cincuenta, era el saxofonista m\u00e1s popular gracias a su facilidad con el tenor, pero sobre todo por ese sonido delicado, que combina con un fraseo preciso y \u00e1gil. Este \u201cThe Steamer\u201d contiene una de las sesiones m\u00e1s s\u00f3lidas de Getz en esta d\u00e9cada.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nGerry Mulligan: What Is There To Say?<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
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Columbia\/Sony CK 52978
\nGrabado en 1958 y 1959
\nPublicado en 1994
\nPersonal: Art Farmer<\/strong> (trompeta), Gerry Mulligan<\/strong> (saxo bar\u00edtono y arreglos), Bill Crow<\/strong> (bajo), Dave Bailey<\/strong> (bater\u00eda).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Gerry Mulligan es una de las grandes cabezas pensantes de esta m\u00fasica, y el cuarteto de dos vientos sin piano, su creaci\u00f3n m\u00e1s original. \u00c9sta es la tercera y \u00faltima edici\u00f3n de ese grupo \u2013tras las compartidas con Chet Baker y Bob Brookmeyer sucesivamente\u2013, y representa la culminaci\u00f3n de este formato, en la que al habitual contrapunto de los vientos se une el lirismo de Farmer sobre un repertorio muy representativo. Exquisito.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nCharles Mingus: Mingus Ah Um<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Columbia\/Sony CK 65512
\nGrabado en mayo de 1959
\nPublicado en 1998
\nPersonal: John Handy<\/strong> (saxo alto, clarinete), Booker Ervin<\/strong> (saxo tenor), Shafi Hadi<\/strong>(saxo alto), Jimmy Knepper<\/strong> o Willie Dennis<\/strong> (tromb\u00f3n), Horace Parlan<\/strong> (piano),Charles Mingus<\/strong> (bajo), Dannie Richmond<\/strong> (bater\u00eda).<\/td>\n<\/tr>\n
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Otra gran singularidad del espacio-jazz, Charles Mingus es uno de los compositores y organizadores m\u00e1s viscerales de esta m\u00fasica, aparte de ser un gran virtuoso del contrabajo. En este trabajo reivindica la espontaneidad y la individualidad de sus solistas como buen hijo espiritual que fue de Ellington, al que homenajea, como a Jelly Roll Morton (\u201cJelly Roll\u201d) y a Lester Young (en el cl\u00e1sico \u201cGoodbye, Pork Pie Hat\u201d).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\"\"<\/td>\nJohn Coltrane: Giant Steps<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
Atlantic\/WEA 8122736102
\nGrabado en 1959
\nPublicado en 2002
\nPersonal: John Coltrane<\/strong> (saxo tenor), Tommy Flanagan<\/strong>, Cedar Walton<\/strong> o Wynton Kelly<\/strong> (piano), Paul Chambers<\/strong> (bajo), Jimmy Cobb<\/strong>, Art Taylor<\/strong> o Lex Humphries<\/strong>(bater\u00eda).<\/td>\n<\/tr>\n
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El Atila del saxo tenor: en su fren\u00e9tica b\u00fasqueda de la expresividad total mediante un cuerno de lat\u00f3n con llaves, Coltrane logr\u00f3 un nivel de virtuosismo que ha coartado la originalidad en este instrumento durante a\u00f1os. Este disco, un cl\u00e1sico, representa la culminaci\u00f3n de su primera etapa dentro de los confines del post-bop<\/em> y su consagraci\u00f3n como figura del jazz. Un cl\u00e1sico, independientemente de lo que vino despu\u00e9s.<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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\u00a9 Fernando Ortiz de Urbina, Tomajazz, 2005<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

1943-1959: entre el Bop y el Free – La Edad de Oro. Especial 25 Discos de Jazz: una Gu\u00eda Esencial. Fernando Ortiz de Urbina fuel el encargado de repasar ese periodo.Contin\u00faa leyendo<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":40736,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[17863,15788,5,9531,15517,1038],"tags":[15789,1416,11288,1522,12651,15698,1556,7079,15914,15910,12676,15917,15918,1639,6637,15790,465,7827,2032,12696,15915,15916,13218,8633,13,15699,12415,15295,15919,1870,15710,8426,2004,15307,15308,15309,1200,15306,8986,2225,4785,2015,15912,77,15911],"class_list":["entry","author-pachi","has-excerpt","post-23973","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-fernando-ortiz-de-urbina","category-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial","category-grabaciones","category-especial-contenidos","category-textos","category-contenidos","tag-1943-1959-entre-el-bop-y-el-free-la-edad-de-oro","tag-art-blakey","tag-be-bop","tag-bud-powell","tag-cd","tag-cd-de-jazz","tag-charles-mingus","tag-charlie-parker","tag-clasicos-del-jazz","tag-cook-jazz","tag-critica","tag-discoteca-basica-del-jazz","tag-discoteca-imprescindible-jazz","tag-dizzy-gillespie","tag-duke-ellington","tag-especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial","tag-fernando-ortiz-de-urbina","tag-george-russell","tag-mulligan-gerry","tag-grabaciones","tag-grabaciones-clasicas-del-jazz","tag-grabaciones-imprescindibles-del-jazz","tag-hard-bop","tag-j-j-johnson","tag-jazz","tag-jazz-cd","tag-jazz-en-espana","tag-jazz-en-espanol","tag-jazz-imprescindible","tag-john-coltrane","tag-la-actualidad-del-jazz-en-espana","tag-lennie-tristano","tag-miles-davis","tag-novedades-cd","tag-novedades-discograficas","tag-nuevas-ediciones","tag-ornette-coleman","tag-resenas","tag-shelly-manne","tag-sonny-rollins","tag-stan-getz","tag-monk-thelonious","tag-third-stream","tag-tomajazz","tag-west-coast-jazz"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/wp-content\/uploads\/2005\/10\/1943-1959_entre-el-Bop-y-el-Free_2.jpg","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":24068,"url":"https:\/\/tomajazz.com\/web\/especial-25-discos-de-jazz-una-guia-esencial-2005\/","url_meta":{"origin":23973,"position":0},"title":"Especial 25 Discos de Jazz: una gu\u00eda esencial (2005)","author":"Tomajazz","date":"9 mayo, 2016","format":false,"excerpt":"En Tomajazz recuperamos\u00a025 Discos de Jazz: una gu\u00eda esencial que Jorge L\u00f3pez de Guere\u00f1u, Nacho Fuentes y Agust\u00edn P\u00e9rez Gasco, bajo la direcci\u00f3n de Fernando Ortiz de Urbina realizaron en 2005. 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